Humphrey DeForest Bogart ( 25 de dezembro de 1899 - 14 de janeiro de 1957) era um ator americano cuja tela performances em tais filmes noir 1940 icônicos como O Falcão Maltês, Casablanca, e The Big sono, valeu-lhe o legado do ícone cultural. Em 1999, o American Film Institute classificou Bogart como a maior estrela masculina na história do cinema americano. Ao longo de sua carreira, ele recebeu três indicações ao Oscar de Melhor Ator, vencendo um.
Bogart começou a atuar em 1921 depois de um engate na Marinha dos EUA na Primeira Guerra Mundial e pouco sucesso em vários trabalhos em finanças e do lado da produção do teatro. Aos poucos, ele tornou-se um regular na Broadway na década de 1920 e 1930. Quando o crash da bolsa em 1929 reduziu a demanda por peças de teatro, Bogart virou-se para filmar. Seu primeiro grande sucesso foi tão Duke Mantee em A Floresta Petrificada (1936), e isso levou a um período de typecasting como um gangster com filmes como Anjos com Dirty Faces (1938) e B-filmes como The Return of Doctor X (1939 ).
A descoberta de Bogart como protagonista veio em 1941, com alta Sierra e O Falcão Maltês. No ano seguinte, seu desempenho em Casablanca ele levantou para o pico da sua profissão e, ao mesmo tempo, cimentou a sua persona cinematográfica marca registrada, a do cínico hard-boiled que finalmente mostra sua nobre lado. Outros sucessos se seguiram, incluindo Ter e Não Ter (1944); The Big Sleep (1946); Dark Passage (1947) e Key Largo (1948), com sua esposa Lauren Bacall; e O Tesouro de Sierra Madre (1948); Em um lugar solitário (1950); A Rainha Africano (1951), pelo qual ganhou seu único Oscar; Sabrina (1954); e A Nave da Revolta (1954). Seu último filme foi The Harder They Fall (1956). Durante uma carreira cinematográfica de quase 30 anos, ele apareceu em 75 filmes...Bogart nasceu no dia de Natal de 1899, em Nova York, o filho mais velho do Dr. DeForest Bogart Belmont (Julho de 1867, Watkins Glen, Nova Iorque - 08 de setembro de 1934, Nova York) e Maud Humphrey (1868-1940) . Belmont foi o único filho do casamento infeliz de Adam Watkins Bogart, um Canandaigua, New York gerente, e sua esposa, Julia, uma rica herdeira. O nome "Bogart" vem do sobrenome holandês "Bogaert", que deriva da palavra "Bogaard", abreviação de "Boomgaard", que significa "pomar". Belmont e Maud casaram em junho de 1898, ele um presbiteriano do Inglês e ascendência holandesa, ela um episcopal do património Inglês. Jovem Humphrey foi levantada na fé episcopal, mas foi não-praticante durante a maior parte de sua vida adulta.
A data precisa do nascimento de Bogart foi por muito tempo uma questão de disputa, mas foi esclarecido. Warner Bros listado como sua data de nascimento no dia de Natal de 1899, em toda a sua carreira; mas historiador de cinema Clifford McCarty mais tarde sustentou que o departamento de publicidade da Warner tinha alterado-lo de 23 de janeiro de 1900 "... para promover a visão de que um homem nascido no dia de Natal não poderia realmente ser tão vil como ele parecia estar na tela" . O "corrigido" data de nascimento janeiro posteriormente apareceu e, em alguns casos, permanece em muitas fontes de outra forma autoritária. Os biógrafos AM Sperber e Eric Lax documentado, no entanto, que Bogart sempre comemorou seu aniversário em 25 de dezembro, e de forma consistente é listado como tal nos registros oficiais, como a sua licença de casamento. Lauren Bacall confirmada em sua autobiografia que o seu aniversário sempre foi comemorado em Dia de Natal, acrescentando que ele brincou dizendo que ele foi enganado fora de um presente a cada ano por causa disso. Sperber e Lax também observou que um anúncio do nascimento, impresso no Ontario County Times, em 10 de janeiro de 1900, governa efetivamente a possibilidade de um 23 de janeiro data de nascimento; e estado e registros do censo federais de 1900 relatório a data de nascimento do Natal 1899, bem.
O pai de Bogart, Belmont, era um cirurgião cardiopulmonar. Sua mãe, Maud, era um ilustrador comercial, que recebeu sua formação artística em Nova Iorque e França, incluindo o estudo com James McNeill Whistler. Mais tarde ela se tornou diretor de arte da revista de moda Delineator e um suffragette militante. Ela usou um desenho de bebê Humphrey em uma campanha publicitária bem conhecida por Mellins Baby Food. Em seu auge, ela fez mais de US $ 50.000 por ano, em seguida, uma grande soma e muito mais do que de seu marido $ 20.000. O Bogarts vivia em um elegante apartamento no Upper West Side, e tinha uma casa rústica e elegante em uma propriedade de 55 hectares em Canandaigua Lake no norte do estado de Nova York. Como um jovem, a gangue de Humphrey amigos no lago iria colocar em representações teatrais.
Humphrey tinha duas irmãs mais novas, Frances ("Pat") e Catherine Elizabeth ("Kay"). Seus pais estavam ocupados em suas carreiras e frequentemente combatido. Muito formal, eles mostraram pouca emoção para com seus filhos. Maud disse sua prole a chamá-la "Maud" e não "mãe", e mostrou pouca ou nenhuma afeição física para eles. Quando ela agradou "[c] rodou no seu ombro, quase como um homem faz", lembrou Bogart. "Fui criado muito sentimentalismo, mas muito francamente. Um beijo, em nossa família, era um acontecimento. Nossa mãe e pai não GLUG sobre minhas duas irmãs e eu. " Como um menino, Bogart foi provocado por suas ondas, asseio," bonito "fotos que sua mãe tinha lhe posar para, as roupas Little Lord Fauntleroy ela vestiu- em-eo nome "Humphrey". De seu pai, Bogart herdado uma tendência a agulha, carinho para a pesca, amor ao longo de passeios de barco, e uma atração para as mulheres de temperamento forte.
Bogart frequentou a Escola Delancey privado até a quinta série, em seguida, o prestigiado Trinity School. Ele era um aluno indiferente, mal-humorado, que não mostrou nenhum interesse em atividades extra-escolares. Mais tarde ele foi para o internato igualmente elite Phillips Academy , onde foi admitido com base em ligações familiares Seus pais esperavam que ele iria para Yale, mas em 1918 Bogart foi expulso Várias razões foram dadas:.. reivindica que era para jogar o diretor (ou um zelador) em Coelho Pond no campus. Outra cita fumar, beber, mau desempenho escolar e, possivelmente, alguns comentários inadequados feitos para a equipe. Um terceiro foi retirado dele por seu pai por não conseguir melhorar suas notas. O que quer que causou sua partida prematura, seus pais eram profundamente consternada e lamentou seus planos falharam para o seu futuro.
Sem opções de carreira viáveis, Bogart seguiu sua paixão pelo mar e se alistou na Marinha dos Estados Unidos na primavera de 1918. Ele lembrou mais tarde, "Aos dezoito anos, a guerra era uma grande coisa. Paris! Raparigas francesas Sexy! Caramba!" Bogart é registrado como um marinheiro modelo que passou a maior parte de seu tempo mar após o Armistício transportando tropas de volta da Europa.
Foi durante seu stint naval que Bogart pode ter recebido sua cicatriz marca e desenvolveu sua lisp característica, embora as circunstâncias reais não são claras. Em uma conta de seu lábio foi cortado por estilhaços quando seu navio, o USS Leviathan, foi bombardeado, embora alguns afirmam Bogart não torná-lo para o mar até depois do armistício foi assinado. Uma outra versão, que amigo de longa data de Bogart, autor Nathaniel Benchley, detém a, é que Bogart foi ferido enquanto estiver a tomar um prisioneiro de Portsmouth Naval Prisão em Kittery, Maine. Alterar trens em Boston o prisioneiro algemado teria pedido Bogart para um cigarro, em seguida, enquanto Bogart olhou para um jogo quebrou-o através da boca com as algemas, cortando o lábio de Bogart, em seguida, fugir. Recapturado, o preso foi levado para a cadeia. Um suplente tem Bogart atingido na boca por uma algema solta enquanto libera sua carga, o outro ainda ronda o pulso do prisioneiro.
