Atores Hollywoodianos

Terry Kiser (nascido em 01 de agosto de 1939) é um ator americano, mais conhecido por sua interpretação do personagem-título morto no fim de semana na comédia de Bernie, e sua continuação, Weekend at Bernie II.
Kiser tem mais de 140 créditos ativos em seu nome com uma carreira de mais de 50 anos. Ele está filmando projetos e ensinar em uma escola de atuação em Austin, TX a partir de 2015.
Terry Kiser K. nasceu em Omaha, NE em 1 de agosto de 1939. Ele freqüentou a faculdade e jogou futebol e formou-se em Engenharia, não com a intenção de se tornar um ator. Após o conselho de um professor do drama, ele perseguiu este interesse mais plenamente depois de participar em várias produções teatrais e se mudar para Nova York.
Terry Lee Strasberg estudou sob diretamente no The Actors Studio, juntamente com contemporâneos como Charles Durning e Al Pacino, e ganhou um prêmio Obie e Theater World Award por sua interpretação em "Fortune e dos olhos dos homens da" em 1967.
Um membro vida do Actors Studio,  Terry era um regular nas novelas, The Secret Tempestade e os médicos. Em 1978, ele estrelou em O breve sitcoms As meninas do rolo, e Tempo Sugar !. Foi durante a década de 1970 e início de 1980 que se tornou Kiser um rosto conhecido na televisão episódica, principalmente empresa de três, The Love Boat, Night Court, 227, Maude e The Golden Girls. Um de seus papéis mais memoráveis ​​foi no drama de TV Hill Street Blues, onde jogou comediante Vic Hitler (aka, Vic a Comic Narcoleptic). Ele também era um membro do elenco no sindicado show de comédia esboço Off the Wall, bem como parte do conjunto de Carol e Empresa de Carol Burnett, que foi ao ar em 1990. Na década de 1990, ele apareceu em Walker, Texas Ranger, The Fresh Prince of Bel-Air, Lois e Clark: As Novas Aventuras do Superman e Will & Grace.
Suas muitas aparições no cinema incluem rápido Charlie ... o Moonbeam Rider (1979), Rich Kids (1979), Steel (1979), An Eye for an Eye (1981), Making Love (1982), Six Pack (1982), Starflight : o avião que não poderia pousar (1983), Surf II (1984), Sexta-Feira 13 Parte VII: The New Blood (1988), Manequim Dois: On the Move (1991), Weekend at Bernie (1989) e Into the Sun (1992). Ele também apareceu na sequela menos bem-sucedida para o maior hit de sua carreira até agora no fim de semana na II do Bernie, (1993), The Pledge "(2011, e" A Árvore Milagre de Natal "em 2013 enquanto ainda está fazendo episódica televisão. Foi durante o início da década de 2010 que Kiser conheci Joe Thomas para o trabalho em "Johnny Dynamo", o que levou à sua inserção em toda a segunda temporada da série, bem como papel recorrente de Kiser em "O Presidente Acidental". Mas a recompensa maior é Kiser de papel principal no recurso de "The Sculptor Body" como o Dr. Jason Stone. O filme está sendo concluída em 2015.
Em 2013, mudou-se para Kiser Austin, TX e com o parceiro atriz Joy Leigh fundou a escola de atuação A Arena Atores passando ao longo do ofício de agir para estudantes de todas as idades e níveis de experiência. Ele pratica a arte de atuar é "aprender a não agir".

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Theodore "Ted" Raimi (nascido em 14 dezembro, 1965)  É um ator americano, diretor e escritor talvez mais conhecido por seus papéis como tenente Tim O'Neill em SeaQuest DSV e estrelando como Joxer o Poderoso em Xena: Warrior Princess / Hercules: The Legendary Journeys.
Raimi nasceu em Detroit, Michigan, filho de Celia (née Abrams), o titular de uma loja de lingerie, e Leonard Raimi, o titular de uma loja de móveis. Ted foi levantada no Judaísmo Conservador; seus antepassados ​​emigraram da Rússia e da Hungria.  Aos dezessete anos, ele começou sua carreira de ator profissional que faz filmes industriais em Detroit para a Ford, General Motors e Chrysler. Ele freqüentou Universidade de Michigan, Universidade de Nova York, então, finalmente, Universidade de Detroit. Irmãos mais velhos de Raimi é diretor Sam Raimi, de Evil Dead Fame (Ted apareceu em vários dos filmes Evil Dead como ator) e roteirista Ivan Raimi.
Imagem em movimento de Raimi créditos agindo incluem choque de Wes Craven, Ontem nascidos, Jogos Patrióticos, Perigo Real e Imediato, The Evil Dead, Evil Dead II, Army of Darkness, Darkman e da série Homem-Aranha, bem como papéis em recursos como Stuart conserva sua família, The Grudge, Midnight Meat Train e Oz, o Grande e Poderoso.
Na televisão, ele foi visto em shows como Twin Peaks, CSI: NY, Supernatural e Legend of the Seeker, mas é mais conhecido por seus papéis como o oficial de comunicação tenente Tim O'Neill na série de televisão de ficção científica SeaQuest DSV ( mais tarde SeaQuest 2032) e estrelado como o aspirante a guerreiro Joxer em Xena: Warrior Princess.
Raimi escreveu a canção original "Joxer o Poderoso" em Xena. 

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Frank Theodore "Ted" Levine (nascido em 29 de maio de 1957) é um ator americano. Ele é conhecido por seus papéis como Buffalo Bill em O Silêncio dos Inocentes e como capitão Leland Stottlemeyer na série de televisão Monk.
Levine nasceu em Bellaire, Ohio, filho de Charlotte Virginia (Clark) e Milton Dmitri Levine, que eram ambos médicos e membros de Médicos de Responsabilidade Social. Levine é de herança judaica russa e galesa e se descreve como um "caipira judeu".  Ele cresceu em Oak Park, Illinois. Em 1975, ele se matriculou na Marlboro College. Ele se tornou um desafio em cena do teatro de Chicago e juntou-se aos restos de teatro que foi co-fundada por Gary Cole e William Petersen. Depois de sua experiência de palco, Levine começou a dedicar a maior parte de sua energia durante a década de 1980 no sentido de encontrar papéis no cinema e na televisão.
Depois de seu papel de estréia em O Silêncio dos Inocentes (como antagonista principal Buffalo Bill), houve um período em que ele foi estigmatizado em papéis de vilão. Levine foi capaz de remediar esta situação, interpretando personagens mais positivos, como um membro da unidade da polícia de Al Pacino no calor, o astronauta Alan Shepard na HBO mini-série From the Earth to the Moon, e do Paul Walker polícia Sargento superiores Tanner em The Fast e Furiosos. No drama Georgia, ele jogou o marido de Mare Winningham, um de seus papéis mais simpáticos. Seu currículo inclui também um papel sem créditos como a voz do camionista sociopata "Rusty Nail" em Joy Ride, de 2001, e seu desempenho como o detetive Sam Nico no filme de 2003 Wonderland, com base nos assassinatos em Hollywood Hills. De 2002 a 2009, ele co-estrelou como o capitão Leland Stottlemeyer na série policial da rede dos EUA Monk, estrelado por Tony Shalhoub.
Levine desde que a voz do vilão Sinestro em Superman: The Animated Series, Static Shock, Liga da Justiça, e Justice League Unlimited. Levine também apareceu como um patriarca cuja família dá uma guinada para o pior no remake de Hills Have The Eyes (2006). Em 2007, ele interpretou o xerife local, James Timberlake em O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford e apareceu em American Gangster, de Ridley Scott, ao lado de Denzel Washington e Russell Crowe. Em 2010, ele apareceu como o diretor da prisão ilha Shutter Island, estrelado por Leonardo DiCaprio. Em 2012, ele apareceu como Sheriff Bloom Towne em Deep Dark Canyon, ao lado de Spencer Treat Clark e Nick Eversman, que retratam os filhos de Sheriff Towne, Nate e Skylar, respectivamente. Em 2013, ele teve um importante papel de apoio no FX assassinato mistério série The Bridge como o tenente Hank Wade, comandante de uma unidade de homicídios da polícia em uma cidade fronteira com o Texas.  Em 2014 ele retratou Geral Underwood no filme de ação britânico-finlandesa Big Game.
Em 15 de fevereiro, 2013, Ted Levine (Frank Theodore Levine), sua filha adulta Melissa Wyman, e sua mãe Mary Wyman processou a irmã de Ted Judith Anne Levine e irmão Michael J. Levine para forçar a venda do restaurante de churrasco de sua família The Holly Ridge Smokehouse Restaurante na Jacksonville, Carolina do Norte passos Court House. Eles pediram a Divisão Superior Tribunal de Onslow County, Carolina do Norte do arquivo 12-SP-819 para forçar uma venda pública através de um leilão nos degraus da casa de corte Jacksonville North Carolina do antigo Holly Ridge Smokehouse Restaurant.  Este restaurante empregada muitas pessoas locais na pequena cidade de Holly Ridge, Carolina do Norte. Em 25 de junho, 2014, o edifício e terra que haviam herdado de seu pai falecido Milton D. Levine foi leiloado e vendido por dinheiro para o maior lance para $ 325.000 para Tract Investimentos nos degraus da casa de corte.

