Ian David McShane (Blackburn, Lancashire, 29 de Setembro de 1942) é um actor britânico nascido em Blackburn, Inglaterra.É filho do futebolista profissional Harry McShane, que jogou no Manchester United.
Estudou na Royal Academy of Dramatic Arts e fez a sua primeira aparição no cinema em The Wild and the Willing, filme de 1962.
Apesar de mais conhecido pelas suas aparições televisivas, Ian McShane tem uma longa carreira no teatro, actuando em Londres, na peça Loot, de Joe Horton, e ao lado de Judi Dench em The Promise, de Aleksei Arbuzov.
No final dos anos 80 fundou a sua própria produtora, a McShane Productions, que foi responsável por um dos maiores sucessos televisivos do Reino Unido, Lovejoy (1986), que o próprio Ian McShane protagonizava, mas também realizava.
Em 2005 venceu o Golden Globe Award para Melhor Actor pela sua participação na série Deadwood. Também esteve nomeado para o Emmy, mas acabou por não ganhar.
Interpretou Tai Lung em Kung Fu Panda.
Nos anos 70, Ian McShane viveu Judas Iscariotes na produção de Franco Zefirelli Jesus de Nazaré, ao lado de Robert Powell.
Interpretou o Barba Negra na aventura do capitão Jack Sparrow, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides e fará Caesar,um dos anões de Snow White and the Huntsman.
Eu te amarei,ó Senhor fortaleza minha.o Senhor é meu rochedo,é o meu lugar forte e meu libertador.Salmo:18 Vs 1,2.
sexta-feira, 3 de janeiro de 2014
Atores Hollywoodianos
Ian David McShane (Blackburn, Lancashire, 29 de Setembro de 1942) é um actor britânico nascido em Blackburn, Inglaterra.É filho do futebolista profissional Harry McShane, que jogou no Manchester United.
Estudou na Royal Academy of Dramatic Arts e fez a sua primeira aparição no cinema em The Wild and the Willing, filme de 1962.
Apesar de mais conhecido pelas suas aparições televisivas, Ian McShane tem uma longa carreira no teatro, actuando em Londres, na peça Loot, de Joe Horton, e ao lado de Judi Dench em The Promise, de Aleksei Arbuzov.
No final dos anos 80 fundou a sua própria produtora, a McShane Productions, que foi responsável por um dos maiores sucessos televisivos do Reino Unido, Lovejoy (1986), que o próprio Ian McShane protagonizava, mas também realizava.
Em 2005 venceu o Golden Globe Award para Melhor Actor pela sua participação na série Deadwood. Também esteve nomeado para o Emmy, mas acabou por não ganhar.
Interpretou Tai Lung em Kung Fu Panda.
Nos anos 70, Ian McShane viveu Judas Iscariotes na produção de Franco Zefirelli Jesus de Nazaré, ao lado de Robert Powell.
Interpretou o Barba Negra na aventura do capitão Jack Sparrow, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides e fará Caesar,um dos anões de Snow White and the Huntsman.
Atores Hollywoodianos
Harry Dean Stanton(Irvine, 14 de julho de 1926) é um ator norte-americano.
Com carreira prolífica, Harry se mantém atuando no cinema, e também na televisão, desde 1957. Em 1988 fez parte do júri do Festival de Cinema de Veneza.
Até 1971 era creditado nos filmes e na televisão apenas como Dean Stanton, para evitar ser confundido com o ator Harry Stanton, com quem atuou em 1969 em episódio do seriado Petticoat Junctio,m 2000 foi indicado no Screen Actors Guild Awards, na categoria de atuação extraordinária de elenco em cinema, pelo filme The Green Mile (1999). Em 2007 foi indicado no Satellite Awards, na categoria de melhor ator coadjuvante, pela atuação no seriado Big Love.O ator faz uma rápida aparição no filme da Marvel Os Vingadores onde ele se encontra com o personagem Bruce Banner/Hulk, interpretado por Mark Rufallo. Foi dito por Mark que a cena completa estará nos extras do DVD e Blu-Ray.
Atrizes Hollywoodianas
Greta Garbo, nome artístico de Greta Lovisa Gustafson, (Estocolmo, 18 de setembro de 1905 — Nova Iorque, 15 de abril de 1990) foi uma atriz sueca. Com seu talento e aura de mistério, tornou-se uma das mulheres mais fascinantes do século passado, eleita pelo Instituto Americano de Cinema como a quinta maior lenda da história da sétima arte.1 Apesar de sua carreira meteórica, Garbo era solitária e reservada, e só concedeu quatorze entrevistas durante toda a vida. Pouco se soube e muito se especulou sobre a atriz, incluindo mistérios sobre sua relação com os Aliados da Segunda Guerra Mundial. Uma das citações mais memoráveis sobre ela é a de que "Greta é como a Mona Lisa - uma das grandes coisas da vida. E tão distante quanto."Greta Lovisa Gustafsson era a mais nova dos três filhos de Anna Lovisa Johansson (1872–1944) e Karl Alfred Gustafsson (1871–1920). Seus irmãos, Sven (1898 - 1967) e Alva Gustafsson (1902 - 1926) também tentaram seguir carreira artística, mas nenhum deles foi tão bem sucedido quanto a irmã mais nova.Greta Garbo foi uma das atrizes mais influentes de sua época (se não tiver sido a mais influente de todas do século XX). Outras atrizes de peso da época, como Marlene Dietrich, Tallulah Bankhead, Joan Crawford, Katharine Hepburn, Bette Davis e Mae West, declaravam ser grandes admiradoras do trabalho e da personalidade de Garbo, e se inspiravam em seu visual simples, elegante e ligeiramente masculinizado (como bem exemplifica uma matéria publicada pela revista Vanity Fair em novembro de 1932), que virou moda nos anos 30.
Garbo é citada na canção Bette Davis Eyes, escrita em 1974 por Donna Weiss e Jackie DeShannon, mas que ficou famosa na gravação feita pela cantora americana Kim Carnes em 1981, versão essa que ganhou o Grammy de "Canção do Ano".
Em 1986, Greta Garbo foi homenageada pela cantora francesa Mylène Farmer, que gravou uma música chamada Greta para o seu álbum de estréia, Cendres de lune.
Em 1988 O cantor austríaco Falco também gravou uma música em sua homenagem, incluída no seu 5º albúm de estúdio Wiener Blut.
Em 1990, ano de sua morte, foi a vez de Madonna homenageá-la em seu hit Vogue. Greta Garbo encabeça a lista de personalidades hollywoodianas que Madonna cita na música em questão.
No filme A Morte lhe cai Bem, de 1992, a personagem de Isabella Rossellini, Lisle Von Rhoman, insinua que Greta Garbo seria uma de suas clientes, justificando sua retirada da vida pública por ter tomado a poção da juventude que Lisle oferece à Madeline Ashton, personagem de Meryl Streep no filme.
Greta é citada na música "The Ballad Of Michael Valentine" da banda de Las Vegas, The Killers, do terceiro lançamento da banda, o cd de b-sides Sawdust de 2007. Trecho: "[...] but I've got the buzz like Greta Garbo."
Ela também é citada na música "Lili", no álbum homônimo da banda Gaúcha Cachorro Grande, lançado em 2001, no trecho da música "[...]como a Greta Garbo on the Night Club".
Outros artistas que também homenagearam Greta Garbo com músicas foram: a banda 3 Cold Man com a canção "My Greatest Greta", de 2007; a banda Falco, com uma música denominada simplesmente "Garbo"; e o cantor country Van Morrison no seu álbum de 2005, Magic Time, com a canção "Just Like Greta".
Atrizes Hollywoodianas
Grace Patricia Kelly (Filadélfia, 12 de novembro de 1929 — Mônaco, 14 de setembro de 1982) foi uma premiada atriz norte-americana, vencedora do Oscar na categoria Melhor Atriz e, após seu casamento com Rainier III, príncipe-soberano de Mônaco, tornou-se a princesa de Mônaco, sendo conhecida também como Princesa Grace de Mônaco.
Grace é considerada a décima terceira lenda do cinema mundial, de acordo com o Instituto americano do cinema. Sua morte se deu em virtude de um acidente automobilístico em 14 de setembro de 1982. Kelly é também considerada, além de um ícone da moda, a "princesa mais bonita da história". Como atriz, estrelou onze filmes, entre eles "Amar é sofrer", pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Atriz e o Globo de Ouro de melhor atriz em filme dramático. No total, a atriz recebeu dez nomeações aos principais prêmios da indústria cinematográfica mundial, tais como o BAFTA e o Globo de Ouro, das quais venceu seis vezes.De ascendência irlandesa e alemã, nascida na Filadélfia, em 12 de novembro de 1929, como a segunda filha do sexo feminino e a penúltima do casal Jack Kelly e Margaret Katherine Majer, um campeão olímpico de remo e uma treinadora desportiva, respectivamente, Grace Patricia Kelly desde cedo demonstrou interesse pelas artes cênicas, tendo atuado, ainda quando criança, em várias peças escolares.11 12 Ela recebeu esse nome depois que a irmã de seu pai morreu.12 Seus irmãos eram Margaret Katherine, John Brendan e Elizabeth Anne.Quando criança, Grace queria ser atriz e também bailarina.7 Mesmo com a oposição de seus pais à sua carreira artística, ela atuou em 1939, na época com 10 anos de idade, em sua própria peça teatral.17 Porém, foi aos 12 anos que, ao lado de sua amiga de infância Alice Godfrey, ela fez sua estreia nos palcos, atuando de forma destacada na peça Don't Feed the Animals,Ao longo de seus seis anos de carreira como atriz, Kelly estrelou onze filmes e recebeu indicações a diversos prêmios da indústria cinematográfica, tendo ganhado o Oscar de Melhor Atriz em 1955.20 Grace ganhou também uma estrela na calçada da fama de Hollywood, por sua contribuição ao cinema mundial.Em 1951, na época com 22 anos de idade, Grace Kelly atuou pela primeira vez em uma produção cinematográfica.25 Ao lado do ator Paul Douglas, e sob direção de Henry Hathaway, ela participou do filme Fourteen Hours.25 A importância de Kelly no filme era mínima e sua atuação não chamou a atenção de críticos e tampouco de diretores cinematográficos.26 No ano subsequente, a atriz fora convidada pelo diretor Fred Zinnemann a atuar em sua próxima produção, intitulada High Noon. Na trama, de gênero faroeste, Grace atuou como Amy Kane, protagonizando o filme ao lado de Gary Cooper. A atuação de Grace no filme foi bem recebida pelos críticos, o que resultou em um contrato de sete anos com a MGM juntamente com um salário de oitocentos e cinquenta dólares por semana.18 14 No mesmo ano, Kelly fez um teste para atuar no filme Taxi, uma produção da Twentieth Century Fox, dirigida por Gregory Ratoff, que seria lançada no ano seguinte. Ela não conseguiu o papel, mas seu teste havia chamado a atenção de John Ford, que afirmou que ela tinha "educação, qualidade e classe,Em 1953, após duas atuações no cinema, ela foi convidada pelo diretor John Ford para atuar em Mogambo, depois que Gene Tierney desistiu do papel por motivações pessoais.27 No papel de Linda Nordley, na primeira produção após assinar contrato com a MGM, Grace Kelly recebeu um Globo de Ouro na categoria Melhor Atriz Coadjuvante, além de uma nomeação ao Oscar na mesma categoria.28 Grace contou à Hedda Hopper que havia três coisas em Mogambo que lhe interessavam: "John Ford, Clark Gable, e uma viagem à África com as despesas pagas".18 Ela contou também que se o filme fosse realizado no Arizona ela teria recusado o papel.
Atrizes Hollywoodianas
Glenn Close (Greenwich, 19 de março de 1947) é uma atriz americana, Estrelou diversos clássicos do cinema, mas ficou profundamente marcada pelo papel da esquizofrênica Alex Forrest, em "Fatal Attraction" ("Atração Fatal"), realizado em 1987. Sua interpretação lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz, perdendo a estatueta para Cher, por "Moonstruck" ("Feitiço da Lua").Iniciou sua carreira em 1979, trabalhando nos telefilmes Too Far to Go e Orphan Train. Estreou no Cinema em grande estilo, já sendo indicada ao Óscar de Melhor Atriz (coadjuvante/secundária) por seu primeiro papel, no filme O Mundo Segundo Garp, de 1982. Na obra de George Roy Hill, ela trabalhou ao lado de Robin Williams e Jessica Tandy. Uma curiosidade: apesar de ser apenas quatro anos mais velha que Williams, Close interpretou sua mãe!
Depois da ótima repercussão de sua estréia, Glenn Close estrelou o clássico The Big Chill (O Reencontro), de Lawrence Kasdan e conquistou sua segunda indicação ao Óscar, também como Melhor Atriz (coadjuvante/secundária).
Em 1984, Glenn Close trabalhou com Christopher Lambert no filme Greystoke (br: Greystoke - A Lenda de Tarzan, O Rei da Selva). Contudo, a atriz não aparece em cena. Seu trabalho foi dublar a voz da personagem de Andie MacDowell. Foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz (coadjuvante/secundária) pelo filme The Natural, estrelado por Robert Redford. No ano seguinte, trabalhou no suspense O Fio da Suspeita, de Richard Marquand (O Retorno de Jedi), em que divide os créditos com Jeff Bridges.No decorrer da década de 1990, trabalhou com diretores como Steven Spielberg (em Hook - A Volta do Capitão Gancho, de 1991) e Ron Howard (no filme O Jornal, de 1994). Também estrelou, ao lado de Meryl Streep e Winona Ryder, a super-produção A Casa dos Espíritos, de 1993.
Apenas no ano de 1996, Glenn Close esteve presente em três sucessos de público e crítica: trabalhou novamente com Stephen Frears em O Segredo de Mary Reilly; foi dirigida por Tim Burton em Marte Ataca! - dividindo a cena com Jack Nicholson -, e marcou o imaginário do público infantil com a produção da Disney 101 Dalmatians (Os 101 Dálmatas), no papel da vilanesca Cruela DeVil. Este papel lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Comédia/Musical.