No momento em que Bogart foi tratado por um médico, uma cicatriz já formada. "Goddamn médico", disse Bogart mais tarde David Niven, "em vez de costura-lo, ele estragou tudo." Niven diz que quando ele perguntou Bogart sobre sua cicatriz, ele disse que foi causada por um acidente de infância; Niven afirma que as histórias Bogart tenho a cicatriz durante a guerra foram compostos pelos estúdios para injetar glamour. Sua física pós-serviço não faz qualquer menção a cicatriz lábio ainda que menciona muitas cicatrizes menores. Quando a atriz Louise Brooks encontrou Bogart em 1924, ele teve alguns de tecido cicatricial no lábio superior, que Brooks disse que pode ter Bogart tinha parcialmente reparado antes filmes que entram em 1930. Ela acreditava que sua cicatriz não tinha nada a ver com o seu padrão de fala distinta, sua "ferida labial não lhe deu impedimento de fala, antes ou depois de ter sido reparado. Ao longo dos anos, Bogart praticada todos os tipos de ginástica lábio, acompanhados por tons nasais, rosna, lisps e insultos. Sua estremecimento doloroso, sua leer, seu sorriso diabólico foram os mais realizado sempre visto no filme. "
Durante a Segunda Guerra Mundial, Bogart se ofereceu para viajar para a África com a OSU para entreter as tropas. Ele também entrou para a Guarda Costeira temporária Reserve oferecendo o uso de seu próprio iate, Santana, para uso da Guarda Costeira. Dizia-Bogart tentou alistar mas foi recusado por causa de sua idade.
Bogart voltou para casa para encontrar seu pai sofrendo de problemas de saúde, sua prática vacilante médico, e grande parte da riqueza da família perdida em maus investimentos em madeira. Durante seus dias navais, caráter e valores de Bogart desenvolvido independentemente da influência da família, e ele começaram a se rebelar contra os seus valores um pouco. Ele veio para ser um liberal que odiava pretensões, phonies, e esnobes, e às vezes desafiou comportamento e autoridade convencional, ele traços exibidos tanto na vida e os filmes. Ele não fez, no entanto, abandonar as boas maneiras, articulateness, pontualidade, modéstia, e uma antipatia de ser tocado. Depois de seu serviço naval, ele trabalhou como um carregador e, em seguida, vínculo vendedor. Ele se juntou à Reserva Naval.....Bogart retomou sua amizade com infância pal Bill Brady, Jr., cujo pai tinha conexões show business. Eventualmente Bogart tem um emprego de escritório a trabalhar para a nova empresa de William A. Brady Sr., Mundo Films. Bogart foi capaz de tentar sua mão em roteiro, direção e produção, mas se destacou em nenhum. Por um tempo ele foi gerente de palco para a filha de Brady jogo de Alice Uma senhora arruinada. Poucos meses depois, ele fez sua estréia nos palcos como um mordomo japonês em 1921 peça de derivação de Alice, falando nervosamente uma linha de diálogo. Várias aparições seguidas em suas peças subsequentes.
Enquanto Bogart tinha sido criado para acreditar que atuar era debaixo de um cavalheiro, ele gostava das horas atores final mantidos e gostava da atenção obtido no palco. Ele afirmou: "Eu nasci para ser indolente e este foi o mais suave de raquetes." Ele passou muito de seu tempo livre em bares clandestinos e tornou-se um bebedor pesado. Uma briga de bar durante este tempo se junta à lista de causas presumíveis de danos lábio de Bogart, e coincide melhor com a conta Brooks.
Preferindo para aprender como ele foi, Bogart nunca teve aulas de atuação. Ele foi persistente e trabalhou firmemente em seu ofício, aparecendo em pelo menos dezessete produções da Broadway entre 1922 e 1935. Ele jogou juvenis ou românticas segunda-leads em desenho comédias dos quartos, e é dito ter sido o primeiro ator a perguntar " Tênis, qualquer um? " no palco. O crítico escreveu Alexander Woollcott dos primeiros trabalhos de Bogart que ele "é o que é geralmente descrito como e misericordiosamente inadequada." Alguns comentários foram kinder. Heywood Broun, Nervos revisão escreveu: "Humphrey Bogart dá o desempenho mais eficaz ... tanto seco e fresco, se isso é possível". Ele jogou liderança juvenil, repórter Gregory Brown, na comédia Meet the Esposa, escrito por Lynn Starling, que teve uma temporada de sucesso de 232 apresentações no Teatro Klaw de novembro 1923 a julho de 1924. Bogart detestava estes, peças efeminados triviais que ele teve de jogar no início de sua carreira, chamando-os de "calças brancas Willie" papéis.
No início de sua carreira, enquanto estiver jogando papéis duplos no jogo drifting no Playhouse Theatre em 1922, Bogart conheceu a atriz Helen Menken. Eles se casaram em 20 de Maio de 1926, no Park Hotel Gramercy em Nova York. Divorciado, em 18 de novembro de 1927, permaneceram amigos. Em 3 de abril de 1928, ele se casou com Mary Philips, a quem ele conheceu quando apareceram nos nervos de jogo durante a sua breve corrida no Comedy Theatre em setembro de 1924, em apartamento de sua mãe em Hartford, Connecticut. Ela, como Menken, tinha um temperamento ardente, e, como qualquer outro cônjuge Bogart, era uma atriz.
Após a queda da bolsa em 1929, a produção de palco caiu bruscamente, e muitos dos atores mais fotogênicos chefiadas por Hollywood. Estréia filme de Bogart estava com Helen Hayes em 1928 de dois reeler The Town Dança, de que uma cópia completa nunca foi encontrado. Ele também apareceu com Joan Blondell e Ruth Etting em um curto Vitaphone, Broadway de Like That (1930) que foi re-descoberto em 1963.
Bogart, em seguida, assinou um contrato com a Fox Film Corporation por US $ 750 por semana. Lá ele conheceu Spencer Tracy, um sério ator da Broadway Bogart quem gostava e admirava, e eles se tornaram amigos íntimos e companheiros de beber. Foi Tracy, em 1930, que primeiro chamou de "Bogie". Tracy fez sua estréia no cinema no único filme que ele e Bogart apareceram juntos, o filme de John Ford no início de som Up the River (1930). Ambos tiveram papéis importantes como prisioneiros. Tracy recebeu o faturamento superior eo rosto de Bogart foi destaque nos cartazes do filme em vez de Tracy. Bogart, em seguida, teve um papel secundário no The Bad Sister com Bette Davis em 1931. Décadas mais tarde, Tracy e Bogart planejado para fazer a Desperate Hours juntos, mas ambos procuraram o faturamento superior, de modo Tracy saiu e foi substituído por Fredric March.
Bogart empurrados para trás e para frente entre Hollywood eo palco New York 1930-1935, sofrendo longos períodos sem trabalho. Seus pais haviam se separado, seu pai morrendo em 1934 em dívida, o que Bogart eventualmente pagos. Bogart herdou anel de ouro de seu pai que ele sempre usava, mesmo em muitos de seus filmes. No leito de morte de seu pai, Bogart finalmente disse a ele o quanto ele o amava. Seu segundo casamento foi sobre as rochas, e ele foi menos do que feliz com sua carreira de ator. Ele tornou-se deprimidos, irritados, e bebia muito.
Bogart em 1934 trailer original para A Floresta Petrificada
Bogart estrelou o convite do jogo Broadway para um Murder at the Theatre Masque, agora o John Golden Theatre, em 1934. O produtor Arthur Hopkins ouviu o jogo de fora do palco e enviado para Bogart jogar assassino escapou Duke Mantee em Robert E. Sherwood de . nova peça, A Floresta Petrificada Hopkins lembrou:
Quando eu vi o ator que eu estava um pouco surpreso, pois ele era o único que eu nunca muito admirado. Ele era um juvenil antiquada que passou a maior parte de sua vida estágio nas calças brancas balançando uma raquete de tênis. Ele parecia tão longe de um assassino de sangue frio como um poderiam conseguir, mas a voz (seco e cansado) persistiu, ea voz era de Mantee.