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Edward Bridge "Ted" Danson III (nascido em 29 de dezembro de 1947) é um americano ator, escritor e produtor, conhecido por seu papel como protagonista Sam Malone no seriado Cheers, e seu papel como Dr. John Becker na sitcom Becker. Ele está atualmente estrelando no drama da CBS CSI: Crime Scene Investigation como DB Russell.  Ele também desempenha um papel recorrente na sitcom da HBO Larry David Curb Your Enthusiasm, estrelou ao lado de Glenn Close em Damages drama legal e era um regular na série de comédia da HBO Bored to Death.
Em sua carreira de 40 anos, Danson foi nomeado para 15 Primetime Emmy Awards, vencendo dois; dez Prémio Globo de Ouro, vencendo três nomeações; um Screen Actors Guild Awards; e um americano Comedy Award e foi premiado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Ele ficou em segundo lugar na lista das 25 maiores estrelas de televisão da TV Guide. [3] Danson também tem sido um ativista de longa data na conservação dos oceanos. Em março de 2011, ele publicou seu primeiro livro, Oceana: nossos oceanos em vias de extinção e que podemos fazer para salvá-los, por escrito com o jornalista Michael D'Orso.
Danson nasceu em San Diego, Califórnia, filho de Jessica Danson (née MacMaster) e Edward Ponte Danson, Jr., um arqueólogo e diretor do museu. Ele foi criado em Flagstaff, Arizona.  Sua ascendência inclui Inglês e Escocês. 
Em 1961, ele se matriculou na Escola de Kent, onde ele era um astro do basquete. Tornou-se interessado no drama enquanto frequentava a Universidade de Stanford. Ele se transferiu para a Universidade Carnegie Mellon em Pittsburgh, Pensilvânia, onde recebeu seu diploma de Bacharel em Belas Artes no drama em 1972.
Danson começou sua carreira na televisão como um jogador de contrato na novela diurna Somerset. Ele desempenhou o papel de "Tom Conway" de 1975 a 1976. Em seguida, ele passou alguns anos (1977-1982) como um médico na novela diurna os médicos. Ele também foi em uma série de comerciais, a maioria reconhecidamente como o "homem Aramis".
Ele fez uma série de aparições na televisão episódica no final de 1970 e início de 1980, incluindo pontos em Laverne e Shirley, BJ and the Bear, Família, Benson, Táxi, Magnum PI, e Bruxa de Tucker.
Em 1982, Danson foi escalado em seu papel mais reconhecível, como o ex-jogador de beisebol mulherengo e barman Sam Malone na sitcom da NBC Cheers, em que ele tem uma relação on-e-fora com formação universitária, sofisticado Diane Chambers. Embora o show terminou em último na classificação na primeira temporada, foi bem recebido pela crítica, e classificações lenta mas seguramente melhorou em 1983, e em 1986 Elogios foi um dos dez melhores shows na TV. O show teve uma corrida de 11 temporadas e seu final (20 de Maio, 1993) foi assistido por 80 milhões de pessoas, tornando-se o segundo finale mais assistido na história da televisão naquele momento. Ele ganhou quatro prêmios Emmy para Melhor Série de Comédia e um Globo de Ouro de Melhor Série - Musical ou Comédia. O show correu 1982-1993, com Danson receber 11 indicações ao Emmy consecutivos e nove indicações ao Globo de Ouro, em última análise, ganhando dois Emmys e dois Globos de Ouro. Em 2002, TV Guide nomeou Elogios a 18 Greatest Show de Todos os Tempos. Ele também foi incluído na 100 Greatest Shows de Todos os Tempos da revista Time.
Danson passou a estrelar o sucesso sitcom da CBS Becker (produzido pela Paramount Television, que também produziu Elogios), que funcionou de 1998 a 2004. Danson também desempenha-se em Curb Your Enthusiasm. Ele reprisou seu papel de Sam Malone em um episódio da segunda temporada de Frasier e expressou-lo no episódio Simpsons "Fear of Flying".
Embora ele era mais conhecido por seu trabalho na comédia, ele também apareceu em um drama aclamado, Something About Amelia, sobre uma família devastada pelas repercussões de incesto, que co-estrelou sua co-estrela, mais tarde, Damages, Glenn Close. Ele ganhou um Globo de Ouro de Melhor Ator em Minissérie ou Filme para Televisão e foi nomeado para um Emmy Award. Em 1996, três anos depois dos elogios concluiu, Danson estrelou a sitcom da CBS tinta de curta duração com sua esposa na vida real Mary Steenburgen. No mesmo ano, eles Lemuel Gulliver estrelou como e sua esposa em uma minissérie de televisão aclamado de As Viagens de Gulliver.
Danson retornou à televisão série no outono de 2006, jogando um psiquiatra na sitcom Ajuda ABC Me Help You, que foi cancelado no midseason devido à baixa audiência.
Em 2006, Danson recebeu uma nomeação para um Screen Actors Guild Award por Melhor Performance de um Actor em Filme ou Minissérie de TV por seu papel em Knights of the South Bronx.
Em 2007, Danson estrelou o drama de FX Damages rede como um bilionário corrupto, Arthur Frobisher. O papel lhe valeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator Coadjuvante em Série Dramática, mas perdeu para co-estrelar Željko Ivanek. Na segunda temporada, Danson tornou-se um personagem recorrente em vez de um dos elenco principal. No entanto, Danson recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator Convidado em Série Dramática, mas perdeu para Michael J. Fox por sua aparição em Rescue Me.
Danson estrelou a série de comédia da HBO Bored to Death, jogando George Christopher, o editor lacônico, salubre e, por vezes francamente infantil da revista Edition. Críticos frequentemente elogiado Danson como sendo o ponto alto do programa, chamando seu caráter de um "ladrão de cena". 
Em julho de 2011, foi anunciado que Danson iria estrelar CSI da CBS: Crime Scene Investigation. Ele joga D.B. Russell, um novo supervisor turno da noite, que anteriormente dirigiu um laboratório de crime em Seattle, Washington. Tony Shalhoub, Robin Williams e John Lithgow também foram considerados para o papel. 
Após o cancelamento de CSI: Crime Scene Investigation, foi anunciado que seu personagem DB Russell iria fazer uma jogada sobre a spinoff CSI:. Cyber ​​por sua segunda temporada 
Danson também tem sido destaque em vários filmes. Suas aparições em filmes mais notáveis ​​foram em Três Solteirões e um Bebê com Tom Selleck e Steve Guttenberg, a sua sequela três homens e uma senhora pequena, e Cousins ​​com Isabella Rossellini. Ele também apareceu em The Field Onion (seu primeiro filme, como a gaita de foles jogando Diretor Ian Campbell), Creepshow, Body Heat, Little Treasure, Just Between Friends, A Fine Mess, pai, Made in America, Acertando as Contas com Papai e Saving Ryan privado.
Danson e sua primeira esposa, a atriz Randall "Randy" Gosch (agora conhecido profissionalmente como Randy Danson), se casaram em 1970 e se divorciaram em 1975. A segunda mulher de Danson era produtor Cassandra "Casey" Coates; eles se casaram em 1977. Em 24 de dezembro de 1979, ao dar à luz sua primeira filha Kate, Coates sofreu um acidente vascular cerebral, e Danson passou vários anos cuidando dela e ajudá-la a se recuperar. Eles mais tarde adoptou uma segunda filha, Alexis. O caso de Danson com a atriz Whoopi Goldberg levou ao seu divórcio em 1993.  Ele foi um dos mais caros divórcios de Hollywood, supostamente custando Danson $ 30 milhões. 
Em 7 de outubro de 1995, Danson casou com a atriz Mary Steenburgen, a quem ele conheceu no set do filme Pontiac Lua em 1993, e tornou-se o padrasto de Steenburgen filha Lilly e filho Charles de seu casamento anterior com o ator Malcolm McDowell.
Danson experimentou substancial atenção da imprensa negativa em 8 de Outubro de 1993, após sua aparição em blackface em um assado comédia Friars Club em homenagem a então namorada Whoopi Goldberg. Em seu monólogo, Danson fez uso extensivo de estereótipos raciais ofensivos, usou a palavra "nigger" mais de uma dúzia de vezes, e comeu uma melancia, irritando convidados como Montel Williams eo prefeito David Dinkins.  Goldberg defendeu o esboço, explicando que ela havia ajudado a escrever muito do material e que se refere Danson com o maquiador que pintou seu rosto.  Danson e Goldberg emitiram declarações enfatizando "a tradição Friars Club de estridente e sobre o alto humor" e descrevendo aqueles ofendidos como recém-chegados que "estavam desconfortáveis ​​com o que esperar."  trechos substanciais de desempenho foram posteriormente impressos em Spy.  O incidente foi parodiado em Rotten véspera de Ano Novo de Howard Stern com Stern como Danson e Sherman Hemsley como Goldberg. 
O interesse de Danson em preocupações ambientais foi acesa quando ele tinha doze anos e Bill Raça, então curador do Museu do Norte do Arizona, introduziu Danson e amigo Marc Gaede para um jogo ele se referiu como "billboarding". Armado com um machado e serra, raça, Gaede, e Danson acabou destruindo mais de 300 placas de propaganda ao ar livre. 
O interesse de Danson no ambientalismo continuou ao longo dos anos, e ele começou a se preocupar com o estado dos oceanos do mundo. Em 1988, ele disse que tinha 10 anos para salvar os oceanos ou ficaremos pagar as consequências, o que seria a morte. Na década de 1980, ele foi um dos fundadores contribuindo das Campanhas Oceanos americanos, que se fundiu com a Oceana em 2001 , onde Danson é um membro do conselho. 
Em março de 2011, Danson publicou seu primeiro livro, Oceana: nossos oceanos em perigo e que podemos fazer para salvá-los, por escrito com o jornalista Michael D'Orso.
Danson é um amigo do ex-presidente dos Estados Unidos Bill Clinton, que participou Danson e Mary Steenburgen casamento. Danson doou mais de $ 85.000 para os candidatos democratas, incluindo Al Gore, John Edwards, Barbara Boxer, Bill Clinton, Al Franken, e John Kerry. Ele também doou para o Partido Democrata de Arkansas e Comitê de Campanha Senatorial Democrata. Danson e Steenburgen fez campanha para o senador Hillary Clinton durante sua campanha presidencial de 2008.  Ele assistiu ao casamento de sua filha Chelsea no dia 31 de julho, 2010.