A partir daí, diminuiu seu ritmo de trabalhos em Hollywood e estrelou longas menores, como Um Canto de Esperança (1997), A Fortuna de Cookie (de Robert Altman, 1999), Coisas que Você Pode Dizer Só de Olhar Para Ela (2000), e The Stepford Wives (Mulheres Perfeitas, 2005).
Atualmente vive a advogada Patty Hewes no seriado Damages.
Atores Hollywoodianos
Gabriel James Byrne (Dublin, 12 de maio de 1950) é um ator, realizador, produtor e escritor irlandês, mais conhecido por interpretar o diabo no filme Fim dos Dias e por atuar nos filmes [[O Homem da Mascara de Ferro], Adoraveis Mulheres, Navio Fantasma, The Usual Suspects e Stigmata. Mais recentemente, a sua actuação como o Dr. Paul Weston na série televisiva Terapia tem sido aclamada pelos críticos.Primogênito de uma família de seis filhos, Gabriel Byrne nasceu e cresceu em Dublin, filho de um tanoeiro, Dan e de uma enfermeira, Eileen.2 3 Durante a infância, passou cinco anos em um seminário, estudando para se tornar padre.4 Sem dar prosseguimento a vida de seminarista, mais tarde, veio a se formar em Arqueologia e Línguas, na Universidade de Dublin.Antes de descobrir sua paixão pela atuação, Byrne chegou a trabalhar como arqueólogo, cozinheiro e como toureiro.2
Aos 29 anos de idade ingressou no Focus Theatre, dando início à carreira de ator, nos palcos de teatro. Depois, juntou-se ao Royal Court Theatre e, subsequentemente, ao Royal National Theatre. Estreou na televisão em 1978, quando fez apenas algumas participações durante as duas últimas temporadas da telenovela The Riordans. Logo em seguida, porém, passou a ser o astro de sua própria telenovela, estrelando em Bracken.
Em 1981, na pele de Uther Pendragon, conseguiu o primeiro papel no cinema, atuando em Excalibur, um clássico de John Boorman.
Seus trabalhos seguintes, junto a diretores renomados, como Costa-Gravas e Michael Mann, acabariam por levá-lo a alçar voôs mais longíquos.
Em 1985, atuando em Em Defesa da Verdade, Byrne foi apresentado ao público estadunidense e, dois anos mais tarde, o ator já passaria a morar nos Estados Unidos da América.
Durante as filmagens de Marcas de uma Paixão, de 1987, Byrne conheceu Ellen Barkin, com quem viria a se casar no ano seguinte. Tiveram dois filhos e, em 1993, separaram-se, de forma bastante amigável.
Em 1990, estrelando em Ajuste Final, dos irmãos Coen, Byrne passou a ser mais reconhecido pela audiência.
Nos anos que se seguiram, além de continuar atuando, também passou à produção de filmes, como em 1993, quando foi o produtor executivo de Em Nome do Pai. Então, em 1995, encabeçando o elenco The Usual Suspects, Byrne viu sua carreira decolar devido ao enorme sucesso do filme. Seguiu atuando em grandes produções, tais como O Homem da Máscara de Ferro, Stigmata.
Em 1999, interpretou o diabo no sucesso de biilheterias, Fim dos Dias, alcançando mais sucesso em sua carreira.
Com a carreira já consolidada, Byrne deixou os blockbusters de lado, e tornou a optar por filmes independentes, tais como Feira das Vaidades, Segunda Chance e A Ponte de San Luis Rey.
Atores Hollywoodianos
Frank A. Langella Jr. (Bayonne, 1 de janeiro de 1938) é um ator norte-americano de teatro e cinema. Ao longo da carreira, conquistou três Prêmios Tony, o prêmio mais importante do teatro americano, sendo dois como melhor Ator (coadjuvante/secundário) (pelos espetáculos Seascape, de 1975, e Fortune's Fool, de 2002) e um como melhor ator (por Frost/Nixon, de 2007). Viveu com a atriz Whoopi Goldberg.
Atrizes Hollywoodianas
Dorothy Faye Dunaway (Bascom, 14 de janeiro de 1941) é uma atriz norte-americana, uma das grandes estrelas do cinema nos anos 1960 e 70 e ganhou o Oscar de melhor atriz da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de 1976 por Rede de Intrigas.Depois de estrear nas telas num pequeno papel no filme O Incerto Amanhã pelas mãos do diretor Otto Preminger, Faye Dunaway conheceu o estrelato instantâneo no papel de Bonnie Parker, com o mega sucesso de público e de crítica de Bonnie & Clyde: uma Rajada de Balas, filme produzido e estrelado por Warren Beatty em 1967, vencedor de vários oscars daquele ano e que a transformou numa celebridade internacional.Afastada das grandes produções, sua última participação em um filme de sucesso foi quando contracenou com seu ídolo Marlon Brando em Don Juan de Marco, em 1996, também com Johnny Depp no elenco no papel-título.
Possui uma estrela na calçada da fama desde 02 de outubro e 1996, localizada na Hollywood Boulevard.Faye foi casada duas vezes, a primeira com Peter Wolf, cantor do grupo de rock J.Geils Band nos anos 70 e com o fotógrafo inglês Terry O’Neil, com quem teve um filho. Em 2005, seu ex-marido revelou à imprensa que o menino não era filho biológico deles, mas adotado, fato sempre negado por ela.
Numa gravação de um e-mail de voz, que circulou mundialmene pela Internet, Faye fala iradamente sobre o documentário que estava sendo feito sobre sua vida e nele reclama da inclusão no filme de uma entrevista com seu ex-marido O’Neil, descrito por ela como um grande mentiroso. Também expressa sua raiva por não ter sido mencionado o filme que ela trabalhou com o "maravilhoso" Marlon Brando, que o filme que fez com o premiado diretor iugoslavo Emir Kusturica, em que considerava ter estado brilhante, não tenha sido distribuído dignamente nos EUA e queria que fosse retirada qualquer menção a Mamãezinha Querida.
No filme de 2001, Thomas Crown - A Arte do Crime, com Pierce Brosnan, que é uma refilmagem do sucesso dos anos 60 com ela e Steve McQueen, Faye aparece fazendo o papel de psiquiatra de "Thomas Crown".
Atrizes Hollywoodianas
Mary Farrah Leni Fawcett (Corpus Christi, 2 de fevereiro de 1947 — Santa Mônica, 25 de junho de 2009) foi uma atriz e modelo norte-americana
É considerada um dos maiores símbolos sexuais femininos da década de 1970 e uma das mulheres mais bonitas de todos os tempos.1
Várias vezes indicada aos prêmios Emmy e Golden Globe, ganhou fama internacional ao interpretar a detetive particular Jill Munroe na série de TV As Panteras.
Mais tarde, ganhou a aprovação da crítica em peças off-Broadway e vários papéis desafiadores em aclamados telefilmes e minisséries (Cama Ardente, Nazi Hunter: The Beate Klarsfeld Story), Pobre Menina Rica, Margaret Bourke-White e até em papéis antipáticos (Small Sacrifices).
Também foi um ícone da cultura pop, cujo penteado foi copiado por milhões de mulheres e cujo pôster quebrou recordes de venda, tornando-a um símbolo sexual dos anos 1970s e 1980s, com maior impacto sobre a geração adolescente da época e até depois.Nascida no Texas em 2 de fevereiro de 1947, estudou microbiologia na Universidade do Texas, mas sempre quis ser atriz. Estreou na televisão em 1965 na série Jeannie é um Gênio. Nos anos seguintes, participou de The Flying Nun (1967) e The Partridge Family (1970). O grande sucesso de Farrah Fawcett, que a tornou mundialmente famosa, veio após ser convidada pelo produtor Aaron Spelling para actuar ao lado de Kate Jackson e Jaclyn Smith integrando, em 1976, o primeiro elenco da série de televisão Charlie's Angels (As Panteras, no Brasil e Os Anjos de Charlie, em Portugal), no papel da detetive loura Jill Munroe.Farrah Fawcett morreu no dia 25 de Junho de 2009 às 9h30min (horário da Califórnia), no Hospital Saint John em Santa Mônica informou Arnold Robinson, seu agente, num comunicado.Curiosamente Farrah Fawcett faleceu no mesmo dia em que o rei do pop Michael Jackson, fazendo com que a notícia de sua morte fosse ofuscada na grande maioria dos jornais do mundo.
Atores Hollywoodianos
Eugene Levy (Hamilton, 17 de Dezembro de 1946) é um ator canadense famoso por interpretar Noah Levinstein, pai do personagem do ator Jason Biggs na série American Pie.
Atores Hollywoodianos
Henry Enrique "Erik" Estrada (nascido em 16 de março de 1949) é um ator norte-americano, mais conhecido pelo seu papel como oficial Francis Lovely Poncherello na série de televisão CHiPs entre 1977 e 1983.
Atores Hollywoodianos
Elliott Gould, nascido Elliott Goldstein (New York, 29 de Agosto de 1938) é um ator norte-americano de origem judaica que trabalha em Hollywood desde a década de 1960. Muito conhecido por seu personagem "Trapper John" McIntyre, um cirurgião na série televisa MASH, chegou a ser indicado para o Oscar por sua participação na comédia Bob & Carol & Ted & Alice, de 1969. Em 2001, estrelou Ocean's Eleven ao lado de George Clooney e Brad Pitt interpretando Reuben Tishkoff, um ex-dono de cassino que resolve se juntar a uma gangue de trapaceiros.
Conhecido também por fazer o papel de Jack Geller, pai de Monica e Ross no seriado Friends, que acabou em 2004.
Atrizes Hollywoodianas
Elizabeth Rosemond Taylor, DBE, conhecida mundialmente por Liz Taylor (Londres, 27 de fevereiro de 1932 — Los Angeles, 23 de março de 2011) foi uma premiada atriz norte-americana nascida na Inglaterra.Filha dos americanos Francis Leen Taylor (1897–1968) e Sara Viola Rosemond Warmbrodt (1895–1994), mudaram-se para os Estados Unidos em 1939. Começou a carreira cinematográfica ainda criança, quando foi descoberta aos dez anos. Contratada pela Universal Pictures, filmou There's One Born Every Minute, mas não teve o contrato renovado. Assim como o amigo pessoal Mickey Rooney, revelou talento participando de filmes infanto-juvenis, como na estreia em 1943 num pequeno papel da série Lassie. A partir de então, apaixonou-se pela profissão e permanecer no estúdio tornou-se o maior sonho.
Evoluindo como atriz talentosa e respeitada pela crítica, nos anos 50 filmaria dramas, como Um lugar ao Sol, com o actor Montgomery Clift; Assim Caminha a Humanidade, com Rock Hudson, ambos atores homossexuais e dos quais se tornou grande amiga. Nessa década faria ainda A Última Vez Que Vi Paris, ao lado de Van Johnson e Donna Reed.
Liz, como foi mais conhecida, foi reverenciada como uma das mulheres mais bonitas de todos os tempos; a marca registrada são os traços delicados de seu rosto e seus olhos de cor azul-violeta, uma cor rara, emoldurados por sobrancelhas desenhadas e espessas, de cor negra.
Foi uma celebridade cercada por intenso glamour, cercada do carinho de fãs e muito luxo. Seu talento e beleza impressionavam qualquer pessoa, do mundo da mídia ou de fora dele. Foi a diva eterna dos anos de ouro do cinema norte-americano.Taylor tratou vários problemas de saúde ao longo dos anos, incluindo as questões relativas à insuficiência cardíaca crônica. Em 2009, foi submetida a uma cirurgia para substituir uma válvula defeituosa no coração. Ela usava uma cadeira de rodas havia mais de cinco anos para lidar com sua dor crônica na região cardíaca.
Em fevereiro de 2011, apareceram novos sintomas relacionados à sua insuficiência cardíaca. Não aguentando de dor no peito e com muita falta de ar, foi internada no Centro Médico Cedars-Sinai, em Los Angeles para fazer uma cirurgia emergencial, mas não resistiu, e veio a falecer de parada cardíaca. Liz morreu na manhã do dia 23 de março, aos 79 anos de idade.4 . A informação foi confirmada pelo agente da actriz e por um familiar.4 Encontra-se sepultada no Forest Lawn Memorial Park (Glendale), Glendale, Los Angeles, nos Estados Unidos.
Atores Hollywoodianos
Dudley Stuart John Moore, CBE (Dagenham, Essex, 19 de abril de 1935 — Watchung, New Jersey, 27 de março de 2002), foi um ator e músico britânico nascido na Inglaterra, que ficou muito popular após estrelar os filmes Mulher nota 10 e Arthur, o milionário sedutor. Além de ator era pianista de jazz.Moore era filho de operários e nasceu com uma deformidade nos pés. Passou a primeira infância sendo submetido a sucessivas cirurgias ortopédicas. Tornou-se membro do coro da igreja e estudou música, tornando-se um talentoso pianista e organista.
Estudou música e composição na Universidade de Oxford. Durante o curso, começou a trabalhar como comediante, carreira que nunca mais abandonou e que conciliava com uma carreira de sucesso como músico de jazz. Após mudar-se para os Estados Unidos, participou de diversos filmes em Hollywood, e que o tornaram mundialmente famoso.
Em 1999 anunciou que sofria de uma doença degenerativa rara e sem tratamento conhecido, a paralisia supranuclear progressiva (PSP). Em 2001 recebeu a Ordem do Império Britânico. A doença já estava em estado adiantado, e ele recebeu a honra em uma cadeira de rodas.
Morreu vitimado por uma pneumonia, decorrente de seu quadro neurológico.
Atrizes Hollywoodianas
Doris Mary Ann von Kappelhoff, conhecida como Doris Day (Cincinnati, 3 de abril de 1924), é uma cantora e atriz estadunidense das mais populares nas décadas de 1950 e 1960. Como atriz e cantora brilhou em Ardida como Pimenta (BR) (em inglês Calamity Jane), no qual além de interpretar a personagem do Velho Oeste Jane Calamidade cantou Secret Love (que recebeu um Oscar de melhor canção).