O jogo teve 197 apresentações no Teatro Broadhurst em Nova York em 1935. Leslie Howard, porém, foi a estrela. Crítico do New York Times Brooks Atkinson disse sobre o jogo, "um pêssego ... um melodrama Ocidental rugindo ... Humphrey Bogart faz o melhor trabalho de sua carreira como ator." Bogart disse que o jogo "marcou a minha libertação do as fileiras dos elegantes, sybaritic, duro de camisa, andorinha-atada 'smoothies' a que me pareciam condenados à vida. " No entanto, ele ainda estava me sentindo inseguro.
Warner Bros. comprou os direitos de tela para a Floresta Petrificada. O jogo parecia perfeito para o estúdio, que era famoso por suas socialmente realistas, urbano, de baixo orçamento ação fotos, especialmente para um público extasiado por criminosos da vida real, como John Dillinger (a quem se assemelhava Bogart) e Dutch Schultz. Bette Davis e Leslie Howard foram lançados. Howard, que detinha os direitos de produção, deixou claro que ele queria Bogart para estrelar com ele. O estúdio testado vários veteranos de Hollywood para o papel de Duke Mantee, e escolheu Edward G. Robinson, que teve a apelação estrela de primeira linha e deveu-se fazer um filme para cumprir seu contrato caro. Bogart telegrafou a notícia de que este Howard na Escócia, que respondeu: "Att: Jack Warner Insista Bogart Jogar Mantee Sem Bogart No Deal LH". Quando Warner Bros. viu Howard não se mexia, eles cederam e lançou Bogart. Jack Warner, famoso por batendo de frente com suas estrelas, tentou fazer com que Bogart a adotar um nome artístico, mas Bogart teimosamente se recusou.
O filme foi um grande sucesso, ganhando 500 mil dólares nas bilheterias, e fazendo Bogart uma estrela. Ele nunca esqueceu favor de Howard, e em 1952 nomeou sua filha única "Leslie Howard Bogart" depois de Howard, que tinha morrido em II Guerra Mundial sob circunstâncias misteriosas. Robert E. Sherwood permaneceu um amigo próximo de Bogart de....A versão cinematográfica de A Floresta Petrificada foi lançado em 1936. desempenho do Bogart foi chamado de "brilhante", "atraente" e "excelente". Apesar de seu sucesso em um "um filme", Bogart recebeu um contrato de 26 semanas morna em US $ 550 por semana e foi estereotipado como um gangster em uma série de "filmes B" dramas do crime. Bogart estava orgulhoso de seu sucesso, mas o fato de que ele veio jogar um gangster pesou sobre ele. Ele disse uma vez:... "Eu não posso entrar em uma discussão leve, sem transformá-lo em um argumento Deve haver algo no meu tom de voz, ou este arrogante rosto, algo que contraria toda a gente Ninguém gosta de mim em visão que eu suponho que é por isso que eu estou escalado como o pesado ". Papéis de Bogart não eram apenas repetitivo, mas fisicamente exigente e drenagem (estúdios ainda não estavam ao ar condicionado), e sua rotina rígida de trabalho, rigorosamente programada na Warner era nada, mas o "peachy" A vida de ator indolente e que ele esperava. No entanto , ele sempre foi profissional e geralmente respeitada por outros atores. Ele usou esses "B movie" anos para começar a desenvolver o seu duradouro filme persona-o ferido, estóica, cínico e encantador, vulnerável, auto-zombando solitário com um código de honra.
Apesar de seu sucesso, a Warner Bros não tinha interesse em fazer Bogart uma estrela top. Tiro em um novo filme poderia começar dias ou poucas horas depois de o anterior embrulhado. O sistema de estúdio, então, na sua mais arraigada, restrito atores para sua sorte em casa, com apenas ocasionais de empréstimo-outs. Qualquer ator que recusou um papel poderia ser suspenso sem pagamento. Bogart não gostava dos papéis escolhidos por ele, mas ele trabalhou de forma constante. Entre 1936 e 1940, uma média de um filme a cada dois meses, às vezes trabalhando em dois simultaneamente. As comodidades em Warners eram poucos em comparação com o prestigiado MGM. Bogart pensei que o departamento de figurino Warners era barato, e muitas vezes usava seus próprios ternos em seus filmes. Em High Sierra, Bogart usou seu próprio cão de estimação Zero para jogar o cachorro de seu personagem, Pará. Disputas de Bogart com a Warner Bros. sobre papéis e dinheiro foram semelhantes aos do estúdio travada com outro alto astral, menos do que obedientes estrelas como Bette Davis, James Cagney, Errol Flynn e Olivia de Havilland.
Tomando um banco traseiro de James Cagney em The Roaring Twenties (1939)
Os principais homens à frente de Bogart na Warner Bros. incluía não apenas os nomes conhecidos como James Cagney e Edward G. Robinson, mas também leva jornaleiros como Victor McLaglen, George Raft e Paul Muni. A maioria dos melhores roteiros de filmes do estúdio foi até eles, deixando Bogart com o que restava. Ele fez filmes como Racket Busters, San Quentin, e você não pode fugir com o assassinato. O único papel de liderança substancial ele conseguiu durante este período foi em Dead End (1937), enquanto emprestado para Samuel Goldwyn, onde ele interpretava um gangster modelado após Baby Face Nelson. Ele jogou uma variedade de papéis coadjuvantes interessantes, como em Angels With Dirty Faces (1938) (em que seu personagem foi baleado por James Cagney de). Bogart foi morto a tiros em filme repetidamente por Cagney e Edward G. Robinson, entre outros. In Black Legion (1937), para uma mudança, ele jogou um bom homem preso e destruído por uma organização racista, um filme de Graham Greene descreveu como "inteligente e emocionante, se bastante sério".
Em 1938, a Warner Bros. colocar Bogart em um "caipira musical" chamado Balance sua Lady como um promotor de wrestling; ele mais tarde, aparentemente, considerado este o seu desempenho pior filme. Em 1939, Bogart desempenhou um cientista louco em The Return of Doctor X. Ele rachado, "Se ele tivesse sido o sangue de Jack Warner ... Eu não teria me importado de modo muito. O problema era que eles estavam bebendo meu e eu estava fazendo este filme fedorento. " Durante esse tempo, sua esposa Mary teve um estágio atingido no Um toque do Brimstone (1935), e se recusou a desistir da sua carreira Broadway para ir para Hollywood. Depois da peça fechada ela cedeu, mas insistiu em continuar sua carreira eo casal se divorciou em 1937.
Vitória escura (1939) era um dos últimos filmes em que ele desempenhou um papel de apoio
Em 21 de agosto de 1938, Bogart entrou em um terceiro casamento desastroso, com a atriz Mayo Methot, um animado, mulher amigável quando quando sóbrio, mas paranóico e física bêbado. Ela se convenceu de Bogart estava traindo ela. Quanto mais os dois se separaram, mais ela bebeu, em sua fúria jogando plantas, louças, qualquer coisa ao alcance da mão, para ele. Ela colocou sua casa em chamas, o apunhalou com uma faca e cortou os pulsos em várias ocasiões. Bogart por sua parte alfinetou ela impiedosamente e parecia desfrutar confronto. Às vezes, ele se tornou violento. A imprensa apelidou-los com precisão "a luta Bogarts "O casamento Bogart-Methot foi a sequela da guerra civil", disse seu amigo Julius Epstein. A wag observou que havia "loucura em seu Methot." Durante este tempo, Bogart comprou uma lancha a motor, que ele chamou de Sluggy, seu apelido de hot-humorado Methot. Apesar de suas proclamações que, "Eu gosto de uma esposa ciumenta", "Nós nos damos muito bem juntos (porque) nós não temos ilusões sobre o outro", e "Eu não iria dar-lhe dois centavos por um dame sem um temperamento ", que era um relacionamento altamente destrutiva.