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  Tchéky Karyo ( nascido Baruh Djaki Karyo;  04 outubro de 1953) é um ator francês turco-nascido e músico. Começando sua carreira como ator no palco em obras clássicas e contemporâneas, ele começou a trabalhar como um ator de personagem em filmes na década de 1980. Ele já atuou em vários filmes de Hollywood e diretores franceses, incluindo Luc Besson.
Ele foi nomeado Baruh Djaki Karyo no nascimento em 1953 em Istambul, Turquia; sua mãe era grega e seu pai era judeu turco. Quando ele era jovem, sua família mudou-se para Paris, França, onde ele cresceu. A grafia do seu nome, Djaki, foi alterado para Tchéky em uma forma de transliteração francesa.  Quando jovem, Karyo estudou teatro no teatro de Cyrano e mais tarde tornou-se membro do Daniel Sorano Company, que joga muitos papéis clássicos.
Esta seção de uma biografia de uma pessoa viva não inclui quaisquer referências ou fontes. Por favor, ajude, adicionando fontes confiáveis. Material de contencioso sobre pessoas que é unsourced ou mal sourced devem ser removidos imediatamente vivo. (Outubro de 2011)
Karyo se juntou ao Teatro Nacional de Estrasburgo, onde ele atuou em ambos os jogos contemporâneos e clássicos. Ele encontrou o sucesso em filmes franceses com início na década de 1980, primeiro como um ator de personagem. Mais tarde, ele apareceu em papéis principais em vários filmes notáveis, como The Bear, no qual ele interpretou um dos caçadores, e do diretor Luc Besson Nikita, no qual ele interpretou espião mentora da heroína.
Ele tem participado em vários filmes de Hollywood, muitas vezes retratando um personagem francês, da mesma forma como Jean Reno. Ele já atuou em papéis de destaque em grandes filmes ambientados em tempos de guerra. Performances louváveis ​​incluem sua atuação como um oficial francês vingativo ao lado de Mel Gibson em O Patriota (2000), definido durante a guerra da independência americana, e seu papel como Jean de Dunois em O Mensageiro: A história de Joana d'Arc. Na edição de DVD de O Patriota, Karyo overdubbed suas próprias linhas na pista de língua francesa.
Karyo é também um músico e compositor, conhecido por suas letras poéticas. Ele lançou o aclamado álbum de 2006 unidade Ce qui nous lien (traduzido em Inglês como "o elo que nos liga"), e liberado Credo em 2013, em seu 60º aniversário.
Ele foi indicado para o prêmio César de Ator Mais Promissor por seu papel em La Balance. Em 1986, ele foi premiado com o Prémio Jean Gabin em reconhecimento das suas performances de atuação.

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Taylor Daniel Lautner (Grand Rapids, 11 de fevereiro de 1992) é um ator americano, mais conhecido por interpretar Jacob Black nos filmes da série literária Crepúsculo. Ele também protagonizou os filmes As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl em 3-D, Abduction e Tracers.
Taylor Daniel Lautner nasceu em Grand Rapids, Michigan, filho de Deborah Lautner, que trabalha para uma empresa de desenvolvimento de software, e Daniel Lautner, um piloto de linha aérea comercial. Tem ascendência francesa, holandesa, alemã e nativa-americana (especificamente dos Ottawa e Potawatomi). Também tem uma irmã chamada Makena.
Taylor Lautner começou a praticar karatê com seis anos de idade. No ano seguinte, começou a ganhar torneios. Foi logo convidado para treinar com um time já havia sido campeão mundial de karatê sete vezes, o Mike Chat e, quando tinha oito anos, foi convidado para representar o seu país.
Taylor começou sua carreira de ator após seu instrutor de artes marciais convencê-lo a participar de uma audição em um anúncio do Burger King, em Los Angeles. Embora não tenha sido bem sucedido, gostou tanto da experiência que decidiu seguir uma carreira. Em breve, ele e sua família estavam viajando de sua casa, em Michigan, para a Califórnia, para que Taylor pudesse frequentar audições para atuar em papéis regulares. Quando Taylor tinha onze anos, mudou-se com sua família para Los Angeles, para lhe permitir prosseguir tentando atuar como ator. Continuou a florescer no circuito das artes marciais e, em 2003, com onze anos, foi classificado número um do mundo pela Black Belt Open Forms, Musical Weapons, Traditional Weapons and Traditional Forms da NASKA, e com doze anos, ele havia ganhado o "Junior World Championships". Na World Karate Association, venceu o "Junior World Forms and Weapons", ganhando três medalhas ouro.
Taylor com Kristen Stewart e Robert Pattinson no MTV Movie Awards 2009
Taylor começou atuando em 2001, aparecendo no filme feito para televisão Shadow Fury. Posteriormente teve papéis na série "Summerland", no "Bernie Mac Show", e em Eu, a Patroa e as Crianças. Também dublou um papel recorrente em Danny Phantom, o Youngblood. Em 2005, estrelou como Sharkboy em As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl em 3-D, um filme que expôs suas habilidades nas artes marciais. Passou três meses em Austin, Texas, filmando este filme. Dentro de meses, conseguiu o papel de "Elliot Murtaugh" no filme Doze é demais 2. Taylor afirmou que, embora estivesse vindo a ter sucesso na sua carreira de ator, também pretende terminar o ensino médio.
Teve pequenos papéis em séries e outros shows de televisão e filmes, incluindo The Nick & Jessica Variety Hour. Apareceu como mesmo na America's Most Talented Kids, fazendo uma exibição de artes marciais. Além de tudo, Taylor tem sucesso como dublador recorrente; ele dublou Youngblood, no desenho animado Danny Phantom, e também dublou papéis em episódios de O Que Há de Novo, Scooby-Doo? e He's a Bully, Charlie Brown. Taylor também participou de uma série regular chamada Which Way Is Up?, além de dublar o personagem Silas na série animada "Silas and Brittany".
Em outubro de 2008, Taylor interpretou Jack Spivey, na série de televisão My Own Worst Enemy, que teve apenas 9 episódios. Taylor então ganhou o personagem Jacob Black em Crepúsculo, filme adaptado do romance de Stephenie Meyer. Após boatos de que Taylor seria substituído por outro ator para o papel de Jacob Black, pois diziam que não se encaixava no papel do personagem. Foi confirmada sua presença em Lua Nova, a segunda parte da série Crepúsculo, após ganhar cerca de 14 quilos só de músculos para ficar com o papel. Na série vira lobo e tem que dividir sua vida entre Bella e amigos. Lautner também está no elenco do filme Valentine's Day onde interpreta Tyler Harrinton, que namora Felicia, personagem da cantora de country Taylor Swift. No dia 9 de dezembro de 2009, Taylor Lautner assinou contrato para interpretar Max Steel nos cinemas, mas optou por desistir do projeto em favor do filme Stretch Armstrong, que tem previsão de lançamento para 2012. Taylor tornou-se o jovem ator mais bem pago de Hollywood, recebendo um cachê de 7,5 milhões de dólares, que inicialmente receberia por Northern Lights, filme do qual não fará mais parte, por seu papel em Stretch Armstrong.
As revistas GQ, Rolling Stone e People têm se referido a Lautner como um Sex symbol. De acordo com Mickey Rapkin da GQ , o uso do físico do ator em filmes tem sido comparado à Megan Fox em seu trabalho. Lautner, trabalhou todos os dias e ganhou mais de 30 quilos de músculo, a fim de conseguir papel de Jacob Black da Saga Crepúsculo. Vários críticos usam suas características corporais como grande parte do sucesso dos filmes.
Antes de completar 18 anos, sua imagem sexual foi muitas vezes criticada e sujeita a controvérsias. Em uma entrevista, depois de falar sobre o relacionamento com Taylor Swift , a revista pressionou Lautner sobre os rumores de ele ser homossexual. Brent Hartinger, colunista da AfterEllen.com, criticou a revista, chamando o questionamento de "inimaginavelmente irresponsável", comentando que ele era apenas "um jovem de 17 anos" e que os rumores eram especulações de certos blogs e fãs.
Taylor afirmou que não quer ser conhecido apenas por sua aparência, como alguns já atribuíram sua popularidade para isso e não sua habilidade de atuar. Em 2010, Lautner foi classificado pela Glamour como um dos "50 Homens mais sexy de 2010". Além disso, nesse mesmo ano, ganhou o quarto lugar no "Most Amazing Bodies" da revista People.