Outro sucesso foi Que sera, sera, tema de O Homem que sabia demais (BR) com James Stewart. Mas no filme Ama-me ou Esquece-me, que fez com James Cagney em 1955, teve a oportunidade de cantar um extenso rol de canções românticas, ao interpretar uma cantora da vida real. Nos anos 60 faria sucesso em comédias românticas co-estreladas por Rock Hudson.
Seu papel mais frequente era a da sexy ingênua, que vivia assediada por homens que usavam de várias artimanhas para conquistá-la. Esse tipo levou Groucho Marx a proferir uma de suas mais célebres frases: "Conheci Doris Day quando ela ainda não era virgem".
Foi casada quatro vezes e teve um filho, Terry Melcher, que faleceu em 2004. Desde a morte dele, Doris leva uma vida reclusa e solitária, dedicando-se exclusivamente à proteção de animais na Doris Day Pet Foundation, trabalho que vem realizando há várias décadas.
Atrizes Hollywoodianas
Dianne Wiest (Kansas City, 28 de março de 1948) é uma atriz americana. Dentre os vários filmes dos quais participou, está Footloose - Ritmo Louco, como Vi Moore. Recebeu três indicações ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, por Hannah e Suas Irmãs (1986), O Tiro Que Não Saiu pela Culatra (1989) e Tiros na Broadway (1994). Venceu em 1986 e 1994
Atrizes Hollywoodianas
Diane Keaton, nome artístico de Diane Hall (Santa Ana, 5 de janeiro de 1946) é uma atriz, produtora e diretora estadunidense, natural do estado da Califórnia. Nos anos de 1970 manteve um famoso relacionamento amoroso e profissional com Woody Allen, que resultou em vários trabalhos premiados e de sucesso.Diane fez o curso de artes dramáticas no Santa Ana College antes de estudar teatro em Nova Iorque. Depois de aparecer em ação no verão durante vários meses, Diane conseguiu entrar para o círculo principal de espetáculos da Broadway, participando do famoso musical de rock Hair (1968). Como atriz substituta, ganhou a atenção sem precisar tirar nenhuma peça de roupa em cena.
Em 1970 Woody Allen a fez aparecer novamente no Broadway, na peça Play It Again, Sam, que teve uma temporada de êxito. Foi nessa época que ela iniciou o duradouro relacionamento amoroso-profissional com Allen e apareceu em vários filmes dele. O primeiro foi a adaptação cinematográfica de Play It Again, Sam (1972). Naquele mesmo ano Francis Ford Coppola a escolheu para o papel de Kay no filme premiado com Oscar, The Godfather (1972), o que a colocou definitivamente à caminho do estrelato. Ela repetiu o papel na sequência, The Godfather: Part II (1974). Com Allen ela estrelou Sleeper (1973) e Love and Death (1975).
Em 1977 Diane mudou de estilo e apareceu num papel dramático no filme Looking for Mr. Goodbar (1977), ganhando uma nomeação ao Globo de Ouro. Era o mesmo ano em que ela teria o seu melhor desempenho nas telas, no papel-título de Annie Hall (1977), escrito por Allen especificamente para ela (marcado com asterisco nos créditos, com o nome real dela Diane Hall e o apelido Annie). Ganhou o Oscar e o prêmio britânico para Melhor Atriz e Allen ganhou o Prémio de Diretor do DGA.logo depois Diane tentou uma nova virada na carreira ao assumir o papel de uma mulher confusa, um pouco ingênua, que se torna a ferramenta de terroristas do Oriente-Médio em The Little Drummer Girl (1984). Com a diminuição das ofertas de trabalho para atriz, ela tentou a direção. Dirigiu o documentário Heaven (1987), como também alguns vídeos de música. Para televisão ela dirigiu um episódio popular, mas estranho, da série Twin Peaks (1990).
Nos anos 1990 ela estava mais madura e repetiu o papel de Kay Corleone na terceira parte da trilogia de Coppola, The Godfather: Part III (1990). Voltou à comédia como a esposa de Steve Martin no remake Father of the Bride (br: O Pai da Noiva), de 1991. Com o sucesso da parceria, eles voltariam em Father of the Bride Part II (br: O Pai da Noiva: Parte II), de 1995. Em 1993 ela estrelou mais um filme de Woody Allen, Manhattan Murder Mystery (1993), que foi recebido com simpatia pelo público. Em 1995 recebeu elogios com Unstrung Heroes (1995), que cuidou da direção.
Atores Hollywoodianos
David Fitzgerald Doyle (01 de dezembro de 1929 - 26 de fevereiro de 1997) foi um americano ator,Doyle nasceu em Omaha, Nebraska , filho de Mary Ruth ( née Fitzgerald) e Lewis Raymond Doyle, um advogado. Seu avô materno, John Fitzgerald, era um construtor da estrada de ferro e proeminente banqueiro em Nebraska. [1] Graduou-se da High School Campion em Prairie du Chien, Wisconsin em 1947.Ele é mais lembrado por seu papel como o detetive John Bosley na série de televisão As Panteras , aparecendo em todos os 110 episódios da série de 1976-1981, juntamente com membros do elenco original Jaclyn Smith e um elenco de menina. Ele também emprestou sua distintivo rouca voz ao personagem vovô Lou Pickles na Nickelodeon animada série de televisão Rugrats até sua morte. Doyle fez uma série de aparições como convidado no game show Jogo Jogo no final dos anos 70 e início dos anos 80, mais frequentemente do que não dar respostas bizarras que raramente atendiam aos competidores. Ele normalmente se sentou na primeira fileira ao lado de Brett Somers e Charles Nelson Reilly . Ele apareceu em uma semana de Password Plus em 1980, de três semanas de Super Password , e apareceu em Tattletales com sua esposa Anne, em 1982.
Doyle era um ator de teatro respeitável também. Ele jogou Orgon em 1964 premier da tradução de Richard Wilbur de Tartufo no Miller Theater Fred em Milwaukee. Sua irmã Maria Mulry Doyle jogou a empregada fulminato, Dorisse. Steven Porter dirigido à produção,Doyle foi casado duas vezes, primeiro a Camilla Argila Smith, então Rachel, então Anne Nathan Doyle. Doyle tinha uma irmã que também era um ator (principalmente no palco), Maria Doyle , que morreu de câncer de pulmão em 1995.
Doyle morreu com a idade de 67 em Los Angeles, Califórnia de um ataque cardíaco em 26 de fevereiro de 1997. Ele foi cremado.
Atores Hollywoodianos
Em 1990, ele foi nomeado para o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por Conduzindo Miss Daisy.....Aykroyd nasceu em 1 de Julho de 1952, no Hospital Geral de Ottawa, em Ottawa, Ontário, Canadá. Ele cresceu na capital do Canadá, onde seu pai, Samuel Cuthbert Peter Hugh Aykroyd, engenheiro civil, trabalhou como um conselheiro político para primeiro-ministro canadense Pierre Trudeau. Sua mãe, Lorraine Hélène (née Gougeon), era uma secretária. Sua mãe era de ascendência franco-canadense e seu pai de Inglês, irlandeses, escoceses, holandeses e ascendência francesa. Seu irmão, Peter, também se tornou um ator de comédia. Aykroyd nasceu com sindactilia, dedos do pé, ou que foi revelado no filme Mondo vídeo do Sr. Mike e em um curta-metragem no Saturday Night Live intitulado webbed "Do not Look Back In Anger". Ele também nasceu com heterocromia - o olho direito é verde e seu olho esquerdo é marrom.
Aykroyd foi levantada na Igreja Católica, e até 17 anos de idade tinha a intenção de tornar-se sacerdote. Ele participou São Pio X e High Schools de São Patrício e estudou criminologia e sociologia na Universidade de Carleton, mas desistiram antes de concluir sua graduação . Ele trabalhou como comediante em vários clubes noturnos canadenses e correu um speakeasy after-hours, Clube 505, em Toronto por vários anos.
Aykroyd desenvolveu sua carreira musical em Ottawa, particularmente através de suas presenças regulares em Le Hibou, um clube que contou com muitos artistas de blues. Ele descreve estas influências como se segue:
... houve um pequeno clube de lá chamado Le Hibou, que em francês significa "a coruja." E foi dirigida por um senhor chamado Harvey Glatt, e ele trouxe todos, e quero dizer todos, azuis estrela que você ou eu jamais teria queria ter visto através de Ottawa no final dos anos 50, bem, eu acho mais atrasados 60s espécie de, em torno do jazz redescoberta Newport. Eu estava indo para Le Hibou e audição James Cotton, Otis Spann, Pinetop Perkins, e Muddy Waters. Eu realmente atolada atrás Muddy Waters. SP Leary deixou o kit de bateria uma noite, e Muddy disse "alguém lá fora tocar bateria? Eu não tenho um baterista. " E eu entrei no palco e começamos, eu não sei, Little Red Rooster, alguma coisa. Ele disse: 'manter esse ritmo vai, você faz Muddy se sentir bem. " E ouvi Howlin 'Wolf (Chester Burnett). Muitas e muitas vezes eu vi Howlin 'Wolf. Bem como as portas. E, claro, Buddy Guy, Buddy Guy e Junior Wells, Sonny Terry e Brownie McGhee. Então, eu estava exposta a todos esses jogadores, jogando lá como parte desta cena para atender a comunidade acadêmica em Ottawa, uma comunidade muito bem-educado. Se eu tivesse vivido em uma cidade diferente, eu não acho que isso teria acontecido, porque era apenas a confluência dos trabalhadores do governo educadas, e depois também todas as faculdades na área da Universidade de Ottawa, Carleton, e todas as escolas estes- pessoas estavam interessadas em cultura blues.
Primeira experiência profissional de Aykroyd, que ele compilou com a idade de 17, era como um membro do elenco da série sketch de comédia canadense de curta duração O Hart e Lorne Terrific Hour com Lorne Michaels, entre outros. Ele era um membro da comédia trupe Second City, em 1973, em Toronto e Chicago.
Aykroyd ganhou fama na América late-night show de comédia Saturday Night Live, onde ele foi contratado e pago $ 278 por semana como um escritor para a primeira temporada, mas tornou-se o mais jovem membro de seu elenco, uma companhia de repertório chamado "The Not Ready For Prime Time Jogadores ", em suas quatro primeiras temporadas, de 1975 a 1979. Aykroyd trouxe uma sensibilidade única para o show, combinando juventude, interesses incomuns, talento como um imitador e uma intensidade quase lunático. Anfitrião do convidado Eric Idle, do Monty Python, disse que a capacidade de Aykroyd para escrever e encenar personagens perfeitamente fez dele o único membro do SNL elenco capaz de ser um Python.
Ele era conhecido por suas imitações de celebridades como Jimmy Carter, Vincent Price, Richard Nixon, Rod Serling, Tom Snyder, Julia Child, e outros. Ele também era conhecido por seus papéis recorrentes, como Beldar, pai da família Coneheads; com Steve Martin, Yortuk Festrunk, um dos "Dois selvagem e louco Guys" irmãos Checa; late-night apresentador de TV a cabo desprezível E. zumbido Miller e seu primo, máquina corrupta de brinquedos e roupas infantis Irwin Mainway (que exaltava as virtudes e defendeu a segurança do brinquedo "Saco-o-Glass", talvez o líder de varejo da série "Bag-o" de brinquedos); Fred Garvin - prostituto; e alto-educada, mas crítico low-brow Leonard Pinth-Garnell. Ele também co-organizou o segmento de atualização de fim de semana para uma temporada com Jane Curtin, cunhando a famosa frase de efeito "Jane, você puta ignorante" durante segmentos de ponto e contraponto.
Talento excêntrico de Aykroyd foi reconhecido por outras pessoas no ambiente SNL altamente competitivo: quando ele apresentou pela primeira vez o seu famoso "Super Bass-O-Matic '76" esboço, um comercial de TV falso no qual um berrante, hiper-pitchman (modelado após Ron Popeil) apregoa um liquidificador comida que transforma um baixo inteira em polpa líquido, "para [outros escritores e membros do elenco] o 'Bass-O-Matic' foi tão hilariante estranho que muitos lembro de sentar e ouvir, de boca aberta ... Ninguém sentiu ciúmes dela, porque eles não podiam imaginar escrever algo remotamente parecido com isso. "
Enquanto Aykroyd era um amigo próximo e parceiro com colega elenco John Belushi e compartilhou algumas das mesmas sensibilidades, Aykroyd foi mais reservado e menos auto-destrutivo. Em 1977, ele recebeu um prêmio Emmy por escrever sobre SNL; mais tarde ele recebeu mais duas indicações para a escrita e outra para agir. Em fevereiro da Rolling Stone Magazine, 2015 avaliação de todos os 141 membros SNL elenco até à data, Aykroyd foi quinto classificado (atrás Belushi, Eddie Murphy, Tina Fey, e Mike Myers). "De todos os originais [SNL] grandes nomes, Aykroyd é o menos imitada", escreveram eles, "porque ninguém mais pode fazer o que ele fez."