Na Califórnia, em 1945, Bogart comprou um de 55 pés (17 m) iate à vela, o Santana, do ator Dick Powell. O mar era seu santuário, os gastos cerca de trinta fins de semana por ano na água, com um carinho especial por velejar ao redor da ilha de Catalina. Ele disse uma vez: "Um ator precisa de algo para estabilizar sua personalidade, algo para pregar abaixo o que ele realmente, não é o que ele está fingindo ser."
Bogart tinha uma aversão ao longo da vida para o pretensioso, falso ou falso. Sensível ainda cáustica, ele foi uma vez mais revoltado com os filmes inferiores ele estava realizando. Ele raramente viu seus próprios filmes e estreias evitados. Ele chegou a emitir falsos comunicados de imprensa sobre sua vida privada para satisfazer a curiosidade dos jornais e do público. Quando ele pensou um ator, diretor, ou um estúdio de cinema tinha feito algo de má qualidade, ele falou sobre isso e estava disposto a ser citado. Ele aconselhou Robert Mitchum que a única maneira para se manter vivo em Hollywood era para ser um "againster." Como resultado, ele não era o mais popular dos atores, e alguns na comunidade de Hollywood evitava-lhe em particular para evitar problemas com os estúdios. Mas a imprensa de Hollywood, desacostumado a franqueza, ficou encantado. Bogart disse uma vez:
Tudo sobre Hollywood, eles são continuamente aconselhando-me: "Oh, você não deve dizer isso. Isso vai colocar você em um monte de problemas," quando eu notar que alguma imagem ou escritor ou diretor ou produtor não é bom. Eu não entendi. Se ele não é bom, porque você não pode dizer isso? Se mais pessoas iria falar isso, muito em breve pode começar a ter algum efeito....High Sierra, um filme de 1941 dirigido por Raoul Walsh, teve um roteiro escrito pelo amigo e beber parceiro de Bogart, John Huston, adaptado do romance de WR Burnett (Little Caesar, etc.). Ambos Paul Muni e George Raft virou o papel principal, dando Bogart a oportunidade de interpretar um personagem de alguma profundidade, embora lendário diretor Walsh inicialmente lutou contra o vazamento de apoiar jogador Bogart como protagonista, preferindo muito Raft para o papel. O filme foi o último grande filme de Bogart jogando um gangster (apenas um papel de apoio em 1942 de The Big Shot seguido). Bogart funcionou bem com Ida Lupino, e seu relacionamento com ele estava perto, provocando ciúmes da esposa de Bogart, Mayo.
O filme cimentou uma forte ligação pessoal e profissional entre Bogart e Huston. Bogart admirava e invejava Huston tanto por sua habilidade como escritor. Apesar de ser um estudante pobre, Bogart era um leitor ao longo da vida. Ele poderia citar Platão, Pope, Ralph Waldo Emerson e mais de mil linhas de Shakespeare. Ele inscrito na Harvard Law Review. Admirava escritores, e alguns de seus melhores amigos eram roteiristas, incluindo Louis Bromfield, Nathaniel Benchley e Nunnally Johnson. Bogart gostava intenso, conversa provocante e bebidas duras, como fez Huston. Ambos foram rebelde e gostava de brincar brincadeiras infantis. Huston foi relatado para ser facilmente entediado durante a produção, e admirado Bogart (também entediado facilmente fora da câmera) não apenas por seu talento de ator, mas por sua intensa concentração no jogo.
Agora considerado como um filme noir clássico, o The Maltese Falcon (1941) foi a estréia diretorial de John Huston. Originalmente um romance escrito por Dashiell Hammett, que foi publicado pela primeira vez na revista Black Mask celulose em 1929, e também tinha servido como base de uma outra versão do filme, Satan Met a Lady (1936), estrelado por Bette Davis. O produtor Hal Wallis inicialmente oferecido o papel principal homem a George Raft, um nome mais estabelecida de bilheteria do que Bogart cujo contrato estipulava que ele não tem que aparecer em remakes. Temendo que seria não mais do que uma versão limpa-up da pré-produção Código O Falcão Maltês (1931), Raft recusou. Ansiosamente, Huston aceito Bogart como seu Sam Spade.
Complementando Bogart foram co-estrelas Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Eliseu de Cook, Jr., e Mary Astor como a folha fêmea traiçoeiro. calendário afiada de Bogart e expressões faciais foram elogiados pelo elenco e diretor como vital para a ação rápida e diálogo de disparo rápido. O filme foi um enorme sucesso nos cinemas e um grande triunfo para Huston. Bogart era excepcionalmente feliz com ele, comentando, "é praticamente uma obra-prima. Eu não tenho muitas coisas que eu estou orgulhoso de ... mas isso é um".
Bogart ganhou o seu primeiro verdadeiro papel romântico em 1942 de Casablanca, jogando Rick Blaine, um dono de boate expatriado pressionados escondendo de um passado sombrio, enquanto negociando uma linha tênue entre nazistas, a resistência francesa, o prefeito de Vichy e sentimentos não resolvidos para o seu ex-namorada . O filme foi dirigido por Michael Curtiz e produzido por Hal Wallis, e contou com Ingrid Bergman, Claude Rains, Sydney Greenstreet, Paul Henreid, Conrad Veidt, Peter Lorre e Dooley Wilson. Um ávido jogador de xadrez, Bogart teria tido a idéia de que Rick Blaine ser retratado como um, uma metáfora para a relação de sparring ele manteve com os amigos, inimigos e aliados tênues. Na vida real Bogart jogado nível de torneio de xadrez uma divisão abaixo mestre, muitas vezes desfrutar de jogos com os membros da equipe e elenco, mas encontrar seu melhor no Paul Henreid superiores.
A magia na tela de Bogart e Bergman foi o resultado de dois atores trabalhando no seu melhor, e não qualquer vida real faíscas, embora esposa perenemente ciúmes de Bogart assumiu o contrário. Fora do set, as co-estrelas quase não falava. Bergman, que tinha a reputação de assuntos com seus principais homens, disse mais tarde de Bogart, "Eu o beijei, mas eu nunca o conheci." Porque Bergman era mais alto, Bogart tinha 3 polegadas (76 mm) blocos anexado a seus sapatos em certas cenas.
Casablanca ganhou o 1943 Oscar de melhor filme. Bogart foi nomeado para Melhor Ator em um papel principal, mas perdeu para Paul Lukas por sua atuação em relógio no Rhine. O filme abobadado Bogart do quarto lugar para primeiro na lista do estúdio, finalmente superando James Cagney. Por volta de 1946 ele tinha mais do que duplicar o seu salário anual de mais de $ 460.000, fazendo dele o ator mais bem pago do mundo.
Lauren Bacall saltou para a fama em Ter e Não Ter, e era casado com Bogart, de 1945 até sua morte
Bogart conheceu durante as filmagens de Lauren Bacall Ter e Não Ter (1944), uma adaptação livre do romance de Ernest Hemingway. O filme tem muitas semelhanças com Casablanca-os mesmos inimigos, o mesmo tipo de herói, até mesmo um ajudante jogador de piano (jogado por Hoagy Carmichael). Quando se encontraram, Bacall tinha 19 anos e Bogart 44. Ele apelidou-a de "Baby". Ela tinha sido um modelo desde 16 e agiu em duas peças que falharam. Bogart foi atraído para maçãs do rosto altas de Bacall, olhos verdes, cabelos loiros tawny, e corporal magra, bem como sua postura e terroso, honestidade franca. Segundo as informações recebidas, ele disse: "Eu só vi o seu teste. Nós vamos ter um monte diversão juntos ". Sua relacionamento físico e emocional era muito forte desde o início, a diferença de idade e disparidade de experiência permitindo que a dinâmica de um relacionamento de mentor e estudante a surgir na qualidade. Muito ao contrário do Hollywood norma, o caso deles era Bogart do primeiro com um protagonista. Ele ainda era casado e seus primeiros encontros com Bacall foram discreta e breve, as suas separações em ponte por cartas de amor ardente. A relação tornou muito mais mais fácil para o recém-chegado para fazer seu primeiro filme, e Bogart fez o seu melhor para colocá-la à vontade com piadas e coaching tranquila. Ele a deixou roubar cenas e até mesmo incentivada-lo. Howard Hawks, por sua vez, também fez o seu melhor para impulsionar seu desempenho e destacar seu papel, e encontrou Bogart fácil de dirigir.