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Taylor Kitsch nasceu em 8 de Abril de 1981, em Kelowna, British Columbia, Canadá, e cresceu em Vancouver. Ao crescer, ele aspirava a tornar-se um ator, que eventualmente foi a verdadeira razão por trás sua mudança para Nova York. Não, Taylor prosseguiu os seus sonhos através do estudo da arte de atuar com o treinador Sheila Grey. Não muito tempo depois disso, Taylor foi lançado em vários papéis no cinema e na televisão, como Todas Contra John (2006), Serpentes a Bordo (2006) Kyle XY (2006).

Movendo-se para Nova Iorque em 2002, foi o prêmio que Taylor recebeu depois de ser observado por olheiros modelagem no Canadá. Taylor foi assinado para "Modelos de IMG" e tornou-se um rosto regular para as famosas linhas de roupas ", Abercrombie & Fitch" e também "Diesel". Taylor também foi assinado sob "Entertainment Untitled" durante seus dois anos ficar na cidade. Enquanto Taylor estava morando em Nova York, ele encontrou tempo para se tornar um personal trainer e nutricionista certificadas. No ano de 2004, Taylor decidiu que era hora de ele se mudar para Los Angeles para aprender mais sobre o curso de agir. Taylor ficou em Los Angeles por cerca de oito meses e fiz alguns trabalhos de impressão com "Nous Modeling Management". Não foi muito tempo até que Taylor percebeu que ele não queria estar em Los Angeles. Taylor pensou que as coisas estavam correndo um pouco rápido demais para ele, em seguida, tomar a decisão de voltar para Vancouver para o verão de 2005 para passar mais tempo com sua família. Em 2006, Taylor, em seguida, assinou com a "Endeavour".

O que lhe lançou à fama maior era o seu papel no filme, O Pacto (2006), com atores Steven Strait, Toby Hemingway e Chace Crawford. No thriller elegante da Lakeshore Entertainment e Sony Screen Gems, quatro jovens bruxas fazer a batalha com uma força poderosa e sobrenatural com séculos de idade. Em "O Pacto", os fãs tem que saber que Taylor realmente é. Mesmo que o filme não foi tão bem sucedido quanto as pessoas esperavam que seria, Taylor tornou-se mais reconhecido desde atuando no filme. No filme, os fãs também temos de ver uma versão mais apto e tonificada de Taylor.

Felizmente, depois de "O Pacto", diretores de elenco do drama teen futebol, Friday Night Lights (2006), viu o talento que Taylor tinha. Eles finalmente contratado Taylor para desempenhar o papel de "Tim Riggins", um dos principais jogadores dos Dillon Panthers '. Em "Friday Night Lights", Taylor conseguiu mostrar suas habilidades de atuação para os fãs e críticos de televisão que estavam muito impressionados com habilidades de atuação de Taylor. EUA Hoje chamou a série "one of the best-deliberado, mais bem escrito, shows de best-produzidos na televisão". Depois de receber fama e ganhar uma grande base de fãs de "Friday Night Lights", Taylor recebeu a publicidade agindo sempre ter sido esperando.

Durante hiato de verão do show, Taylor filmado o recurso Gospel Hill (2008), ao lado de Julia Stiles, Danny Glover, Angela Bassett e Samuel L. Jackson. Dirigido por Giancarlo Esposito, o filme centra-se sobre o ex-xerife intolerante de uma cidade do sul e um one-time trabalhador direitos civis cujas vidas se cruzam ainda são assombrados por eventos que ocorreram décadas antes. As velhas feridas são reabertas como residentes de um bairro negro são forçados a sair de suas casas para abrir caminho para um desenvolvimento multi-milionária.

Em fevereiro de 2008, ele assinou para interpretar "Gambit" no "X-Men" franquia spin-off, X-Men Origens: Wolverine (2009). Em seguida, ele estrelou nos filmes Repórteres de Guerra (2010), John Carter: Entre Dois Mundos (2012), Battleship: A Batalha dos Mares (2012), e Selvagens (2012). Apesar de ser famosa, Taylor ainda é um cara muito humilde e disse que ele iria preferir ignorar toda a mania tablóide. Durante seu tempo livre, ele gosta de fazer trabalhos de caridade e ouvir música, especialmente os do gênero país. Com todo o sucesso e uma atitude humilde, temos certeza que Taylor vai ser uma das estrelas "deve prestar atenção" para os próximos anos.

Quando não está no set, Kitsch prossegue o trabalho de caridade para crianças e gosta de passar tempo com a família e amigos.

Filmes favoritos são Um Tiro de Misericórdia (1990), À Beira do Caos (1998) e Os Últimos Passos de um Homem (1995).

Em janeiro de 2008, participou de Luc Robitaille de "Celebrity Shoot Out", um jogo de hóquei celebridade que levantou o dinheiro ea consciência para a caridade das crianças, "Echoes of Hope".

Jogado hóquei no gelo na BCHL Canadense para o Hornets Langley antes de uma lesão no joelho fim de carreira.

Em setembro de 2007, participou no Triatlo Nautica Malibu, o que beneficia o Hospital Infantil, em Los Angeles. Taylor apoia actividades de fitness para as crianças.

Em 2008, fez uma viagem à África com Friday Night Lights (2006) co-estrela Connie Britton. Eles visitaram Uganda e no Quênia e tornou-se mais conscientes de uma instituição de caridade chamada Coro da Criança Africano.

Em agosto de 2006, apareceu na capa da revista chamado Dish Entretenimento Magazine.

Livro favorito é "O Idiota", de Fyodor Dostoevsky.

Aprendeu atuando desde o renomado professor de atuação Sheila Grey.

Aos 25 anos, tornou-se o mais jovem de sempre cobrir menino para a revista da saúde dos homens.

Será que todas as suas cenas de ação no filme O Pacto (2006).

Juntou-se os homens das Friday Night Lights (2006) expressos em outubro de 2006 propagação da Esquire "Não há nenhum I no revestimento.".

Ele mora em Vancouver, quando ele não está filmando Friday Night Lights (2006) em Austin. Texas.

Atrapalhou sua primeira leitura para o papel de "Gambit" em X-Men Origens: Wolverine (2009), porque ele estava muito cansado. Obteve seus gerentes para tirá-lo outro teste, porque ele se sentiu muito confiante sobre o papel.

Freqüentou a Universidade de Lethbridge, em Alberta, onde estudou Formação Nutricional.

Amigos íntimos com seus Friday Night Lights (2006) co-estrelas Kyle Chandler, Connie Britton, Zach Gilford e.

Ator favorito é Sean Penn.

Uma das lista da Rolling Stone Hot 100 de 2009.

Um dos 10 atores da revista Variety to Watch 2011.

No perguntou o que era a coisa mais romântica que ele fez por alguém, ele foi para a Europa para surpreender sua namorada na época.

Em 2014 Perseguição Crawford, que co-estrelou com ele em O Pacto (2006), desafiou Taylor para fazer o ALS Balde de Gelo Challenge. Taylor aceitou. Em troca, ele desafiou Connie Britton, que estrelou o "Saturday Night Lights" filme enquanto ele estava na versão TV-show.

No final de Battleship: A Batalha dos Mares (2012), o personagem de Taylor Kitsch é desafiado por um Navy SEAL descer para Coronado e entrar treinamento para se tornar um SEAL-se. Em 2013, Taylor Kitsch jogado Navy SEAL Lt. Michael Murphy em O Grande Herói (2013).