Em décadas posteriores, Aykroyd fez aparições ocasionais e cameos não anunciadas no SNL, muitas vezes representando o político americano Bob Dole. Ele também iria trazer de volta personagens anteriores, incluindo Irwin Mainway e Leonard Pinth-Garnell. Durante algumas aparições ele ressuscitou O ato musical Blues Brothers com o anfitrião freqüente John Goodman no lugar de Belushi. Ele se tornou o segundo membro do elenco original para sediar SNL maio 2003, quando ele apareceu no final da temporada. Durante seu monólogo, ele executou um número musical com James Belushi semelhante aos Blues Brothers, mas nem Aykroyd nem Belushi vestiu o famoso terno preto e óculos de sol. Em 24 de março de 2007, Aykroyd apareceu como um fã chorando de American Idol Sanjaya Malakar finalista (interpretado por Andy Samberg) durante Weekend Update. Em 14 de fevereiro de 2009, ele apareceu como líder US Casa Minority John Boehner. Aykroyd também fez uma aparição surpresa, juntamente com muitos outros alunos SNL, sobre o 09 de março de 2013 show.........Aykroyd era um amigo próximo de John Belushi. De acordo com Aykroyd, foi o primeiro encontro que ajudou a desencadear o ato populares Blues Brothers. Quando eles se conheceram em um clube freqüentado Aykroyd, ele jogou um registro azuis no fundo, e estimulou um fascínio com blues em Belushi, que era principalmente um fã de bandas de rock pesado no momento. Aykroyd educado Belushi sobre os pontos mais delicados da música dos azuis e, com um pouco de incentivo do então SNL diretor musical Paul Shaffer, que levou à criação de seus personagens dos irmãos dos azuis.
Apoiado por tais sidemen experiente R & B profissional como guitarrista Steve Cropper, homem sax Lou Marini, trompetista Alan Rubin e baixista Donald "Duck" Dunn, os Blues Brothers mostrou-se mais do que uma novidade SNL. Decolando com o público como um ato musical legítima, eles realizaram shows ao vivo e em 1978 lançou o álbum de sucesso Pasta Completamente of Blues (tirada do fato de que Aykroyd, como "Elwood Blues", realizado seus azuis harmônicas em uma maleta que ele mantinha algemada ao pulso, à maneira de um mensageiro CIA; Belushi originalmente realizada a chave para aquelas algemas). Pasta Completamente of Blues, eventualmente, vendeu 3,5 milhões de cópias, e é uma das mais alto azuis vendidos álbuns de todos os tempos. [9] A banda foi muito mais popularizado no filme de 1980 The Blues Brothers, que co-escreveu Aykroyd.
No início da encarnação dos Blues Brothers, Belushi se juntou ao Grateful Dead no palco em 2 de Abril de 1980 para uma versão de "Little School Girl bom dia" no Teatro Capitólio em Passaic, New Jersey, que coincidiu com a aparência do Dead on SNL naquele fim de semana. Belushi cantou a parte normalmente realizada pelo membro da banda Morto tarde Ron "Pigpen" McKernan.
Cherokee Studios em Los Angeles era uma freqüência para os originais Blues Brothers nos primeiros dias da banda. Belushi e Aykroyd se tornaram comuns no estúdio de gravação, enquanto companheiros azuis Irmão Steve Cropper chamado Cherokee sua produção de casa. Sempre que eles precisavam de um baixista, eles se juntaram a outros blues irmão, Donald "Duck" Dunn. Durante este tempo, Cropper, juntamente com a produção parceiro e Cherokee proprietário Bruce Robb, trabalhou em uma série de projetos de música com os dois comediantes / músicos, incluindo Belushi banda favorita, Medo, e mais tarde filme Dragnet de Aykroyd.
The Band Blues Brothers continua a turnê hoje, com e sem Aykroyd. A banda apresenta membros originais Cropper e Marini, juntamente com o vocalista Eddie Floyd. Aykroyd às vezes atua como Elwood, juntamente com o irmão mais novo de Belushi Jim Belushi, que interpreta o "Irmão Zee" no palco. Eles são mais frequentemente apoiada por The Band Sagrados Corações.
Concomitante com o seu trabalho no Saturday Night Live, Aykroyd desempenhou o papel de Purvis Bickle, operador de elevador no bloco de escritórios fictícios 99 Sumach Rua na série CBC Television Coming Up Rosie.
Depois de deixar o Saturday Night Live, Aykroyd estrelou uma série de filmes, a maioria comédias, com resultados desiguais, tanto comercialmente e artisticamente. Seus três primeiros filmes americanos todos os co-estrelou Belushi. O primeiro, 1941 (1979), dirigido por Steven Spielberg, foi uma decepção de bilheteria. O segundo, The Blues Brothers (1980), que ele co-escreveu com o diretor John Landis, foi um enorme sucesso. O terceiro, Neighbors (1981) tiveram reação crítica mista, mas foi outro sucesso de bilheteria.
Uma de suas performances mais bem recebidos era como um virou-blueblood-miserável em 1983 comedyTrading Places, em que ele co-estrelou com o companheiro SNL aluno Eddie Murphy, bem como Jamie Lee Curtis.
No início de 1980, Aykroyd começou a trabalhar em um roteiro para o filme, que eventualmente se tornou Ghostbusters, inspirado por seu fascínio com a parapsicologia. O filme inicialmente incluído um elemento de fantasia muito maior, incluindo a viagem no tempo, embora este foi atenuada substancialmente através do trabalho no roteiro com Harold Ramis (que se tornou co-escritor) e diretor Ivan Reitman. Aykroyd também escreveu originalmente o papel do Dr. Peter Venkman com Belushi em mente, mas reescreveu-lo por Bill Murray após a morte de Belushi. Aykroyd brincou dizendo que o fantasma verde, mais tarde conhecido como "Slimer," era "o fantasma de John Belushi" e baseado na personalidade do animal de partido similar. Ghostbusters foi lançado em 1984 e tornou-se um enorme sucesso para Aykroyd, que também apareceu como um dos atores principais; o filme arrecadou quase US $ 300 milhões com um orçamento de US $ 30 milhões.
Próximo papel grande filme de Aykroyd estava nos 1985 Spies filme de espionagem comédia Like Us, que como The Blues Brothers foi co-concebido e co-escrito por Aykroyd, e dirigido por Landis. Aykroyd tinha previsto inicialmente Belushi como o outro principal no filme; a peça foi dado a SNL aluno Chevy Chase. O filme foi concebido como uma homenagem ao Bob Hope / Bing Crosby "Road to ..." Os filmes dos anos 1940 a 1960. Bob Hope fez uma aparição no filme.
1987 viu o lançamento de Dragnet, que Aykroyd co-estrelou (com Tom Hanks) e co-escreveu. O filme foi tanto uma homenagem e uma sátira da série Dragnet anterior, com Aykroyd jogar Sgt. Joe sexta-feira como um policial cuja lei-e-ordem atitude está em desacordo com as sensibilidades modernas.
A sequela de Ghostbusters, Ghostbusters II, foi lançado em 1989; Aykroyd e os outros co-criadores estavam relutantes em fazer outro filme Ghostbusters, mas sucumbiu à pressão do estúdio do filme, Columbia Pictures. O filme, apesar de ter sido considerado inferior ao original, foi outro grande sucesso, ganhando $ 215.000.000.
Aykroyd foi nomeado para um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para 1989 de Conduzindo Miss Daisy. Ele foi o segundo membro do elenco de SNL a ser nomeado para um Oscar, sendo o primeiro Joan Cusack.
Estréia na direção de Aykroyd foi, de 1991, estrelado por nada, mas problemas Demi Moore, Chevy Chase, John Candy e Aykroyd, ostentando um nariz protético bulboso. O filme foi um fracasso de bilheteria e crítica. Outros filmes de Aykroyd na década de 1990 incluiu Coneheads (também com base em um esquete Saturday Night Live), saída ao Éden, Blues Brothers 2000, e Getting Away with Murder, todos os quais foram mal recebidos. Uma rara exceção foi um papel bem recebido como um assassino rival em 1997 de Grosse Pointe Blank. Em 1995, Aykroyd desempenhou o papel de Ray Zalinsky em Tommy Boy, estrelado por SNL formaram David Spade e Chris Farley.
Em 1994, Aykroyd fez uma aparição em um episódio da sitcom The Nanny como um reparador de geladeira. Em 1997, estrelou Aykroyd como um padre episcopal na sitcom ABC Soul Man que durou duas temporadas.
Em 2001, ele estrelou o filme de Woody Allen A Maldição do Escorpião de Jade. A maioria de seus papéis no cinema desde então tendem a ser pequenas peças de caracteres em produções de grande orçamento, como um analista de sinais em Pearl Harbor e um neurologista em 50 First Dates.
Em 2009, Aykroyd e Ramis escreveu e apareceu em Ghostbusters: The Video Game, que também contou com Bill Murray, Ernie Hudson, Annie Potts, William Atherton, Brian Doyle e-Murray.
Em 2010 Aykroyd jogou a voz de Yogi Bear in-CGI-animted live-action do filme Yogi Bear (filme) da Warner Bros ..
No mesmo ano, Aykroyd e Chevy Chase estrelou nas Family Guy episódio "Spies uma reminiscência de Nós", uma homenagem a Spies Like Us.
Aykroyd apareceu em dois episódios de Fevereiro de 2011 da CBS The Defenders, estrelado por Jim Belushi. Ele também apareceu no Top Chef Canadá como juiz convidado.
Aykroyd é um dos produtores de uma próxima sequela a longo discutido para a franquia Ghostbusters. A sequela está sendo dirigido pelos irmãos Russo e é baseado em um roteiro de Drew Pearce. Dan também apareceu em um comercial de seguros State Farm, juntamente com Jane Curtin como os Coneheads conversando com Jake um agente State Farm.......Aykroyd participou da gravação de "We Are the World" em 1985.
Aykroyd escreveu o encarte para companheiro Ottawa nascido músico de blues JW-Jones 'álbum Bluelisted em 2008.
Ele também apresenta o programa de rádio nacionalmente sindicalizado "Bluesmobile de Elwood", anteriormente conhecido como House of Blues Radio Hour, sob o seu apelido Elwood Blues Brothers Blues.
Em 1992, Aykroyd, juntamente com muitas outras músicas notável e personalidades de Hollywood, fundou a House of Blues, com a missão de promover contribuições culturais Africano-Americano de blues e folk art. De 2004 até sua venda para a Live Nation, em 2007, foi o segundo maior promotor de música ao vivo do mundo, com sete salas e anfiteatros 22 nos Estados Unidos e Canadá.
Aykroyd é o proprietário co-fundador e parte do Cabeça de cristal Vodka, a vodca oficial dos Rolling Stones. Ele também é proprietário de parte de várias vinícolas na região de Niagara e da empresa que distribui Patron tequila no Canadá.
Em 2009, Aykroyd contribuiu com uma série de reminiscências sobre sua educação no Canadá para um álbum de caridade intitulado de Dan Aykroyd Canadá.
Aykroyd ajudou a iniciar a Fundação Linha Azul, que está reconstruindo lotes danificados pelas enchentes em Nova Orleans e ajudar socorristas comprá-los a preços reduzidos. Coastal Blue Line LLC, espera, eventualmente, reconstruir 400 propriedades em Nova Orleans.
Aykroyd é um residente permanente dos Estados Unidos, embora ele mantém sua cidadania canadense. Aykroyd foi brevemente noiva de Star Wars atriz Carrie Fisher. Ele a pediu em casamento no set de The Blues Brothers (1980), no qual ela agiu fora uma namorada desdenhado de Jake Blues John Belushi, que estava tentando matar os dois, mas o noivado terminou quando ela reconciliou com o ex-namorado, o músico Paul Simon.
Em 1983, ele casou com a atriz Donna Dixon, com quem estrelou nos filmes Doctor Detroit (1983), em cujo conjunto se conheceram, Spies Like Us (1985) e The Trip Couch (1988). Eles têm três filhas, Danielle, Stella e Belle. Ele mantém suas raízes canadenses como um residente de longa data de Sydenham, Ontário, com sua propriedade em Loughborough Lake.
Aykroyd descreveu a si mesmo (em uma entrevista de rádio com Terry Gross) como tendo a síndrome de Tourette que foi tratada com sucesso com a terapia, quando ele era um pré-adolescente, bem como leve Asperger. (Na época, Asperger não existia como um termo.)
Ele é um ex-comandante de reserva para o departamento de polícia em Harahan, Louisiana, trabalhando para chefe de polícia Peter Dale. Aykroyd iria levar o distintivo com ele em todos os momentos.
Ele também é membro honorário de Reservas do Hinds County Sheriff do Departamento em Hinds County, Mississippi. Ele suporta as Reservas com um concerto de angariação de fundos, juntamente com outros azuis e cantores evangélicos no Estado do Mississippi.
Em uma aparição no Today Show, Aykroyd referiu a si mesmo e John Belushi como "almas gêmeas". Na biografia "Belushi", Aykroyd afirma que Belushi foi o único homem que ele pudesse dançar.
Aykroyd e Belushi foram programados para apresentar o Oscar de Efeitos Visuais em 1982, mas Belushi morreu apenas algumas semanas antes da cerimônia. Embora devastado pela morte de seu amigo, Aykroyd apresentou o prêmio sozinho, observando do palco: "Meu parceiro teria gostado de ter sido aqui para apresentar este, uma vez que ele era uma espécie de efeito visual si mesmo."
Aykroyd era abertamente hostil ao filme de 1989 Wired, uma cinebiografia de Belushi (que contou Aykroyd como um personagem), e desde então tem se recusado a trabalhar com qualquer um envolvido no filme. Ele tinha ator J.T. Walsh demitido do filme soltos Cannons após Walsh já tinha feito dois dias de filmagens, depois de descobrir que Walsh tinha sido no elenco da Wired.
Eu sou um espírita, um utente orgulhoso do emblema espírita. Médiuns e psíquico investigação passaram por muitos e muitos anos .... Cargas de pessoas viram espíritos, ouviu uma voz ou sentiu a temperatura fria. Eu acredito que eles estão entre aqui e ali, que eles existem entre a quarta e quinta dimensão, e que eles nos visitam com frequência.
Seu bisavô, um dentista, era um místico que se correspondia com o autor Sir Arthur Conan Doyle sobre o tema do espiritismo, e que era um membro da Lily Dale Society.
Diferente do Espiritismo, Aykroyd também está interessada em outros aspectos do paranormal, particularmente Ufologia. Ele é um membro da vida de Hollywood e consultor oficial para a Mutual UFO Network. Ao longo destas linhas, atuou, de 1996 a 2000, como "host" do Psi Factor: ". O Escritório de Investigação Científica e de Pesquisa" Chronicles of the Paranormal, que reivindicou para descrever os casos tiradas dos arquivos da Em 2005, Aykroyd produziu o DVD Dan Aykroyd:. Unplugged on UFOs Aykroyd é entrevistado por 80 minutos por ufólogo David Sereda discutindo em profundidade muitos aspectos do fenômeno UFO, e revela especificamente que eles são azuis, não verde, mas aparecem que forma por causa de um filtro.