Hawks em algum momento começou a reprovar do par. Ele se considerava seu protetor e mentor, e Bogart estava usurpando esse papel. Casado, e não costumam ser atraídos para seus starlets, ele também caiu para Bacall, dizendo que ela não significava nada para Bogart e até mesmo ameaçando mandá-la para Monogram, o pior estúdio em Hollywood. Bogart acalmou e depois foi atrás Hawks. . Jack Warner resolveu a controvérsia e as filmagens retomada Hawks disse de Bacall: ". Bogie caiu no amor com a personagem que ela jogou, então ela teve que continuar a jogar-lo pelo resto de sua vida"
Apenas alguns meses após o acondicionamento do filme, Bogart e Bacall foram reunidos para um encore, o filme noir The Big Sleep, baseado no romance de Raymond Chandler, novamente com o script de ajuda de William Faulkner. Chandler completamente admirado desempenho do Bogart: "Bogart pode ser difícil sem uma arma Além disso, ele tem um senso de humor que contém esse tom grade de desprezo.". O filme foi concluído e previsto para ser lançado em 1945, depois retirados e substancialmente re-editado para adicionar novas cenas, juiced-up que exploram tanto a química bilheteria que brilhava entre Bogart e Bacall em Ter e Não Ter e da notoriedade de seu relacionamento pessoal. No diretor Howard Hawks, exortando parceiro de produção Charles K. Feldman concordou em cenas de Bacall sendo re-escrito para aumentar o 'insolente' qualidade que tinha intrigado os críticos e audiências no filme. Por acaso, a 35 mm positivo mestre compósito de nitrato (grão fino) da versão de 1945 sobreviveu. A UCLA Film Archive, em associação com a Turner Entertainment e com financiamento fornecido por Hugh Hefner, restaurado e lançado em 1996.
Durante toda a filmagem Bogart ainda estava dividido entre seu novo amor e seu senso de dever para com seu casamento. O clima no set foi tenso, os atores tanto emocionalmente exaustos como Bogart tentaram encontrar uma saída para o seu dilema. O diálogo, especialmente nas cenas filmadas recentemente, estava cheio de insinuações sexuais fornecido pelo Hawks, e Bogart prova convincente e duradouro como detetive particular Philip Marlowe. No final, o filme foi bem sucedido, embora alguns críticos acharam o enredo confuso e excessivamente complicado. Alegadamente-se um confuso Chandler não poderia responder a pergunta 'roteiristas perplexo sobre quem matou o motorista de limusine no início da história.
A Dark Passage suspense (1947) foi de Bogart e Bacall próximo emparelhamento. Seu primeiro terço é baleado do ponto de vista do personagem do Bogart, com a câmera de ver o que ele vê. Após sua cirurgia plástica, o resto do filme é baleado normalmente, com Bogart a intenção de encontrar o verdadeiro assassino em um crime que ele foi responsabilizado por e condenado à prisão.O casal próximo estrelou o clássico futuro, Key Largo. Dirigido por John Huston, a empresa está em destaque Edward G. Robinson como gangster "Johnny Rocco," um fervendo síntese mais velho de muitos de seus papéis cara mau início viciosos. Os personagens estão presos durante um furacão espetacular em um hotel de propriedade da tela pai-de-lei de Bacall, interpretado por Lionel Barrymore. Claire Trevor ganhou um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua performance comovente como a namorada alcoólica abusada fisicamente do Rocco. Embora Robinson sempre teve faturamento superior sobre Bogart em seus filmes anteriores juntos, desta vez o nome de Robinson aparece à direita de Bogart de, mas colocou um pouco maior nos cartazes e nos créditos de abertura do filme, para significar status quase igual de Robinson. A imagem de Robinson também foi marcadamente maior e centrado no cartaz original, com Bogart relegado para segundo plano. No trailer do filme, Bogart é repetidamente mencionado pela primeira vez, mas o nome de Robinson está listado acima de Bogart em um elenco no final do trailer. O papel de Robinson é evocativa de Duke Mantee em A Floresta Petrificada (1936), uma das principais homem Bogart avanço o estúdio tinha originalmente destinados para Robinson.
Ele e Bacall casaram em uma pequena cerimônia na casa de campo de amigo íntimo de Bogart, vencedor do Prêmio Pulitzer autor Louis Bromfield, em Malabar Farm perto de Lucas, Ohio, em 21 de maio de 1945. [60]
Bogart e Bacall se mudou para um $ 160.000 (2,1 milhões dólares em 2010 dólares) mansão de tijolos brancos em um exclusivo bairro de Holmby Hills de Los Angeles. O casamento foi feliz, embora houvesse tensões devido às diferenças. Ele era uma pessoa caseira e ela gostou vida noturna; ele amava o mar, o que a fez enjoar. potável de Bogart, por vezes inflamado tensões.
Bogart se tornou pai pela primeira vez aos 49 anos quando deu à luz Bacall Stephen Humphrey Bogart em 6 de janeiro de 1949, durante as filmagens de Tokyo Joe. O nome foi tirado do apelido de personagem de Bogart em To Have and Have Not, "Steve". Stephen viria a se tornar um autor e biógrafo, mais tarde hospedando um especial de televisão sobre seu pai no Turner Classic Movies. Três anos depois, a filha do casal, Leslie Howard Bogart, gostaria de chamar o seu nome de amigo de Bogart e A co-estrela da Floresta Petrificada, ator britânico Leslie Howard.
O enorme sucesso de Casablanca redefiniu a carreira de Bogart. Pela primeira vez, Bogart poderia ser lançado com sucesso tanto como um, homem forte resistente e interesse amoroso vulnerável. Apesar de sua posição elevada, ele não ainda têm um direito contratual de recusa script. Quando ele chegou os scripts fracos ele simplesmente enterrados em seus calcanhares e chifres fechados novamente com o escritório da frente, como ele fez sobre o conflito filme (1945). Embora ele submetido a Jack Warner nele, ele com sucesso rejeitado Deus é Meu Co-Pilot (1945). Durante a parte de 1943 e 1944, Bogart foi sobre passeios OSU e Guerra de obrigações acompanhada de Mayo, suportando árduas viagens para Itália e África do Norte, incluindo Casablanca.
Voando alto em 1947, com um novo contrato que previa limitada recusa roteiro eo direito de formar a sua própria empresa de produção, Bogart reunido com John Huston para O Tesouro de Sierra Madre, um conto gritante da ganância jogado fora por três garimpeiros no México. Sem qualquer um interesse amoroso ou final feliz foi considerado um projeto arriscado. Bogart disse mais tarde de co-estrela (e pai de John Huston) Walter Huston, "Ele é provavelmente o único intérprete em Hollywood a quem eu ficaria feliz perdeu uma cena ".
O filme foi filmado no calor do verão para um maior realismo e atmosfera, provando esgotante para fazer. James Agee escreveu: "Bogart faz um trabalho maravilhoso com este caráter ... milhas à frente do muito bom trabalho que ele fez antes ". John Huston ganhou o Oscar de direção e roteiro e seu pai ganhou Melhor Ator Coadjuvante, mas o filme teve resultados de bilheteria medíocres. Bogart reclamou: "Um roteiro inteligente, muito bem dirigida por algo diferente e o público virou um ombro frio sobre ele".
Bogart, um democrata liberal, organizou uma delegação a Washington, DC, o chamado Comitê para a Primeira Emenda, contra o que ele percebeu ser o assédio dos roteiristas e atores de Hollywood do Un-American Comitê de Atividades de House. Em seguida, ele escreveu um artigo "Eu não sou comunista" na edição de março 1948 da revista Photoplay em que ele se distanciou The Hollywood Ten para combater a publicidade negativa resultante de sua aparência. Bogart escreveu: ". Os dez homens citados por desacato por Un-American Comitê de Atividades de House não foram defendidos por nós"
Além de ser oferecido melhores mais diversos papéis,, Bogart começou a sua própria companhia de produção em 1948, Santana Productions, em homenagem a seu iate à vela (que também emprestou seu nome para o cruzador de cabine destaque no clímax do sucesso daquele ano, Key Largo) . Ganhar o direito de criar sua própria empresa de produção tinha deixado cabeça Warner Bros. Jack Warner furioso, e com medo de outras estrelas possam fazer o mesmo e ainda corroer o poder dos grandes estúdios. Além da pressão que eles estavam tendo de freelancer atores como Bogart, James Stewart, Henry Fonda e outros, eles estavam começando a fivela do impacto erodindo da televisão e aplicação das leis anti-trust romper cadeias de cinemas. Bogart realizada em seus últimos filmes para Warners, Cadeia de Raios, lançado no início de 1950, e The Enforcer, no início de 1951.