Cotações pessoais (22)

[Sobre a reprodução de "Gambit" em X-Men Origens: Wolverine (2009)] A coisa mais importante para mim é fazer isso justiça. Estar com Hugh e tudo o mais, não é chamado "Gambit: Origins". Eu quero entrar em "Wolverine" e contribuir para filme de Hugh Jackman o melhor que posso e eu sinto que eu fiz tudo o que pude possível trazer esse cara à vida.

Eu mataria para jogar Gambit novamente.

Sim, eu joguei muito danado difícil a sério, como muitos canadenses fazer. Comecei a tocar quando eu tinha 3 ou 4 anos de idade, tinha a lagoa do quintal e tudo mais. Então, fiquei arrasado. - Em sua carreira de hóquei terminou por lesão.

Jogos de vídeo e computadores se tornaram babás para as crianças. Os pais têm que dar o exemplo. Eu tenho duas irmãs pequenas e ajudo minha mãe criá-los. Você apenas tenta dar-lhes conhecimento peça por peça e dizer-lhes, '[por comer bem e ser ativo,] você vai se sentir muito melhor sobre si mesmo, você vai ser capaz de fazer melhor na escola, você está indo para ter mais energia no esporte. " Eu acho que é sobre a auto-capacitação, bem - dando escolhas dos miúdos. Ela começa com treinadores, professores e especialmente os pais, vivendo saudável si.

Ele [Berg] só me deu essa oportunidade, especialmente quando você olha para trás e vê - e especialmente com este grande filme saindo. Há um monte de pessoas que entravam e saíam, mas ele é uma daquelas pessoas que realmente tiveram um risco de mim e viu o potencial. Nunca vou esquecer isso. (Por Peter Berg lançando-o como "Tim Riggins" on Friday Night Lights (2006)).

Há que o estigma sobre os nova-iorquinos, como eles são tão má, mas na minha experiência foi completamente o oposto. As pessoas estavam muito genuína e muito agradável, mesmo no metrô. Quer dizer, eu estava dormindo no metrô, o homem, por isso não era como eu estava fazendo muito bem quando eu estava em Nova York. É uma cidade muito intenso, e testa-lo. - No morando em New York City.

Muitas pessoas ficam surpresas ao ouvir que um ator estudou durante dois ou três anos. Eles tomam o ofício para a concessão e quero apenas acordar e ser um ator. Mas pagar suas dívidas e tudo o que coloca tanto em ser um sucesso. Você tem uma compreensão do que se trata, sendo em seu próprio país por três ou quatro anos e vivendo dia a dia em US $ 3, ou vivendo em um apartamento sem eletricidade. Eu não queria apenas voltar para casa e ser como, "Sim, não deu certo."

Na fama, noites selvagens fora em Hollywood: Não há necessidade de se envolver em tudo o que se você está nele para o propósito certo.

[em agir]: Eu fui envolvido com ele. Eu não tenho certeza se você pode excesso de estudo, mas meu professor me chutaram para fora da classe por um mês. Tudo acontece, você tem que acreditar, por uma razão. Eu tive sorte algumas vezes e conheci algumas pessoas que acreditaram em mim, e eu ainda estou montando essa onda.

Estes fotógrafos de guerra iria acabar na frente de você contar a sua história. Que levantou o seu jogo, seu foco e que você colocou nele. Eu acho que para mim é por isso que eu faço. É por isso que você colocar no trabalho. Você está contando a história de alguém que viveu e você tem que fazê-lo direito. - Por jogar Kevin Carter.

Eu sempre fui intimidado pelos aspectos técnicos de tirar fotografias, especialmente com uma câmera de filme - e não apenas um ponto e atirar. Mas conseguir um papel como este não há melhor momento para levá-la em. Eu olho para a fotografia sob uma luz diferente, agora. - Por jogar Kevin Carter.

Eu definitivamente tenho um pedaços de mim como Riggins - meu pai nunca foi na minha vida. Eu tive bolas de curva atirado em mim.

[sobre Repórteres de Guerra (2010)] Eu estava assustado s ** tless de aproveitar esta diante. E isso é quando você sabe que está fazendo algo certo.

Atores se tornar tão foda sensível. Eu tenho trabalhado com atores que estão transando preguiçoso e esperar merda acontecer sem colocar no tempo. Olha cara, se você não está preparado e pronto para ir ao trabalho, não se inscrever para um filme de Oliver Stone.

[sobre as filmagens de John Carter: Entre Dois Mundos (2012)] Você pode nomear qualquer parte do meu corpo e em um ponto que eu tenho certeza que ele estava inchado ou machucar ou puxado ou arrancado ou algo assim. Você é apenas a forma insana que você tem que manter-se. É excessivamente difícil, cara.

[sobre inesperadamente ser escalado para papéis heróicos] Eu realmente não seguir os heróis de ação. Foi mais de um Sean Penn e Daniel Day-Lewis e Philip Seymour Hoffman, que eu admirava.

[sobre Selvagens (2012)] Para ser neste filme era um sonho. Eu estive no jogo agindo para, provavelmente, de oito anos. Não é apenas sobre ser na tela, mas alcançar coisas em sua vida que ninguém pode tirar de você, e este é um deles.

Viver no metrô em Nova York foi de longe o ponto mais baixo. É onde eu dormi durante semanas. Mas isso é uma baixa diferente. Não 'Eu não sei se algum dia vou fazer isso como ator ". Foi sobrevivência pura.

Se você me dissesse há dez anos atrás, quando eu era sem-teto em Nova York que os meus dois primeiros filmes faria perto de US $ 600 milhões, eu teria rido de você. Eu desmaiei de cansaço em 'Carter'. Não há nada mais que eu poderia ter dado a esse projeto.

[sobre se a "má imprensa" sobre "John Carter" foi difícil para ele] - Quero dizer, olha o homem, não foi uma experiência edificante. Meu maior arrependimento teria sido se eu não fazer o suficiente pessoalmente. Se eu não dar-lhe tudo o que tinha. Se eu não tivesse preparado o suficiente. Eu não tenho que lamentar, de modo que me permite deixar ir. Eu ainda falo com Lynn Collins quase diariamente. Essas relações que nasceram não será quebrado por pessoas que nunca conheci. [2014]

[sobre se ele deseja lá teria sido uma sequela de "John Carter"] - Tenho saudades da família. Eu sinto falta de Andrew Stanton. Eu sei que o segundo script foi foda demais. Tínhamos que plantar uma ligação à terra, para que pudéssemos realmente decolar na segunda. O segundo foi ainda mais emocionalmente desgastante, que foi incrível. [2014]

[sobre se a bilheteria decepcionante para "John Carter" foi uma das razões que ele "se mudou para indies"] - É engraçado que as pessoas estão dizendo isso. Você vai voltar para "Friday Night Lights". Então eu fiz "The Bang Bang Club", que é provavelmente uma das minhas coisas de maior orgulho que eu estive envolvido com, e em seguida, essas oportunidades vieram junto. Você não dizer não a Oliver Stone É engraçado que as pessoas estão dizendo isso. Você vai voltar para "Friday Night Lights". Então eu fiz "The Bang Bang Club", que é provavelmente uma das minhas coisas de maior orgulho que eu estive envolvido com, e em seguida, essas oportunidades vieram junto. Você não dizer não para Oliver Stone (que o dirigiu em "Savages"). [2014]