Em 29 de setembro de 2009, Peter Aykroyd Sr., pai de Dan, publicou um livro intitulado A History of Ghosts. Este livro narra o envolvimento histórico da família no movimento espírita, a que se refere Aykroyd prontamente. Aykroyd escreveu a introdução e acompanhou seu pai em uma série de actividades promocionais, incluindo lançamentos em Nova York e Toronto, aparições no Larry King Live, de costa a costa AM e várias outras iniciativas de relações públicas. Aykroyd também ler a introdução para a versão em áudio do livro.
Ele foi introduzido no Passeio da Fama do Canadá. Em 1977, Aykroyd recebeu um prêmio Emmy de Melhor Roteiro em Comédia ou musical-Variety Series por seu trabalho com Saturday Night Live. Em 1994, Aykroyd recebeu um Doutor em Literatura diploma honorário da Universidade de Carleton. Em 1998, foi feito a um membro da Ordem do Canadá.
Atrizes Hollywoodianas
Papéis mais conhecidas do pastor incluem Jacy em The Last Picture Show (1971), Kelly em The Heartbreak Kid (1972), Betsy em Taxi Driver (1976), Maddie Hayes em Moonlighting (1985-1989), Cybill Sheridan em Cybill (1995-1998 ), Phyllis Kroll em The L Word (2007-2009), e Madeleine Spencer em Psych (2008-2013)...Pastor nasceu em Memphis, Tennessee, filha de Patty (née Shobe), uma dona de casa, e William Jennings Shepherd, que conseguiu um negócio de eletrodomésticos. Em homenagem a seu avô Cy e seu pai Bill, Pastor ganhou o de 1966 " Senhorita Adolescente Memphis "concurso aos 16 anos, e de 1968" Modelo do Ano concurso "aos 18 anos, fazendo dela uma estrela da moda da década de 1960, resultando em trabalho de modelagem de moda até o ensino médio e depois.
De acordo com a autobiografia do pastor, era uma capa de revista Glamour 1970 que chamou a atenção do cineasta Peter Bogdanovich. Sua então esposa, Polly Platt, alegou que foi ela que, ao ver a capa em uma linha de check-out em um supermercado Ralphs no sul da Califórnia, disse: "Isso é Jacy," referindo-se ao papel Bogdanovich estava lançando -e em última análise, se ofereceu para Shepherd-in The Last Picture Show (1971). Ela tornou-se intimamente envolvido com ele, bem como co-estrela Jeff Bridges, roteirista Larry McMurtry, e em seguida gerente de locação Frank Marshall.
Seu primeiro filme foi The Last Picture Show (1971 filme), também estrelado por Jeff Bridges e Timothy Bottoms. O filme se tornou um sucesso de crítica e de bilheteria, ganhando vários prêmios da Academia e nomeações. Shepherd foi nomeado para um Globo de Ouro. Pastor foi lançado oposto Charles Grodin em The Heartbreak Kid (1972). Ela interpretou Kelly, a bela jovem, sunkissed quem o personagem de Grodin se apaixona por enquanto em sua lua de mel em Miami. Dirigido por Elaine May, foi outra crítica e de bilheteria atingido. Também em 1972, Pastor posou como uma menina Kodak para do fabricante da câmara de papelão, em seguida, exibe onipresentes.
Em 1974, Shepherd lançou seu primeiro álbum de estúdio Cybill Does It ... Para Cole Porter para a MCA Records e se juntou novamente com Peter Bogdanovich para o papel-título de Daisy Miller, baseado no romance de Henry James. O filme-um pedaço período estabelecido na Europa, provou ser um fracasso de bilheteria. Seu próximo filme, At Long Last Love (1975), um musical novamente dirigido por Bogdanovich, também fracassou.
Pastor voltou com boas críticas por seu trabalho em Taxi Driver, de Martin Scorsese (1976). De acordo com Pastor, Scorsese tinha solicitado um "tipo de Cybill Shepherd" para o papel. Ela retratou uma beleza etérea com quem o personagem de Robert De Niro, Travis Bickle, fica encantado.
Após uma série de papéis menos bem-sucedidas, incluindo A Dama Oculta, o remake de 1938 o filme de Alfred Hitchcock do mesmo nome, ela se mudou de volta para sua cidade natal, Memphis para trabalhar no teatro regional. Voltando a Nova York em 1982, ela subiu ao palco ao lado de James MacArthur em uma turnê de teatro Lunch Hour por Jean Kerr.
Back from Memphis, Pastor ganhou o papel de Colleen Campeão no drama noturno, The Yellow Rose (1983), ao lado de Sam Elliott. Apesar de aclamado pela crítica, a série durou apenas uma temporada. Um ano mais tarde Shepherd foi escalado como Maddie Hayes no ABC Moonlighting (1985-1989), que se tornou o papel que definiu sua carreira. Os produtores sabiam que o seu papel dependia de ter química com sua co-estrela, e ela estava envolvida na seleção de Bruce Willis. Uma combinação leve de mistério e comédia, a série ganhou Shepherd dois Globos de Ouro.
Ela estrelou em Chances Are (1989) com Robert Downey Jr. e Ryan O'Neal, recebendo excelentes críticas. Em seguida, ela reprisou seu papel como Jacy em Texasville (1990), a sequela de The Last Picture Show (1971), como o elenco original (incluindo o diretor Peter Bogdanovich) reuniu 20 anos depois de filmar o original. Ela também apareceu no filme de Woody Allen Alice (1990), e Eugene Levy de Once Upon a Crime (1992), bem como vários filmes de televisão. Em 1997, ela ganhou o terceiro prêmio Globo de Ouro para a CBS "Cybill (1995-1998), um seriado de televisão, em que o personagem-título, Cybill Sheridan, uma atriz lutando com peças hammy em filmes B e maus sabonetes, era vagamente modelado em si mesma (incluindo retratos de seus dois ex-maridos)....Em 2000 autobiografia best-seller do pastor foi publicado, intitulado Cybill Desobediência: Como Eu sobrevivi Representações históricas de beleza, Elvis, Sex, Bruce Willis, mentiras, casamento, maternidade, Hollywood, ea vontade irreprimível de dizer o que penso, escrito em colaboração com Aimee Lee Bola . Nesse mesmo ano, pastor hospedado uma versão de curta duração sindicado talk show do livro Homens são de Marte, Mulheres são de Vênus, mas deixou a série no início de 2001 e foi substituído por Cristina Ferrare, Bo Griffin, Samantha Phillips , Drew Pinsky, e Rondell Sheridan. Em 2003, ela co-estrelou em 8 Simple Rules como Cate Hennessy (interpretado por Katey Sagal) irmã. Ela tem desempenhado Martha Stewart em dois filmes de televisão: Martha, Inc .: A história de Martha Stewart (2003) e Martha: Behind Bars (2005).
A partir de 2007, até que terminou, pastor apareceu no drama Showtime, The L Word como o personagem Phyllis Kroll para três temporadas finais da série. Em 2008, ela se juntou ao elenco da série de televisão Rede EUA Psych como a mãe de Shawn Spencer, Madeleine Spencer. Em 7 de novembro de 2008, Pastor co-estrelou em um episódio de Fevereiro do CBS drama de Criminal Minds. No outono de 2010 Pastor apareceu em um episódio da nova série da ABC, No Ordinary Family. e, em novembro de No mesmo ano ela em um episódio da CBS "$ h *-estrelou convidado! My Dad Says.
Depois de aparecer ao lado de Jennifer Love Hewitt no filme para televisão 2010 The Client List, pastor tornou-se um regular na série baseada no filme em 2012 e continuará este papel na segunda temporada da série, em 2013. Em julho de 2012 Shepherd fez sua estréia na Broadway o renascimento do de Gore Vidal The Best Man no Gerald Schoenfeld Theatre ao lado de James Earl Jones, John Stamos, John Larroquette, Kristin Davis e Elizabeth Ashley com críticas positivas.
Pastor está atualmente filmando um novo filme de temática cristã, chamada Você acredita? O filme, que está sendo produzido pela Pure Flix Entertainment, o mesmo estúdio que produziu Deus Não Está Morto, vai estrelar Shepherd como uma mãe de luto pela morte de seu daughther.
Ao longo de sua carreira, Pastor tem sido um ativista franco para questões como direitos dos homossexuais e direito ao aborto. Em 2009, o pastor foi homenageado pela Human Rights Campaign, em Atlanta a aceitar um dos dois Ally Nacional de prêmios de igualdade. Ela tem sido um defensor para o casamento do mesmo sexo e os direitos dos pais.
Em sua autobiografia ela revelou que, em 1978, ela ligou para a mãe, chorando, infeliz com a forma como sua vida e carreira estava indo, para que sua mãe respondeu: "Cybill, chegar em casa." Ela voltou para casa em Memphis, onde conheceu e começou a namorar comerciante de autopeças locais e nightclub entertainer, David M. Ford. Ela ficou grávida e eles se casaram naquele ano, mas o casamento terminou em divórcio em 1982. Sua filha, Clementine Ford, nasceu em 1979.
Em 1987, ela ficou grávida por quiroprático Bruce Oppenheim, e se casou com ele, dar à luz gêmeos, Cyrus Zacarias e Molly Ariel Shepherd-Oppenheim durante a quarta temporada de Moonlighting. Eles se divorciaram em 1990. Oppenheim passou a se casar atriz Jenilee Harrison. Foi Harrison que notou uma mancha em volta do pastor que foi diagnosticada como melanoma e, posteriormente, removido.
Pastor descreveu-se anteriormente como "uma deusa adorando-Christian Budista pagão"; também conhecido como uma religião matriarcal.
Em outubro de 2014, como parte da publicidade para você acredita ?, o próximo filme de temática cristã, no qual ela irá estrelar, ela revelou que ela havia retornado à sua fé cristã. "Eu nasci um cristão, cantava no coro. Então eu perdi contato com o meu salvador Jesus Cristo. Eu parei de falar com ele e rezar. Então eu comecei a falar com Jesus e eu comecei a me sentir realmente bom e eu tenho a oferta de fazer este filme. "
Atores Hollywoodianos
Depois de uma temporada na Stratford, (Ontario), Festival Shakespeare, Bain teve mais sucesso como um ator de teatro em 1956 Broadway revival do Eugene O'Neill de The Iceman Cometh. O revisor New York Times observou que seu papel era " especialmente bem agido. " outros créditos no teatro da Broadway da Bain incluem Candide, Aconselhar e Consentimento, Um Inimigo do Povo, Tio Vanya, e On Borrowed Time. No Off Broadway, ele apareceu no prazo original da Steambath. Ao fazer trabalho de palco em New York City, Bain também encontrou trabalho na televisão, aparecendo na novela Dark Shadows como o inkeeper cidade, o Sr. Wells, durante as estações 1 e 2. Seu personagem foi morto por lobisomem Chris Jennings (Don Briscoe ).
No início de 1960, a Bain foi um dos principais organizadores dos Atores Federal Credit Union. Em um artigo no Credit Union Times, ele lembrou que "o esforço surgiu do fato de que, pelo menos no mundo dos serviços financeiros, atores e outros artistas não tenho respeito e, mais importante, sem acesso ao crédito."
Foi em uma reunião do Patrimônio Atores [União] em que um membro se levantou e perguntou por que não fazer algo sobre atores não conseguirem obter qualquer crédito, muito menos uma hipoteca ou qualquer coisa assim. Alguém mais se levantou e ecoou o que o primeiro membro disse, ressaltando que a questão realmente foi um dos atores equidade e não tem qualquer quando ele veio para os bancos.
Lembre-se: nenhum pagamento share é muito pequeno. O principal objectivo deve ser o de estabelecer um hábito consistente de poupança. Em troca, você pode ter a segurança de saber que há um lugar para ir quando você precisa de um empréstimo, um lugar onde você vai ser atendidos com dignidade e respeito, ao invés de suspeita e preconceito.
No início de 1970, a Bain apareceu em filmes baseados em Nova York, como Lovers and Other Strangers e Bananas de Woody Allen antes de alcançar reconhecimento nacional por seu trabalho na televisão. Ele é mais conhecido por seus papéis como Dr. Arthur Harmon, Bea Arthur de nemesis conservadora do personagem-título, que se casou com sua melhor amiga, Vivian, em Maude (1972-1978) e como Park Avenue milionário Phillip Drummond em Diff'rent Strokes (1978-1986), no qual ele adotou dois meninos órfãos Africano-Americano de Harlem , Willis e Arnold, para viver com ele e sua filha, Kimberly, e governanta, a senhora Garrett. Em 1979, ele jogou Phillip Drummond em um episódio de The Facts of Life. Em 1996, a Bain reprisou seu papel de Phillip Drummond, juntamente com Gary Coleman como Arnold Jackson no final da série The Fresh Prince of Bel-Air.
Bain tinha dois filhos e uma filha com Monica Sloan, a quem ele se casou em 1945 até sua morte em 2009. Seu irmão gêmeo idêntico é o ator Bonar Bain, que jogou uma vez Arnold Harmon, o irmão gêmeo de personagem Maude de Conrad, Dr. Arthur Harmon. Apesar da crença popular, Conrad não estava relacionado com companheiro performer Barbara Bain.
Bain morreu de causas naturais em 14 de janeiro de 2013, em Livermore, Califórnia, três semanas antes de seu aniversário de 90 anos. Seu corpo foi cremado.