Dour como Dixon Steele, com num lugar solitário co-estrela Gloria Grahame
Santana Productions, de Bogart liberou seus filmes através da Columbia Pictures. Sem deixar-se, Bogart estrelou em Knock em qualquer porta (1949), Tóquio Joe (1949), In a Lonely Place (1950), Sirocco (1951) e Beat the Devil (1954). Santana fez dois outros filmes sem ele: E o bebê faz três (1949) e O Segredo de Família (1951).
Enquanto a maioria perdeu dinheiro nas bilheterias, em última análise, forçando a venda de Santana, pelo menos dois são bem lembrado hoje: Em um lugar solitário é considerado por muitos um ponto alto em filme noir. Bogart interpreta escritor amargurado Dixon Steele, cuja história de violência aterra-lo como suspeito de topo em um caso de assassinato. Ao mesmo tempo, ele se apaixona por uma atriz sedutora, mas não conseguiu interpretado por Gloria Grahame. Ele é considerado um dos seus melhores desempenhos, e muitos biógrafos Bogart e atriz / escritor Louise Brooks sentir o papel é o mais próximo ao real Bogart de qualquer que ele jogou. Ela escreveu que o filme "deu-lhe um papel que ele poderia jogar com a complexidade, porque o orgulho do personagem de filme em sua arte, seu egoísmo, a embriaguez, falta de energia esfaqueado com descargas atmosféricas de violência foram partilhadas pelo verdadeiro Bogart". O personagem ainda imita alguns dos hábitos pessoais de Bogart, incluindo duas vezes encomendar a refeição favorita do Bogart de presunto e ovos.
Fora de suas próprias produções Santana de trabalho, Bogart estrelou com Katharine Hepburn no John Huston dirigiu The Queen Africano em 1951. O romance foi baseado foi esquecido e deixado pouco desenvolvido durante quinze anos até que o produtor Sam Spiegel e Huston comprou os direitos. Spiegel enviado Katharine Hepburn o livro e ela sugeriu Bogart para o protagonista masculino, acreditando firmemente que "ele era o único homem que poderia ter jogado essa parte". O amor de Huston de aventura, profunda, longa amizade e sucesso, com Bogart e uma chance de trabalhar com Hepburn, convenceu o ator a sair dos limites confortáveis de Hollywood para uma sessão difícil no lugar no Congo Belga na África. Bogart era fazer com que 30 por cento dos lucros e Hepburn 10 por cento, além de um relativamente pequeno salário para ambos. As estrelas se encontraram em Londres e anunciou a perspectiva de trabalhar juntos felizes.
Bacall veio para a duração de quatro meses-plus, deixando seu jovem filho a ser cuidada em LA O Bogarts começou a viagem com uma junket pela Europa, incluindo uma visita com o Papa Pio XII. Mais tarde, o glamour teria ido e Bacall iria fazer-se útil como um cozinheiro, enfermeiro e máquina de lavar roupa, ganhando elogios de seu marido: ". Eu não sei o que teria feito sem ela Ela Luxed minha calcinha na mais escura África" Quase todo mundo dentro. o elenco desceu com disenteria, exceto Bogart e Huston, que sobreviveu com alimentos enlatados e álcool. Bogart explicou: ".. Tudo o que eu comi foi assados feijão, aspargos em conserva e whisky escocês Sempre que um pouco mosca Huston ou me, ele caiu morto" Hepburn, um abstêmio dentro e fora do personagem, se saíram pior em condições difíceis, perda de peso e em um ponto que cai muito mal. Bogart resistiu a insistência de Huston sobre o uso de sanguessugas reais em uma cena chave, onde Bogart tem de arrastar o seu navio tramp através de um pântano infestado, até que foram empregados falsificações razoáveis. No final, a equipe superou doença, soldado invasões de formigas, barcos com vazamento, Pobre comida, hipopótamos atacando, filtros de água pobres, forte calor, isolamento e um incêndio de barco para completar um filme memorável. Apesar do desconforto de saltar do barco em pântanos, rios e pântanos do filme aparentemente reacendeu o amor inicial de Bogart de barcos. Em seu retorno à Califórnia, ele comprou um mogno Hacker-Craft runabout clássico, que ele manteve até sua morte.
O papel do capitão rabugento Charlie Allnutt ganhou Bogart seu único Oscar em três indicações, de Melhor Ator em um papel principal em 1951. Bogart considerado seu desempenho seja o melhor de sua carreira no cinema. Ele havia prometido aos amigos que se ele ganhou, o seu discurso iria quebrar a convenção de agradecer a todos à vista. Ele aconselhou Claire Trevor, quando ela tinha sido nomeado para Key Largo, com "apenas dizer que você fez tudo sozinho e não agradecer a ninguém". Mas quando Bogart ganhou o Oscar, que ele realmente cobiçado apesar de seu desdém bem-anunciada para Hollywood, ele disse: "É um longo caminho desde o Congo belga para o palco deste teatro. É mais agradável para estar aqui. Muito obrigado. .. Ninguém faz isso sozinho. Como no tênis, você precisa de um bom adversário ou companheiro para trazer para fora o melhor em você. John e Katie me ajudaram a estar onde estou agora ". Apesar da emocionante vitória eo reconhecimento, Bogart comentou mais tarde, "A maneira de sobreviver a um Oscar não é para tentar ganhar mais uma ... muitas estrelas ... ganhá-la e depois descobrir que eles têm de si mesmos ... eles topo tornar-se medo de arriscar o resultado:.. Um monte de performances maçantes em imagens maçante "
A Rainha Africano foi o primeiro filme Technicolor em que Bogart apareceu. Ele apareceu em relativamente poucos filmes a cores de qualquer tipo durante o resto de sua carreira, que continuou por mais cinco anos.
Apenas três anos depois de seu triunfo Melhor Ator em Rainha Africano, Bogart deixou cair a cotação de venda para obter o papel do Capitão Queeg em 1954 drama de Edward Dmytryk The Caine Mutiny. Embora ele reclamou com alguns da sua antiga amargura por ter de fazê-lo, ele teve um desempenho forte na liderança, o que lhe valeu a sua nomeação definitiva Oscar. No entanto, para todo o seu sucesso, Bogart era ainda sua melancolia auto velho , resmungando e brigando com o estúdio, enquanto sua saúde estava começando a se deteriorar. A personagem do Queeg espelhado em alguns aspectos os Bogart tinha jogado em The Maltese Falcon, Casablanca e The Big Sleep-o solitário cauteloso que não confia em ninguém, mas sem que o calor ou o humor desses papéis. Como sua interpretação de Fred C. Dobbs em O Tesouro de Sierra Madre, Bogart jogado, um caráter auto-piedade paranóico cujo mesquinhez eventualmente o destruiu. Três meses antes do lançamento do filme, Bogart apareceu como Queeg na capa da revista TIME, enquanto na Broadway Henry Fonda estrelava a versão de palco (em um papel diferente), sendo que ambos gerado forte divulgação do filme.