Veja também

Atores Hollywoodianos

Tate Buckley Donovan (nascido em 25 de setembro de 1963) é um ator e diretor americano, conhecido por retratar Tom Shayes em Damages,  Jimmy Cooper em The OC,  e a voz do personagem-título no filme de animação 1.997 da Disney Hercules, a série animada de televisão de mesmo nome e em alguns videogames Kingdom Hearts. Ele também teve papéis coadjuvantes em filmes, como Boa Noite e Boa Sorte e Argo. Donovan também jogou Brian Sanders em Reféns e Chefe de Gabinete da Casa Branca Mark Boudreau em 24: viver outro dia.
Donovan nasceu em Tenafly, New Jersey  para John Timothy Donovan, um cirurgião,  e Eileen Frances (née McAllister), ambos os católicos romanos de ascendência irlandesa. Donovan é o caçula de sete filhos. Ele participou de Dwight-Englewood School, em Englewood, Nova Jersey, antes de se transferir para uma escola secundária pública em Tenafly e frequentou a Universidade do Sul da Califórnia. Ele apareceu na televisão desde sua adolescência.
Papéis mais adiantados de Donovan filme incluído Kevin Donaldson no campo espacial (1986), um viciado em drogas em recuperação em limpo e sóbrio (1988), primeiro tenente Luke Sinclair em Memphis Belle (1990) e Paul Matthews in Love Potion No. 9 (1992). Mais tarde, ele jogou Bob Anders, um dos principais papéis coadjuvantes em Argo (2012). 
Donovan retratado Joshua, o namorado de Rachel Green, em vários episódios de Temporada 4 de Amigos. Mais tarde, ele retratou o sacerdote, filho de uma grande família católica em Trinity (1998). Ele já apareceu como ator convidado em várias séries de televisão, como Magnum, PI (1986), The Guardian (2001), o Mister Sterling (2003), Exposed (2003), e The OC (2003), onde ele apareceu como Jimmy Cooper. A partir de 2007-10, ele retratou Tom Shayes em Damages.  Em 2005, Donovan começou a dirigir televisão episódica, quando ele dirigiu um episódio de The OC. Em 2009, ele dirigiu um episódio da sexta temporada de Medium. Ele também dirigiu dois episódios de Damages em sua segunda temporada e um episódio de Nip / Tuck em sua sexta temporada. Em 2010, Donovan dirigiu o terceiro episódio da sexta temporada de Weeds, o décimo episódio da quarta temporada de Gossip Girl, o quarto episódio da quinta temporada, e um episódio de Danos da terceira temporada. Em 2011, Donovan dirigiu o episódio-dia temático do Valentim de Glee eo episódio "I Kissed a Girl" na terceira temporada. Em março de 2010, ele se juntou ao elenco de No Ordinary Family.  No entanto, após apenas uma temporada, a série foi cancelada. 
Donovan atuou no palco com Amy Ryan na produção de Los Angeles de Rabbit Hole. Na Broadway, ele jogou Alan Seymour no renascimento do Picnic em 1994 e com Judi Dench na visão de Amy (1999). Off Broadway, Donovan apareceu com Glenn Fitzgerald na produção 2001 do Lobby herói por Kenneth Lonergan, jogando o papel do Bill policial corrupto. Donovan já apareceu em várias produções, o Festival de Teatro de Williamstown, incluindo Once in a Lifetime, sob o céu azul, e The Glass Menagerie. Ele também apareceu no Irish Repertory Theater, em Nova York. Em 2011, ele estrelou com Frances McDormand na estreia mundial de jogar um bom Pessoas de David Lindsay-Abaire no Manhattan Theatre Club.
Donovan teve uma atuação regular com a banda irlandesa tradicional dos descendentes, com quem lançou um álbum intitulado Wake Amusements. Ele joga o bodhrán e violino. 
Em maio de 2011, Donovan vozes publicidade na rádio e vídeo para PNC Financial Services e voluntários com o Programa de Jovens Storytellers.
Donovan foi anteriormente nas relações  com Sandra Bullock em 1994 e Jennifer Aniston. Ele se casou com Corinne escritor Kingsbury em uma cerimônia católica em uma praia de Malibu, Califórnia, em 2005. No entanto, eles se divorciaram em 2008. 
Em 2008, Donovan anunciou seu apoio e fez campanha para Barack Obama na eleição presidencial norte-americana de 2008. Donovan apoiado Obama para a reeleição na eleição presidencial de 2012.

Atores Hollywoodianos

 Theodore Raymond "T. R." Knight (nascido em 26 de março de 1973) é um ator americano conhecido por seu papel como o Dr. George O'Malley no drama médico da ABC, Anatomia de Grey. Ter agido no palco desde a idade de cinco anos, Knight já atuou na Broadway, off-Broadway e produções de teatro no seu estado natal, Minnesota. Ele recebeu uma indicação ao Drama Desk Award por sua atuação em Scattergood do MCC Theater em 2003.
Cavaleiro nasceu em Minneapolis, Minnesota, onde ele se envolveu com o Guthrie Theater com a idade de 5.  Ele participou Anunciação escola católica em Minneapolis, para as classes K-8.  Knight recebeu o Scholarship Foundation Conners como um calouro e aprendiz nas Infantil Theatre Company. Ele também trabalhou no supermercado Coruja Vermelha local ao lado do irmão. Após terminar o colegial na Academia de Santos Anjos em Richfield, Knight matriculou-se na Universidade de Minnesota por um breve período de tempo.  Ele saiu e logo conseguiu papéis principais no Teatro Guthrie. 
Cavaleiro mudou-se para New York City e apareceu no palco. Ele contracenou com Patti LuPone na Broadway revival do Noises Off 2001.  Ele se apresentou em 2003 como Damis em Tartuffe.  Ele se apresentou na Off-Broadway produção de Scattergood 2003, recebendo um prêmio Drama Desk nomeação como Melhor Ator em Destaque Play.  Cavaleiro também estrelou Off-Broadway em estágios primários do menino 2004 drama. 
Na televisão, Knight era um membro do elenco regular da curta duração Nathan Lane / Laurie Metcalf 2003 CBS série de televisão, Charlie Lawrence. 
Em 2005, Knight foi escalado como Dr. George O'Malley no drama médico ABC Anatomia de Grey. Introduzido como um estagiário cirúrgico no fictício Seattle Grace Hospital, O'Malley trabalhou seu caminho até o nível residente, enquanto seus relacionamentos com seus colegas Meredith Grey (Ellen Pompeo), Cristina Yang (Sandra Oh), Izzie Stevens (Katherine Heigl) e Alex Karev (Justin Chambers) formou um ponto focal da série. Cavaleiro teste para o show, esperando uma corrida de uma temporada. Em 2009, após a conclusão da quinta temporada, foi confirmado que o cavaleiro não estaria retornando para a sexta temporada do show. O ator afirmou a razão para sua saída foi devido a uma "falha de comunicação" com o produtor executivo Shonda Rhimes, a falta de tempo na tela de seu personagem,  bem como a sua decisão de ser abertamente gay. Knight recebeu geralmente positiva comentários para o seu desempenho como O'Malley, e recebeu uma indicação de Melhor Ator Coadjuvante em Série Dramática nos 59th Primetime Emmy Awards. Apesar disso, a morte de O'Malley recebeu feedback misto.
Cavaleiro estrelou uma produção da parada musical, abrindo 04 de outubro de 2009, no Mark Taper Forum em Los Angeles como Leo Frank.  cavaleiro voltou à Broadway em de David Mamet, A Life in the Theatre em 2010, onde desempenhou o papel de John,  oposto Patrick Stewart.
Em 05 de outubro de 2013, Knight se casou com sua namorado de três anos, Patrick Leahy, em Hudson, Nova Iorque. 

Atores Hollywoodianos

 Sung Kang (Gainesville, 8 de Abril de 1972) é um ator norte-americano de cinema. Os papéis mais conhecidos que interpretou são Han Lue em The Fast and the Furious: Tokyo Drift, Fast Five e Fast & Furious 6.
Kang nasceu em Gainesville, filho de imigrantes vindos da Coreia do Sul. Ele interpretou Han em Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio , Velozes e Furiosos 4 , Velozes e Furiosos 5 e Velozes e Furiosos 6. Ele foi uma das estrelas no filme The Motel, no qual ele interpretou Sam Kim. Ele também teve um papel importante no filme War como um agente do FBI, e foi apresentado como filho de Genghis Khan, Doran, no filme Forbidden Warrior. Kang também teve um pequeno papel no filme de ação Live Free or Die Hard .
Kang é destaque em "Lie" videoclipe da banda coreana G.O.D.
Ele é dono de um restaurante chamado Saketini em Los Angeles.
Kang diz que antes de ser escalado como Han em Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio ele não tinha conhecimento da subcultura do drift que existe no Japão. Até que ele começou a pesquisar e aprendeu que o drift é praticado em todo o mundo.
Como um ator americano, Kang diz um de seus maiores desgostos de Hollywood são os estereótipos que atores do Leste Asiático encontram ao serem escalados para um papel.
Um de seus maiores papeis foi em ''Velozes e Furiosos'' ele participou como ''Han Lue''
provavelmente no próximo filme da série "Velozes e Furiosos" ele fará apenas uma participação.
Ele é morto por nada menos que Jason Statham em Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio , cena que é reprisada no pós-crédito de "Velozes e Furiosos 6".