Atrizes Hollywoodianas
Ferrell começou sua carreira no palco como um membro do círculo Repertory Company, aparecendo no elenco original da Broadway de Lanford Wilson de The Hot L Baltimore e ganhar tanto o Drama Desk e Obie Awards para o off-Broadway The Sea Horse. A atriz personagem de sucesso cuja carreira se estendeu por quatro décadas, ela é mais conhecida por seu papel como a governanta fronteira do filme de 1979 Heartland recurso dirigido por Richard Pearce, e como o proprietário durão de Mystic Pizza, co-estrelando ao lado de Lili Taylor , Annabeth Gish, e Julia Roberts, que retratou garçonetes de pizza.
Em 1992, ela recebeu sua primeira indicação ao Primetime Emmy Award de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama por seu papel recorrente como Susan Bloom sobre a sexta temporada de LA Law, mas perdeu para Valerie Mahaffey para Northern Exposure. Ela já havia aparecido em um episódio do show em 1988 como Lorna Landsberg.
Papéis coadjuvantes em filmes de Ferrell incluem performances em herói mortal, Rede, Edward Mãos de Tesoura, Erin Brockovich, Crime and Punishment in Suburbia, Mr. Deeds e K-PAX, bem como uma pequena parte em True Romance. Seus outros créditos incluem televisão Buffy the Vampire Slayer, Hot L Baltimore, Teen Angel, Matlock, BJ and the Bear, Good Times, Corações Afire, Townies, Night Court "The Love Boat" e Push, Nevada. Ela interpretou a Sra Werner no episódio de Quincy, ME intitulado "Into the Mind Assassinando" (1982). Ela também fez aparições memoráveis retratando contundente juízes oficiais, (O "Jagged Sledge" episódio de Sledge Hammer! Em 1987, e em "The One With Porsche do Joey" episódio de Friends em 1999).
Ela aceitou um papel no Off Broadway Love, Loss, e que eu usava para um 27 de abril até 29 de maio de 2011, executado com Minka Kelly, AnnaLynne McCord, Anne Meara, e B. Smith.
Ferrell é mais conhecido por retratar a empregada Berta na CBS Sitcom Two and a Half Men aparecendo em um total de 212 episódios de 2003 a 2015. Ela recebeu duas indicações para o prêmio Primetime Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia em 2005 e 2007, mas perdeu para Doris Roberts para Everybody Loves Raymond e Jaime Pressly por My Name is Earl.
Em 2012, ela teve seu primeiro papel no cinema como Mom voz de Bob em 2012 filme Frankenweenie que foi dirigido por Tim Burton.
Atrizes Hollywoodianas
Nascido em Tunis, Cardinale ganhou o "Most menina italiana bonita na Tunísia" competição em 1957, o prêmio sendo uma viagem à Itália, que rapidamente levou a contratos cinematográficos, graças, sobretudo, ao envolvimento de Franco Cristaldi que atuou como seu mentor para um número de anos e mais tarde se casou com ela. Depois de fazer sua estréia em um papel menor, com Omar Sharif em Goha (1958), tornou-se Cardinale uma das atrizes mais conhecidos na Itália após papéis em filmes como Rocco e Seus Irmãos (1960), Menina com uma mala de viagem (1961), The Leopard (1963), Cartouche (1963) e Federico Fellini 8 ½ (1963). A partir de 1963, tornou-se conhecido Cardinale nos Estados Unidos e Grã-Bretanha a seguir seu papel em The Pink Panther oposto David Niven. Por vários anos, ela apareceu em filmes de Hollywood, como Blindfold (1965) opostos Rock Hudson, Lost Command (1966), Os Profissionais (1966), O inferno com Heroes (1968) e do Sergio Leone western épico Once Upon a Time no Ocidente (1968), uma joint produção italo-americana, no qual ela foi elogiada por seu papel como uma ex-prostituta oposto Jason Robards e Henry Fonda.
Enfadado com a indústria cinematográfica de Hollywood e não querer se tornar um clichê, Cardinale retornou ao cinema italiano e francês, e ganhou o David di Donatello para prêmio de Melhor Atriz por seu papel em Il giorno della Civetta (1968) e como uma prostituta ao lado de Alberto Sordi em uma menina na Austrália (1971). Em 1974, conheceu o diretor Cardinale Pasquale Squitieri, que se tornaria seu marido, e ela freqüentemente destaque em seus filmes, incluindo guappi I (1974), Corleone (1978) e Claretta (1984), o último dos quais lhe rendeu o Nastro d ' Argento Award de Melhor Atriz. Em 1982, ela interpretou o interesse amoroso de Klaus Kinski no de Werner Herzog Fitzcarraldo, que levanta fundos para comprar-lhe um navio a vapor na América do Sul. Em 2010, recebeu o Prêmio Cardinale Atriz no 47º Antalya "Golden Orange" International Film Festival por sua performance como uma mulher italiana idosa que leva em um estudante de intercâmbio turco jovem em Signora Enrica.
Outspoken sobre os direitos das mulheres faz com que ao longo dos anos, Cardinale tem sido um embaixador da boa vontade da UNESCO para a Defesa dos Direitos da Mulher desde março de 2000. Em fevereiro de 2011, o Los Angeles Times Magazine nomeou Cardinale entre as 50 mulheres mais belas da história do cinema.........Claudia Cardinale nasceu Claude Joséphine Rose Cardinale em La Goulette, um bairro de Tunis, protetorado francês da Tunísia em 15 de abril de 1938. Sua mãe, Yolande Greco, nasceu na Tunísia para emigrantes siciliano de Trapani. Seus avós maternos tinham uma pequena firma de construção naval em Trapani, mas mais tarde se estabeleceu em La Goulette, onde havia uma grande comunidade italiana. Seu pai, Francesco Cardinale, era um trabalhador ferroviário, nascido em Gela. Suas línguas nativas eram franceses, Tunísia árabe, e da língua siciliana de seus pais. Ela não aprendeu a falar italiano até que ela já tinha começado a ser lançado para filmes italianos.
Cardinale foi educado na escola de Saint-Joseph-de-l'Apparition de Cartago que ela participou, juntamente com sua irmã mais nova Blanche. Ela então estudou na Escola Paul Cambon, onde se graduou com a intenção de se tornar um professor. Como um adolescente que foi descrito como "silencioso, estranho e selvagem", e como as outras garotas de sua geração era fascinado por Brigitte Bardot que vieram à proeminência no filme 1956 E Deus Criou a Mulher, dirigido por Roger Vadim.
Primeiro trabalho no cinema de Cardinale estava participando, juntamente com os colegas, em um curta-metragem do diretor francês René Vautier, Anneaux d'or, apresentado com sucesso no Festival de Berlim. O filme fez dela uma celebridade local menor, e levou a ser descoberto por Jacques Baratier que lhe ofereceu um papel menor na Goha. Ela aceitou, relutantemente, após Baratier explicou ele queria uma atriz tunisina, em vez de um italiano para estrelar o papel principal em frente ao ator egípcio Omar Sharif. A aparência não obstante marcou sua estréia no cinema. A virada veio em 1957 durante a Semana Cinema Italiano em Tunis, quando ela ganhou um concurso para a "maioria menina italiana bonita na Tunísia", com uma viagem para Veneza Festival de Cinema como o primeiro prêmio. Depois de ser visto por vários produtores de filmes no evento, ela foi convidada para estudar no Centro Experimental Cinematografia em Roma sob Tina Lattanzi. Ela participou brevemente como, apesar de sua aparência extremamente fotogênicas, ela teve problemas com suas atribuições de atuação (em parte devido a suas dificuldades com a língua italiana). Ela saiu no final de seu primeiro mandato e decidiu voltar para casa, ganhando-se uma reportagem de capa na popular Epoca semanal desencadeada por sua decisão inesperada para virar as costas para uma carreira como uma estrela de cinema.
Voltar em Tunis, no entanto, Cardinale descobriu inesperadamente que ela estava grávida, o resultado do que ela mais tarde descrito como um relacionamento "terrível" com um francês, cerca de dez anos mais velho que ela, que começou quando ela era apenas 17 e durou cerca de um ano . Nesta descoberta, ele queria que ela fizesse um aborto, mas ela decidiu ficar com a criança. Ela resolveu seus problemas através da assinatura de um contrato exclusivo de sete anos com a produtora de Franco Cristaldi Vides. Cristaldi conseguiu em grande parte de sua carreira cedo, e ela era casada com ele de 1966 até 1975.
Sob o novo contrato, em 1958 Cardinale foi dado um papel menor com os principais atores italianos Vittorio Gassman, Toto, Marcello Mastroianni e Renato Salvatori na comédia criminoso grande coisa sucesso internacional de Mario Monicelli sobre Madonna Street (I soliti ignoti). Ela retratou Carmelita, uma menina siciliano praticamente preso em sua casa por seu irmão avassalador. A comédia foi um enorme sucesso, fazendo Cardinale imediatamente reconhecível. Alguns jornais já estavam se referindo a ela como "la fidanzata d'Italia" (a queridinha da Itália). Mais tarde naquele ano, ela teve um papel de liderança frente Yvonne Monlaur na comédia romântica de Claudio Gora Três Strangers em Roma.
Embora ela funcionou bem em seu sétimo mês, a gravidez de Cardinale foi mantida em segredo apertado. Atormentada por pensamentos de suicídio, ela caiu em um estado de depressão. Quando ela pensou que não podia mais esconder sua condição, ela perguntou Cristaldi de rescindir o seu contrato. Entender sua situação, ele mandou-a para Londres para o nascimento, longe da imprensa. Ele simplesmente explicou que ela tinha ido para a Inglaterra para aprender Inglês para um filme. Cristaldi disse Cardinale não revelar sua condição como ela estaria traindo o público e que iria pôr fim à sua carreira. De modo a manter o segredo, ele elaborou um contrato detalhado de estilo americano cobrindo cada pequeno detalhe de sua vida, privando-a de qualquer possibilidade de agir em seu próprio nome Cardinale explicou: ". Eu não era mais dono do meu próprio corpo ou pensamentos. Mesmo conversando com um amigo sobre qualquer coisa que poderia me fazer parecer diferente da minha imagem pública era arriscado, como se tivesse sido divulgada, teria sido em apuros. Tudo estava nas mãos de Vides ". Durante sete anos Cardinale guardou seu segredo, não só do público mas também de seu próprio filho, Patrick, que cresceu na família com seus pais e irmã mais ou menos como um irmão até o dia Enzo Biagi, um jornalista, descobriu a verdade. Depois Cardinale decidiu contar-lhe tudo, ele publicou sua história em Oggi e L'Europeo.
Em 1959, ela apareceu ao lado de Salvatori no filme máfia Vento del Sud, e jogou a esposa de Maurizio Arena em Il magistrato de Luigi Zampa. Cardinale também estrelou ao lado de Pietro Germi em seu filme crime Un maledetto imbróglio, uma atribuição importante para ela em dominar o ofício de agir enquanto aprende a se sentir à vontade na frente da câmera. Cardinale considerou ter sido o seu primeiro teste real como atriz. Em seguida, ela fez o papel de Maria no filme britânico de Ralph Thomas Upstairs e no térreo, que estrelou Michael Craig e Anne Heywood. Em seus primeiros papéis que ela estava normalmente apelidado, como produtores consideraram a voz muito rouca.
Em 1960 Cardinale estrelou ao lado de Marcello Mastroianni em Golden filme do drama vencedor do Leopardo de Mauro Bolognini Il bell'Antonio. O filme marcou o início de uma parceria frutuosa entre os dois. Cardinale declarou que os seus filmes com Bolognini estavam entre os mais alegre de sua carreira, considerando-o como "um grande diretor, um homem de capacidade profissional raro, muito bom gosto e da cultura. Além disso, para mim, pessoalmente, um amigo sensível e sincero. " Nos filmes de Bolognini, graças à sua feminilidade estética, Cardinale teve papéis das mulheres manipuladoras que levam os homens à perdição. Durante as filmagens de Il bell'Antonio, sua co-estrela Marcello Mastroianni se apaixonou por ela, mas ela o rejeitou como ela não levou o seu amor a sério, considerando que ele seja um daqueles atores que não podem ajudar, mas se apaixonar por seus colegas de elenco. Mastroianni insistiu que seus sentimentos eram genuínas, mesmo depois de muitos anos. A verdadeira empatia entre os dois atores provou ser ideal para reproduzir a tensão entre os personagens do filme. Cardinale próxima retratado Pauline Bonaparte em filme francês de Abel Gance Napoleone anúncio Austerlitz, e depois de aparecer em frente Gassman e Salvatori na sequela de grande coisa sobre Madonna Street, Audace colpo dei soliti ignoti, ela retratou Ginetta, a noiva de Spiros Focas, ao lado de Salvatori e Alain Delon no aclamado Rocco de Luchino Visconti e Seus Irmãos. No entanto, foi sua melhor performance em de Francesco Maselli I Delfini que ela ganhou mais atenção durante este período. Francesco Freda sentiu o filme pavimentou seu caminho "com grande sucesso", notando a "doçura do seu sorriso", que atingiu um acorde com o público.
Em 1961, Cardinale retratou uma cantora de boate sensual e jovem mãe em Menina de Valerio Zurlini com uma mala de viagem. Como resultado de sua própria experiência da maternidade precoce, Cardinale naturalmente transmitiu as preocupações de uma mãe adolescente, identificando plenamente com o caráter de Aida. Tal era seu envolvimento psicológico que ela precisava de vários meses para superar seus temores e se preparar para o parte. Zurlini a escolheu para um papel tão difícil contra o conselho de todos, quando ela ainda não era considerada uma atriz "real", nem era ela (ainda) um dos mais célebres belezas italianas. No entanto, ele foi muito próximo e de suporte de Cardinale durante a produção, e uma verdadeira amizade desenvolvida entre os dois, baseado em um profundo entendimento mútuo. Cardinale comentou: "Zurlini era um daqueles que realmente amam as mulheres:. Ele tinha uma sensibilidade quase feminina Ele podia me entender num relance Ele me ensinou tudo, sem nunca fazer demandas em mim ... Ele era realmente muito afeiçoado.. me. " Cardinale foi calorosamente elogiado pela crítica por sua atuação em Menina com uma mala de viagem, Dennis Schwartz, considerando que ela tenha sido para ela" encantadora melhor ". Mais tarde, em 1961, Cardinale estrelou como um oposto dono do bordel Jean-Paul Belmondo em Bolognini de La Viaccia. Ambos Menina com uma mala de viagem e La Viaccia foram apresentados no Festival de Cannes 1961. Na época, Cardinale não foi considerada comparável à das duas divas do cinema italiano, Sophia Loren e Gina Lollobrigida, mas vários jornais e revistas, incluindo Paris Match começou a considerá-la para ser um jovem rival credível para Brigitte Bardot. [48] do Cardinale 1961 aparências também incluiu comédia francesa de Henri Verneuil Laches Les Lions sont, e Auguste em que ela teve uma participação especial.