Em Sabrina, Billy Wilder desejava lançar Cary Grant como o protagonista masculino mais velho. Impossível, ele escolheu Bogart jogar o mais velho, irmão conservador que compete com seu mais novo irmão do playboy (William Holden) pelo carinho do Cinderella-como Sabrina (Audrey Hepburn). Bogart foi morno sobre o papel, mas concordou com ele em um aperto de mão com Wilder, sans terminou script, mas com a garantia do diretor ele cuidar bem de Bogart durante as filmagens. No entanto, Bogart pegou mal com seu diretor e co-estrelas. Ele reclamou sobre o script e sua elaboração última hora e entrega, e acusou Wilder de favorecer Hepburn e Holden dentro e fora do set. Na raiz foi Wilder sendo o oposto do diretor ideal de Bogart, John Huston, tanto em estilo e personalidade. Bogart queixou à imprensa que Wilder foi "arrogante" e "é o tipo de Prussian alemão com uma colheita de equitação. Ele é o tipo de diretor que eu não gosto de trabalhar com ... a fotografia é uma panela de barro de uma porcaria. Eu ficou doente e cansado de quem fica com Sabrina. "[124] Wilder mais tarde afirmou:" Nós nos separamos como inimigos, mas finalmente fez-se. " Apesar da aspereza, o filme foi bem-sucedida. The New York Times que cantou Bogart era "incrivelmente hábil ... a habilidade com que este velho ator com nervuras-rock combina as gags e tais duplicidades com uma maneira viril de fusão é uma das alegrias incalculáveis do show."
Anos de tabagismo e abuso de álcool foram mostrando claramente em 1954 de The Barefoot Contessa
The Barefoot Contessa, dirigido por Joseph Mankiewicz, foi filmado em Roma, e lançado em 1954. Neste Hollywood back-história Bogart é novamente um homem quebrado, o diretor-narrador cínico que salva sua carreira, fazendo uma estrela de um flamenco dancer inspirado no filme da vida real deusa do sexo Rita Hayworth. Bogart estava inquieto com Ava Gardner na liderança do sexo feminino, como ela tinha acabado de se separar de perto "Rat-pack" camarada Frank Sinatra e foi tendo um caso com toureiro Luis Miguel Dominguín. Bogart lhe disse: "Metade da população feminina do mundo iria jogar-se aos pés de Frank e aqui você está em torno de flouncing com caras que usam capas e pequenos chinelos bailarina." Ele também estava irritado com sua performance inexperiente. Mais tarde, Gardner creditado Bogart com ajudando-a dentro e fora de campo. Desempenho do Bogart era geralmente elogiado como a parte mais forte do filme. Durante as filmagens, enquanto Bacall estava em casa, Bogart retomou seu caso discreto com Verita Peterson, seu longo tempo de assistente de estúdio, a quem ele levou vela e gostava de beber com. Quando sua esposa, de repente chegou ao local descobrindo-los juntos, ela tomou-lo muito bem, extraindo uma maratona de compras caro a partir de seu marido, os três viajando juntos depois do tiroteio.
Bogart podia ser generoso com os atores, particularmente aqueles que estavam na lista negra, baixo em sua sorte, ou que tenham problemas pessoais. Durante as filmagens do Edward Dmytryk dirigida A Mão Esquerda de Deus (1955), ele notou sua co-estrela Gene Tierney tendo alguma dificuldade para lembrar suas falas e se comportando de forma estranha. Ele treinou Tierney, alimentando suas linhas. Ele estava familiarizado com a doença mental de crises de sua irmã de depressão, e encorajou Tierney a procurar tratamento. Ele também ficou atrás de Joan Bennett e insistiu em sua como sua co-estrela em Michael Curtiz da Estamos No Angels quando um escândalo público feio fez sua persona non grata com Jack Warner.
Bacall, Bogart e Henry Fonda na versão televisiva de A Floresta Petrificada (1955)
Enquanto Bogart raramente executada na televisão, ele e Bacall apareceu na Pessoa de Edward R. Murrow de Pessoa em que discordavam em responder a todas as perguntas. Bogart também foi destaque no The Jack Benny Show. O cinescópio sobrevivente da transmissão ao vivo captura-lo em seu único esboço TV comédia outing.
Bogart e Bacall também trabalharam juntos em uma cor de transmissão no início de 1955, uma adaptação da NBC A Floresta Petrificada para Showcase dos produtores, com Bogart receber faturamento superior e Henry Fonda jogando papel de Leslie Howard; um cinescópio preto e branco da transmissão ao vivo também sobreviveu.
Bogart realizadas adaptações de rádio de alguns de seus filmes mais conhecidos, tais como Casablanca e O Falcão Maltês. Ele também gravou uma série de rádio chamado Bold Venture com Lauren Bacall.
Em 1995, a tecnologia digital recentemente desenvolvido permitiu a imagem de Bogart para ser inserido nas Tales from the Crypt episódio de televisão "Você, Murderer" como uma de suas muitas referências Casablanca. O caráter "Ingrid Bergman" foi tocada por sua filha Isabella Rossellini.
Bogart foi membro fundador e líder original do chamado Hollywood Rat Pack. Na primavera de 1955, depois de uma longa festa em Las Vegas povoado de Frank Sinatra, Judy Garland, seu marido Sid Luft, Mike Romanoff e esposa Gloria, David Niven, Angie Dickinson e outros, Lauren Bacall pesquisados os destroços e declarou: "Você olhar como um rat pack maldita. "
O nome pegou e foi oficializada no Romanoff de em Beverly Hills. Sinatra foi tabulado Líder da Matilha, Bacall Den Mãe, Bogie Diretor de Relações Públicas e Gerente de Sid Luft Acting Cage. [132] Quando perguntado pelo colunista Earl Wilson que objetivo do grupo era, Bacall afirmou que "a beber uma grande quantidade de bourbon e manter- tarde. "
Uma vez, depois de assinar um acordo de longo prazo com a Warner Bros., Bogart tinha predito com alegria que seus dentes e cabelo iria cair fora antes que o contrato terminou. Em meados da década de 1950, bem estabelecido como produtor independente, a saúde, por vezes, o ator estava falhando. Na esteira de Santana Productions ele formou uma nova empresa e tinha planos ansiosos para um filme de Melville Goodwin, EUA, em que ele iria desempenhar um um magnata de imprensa geral e Bacall. No entanto, sua persistente tosse e dificuldade para comer tornou-se sério demais para ignorar e ele deixou cair o projeto.
Bogart, um fumante inveterado e bebedor, tinham desenvolvido câncer de esôfago. Ele quase nunca falou de sua saúde debilitada e se recusou a consultar um médico até janeiro de 1956. O diagnóstico foi feito várias semanas mais tarde, mas, em seguida, por remoção de seu esôfago, dois gânglios linfáticos, e uma costela em 1 de Março de 1956, era tarde demais para deter a doença grassando, mesmo com a quimioterapia. Ele passou por uma cirurgia corretiva em novembro de 1956, após o câncer havia se espalhado. Com o tempo, ele cresceu muito fraco para subir e descer escadas, lutando bravamente a dor e ainda assim capaz a piada: "Ponha-me no aparador e eu vou descer para o primeiro andar em grande estilo." Em seguida, foi alterado para acomodar sua cadeira de rodas. Frank Sinatra era um visitante freqüente, assim como Katharine Hepburn e Spencer Tracy. Em uma entrevista, Hepburn descreveu a última vez que ela viu Tracy e seu querido amigo, em 13 de janeiro de 1957:
Spence deu um tapinha no ombro dele e disse: "Boa noite, Bogie". Bogie voltou seus olhos para Spence muito calmamente e com um sorriso doce cobriu a mão de Spence com o seu próprio e disse: "Adeus, Spence." O coração de Spence parou. Ele entendeu.
Bogart entrou em coma e morreu em sua cama no dia seguinte. Ele tinha acabado de fazer 57 20 dias anteriores e pesados, mas £ 80 (36 kg). Seu funeral simples foi realizada no All Saints Episcopal Church, com seleções musicais de compositores favoritos Johann Sebastian Bach e Claude Debussy. A cerimônia contou com algumas das maiores estrelas de Hollywood, incluindo Hepburn, Tracy, Judy Garland, David Niven, Ronald Reagan, James Mason, Bette Davis, Danny Kaye, Joan Fontaine, Marlene Dietrich, James Cagney, Errol Flynn, Gregory Peck e Gary Cooper, bem como Billy Wilder e Jack Warner. Bacall tinha pedido Tracy para dar o elogio, mas ele estava muito chateado, então John Huston falou em seu lugar. Ele lembrou os enlutados reunidos que, enquanto a vida de Bogart tinha terminado muito cedo, tinha sido um rico:
Ele mesmo, ele nunca levou muito a sério o seu trabalho mais-sério. Ele considerou a figura um tanto berrante de Bogart, a estrela, com um cinismo divertido; Bogart, o ator, ele ocupou em profundo respeito ... Em cada uma das fontes em Versalhes, há um pique que mantém toda a carpa ativa; caso contrário eles iriam crescer overfat e morrer. Bogie tomou raro prazer em realizar um dever semelhante nas fontes de Hollywood. No entanto, suas vítimas raramente lhe deu qualquer malícia, e quando o fizeram, não por muito tempo. Seus eixos foram formados apenas para ficar para a camada exterior de complacência, e não para penetrar até as regiões do espírito, onde as lesões reais são feitas ... Ele é bastante insubstituível. Nunca haverá outro como ele.