Atores Hollywoodianos

Stuart Townsend Peter (nascido em 15 dezembro de 1972) é um ator e diretor irlandês. Seus retratos mais notáveis ​​são os personagens Lestat de Lioncourt na adaptação cinematográfica de 2002 Rainha dos Condenados de Anne Rice, e Dorian Gray em 2003 a adaptação cinematográfica de Alan Moore The League of Extraordinary Gentlemen.
Townsend nasceu em Howth, County Dublin, filho de Lorna Hogan, um modelo irlandês, e Peter Townsend, um golfista profissional Inglês.
Ele frequentou a Escola da alegria de atuar em Dublin, onde ele fez sua estréia nos palcos não-profissional na produção de Lágrima de Colin Teevan Up The Black Sail da escola de 1993. Sua estréia profissional foi em 1994 de Linhas Verdadeiros, dirigido por John Crowley. Linhas Verdadeiros foi realizada pela primeira vez em Kilkenny; que mais tarde mudou-se para o Dublin Theatre Festival e para o Teatro Bush, em Londres.
Primeiros papéis de filme de Townsend estavam em curtas-metragens irlandeses como "Godsuit" e "Summertime". Sua primeira parte em um longa-metragem foi Trojan Eddie, uma co-produção anglo-irlandês de 1996. Em 1997 ele conseguiu um papel de liderança no British Peixe rodagem do filme.
Depois de sua aparição como o sedutor no papel-título de Acerca Adam, ele começou a ser notado nos Estados Unidos pela crítica e pelo público em geral. Em meados de 2000, ele retornou brevemente para a fase de Londres, no Tennessee Williams jogar Orpheus Descending, estrelando como Val Xavier, ao lado de Helen Mirren como Lady Torrance. Ele apareceu em filmes de grande orçamento, incluindo Queen of the Damned, como o vampiro Lestat de Lioncourt; e The League of Extraordinary Gentlemen como Dorian Gray.
Townsend foi contratado para fazer o papel de Aragorn em O Senhor dos Anéis a trilogia de filmes, mas foi substituído por Viggo Mortensen no dia anterior a fotografia principal começou  De acordo com Townsend:.
"Eu estava lá ensaiando e formação durante dois meses, em seguida, foi demitido no dia anterior do início das filmagens. Depois que me foi dito que não iria me pagar porque eu estava em quebra de contrato devido a não ter trabalhado tempo suficiente. Eu estava tendo um momento difícil com eles, então eu estava quase aliviado por estar deixando até que eles me disseram que eu não seria pago. Eu não tenho bons sentimentos para aquelas pessoas responsáveis, eu realmente não sei. O diretor me queria e, em seguida, aparentemente pensou melhor porque ele realmente queria alguém 20 anos mais velho que eu e completamente diferente. "
Em 2005, ele estrelou ao lado de Gabrielle Union em Night Stalker, o remake da série de TV ABC 1974 Kolchak: The Night Stalker. Ele fez o papel de Carl Koltchak um repórter investigativo olhando para o assassinato de sua esposa. Night Stalker foi abruptamente cancelada pela ABC após seis episódios devido a maus índices de audiência. Ele foi citado como "muito jovem" por muitos críticos e fãs da série original comparando-o com Darren McGavin na série original.
No mesmo ano, ele desempenhou um papel principal no convidado da NBC Will & Grace como o chef de pastelaria pansexual Karen Walker, que a seduz, Will Truman, e mais tarde a criada de Karen Rosario. Ele também fez um cameo sem créditos em live-action Æon Flux filme de 2005 de. Townsend estrelou ao lado de Ryan Reynolds no Chaos Theory 2007 comédia.
Ele fez sua estréia na direção com o filme de 2007 Batalha em Seattle, que é um retrato da Conferência Ministerial da OMC de 1999 Organização Mundial do Comércio, que foi prejudicada por manifestantes anti-globalização. O elenco do filme incluído Charlize Theron, Ray Liotta e Woody Harrelson, mas apreciado somente lançamento limitado e sem suporte blockbuster.
Ele foi criado para jogar Fandral em Thor de Kenneth Branagh, mas foi substituído em janeiro de 2010, devido a diferenças criativas não especificados.
Townsend também estrelou o thriller de ABC, Traição e estrelou a segunda temporada de Salem.
O pai de Townsend, Pedro, era um jogador de golfe, que jogou nas Copas Ryder 1969 e 1971.
Townsend tem um irmão, Dylan Townsend, ea irmã, Chloe Townsend do primeiro casamento de seu pai para Lorna Townsend, que morreu de uma hemorragia cerebral.  O pai de Townsend tem dois filhos, Hugo e Ella, por sua esposa sueco, Sofia.
Townsend atriz Charlize Theron datada após conhecê-la no set de 2002 está preso. O casal viveu junto em Los Angeles e na Irlanda. Eles disseram que consideravam-se casado sem um casamento real. "Nós não tínhamos uma cerimônia", acrescentou. "Eu não preciso de um certificado ou do estado ou da igreja para dizer o contrário. Portanto, não há nenhuma grande história oficial sobre um casamento, mas estamos casados ​​.... Eu a considero minha esposa e ela me considera seu marido."
Theron separou do ator irlandês quando ela voltou de um feriado no México, em janeiro de 2010.

Atores Hollywoodianos

Steven Spielberg Allan (nascido em 18 de dezembro de 1946)  é um diretor americano, produtor e roteirista. Spielberg é considerado como um dos pioneiros fundadores da era New Hollywood, além de ser visto como um dos diretores e produtores mais populares e influentes da história do cinema. Em uma carreira de mais de quatro décadas, os filmes de Spielberg ter abrangidos muitos temas e gêneros. Início de ficção científica e aventura filmes de Spielberg eram vistas como arquétipos da moderna Hollywood blockbuster de cinema. Nos últimos anos, seus filmes começaram a abordar questões humanísticas como o Holocausto (em A Lista de Schindler), o comércio transatlântico de escravos (em Amistad), a guerra (no Império do Sol, O Resgate do Soldado Ryan, e Cavalo de Guerra) e terrorismo (em Munique). Ele é um dos co-fundadores da DreamWorks Studios.