No ano seguinte, Cardinale estrelou ao lado de Jean-Paul Belmondo como Vénus no século 18 set aventura Cartouche, o que fez dela uma grande estrela na França. Ela também jogou Angiolina, o interesse romântico de Anthony Franciosa em Senilità do Bolognini, um caráter que escritor filme Jacek Klinowski descreve como "um espirituoso e impressionantemente bonito de vinte anos de idade". Em 1962, Cardinale foi entrevistado pelo escritor Alberto Moravia, que se concentrou exclusivamente em sua imagem sexualidade e do corpo no cinema, tratando- como um objeto. Cardinale observou-lhe: "Eu usei meu corpo como uma máscara, como uma representação de mim mesmo" A entrevista foi publicada na revista Esquire, sob o título A Deusa do Amor Seguinte.. Cardinale foi divertido para descobrir que a entrevista havia inspirado o escritor publicar La dea dell'amore (Goddess of Love) no ano seguinte, em que um dos personagens, com suas curvas de aparência física e naturais preciosos, se assemelhava Cardinale. Apenas alguns anos mais tarde ela iria interpretar um personagem semelhante em um filme baseado em outro romance de Moravia, Tempo de indiferença.
O melhor e mais prolífico ano de sua carreira foi 1963, quando ela apareceu em uma série de produções principais. Ela estrelou ao lado de Burt Lancaster em O Leopardo (Il Gattopardo), que retrata uma menina da vila que se casou com um jovem aristocrata progressiva (Alain Delon), e jogou uma atriz de cinema lançado por um diretor (Marcello Mastroianni) em 8½ de Federico Fellini. Ambos os filmes foram aclamados pela crítica e muitas vezes citado pelos críticos e estudiosos como um dos maiores filmes já feitos. Ela participou de dois filmes durante exatamente o mesmo período, freqüentemente se deslocam de um para o outro e experimentar o estritamente abordagem de Visconti que contrastava fortemente com muito mais relaxado estilo de Fellini e sua dependência quase total na improvisação planejado. Cardinale lembrado conjunto de Visconti como tendo uma atmosfera quase religiosa, tudo focado no filme, longe do mundo exterior. Visconti necessário silêncio por seu trabalho, enquanto Fellini preferiu barulho e confusão.
Até agora, a voz do próprio Cardinale não tinha sido usado em seus filmes italianos como ele foi considerado muito rouca e, devido ao seu sotaque francês, insuficientemente italiano. Não até 8½ ela estava autorizado a usar sua própria voz. Cardinale explicou: "Quando eu cheguei para o meu primeiro filme, eu não podia falar uma palavra que eu pensei que eu estava na lua eu não conseguia entender o que eles estavam falando e eu estava falando em francês... ; na verdade eu foi apelidado E Federico Fellini foi o primeiro que usou a minha voz eu acho que eu tinha uma voz muito estranha " Com seu retrato de Angelica em O Leopardo e sua breve aparição como ela mesma no 8½, Cardinale... alcançou o status definitivo de uma estrela de alto escalão.
No mesmo ano, Cardinale retratou uma prostituta em La ragazza di Bube ou menina do Bebo, no qual ela também usou sua própria voz. Por sua atuação no filme, ela recebeu seu primeiro Nastro d'Argento de Melhor Atriz em 1965. Cardinale atuou em seu primeiro filme americano (embora tenha sido produzido na Itália), quando ela jogou Princesa Dala, uma mulher aristocrática rica que é o interesse do amor e da jóia de David Niven na Cortina d'Ampezzo-set The Pink Panther. A voz de Cardinale em que o filme foi apelidado por Gale Garnett que foi creditado. Niven adoraram trabalhar com a atriz, dizendo-lhe: "Depois de espaguete, você é mais feliz invenção da Itália."
Em 1964, estrelou ao lado Cardinale Rod Steiger e Shelley Winters em italiano fez Gli indifferenti de Francesco Maselli. A partir daí, ela passou três anos nos Estados Unidos, onde atuou em vários filmes de Hollywood. Ela contou como beneficiaram do incentivo, explicando que era uma iniciativa americana num momento em que eles convidaram todas as atrizes europeus bem sucedidos para executar em seus quadros, na esperança de criar um monopólio. Muitos sofreram com a experiência, mas ela foi capaz de prender seus próprios:.. "Eu cuidei de meus próprios interesses, sem expressão se recusar a assinar um contrato de exclusividade com a Universal Studios eu só assinou para filmes individuais No final, deu tudo certo para me.
Ela estrelou primeiro no do Henry Hathaway Hollywood imagem Circus World (1964) ao lado de John Wayne e Rita Hayworth, jogando a filha de Hayworth que realiza com ela como um ato de mãe e filha circo. Até o final da década, ela tinha voltou a fazer filmes, principalmente na Itália, aceitar um corte de pagamento, virando as costas para o estrelato de Hollywood. Cardinale tem ainda disse: "Eu não gosto do sistema de estrelas. Eu sou uma pessoa normal. Eu gosto de viver na Europa. Quer dizer, eu estive indo para Hollywood muitas e muitas vezes, mas eu não queria para assinar um contrato. " Film escritor David Simpson observa que como resultado" Cardinale nunca alcançou o mesmo nível de fama como Loren e Gina Lollobrigida ", embora ela apareceu em um número maior de filmes decentes.
Em 1964, ela também desempenhou o papel principal em The Magnificent Cuckold, baseado na peça belga Le Cocu magnifique. Ela estava no auge de sua sensualidade no momento, mas depois o filme só trouxe de volta lembranças desagradáveis para ela como ela pouca empatia com o experiente produtor Antonio Pietrangeli enquanto a estrela masculina Ugo Tognazzi tentou seduzi-la. Em 1965 Cardinale apareceu em Visconti Vaghe stelle dell'Orsa, conhecida como Sandra (de mil Delights) nos EUA e destes Thousand Pleasures no Reino Unido, que jogam um sobrevivente do Holocausto que pode ter tido uma relação incestuosa com seu irmão. Mais tarde naquele ano, ela estrelou ao lado de Rock Hudson em Blindfold da Universal Pictures, o último filme a ser dirigido por Philip Dunne. As filmagens começaram em 22 de Fevereiro de 1965, relativa localização em Ocala, Florida. Diane ligação duplicada para Cardinale no filme. Cardinale se tornaram bons amigos com Hudson, que provou ser muito protetor com ela, sabendo que seu desconforto fora da Itália . Enquanto em Hollywood, Cardinale também fez amizade com Barbra Streisand, Elliott Gould e Steve McQueen, mas ela nunca conseguiu se sentir em casa lá.
Em 1966, Cardinale estava sendo citado como a estrela de cinema mais popular na Itália, ainda mais do que Mastroianni e Loren. Vida afirmou que "o apelo Cardinale é uma mistura de simplicidade sólido e radiante sensualidade. Ela se move os homens em todo o mundo imaginá-la tanto como um amante excitante e mulher ". No entanto, após seu sucesso em Hollywood, ela começou a expressar preocupações sobre a direção de sua carreira. Em uma entrevista de julho 1966 com vida, ela confessou ter medo de ser sobre-glamourized e explorados, como Sophia Loren e, embora ela teve vários filmes mais US alinhados, declarou: "Se eu tenho que dar o dinheiro, eu dou-lhe -se. Eu não quero tornar-se um clichê. "
Em 1966 uma fotografia de Cardinale foi destaque na arte original gatefold ao álbum de Bob Dylan Blonde on Blonde (1966), mas foi usado sem a permissão de Cardinale e removido prensagens posteriores. Esse ano, ela estrelou no quadro de Mark Robson guerra perdida Comando para a Columbia Pictures ao lado de Anthony Quinn, Alain Delon e George Segal. Quinn expressou seu amor de trabalhar com Cardinale, afirmando que, embora ele adorava Cardinale e Loren igualmente, "Eu me relaciono mais fácil de Claudia, Sophia cria uma impressão de algo maior que a vida, algo inalcançável Mas Claudia -. Ela não é fácil, ainda que ela está ao alcance ". Ela também desempenhou um Marquessa mexicana em Richard Brooks ocidentais Os Profissionais, unindo-la na tela, mais uma vez com Burt Lancaster em que ela considerava ser o seu melhor filme americano. No ano seguinte, ela apareceu em Una rosa per tutti (A Rose for Everyone) e na farsa de Alexander Mackendrick sexo Não faça ondas oposto Tony Curtis. Embora ocasionais momentos engraçados foram anotados, não fazem Waves foi geralmente criticado pelos críticos e da falta de química com a co-estrela Curtis foi destacado. Leonard Maltin, por outro lado, descreveu o filme como "uma jóia" .
No início de 1967, Cristaldi se juntou a ela nos Estados Unidos. Enquanto os dois estavam hospedados em Atlanta, ele a surpreendeu por levá-la para sua cerimônia de casamento que ele tinha organizado sem o seu conhecimento. Ela foi adiante com a cerimônia, mas estava preocupado com a sacrificar os direitos que ela tinha com seu filho Patrick. Ela também percebeu que ela estava cada vez mais incapaz de tomar decisões sobre sua própria vida. O casamento nunca foi oficializado na Itália.
Em 1968, contou com Cardinale oposto Franco Nero no Il giorno della Civetta, em um David di Donatello de Melhor desempenho premiado Atriz. Ela se reuniu com Rock Hudson na comédia penal italiano fez Ruba al tuo prossimo sob diretor Francesco Maselli. Ela também apareceu ao lado de Rod Taylor em The Hell com heróis e estrelou em um de seus papéis mais conhecidos como ex-prostituta Jill McBain na de Sergio Leone western épico Once Upon a Time no Ocidente. Tal era o poder de seu desempenho como o puta que biógrafo de Leone Robert C. Cumbow descreveu-a como "permanentemente gravado na história do cinema" e observou como adequado para o papel que ela foi: "Sua aparência sexo deusa-combina com suas associações iconográficos mais místicas para facilitar o progresso de Jill da tart para construtor de cidade, de prostituta a mãe terra, de pecador a símbolo de América-a apoteose da prostituta com um coração de ouro ". Em 1969 Cardinale estrelou ao lado de Nino Manfredi Luigi Magni de em Nell'anno del Signore, com base no história real da execução de capital de dois Carbonari em Roma papal. Isto foi seguido por um papel como telefonista na Certo certissimo ... anzi probabile, e como uma enfermeira oposto Sean Connery e Peter Finch em de Mikhail Kalatozov A Tenda Vermelha, baseado na história da missão de resgatar Umberto Nobile eo outro sobreviventes do acidente do dirigível Italia.........Em 1970, Cardinale estrelou ao lado de Peter McEnery e Eli Wallach em filme de comédia de Jerzy Skolimowski As Aventuras de Gerard, com base em as façanhas de Brigadier Gerard por Arthur Conan Doyle. Em 1971, ela formou um duo com Brigitte Bardot no oeste francesa -comedy The Legend of Frenchie King, e apareceu como uma prostituta oposto Alberto Sordi na comédia de Luigi Zampa uma menina na Austrália. O filme, rodado em locações em fevereiro e março de 1971, ganhou Cardinale um prêmio de Melhor Atriz no donatello prémios David di no ano seguinte. Em 1972, apareceu em Cardinale de Marco Ferreri L'Udienza, que foi exibido na 22ª Berlim Festival Internacional de Cinema. Ela também contou em La Scoumoune com Jean-Paul Belmondo e Michel Constantin. Depois de um papel como um aristocrata russo oposto Oliver Reed em Um russo Verão (1973), fixado em pré Rússia revolucionária, Cardinale estrelou ao lado de Franco Nero no I guappi (1974), um filme histórico drama com "poliziotteschi" e "noir" elementos. Cardinale eo diretor Pasquale Squitieri reuniu-se pela primeira vez no set, e ele logo se tornaria seu marido.
Em 1975, Cardinale interpretou a filha de um exilado político (Adolfo Celi) em Mauro Bolognini Libera, Meu Amor, um personagem que se torna "cada vez mais indignado com o governo fascista da Itália e faz uma série de gestos corajosos e muito pessoais contra ela". Mais tarde naquele ano, ela apareceu nas comédias The Immortal bacharel com Vittorio Gassman e Qui l'avventura comincia com Monica Vitti. O biógrafo de Vitti observou como Cardinale e Vitti se destacou como o duo feminino em um elenco predominantemente masculino.
Em 1976, Cardinale apareceu na comédia sexo Il senso comune del pudore, que foi dirigido e escrito por Alberto Sordi, que também co-estrelou. No ano seguinte, ela teve um papel bíblico como o Adulteress no Jesus de Nazaré minissérie, que contou com Robert Powell como Jesus, Anne Bancroft como Maria Madalena, e Ernest Borgnine como Centurião. Cardinale estrelou Il prefetto di ferro de seu marido, que conta a história de Cesare Mori (Giuliano Gemma), um italiano prefeito que, antes e durante o período fascista era mais conhecido como "o prefeito de Ferro". O filme dividiu o 1978 David di Donatello de Melhor Filme com In nome del Papa Re Em 1978, Cardinale apareceu no thriller político de Damiano Damiani, Goodbye & Amém. - L'uomo della CIA, e novamente destaque ao lado de Gemma em seu marido imagem gângster, Corleone, fixado em 1950 Sicília. Depois de um papel em outro filme Squitieri em 1978, L'arma, Cardinale retratado Eleana, um grego "madame do bordel valente" e a namorada de Telly Savalas na aventura de George P. Cosmatos . filme de guerra, Escape to Athena (1979) O filme, rodado em locações em Rhodes, foi mal recebida; que detém uma classificação de 32% "podre" em Rotten Tomatoes partir de julho de 2015.