Restos cremados de Bogart foram enterrados em Forest Lawn Memorial Park Cemetery, Glendale, Califórnia. Ele foi enterrado com um pequeno apito, ouro uma vez parte de um bracelete que ele tinha dado a Lauren Bacall antes de se casarem. Nele estava inscrito uma alusão a uma linha de seu primeiro filme juntos, onde Bacall tinha dito a ele pouco depois de seu primeiro encontro: "Você sabe assobiar você não Steve É só colocar os lábios e golpe?". A inscrição dizia: ". Se você quer alguma coisa, basta assobiar"
Depois de sua morte, um "Bogie Cult" formado no Teatro Brattle em Cambridge, Massachusetts, bem como Greenwich Village, Manhattan, Nova York, e na França, o que contribuiu para o seu pico de popularidade no final dos anos 1950 e 1960 . Em 1997, a revista Entertainment Weekly nomeou Bogart o número um lenda filme de todos os tempos....Em 21 de agosto de 1946, Bogart foi homenageado em uma cerimônia no teatro chinês de Grauman para gravar a mão e pegadas no cimento. Em 8 de fevereiro de 1960, ele foi postumamente dada uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 6322 Hollywood Boulevard. Durante sua carreira, Bogart foi indicado para vários prêmios, incluindo o prêmio BAFTA de melhor ator estrangeiro em 1952 por A Rainha Africano e três Oscar.
Cerimónia dos Óscares
Ano Film Award y / n
1943 Melhor Ator Casablanca Nomeado
1951 Melhor Ator The Queen Won Africano
1954 Melhor Ator The Caine Mutiny Nomeado
Em 1997, o Serviço Postal dos Estados Unidos honrado Bogart com um selo que ostenta sua imagem em sua série "Lendas de Hollywood", como a terceira figura para ser reconhecido. Em uma cerimônia formal com a participação de Lauren Bacall, e os filhos, Stephen Bogart e Leslie, Tirso del Junco, o presidente do conselho de administração da USPS, desde uma homenagem eloquente:
"Hoje, nós marcamos mais um capítulo no legado Bogart. Com uma imagem que é pequeno e ainda tão poderoso quanto as que ele deixou em celulóide, vamos começar hoje para trazer sua arte, seu poder, sua qualidade única estrela, às mensagens que viaja pelo mundo.
Em 24 de junho de 2006, uma seção de 103 Street, entre a Broadway e West End Avenue, em Nova York, foi rebatizado "Humphrey Bogart Place". Lauren Bacall e seu filho Stephen Bogart estiveram presentes no evento comemorativo. "Bogie nunca teria acreditado", Lauren Bacall expressa para o grupo reunido de autoridades da cidade e espectadores presentes.
Em Slick Hare (1947), Bogart ordens frito coelho em um restaurante de Hollywood. Disse que eles não têm qualquer, ele se torna insistente, levando garçom Hortelino Troca-Letras para tentar servir Erros como a refeição. Bogart, finalmente, dá-se, dizendo: ". Bebê só vai ter que ter um sanduíche de presunto em vez" Erros, ao ouvir o nome, em seguida, apresenta-se a Bacall.
Em 8 Ball Bunny (1950), Pernalonga decide tomar um pinguim do bebê de volta para o Pólo Sul. Em intervalos, "Fred C. Dobbs" (personagem de Bogart em Treasure of the Sierra Madre) aparece e pergunta erros para "ajudar um colega americano que está para baixo em sua sorte", uma linha de Bogart diz um número de vezes no filme de John Huston, desempenhando um gringo americano.
Bogart é destaque em um dos filmes cômicos de Woody Allen, Play It Again, Sam (1972), que relata a história de um jovem obcecado por sua persona.
2HB é uma canção escrita por Bryan Ferry e registrado pela primeira vez por Roxy Music para o seu 1972 álbum de estréia, Roxy Music. Ferry também gravou uma versão para o seu 1976 álbum solo, Vamos ficar juntos. O título é um trocadilho, não sobre a nomenclatura europeia de lápis leads, mas uma dedicação a Bogart ("2HB" = "a Humphrey Bogart"). Em particular, a música faz referência a Casablanca, incluindo a linha de "aqui está olhando-o miúdo, difícil de esquecer".
Na paródia mistério de assassinato Murder by Death (Columbia, 1976) Peter Falk imita Bogart com sua interpretação de detetive Sam Diamante, em homenagem a Sam Spade no The Maltese Falcon. Falk reprisa o personagem em The Cheap Detective (1978), embora desta vez o detetive foi nomeado Lou Peckinpaugh. Cenas de filmes de Bogart em Casablanca, O Falcão Maltês, e Ter e Não Ter foram falsificados neste filme.
Edição No.70 de os EUA O Fantasma (1977) livro em quadrinhos é conhecido como o problema "Bogart", como a história estrelado por Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Sydney Greenstreet, Peter Lorre e Claude Rains e é uma mistura de Casablanca, O Africano Rainha, O Falcão Maltês, e O Tesouro de Sierra Madre.
O homem com a cara do Bogart (1981) foi uma homenagem a Bogart, que atuou Bogart sósia de Robert Sacchi.
O termo de calão "bogarting" refere-se a tomar uma forma injusta muito tempo com um conjunto compartilhado de maconha. Alegadamente, ele deriva de estilo de Bogart do fumo de cigarro, deixando o cigarro pendurado em sua boca entre baforadas.
A canção 1.968 Não Bogart Me (também conhecido como Do not Bogart Isso Comum) por US Fraternidade banda de Man se tornou popular na contracultura através da sua inclusão na trilha sonora do filme de 1969 Easy Rider. A letra do refrão: "Não amarrando com o baseado, meu amigo; Passá-lo para mim."
"Bogart" pode se referir a coerção ou intimidação na gíria americana Africano
Outtakes Bogart (principalmente de The Big Sleep) desempenham um papel crítico em 1982 paródia de filmes de mistério de Carl Reiner, homens inoperantes não vestem manta.
Quotations
Wikiquote tem citações relacionadas a: Humphrey Bogart
Bogart é creditado com cinco dos 100 melhores cotações do Instituto Americano do Filme no cinema americano, no máximo, por qualquer ator:
5: "Aqui está olhando para você, garoto" -Casablanca
14: "O material que os sonhos são feitos." - The Maltese Falcon
20: ". Louie, eu acho que este é o começo de uma bela amizade" - Casablanca
43: "Nós sempre teremos Paris." - Casablanca
67: "De todos os botecos de gim em todas as cidades em todo o mundo, ela entra no meu." - Casablanca
Bogart também é creditado com um dos misquotations filme Top, "Play it again, Sam". Em Casablanca, nem a sua personagem Rick Blaine nem ninguém diz que a linha, embora seja amplamente creditado a ele e é o título de um filme verbatim tributo Woody Allen.
Quando o ex-amor de Blaine, Ilsa (Ingrid Bergman), entra pela primeira vez o seu Café Americain, ela viu como Sam, o jogador piano (Dooley Wilson), e pede a ele para "Jogue-o uma vez, Sam, em nome dos velhos tempos." Quando ele finge ignorância, ela persiste, "Play it, Sam Play." As Time Goes By '. "Mais tarde naquela noite, a sós com demandas Sam, Rick:" Você tocou para ela - você pode jogá-lo para mim. " Sam mais uma vez resiste, o que levou Blaine a gritar: "Se ela pode suportar isso, eu posso jogá-lo!"