Depois de um papel em Si salvi chi vuole (1980), e uma parte menor de Peter Zinner do The Salamander oposto Franco Nero, Anthony Quinn e Christopher Lee, Cardinale interpretou o interesse amoroso de Marcello Mastroianni no filme de guerra de Liliana Cavani The Skin, um filme que também reuniu-la com Burt Lancaster. A pele foi celebrado em 1981 Cannes Film Festival. Em 1982, Cardinale apareceu em Fitzcarraldo de Werner Herzog, jogando um dono do bordel de sucesso que financia a compra de um velho de Klaus Kinski navio a vapor na América do Sul. O filme, inspirado na história do barão da borracha peruano Carlos Fermín Fitzcarrald foi rodado em locações no Brasil e no Peru. O filme foi aclamado pela crítica, com Vincent Canby, do The New York Times chamando-o de "uma multa peculiar filme, fascinante" e um "espetáculo deslumbrante", comparando a dinâmica entre Kinski e Cardinale a Katharine Hepburn e Humphrey Bogart na de John Huston, O Africano Rainha. Ele ressaltou que, embora o tempo de tela do Cardinale no filme foi, infelizmente, não substancial, ela defina seu tom cômico; ele elogiou a maneira como ela conseguiu virar Kinski, famoso por seu temperamento volátil e retratos de megalomaníacos e criminosos em uma "presença na tela realmente encantador", acrescentando uma nova dimensão à sua carreira de ator. Mais tarde naquele ano, Cardinale contracenou Pierre Mondy na farsa sexo Le Cadeau, um papel que biógrafos Lancia e Minelli alegação foi jogado com um "charme e expressividade maduro".
Em 1983, Cardinale teve um papel na minissérie no Waris Hussein Princesa Daisy, e contou com a par Lino Ventura e Bernard Giraudeau no filme franco-canadense Le Ruffian. Em 1984, ela interpretou o interesse amoroso de Marcello Mastroianni em um Marco Bellocchio produção de Henry IV, baseado na peça de Luigi Pirandello o mesmo nome. Foi inserido no Festival de Cannes 1984. Claretta de Squitieri (1984), com Cardinale e Gemma, foi celebrado competição no 41º Festival Internacional de Veneza. Poderoso desempenho do Cardinale como Claretta Petacci lhe rendeu o Nastro d'Argento de Melhor Atriz. Em 1985, Cardinale estrelou ao lado de Ben Gazzara e Lina Sastri em La donna delle meraviglie de Alberto Bevilacqua. Ele entrou na competição na Veneza 1985 Festival Internacional de Cinema.
Em 1986, Cardinale estava envolvido na tomada de dois filmes para a televisão. Em La storia de Comencini (do romance de Elsa Morante), Cardinale retratou uma viúva criar um filho durante a Segunda Guerra Mundial. Na do marido Naso di Cane, uma minissérie, Enrico Lancia e Roberto Poppi elogiou-lhe o seu "toque cômico luz". Em 1987, Cardinale estrelou ao lado de Peter Coyote, Greta Scacchi e Jamie Lee Curtis no filme de Diane Kurys Um homem em Amor (Un homme amoureux), primeiro longa idioma Inglês de Kurys. Foi celebrado o 1987 Cannes Film Festival o desempenho do Cardinale como a mãe, doente de câncer de Scacchi foi elogiado pela crítica, com Desson Howe do The Washington Post destacando os "quentes e radiantes" elementos que ela trouxe para o papel, e Hal Hinson, também do The Post, comparando Scacchi para ter "o mesmo tipo de sensualidade que Cardinale trouxe para seus papéis anteriores". Depois de um papel na comédia, Blu elettrico (1988), em 1989 Cardinale retratado Yolande de Polastron, um favorito de Marie Antionette de, no filme de duas partes La Révolution française. Feito para comemorar o bicentenário da Revolução Francesa, a de 360 minutos de filme Robert Enrico e Richard T. Heffron foi uma produção internacional ostentando um elenco que incluía Klaus Maria Brandauer, Jane Seymour e Peter Ustinov.
Em 1990, Cardinale estrelou ao lado de Bruno Cremer na do marido Atto di dolore, e apareceu no Marrocos-set produção soviética italiano, La Battaglia dei tre tamburi di fuoco (it). Em 1991, Cardinale destaque ao lado de Richard Berry e Omar Sharif em Mayrig de Henri Verneuil (que significa "mãe"), um filme sobre as lutas de uma família armênia que emigra para Marselha, na França da Turquia após o genocídio arménio de 1915. Tal foi o sucesso do filme que Verneuil fez uma sequela do ano seguinte, 588, rue Paradis, também com o elenco. Cardinale foi elogiado pela crítica por seu papel como a mãe; o armênio Geral Benevolent União da América observou a "performance impecável desses atores intrépidos, especialmente de Claudia Cardinale". Em 1993, ganhou o Cardinale Leone d'Oro alla Carriera prêmio no Festival de Cinema de Veneza, no qual ela foi homenageada juntamente com Roman Polanski, Robert De Niro, e Steven Spielberg. Cardinale concordaram em se reunir com Blake Edwards, Herbert Lom e Burt Kwouk para celebrar o 30º aniversário da The Pink Panther, fazendo Filho da Pantera Cor de Rosa. Foi o último filme de Edward, mas foi um fracasso comercial e de crítica, com os críticos em desespero no "roteiro dolorosamente sem graça" e o desempenho de Roberto Benigni como Clouseau, que lhe valeu o Prêmio Razzie de Pior New Star. Em julho de 2015 tem uma classificação de apenas 6% no Rotten Tomatoes baseado em 34 avaliações. Em 1994, Cardinale teve um papel no Elles de Charlotte Dubreuil ne pensent qu'à ça ..., e no ano seguinte apareceu em a série francês TV 10-07: L'affaire Zeus.
Em 1997, Cardinale destaque no britânico-italiano drama de televisão minissérie Nostromo, dirigido por Alastair Reid e produzido por Fernando Ghia de Pixit Productions, uma co-produção com Radiotelevisione Italiana, Televisión Española, e WGBH Boston. É descrito como "uma adaptação de Joseph Conrad história épica Nostromo de agitação política, ganância e romance no turn-of-20-século, a América do Sul." Cardinale eo elenco foram indicados para o prêmio ALMA de Melhor Latino / a no elenco um feito para a televisão Filme ou Minissérie. Mais tarde, em 1997, Cardinale apareceu nos filmes Sous les pieds des femmes e do marido Estupor Mundi, no qual ela interpretou Constança de Aragão. Em 1998, Cardinale retratou a mãe de Lola Naymark nos Riches imagem franceses, belles, etc. ., uma baronesa rico que deixa seu hotel para sua filha para cuidar durante a sua ausência. No ano seguinte, Cardinale jogado a mãe camponesa de duas crianças que são membros do exército (de Enrico Lo Verso) Carmine Crocco durante a era Garibaldi , no filme histórico do marido Li chiamarono ... briganti !. Mal recebido, o filme foi boicotado, e os produtores, desde então, se recusou a ceder os direitos de transmissão.
Em 2000, Cardinale embarcou em sua carreira nos palcos, estrelando em produção de palco de Maurizio Scaparro de La Venexiana, adaptado por René de Ceccatty, no Théâtre du Rond-Point em Paris Ela também apareceu no filme de televisão de seu marido, Élisabeth. - Ils sont tous nos enfants. Dois anos mais tarde, Cardinale foi em uma excursão teatral da Itália, realizando em Come tu mi vuoi de Luigi Pirandello, que Squitieri dirigido. Ela apareceu como o que Roger Ebert descreveu como um "desbotada condessa", contracenando com Jeremy Irons no filme thriller de Claude Lelouch e agora ... Senhoras e Senhores, retratar um personagem que passa seu tempo em Fez, Marrocos com gigolôs consideráveis. O filme foi exibido fora de competição no Festival de Cannes de 2002 e agora ... Senhoras e Senhores recebeu críticas mistas.; AO Scott, do New York Times demitiu-o como "sublime bobagem", mas elogiou as "composições CinemaScope impecável" ea "luxúria pontuação, suave" por Michel Legrand.
Em 2005, Cardinale apareceu em uma produção de palco Philippe Adrien de Sweet Bird of Youth de Tennessee Williams, e na temporada 2006/2007 também apresentado em outro jogo Williams, The Glass Menagerie, dirigido por Andrea Liberovici, no qual ela interpretou a personagem de Amanda . Em 2007, Cardinale apareceu no filme de comédia Aline Issermann Cherche noivo tous frais payés, em frente Alexandra Lamy e Bruno Salomone, em um papel que Patrick Besson descrito como "atroz". Depois de um papel na o filme de TV Hold-se à l'italienne (2008), no ano seguinte Cardinale estrelou o aclamado pela crítica The String, jogando uma mãe tunisiana que tem um relacionamento tempestuoso com seu filho gay educado na França. Michael D. Klemm de cinemaqueer.com refletiu sobre como o filme quebrou muitos dos tabus com a sexualidade interracial e homossexualidade. Ele elogiou a atuação de Cardinale "fantástico" e retrato da mãe "arrogante", comparando uma cena, onde ela "traz para casa uma garota legal para Malik (Antonin Stahly) para atender", de Harold e Maude (1971). Em 2010, Cardinale recebeu o Golden Orange Prêmio de Melhor Atriz no 47º Antalya "Golden Orange" International Film Festival por seu desempenho como como uma mulher italiana idosa que leva em um estudante de intercâmbio turco jovem em Signora Enrica. O co turco-italiana -produção foi baleado na localização em Istambul e Rimini.
Em 2012, contou com Cardinale oposto Jeanne Moreau e Michael Lonsdale no final do filme recurso a ser dirigido pelo diretor Português Manoel de Oliveira, Gebo ea Sombra. Aclamado pela crítica, tem uma rara classificação de 100% no Rotten Tomatoes, e foi exibido no Festival de Cinema de Veneza 69 International. O Hollywood Reporter o descreveu como o "conjunto de artistas mais velhos soberbas que compõem o restante do dramatis personae ". Em 2013, Cardinale estrelou ao lado de apoiar atrizes Patricia preto e Chloé Cunha em de Nadia Szold Joy de V., e teve um papel no drama de guerra de Ernst Gossner The Silent Mountain, uma história de amor ambientada na Montanhas Dolomitas, no início da Primeira Guerra Mundial entre a Itália ea Áustria-Hungria em 1915. Gossner descreveu-a como "um espírito fantástico no set", e observou que Cardinale disse a equipe de produção "histórias lendárias" sobre Marcello Mastroianni. Em 2014, Cardinale retratou uma viscondessa "Simpático acompanhante italiano" no filme drama de época britânico Effie Gray, que foi escrito por Emma Thompson e contou com Dakota Fanning no papel principal Ao promover Effie Gray, em uma entrevista Cardinale disse.: "Eu ainda continuar a trabalhar, é 142 filmes agora. Normalmente, quando você está velho você não trabalhar mais, mas eu ainda trabalho, o que é bom .... Eu tenho muita sorte porque eu tive muitos diretores fantásticos comigo, Fellini, Visconti, Blake Edwards, lotes e muito ... ".
Claudia Cardinale conheceu o produtor de cinema italiano Franco Cristaldi em 1958. Ela se casou com ele em Atlanta, em 1966, mas eles se divorciaram em 1975. O casal havia se tornam cada vez mais independente e ele queria se casar novamente sem quaisquer laços. Embora Cardinale não acredita que o casamento Atlanta teve qualquer status na Itália, ela consentiu em seu pedido. Como resultado, Cristaldi casado Zeudi Araya e não teve mais relações contratuais com Cardinale.
Cardinale viveu com Pasquale Squitieri, um diretor de cinema italiano, desde 1975. Ela tem dois filhos: Patrick, que nasceu ilegitimamente quando ela tinha 19 anos e mais tarde adotadas pelo Cristaldi, e Claudia, cujo pai biológico é Squitieri . Ela é fluente em siciliano, árabe, francês, italiano, Inglês e Espanhol.
Cardinale é um liberal político que apoiou causas feministas ao longo dos anos. Ela tem dito com frequência o seu orgulho em sua formação tunisina e tem grandes raízes na cultura árabe - como evidenciado por seu livro Ma Tunisie e sua aparência como ela mesma no filme Un été tunisino à La Goulette ("Um Verão em La Goulette"). Ela tem sido um embaixador da boa vontade da UNESCO para a Defesa dos Direitos da Mulher desde Março de 2000, e foi um embaixador da boa vontade para o Dia Mundial da Água UNESCO em 2006.
Cardinale publicou uma autobiografia, com Anne Mori, Io Claudia, Claudia Tu em 1995. Ela tem sido um participante regular do Academy Awards. Seus prêmios incluíram um Leão de Ouro honorário no Festival de Veneza 1993, e um Urso de Ouro honorário no Festival de Berlim de 2002. O Los Angeles Times Magazine, em um recurso on-line fevereiro de 2011, nomeado Cardinale entre as 50 mulheres mais belas da história do cinema. Cardinale disse de sua atuação, "Nunca me senti escândalo e confissão foram necessárias para ser uma atriz ... Eu nunca revelei a minha auto ou mesmo o meu corpo em filmes Mistério é muito importante " Em uma entrevista de 2014, ela revelou seu segredo do sucesso:" Se você quiser praticar este ofício, você tem que ter interno força. Caso contrário, você vai perder a sua idéia de quem você é. Todo filme que eu faço implica tornar-se uma mulher diferente. E na frente de uma câmera, nem menos! Mas quando eu estou acabado, eu sou eu de novo. "
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