Seus outros filmes notáveis ​​incluem Contatos Imediatos do Terceiro Grau, um filme da série Indiana Jones, e AI Inteligência artificial. Spielberg ganhou o Oscar de Melhor Diretor por A Lista de Schindler (1993) e O Resgate do Soldado Ryan (1998). [6] Três dos filmes de Spielberg-Jaws (1975), ET O Extraterrestre (1982), e Jurassic Park (1993) -achieved recordes de bilheteria, originado e veio a resumir o filme blockbuster.
O bruto não ajustado de todos os filmes Spielberg dirigidos excede $ 8500000000 em todo o mundo. Seu patrimônio pessoal é estimada em mais de US $ 3 bilhões. 
Spielberg nasceu em Cincinnati, Ohio, em uma família judaica ortodoxa.  Sua mãe, Leah (Adler) Posner (nascido em 1920), foi um restaurateur e pianista de concerto, e seu pai, Arnold Spielberg (nascido em 1917) , era um engenheiro elétrico envolvido no desenvolvimento de computadores.  Em 1950, sua família mudou-se para Haddon Township, New Jersey quando seu pai conseguiu um emprego com a RCA. Três anos mais tarde, a família mudou-se para Phoenix, Arizona:.. 548 Spielberg freqüentou a escola hebraica 1953-1957, em aulas ministradas por Rabino Albert L. Lewis 
Como uma criança, Spielberg enfrentado dificuldade em conciliar a ser um judeu ortodoxo com a percepção dele por outras crianças brincavam com ele. "Não é algo que eu gosto de admitir", ele disse uma vez, "mas quando eu tinha sete, oito, nove anos de idade, Deus me perdoe, eu estava envergonhado porque éramos judeus ortodoxos. Eu estava envergonhado pela percepção externa de meu .. práticas judaicas dos pais Eu nunca foi realmente vergonha de ser judeu, mas eu estava inquieto às vezes " Spielberg também disse que ele sofria de atos de preconceito anti-semita e assédio moral:" No colégio, eu me bateu e chutou ao redor. Dois narizes sangrando. Foi horrível. "
Seu primeiro filme foi em casa de um acidente de trem que envolve seu brinquedo Lionel treina, então 12 anos de idade  Ao longo de sua adolescência, e depois de introduzir o ensino médio, Spielberg continuou a fazer amador 8 milímetros "aventura" filmes. 
Em 1958, ele se tornou um escoteiro e cumpriu um requisito para a medalha de mérito fotografia por fazer um filme de nove minutos 8 milímetros intitulado The Last Gunfight.  Anos mais tarde, Spielberg recordou a um entrevistador da revista, "Meu pai ainda câmera foi quebrado, então eu perguntei ao chefe de escoteiros se eu poderia contar uma história com câmera de filme do meu pai. Ele disse que sim, e eu tenho uma idéia de fazer um filme de faroeste. Eu fiz isso e consegui meu distintivo mérito. Foi assim que tudo começou. " Aos treze anos de idade, quando morava em Phoenix, Spielberg ganhou um prêmio por um filme de guerra de 40 minutos ele intitulado Escape to Nowhere, usando um elenco composto por outros amigos da escola. Isso o motivou a fazer mais 15 filmes de 8mm amadores:. 548 Em 1963, aos dezesseis anos, Spielberg escreveu e dirigiu seu primeiro filme independente, uma aventura de ficção científica de 140 minutos chamado Firelight, que mais tarde iria inspirar Close Encounters. O filme foi feito por US $ 500, a maioria dos quais vieram de seu pai, e foi mostrado em um cinema local para uma noite, que ganhou de volta o seu custo. 
Depois de assistir Arcadia High School em Phoenix por três anos, sua família mudou-se para próximo Saratoga, Califórnia, onde mais tarde se formou a partir de Saratoga High School em 1965. Ele alcançou o posto de Eagle Scout. Seus pais se divorciaram quando ele ainda estava na escola, e logo depois que se graduou Spielberg mudou-se para Los Angeles, ficando inicialmente com o pai. Sua meta de longo prazo era se tornar um diretor de cinema. Suas três irmãs e mãe permaneceu em Saratoga.
Em Los Angeles, ele aplicou para a Universidade da escola de cinema do sul da Califórnia, mas foi recusado por causa de sua média de notas "C":. 548 Ele, então, aplicado e foi admitido para a Califórnia State University, Long Beach, onde se formou em Inglês, e tornou-se um irmão de Theta Chi fraternidade. 
Enquanto ainda era estudante, ele foi oferecido um pequeno trabalho estagiário não remunerado no Universal Studios com o departamento de edição.  Mais tarde, ele foi dada a oportunidade de fazer um curta-metragem para lançamento nos cinemas, a 26 minutos, 35mm, Amblin ", que ele escreveu e dirigiu. Vice-presidente Estúdio Sidney Sheinberg ficou impressionado com o filme, que tinha ganhado vários prêmios, e ofereceu um contrato de Spielberg como diretor de sete anos. Isso fez dele o diretor mais jovem a ser assinado por um acordo de longo prazo com um grande estúdio de Hollywood:.. 548 Ele posteriormente abandonou a faculdade para começar profissionalmente dirigir produções de TV com a Universal 
Carreira
1970
. Seu primeiro trabalho profissional de TV veio quando ele foi contratado para dirigir um dos segmentos para o episódio piloto da Noite 1969 Gallery  O segmento, "Olhos", estrelado por Joan Crawford; ela e Spielberg eram amigos íntimos teria até sua morte. O episódio é incomum em seu corpo de trabalho, em que o trabalho de câmera é mais altamente estilizado que seus posteriores, mais filmes "maduros". Depois disso, e um episódio de Marcus Welby, MD, Spielberg teve a sua primeira missão de longa-metragem: um episódio de The Name of the Game chamado "LA 2017". Este episódio de ficção científica futurista impressionado Universal Studios e assinaram-lo a um contrato curto. Ele fez outro segmento na noite Gallery e fez alguns trabalhos para shows, como Owen Marshall: Counselor at Law eo psiquiatra, antes de aterrar o primeiro episódio da série Columbo (episódios anteriores eram realmente filmes de TV).
Com base na força de seu trabalho, a Universal assinou Spielberg para fazer quatro filmes de TV. O primeiro foi uma adaptação Richard Matheson chamado Duel. O filme é sobre um Peterbilt 281 motorista de caminhão-tanque psicótico que persegue o motorista apavorado (Dennis Weaver) de uma pequena Plymouth Valiant e tenta atropelá-lo para fora da estrada. Elogio especial deste filme pelo crítico britânico influente Dilys Powell foi altamente significativa para a carreira de Spielberg. Outro filme de TV (algo Evil) foi feita e lançada para capitalizar sobre a popularidade de O Exorcista, em seguida, um grande best-seller que ainda não tinha sido lançado como um filme. Ele cumpriu o seu contrato por dirigir o piloto longa-metragem TV de um show chamado Savage, estrelado por Martin Landau. Filme de estréia full-length de Spielberg foi The Sugarland Express, sobre um casal que são perseguidos pela polícia como o casal tenta recuperar a custódia de seu bebê. A direção fotográfica de Spielberg para a perseguição policial foi elogiado pelos críticos, e The Hollywood Reporter afirmou que "um grande novo diretor está no horizonte."  No entanto, o filme se saiu mal nas bilheterias e recebeu um lançamento limitado.
Produtores estúdio Richard D. Zanuck e David Brown ofereceu Spielberg cadeira de diretor para Jaws, um filme thriller de horror baseado no romance de Peter Benchley sobre um enorme tubarão assassino. Spielberg tem muitas vezes referida a sessão esgotante como seu cadinho profissional. Apesar final, enorme sucesso do filme, ele quase foi encerrado devido a atrasos e orçamento over-runs. Mas Spielberg perseverou e terminou o filme. Foi um enorme sucesso, ganhando três prêmios da Academia (para edição, trilha sonora original e som) e arrecadando mais de $ 470.000.000 em todo o mundo em bilheteria. Ele também estabeleceu o recorde nacional de bilheteria bruta, levando a que a imprensa descreveu como "Jawsmania."  Jaws fez Spielberg um nome familiar e um dos mais jovens multi-milionários da América, permitindo-lhe uma grande quantidade de autonomia para o seu futuro projectos. Foi nomeado para Melhor Filme e existentes Spielberg do primeiro de três colaborações com o ator Richard Dreyfuss.
Rejeitando ofertas para dirigir Jaws 2, King Kong e Super-Homem, Spielberg eo ator Richard Dreyfuss re-convocado para trabalhar em um filme sobre UFOs, que se tornou Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977). Um dos filmes raros tanto escrito e dirigido por Spielberg, próxima dos encontros foi um sucesso de crítica e de bilheteria, dando Spielberg sua primeira indicação ao Melhor Diretor da Academia, bem como ganhando seis outras nomeações Academy Awards. Ele ganhou Oscars em duas categorias (Cinematografia, Vilmos Zsigmond, e um Special Achievement Award para Efeitos Edição de Som, Frank E. Warner). Esta segunda grande sucesso ajudou a garantir a ascensão de Spielberg. Seu próximo filme de 1941, um grande orçamentadas farsa II Guerra Mundial, não foi tão bem sucedido e que ele arrecadou mais de $ 92400000 em todo o mundo (e fez um pequeno lucro para os estúdios co-produção de Columbia e Universal) era visto como uma decepção , principalmente com os críticos. 
Spielberg, então revisitou seu próximo projeto Encounters e, com o apoio financeiro da Columbia Pictures, lançado Contatos Imediatos: A Edição Especial em 1980. Para isso, Spielberg fixa algumas das falhas que ele pensava impediam a versão original de 1977 do filme e também, no mando de Columbia, e como condição de Spielberg rever o filme, rodado cenas adicionais mostrando ao público o interior da nave-mãe visto no final do filme (uma decisão Spielberg iria se arrepender mais tarde quando sentiu o interior da nave-mãe deveria ter permanecido um mistério). No entanto, o re-lançamento foi um sucesso moderado, enquanto que a liberação 2001 DVD do filme restaurado o final original.
1980
Em seguida, Spielberg se uniu com Star Wars criador e amigo George Lucas em um filme de ação e aventura, Os Caçadores da Arca Perdida, o primeiro dos filmes de Indiana Jones. O arqueólogo e aventureiro herói Indiana Jones foi interpretado por Harrison Ford (que Lucas tinha lançado anteriormente em seus filmes Star Wars como Han Solo). O filme foi considerado uma homenagem aos folhetins momento de angústia da Idade de Ouro de Hollywood. Tornou-se o maior filme de bilheteria em 1981, e recebeu inúmeros indicações ao Oscar, incluindo Melhor Diretor (segunda indicação de Spielberg) e Melhor Filme (o segundo filme Spielberg a ser nomeada para Melhor Filme). Raiders ainda é considerado um exemplo do marco do gênero de ação-aventura. O filme também levou a fundição da Ford na de Ridley Scott, Blade Runner. 
Um ano depois, Spielberg voltou para o gênero da ficção científica com ET O Extraterrestre. Era a história de um jovem rapaz eo estrangeiro ele faz amizade, que foi acidentalmente deixado para trás por seus companheiros e está tentando voltar para casa. E.T. O Extraterrestre passou a se tornar o filme de maior bilheteria de todos os tempos. E.T. também foi indicado para nove prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.
Entre 1982 e 1985, Spielberg produziu três filmes de alta bilheteria: Poltergeist (para o qual ele também co-escreveu o roteiro), uma adaptação para o cinema de The Twilight Zone (para o qual ele dirigiu o segmento de "chutar a lata"),  e Os Goonies (Spielberg, produtor executivo, também escreveu a história em que o roteiro foi baseado).  Spielberg apareceu em um cameo no de Cyndi Lauper vídeo da música para a música tema do filme, The Goonies R Good Enough. 
Steven Spielberg e Chandran Rutnam em um local no Sri Lanka durante as filmagens de Indiana Jones eo Templo da Perdição.
Seu próximo filme como diretor foi o Raiders prequel Indiana Jones eo Templo da Perdição. Juntando-se mais uma vez com Lucas e Ford, o filme foi atormentado com a incerteza para o material e roteiro. Este filme e os Gremlins Spielberg produzidos levou à criação da classificação PG-13, devido ao alto nível de violência em filmes voltados para o público mais jovem. Apesar disso, Temple of Doom é classificado como PG pela MPAA, mesmo que seja o mais escuro e, possivelmente, Indy filme mais violento. No entanto, o filme ainda era um enorme blockbuster em 1984. Foi neste projeto que Spielberg também conheceu sua futura esposa, a atriz Kate Capshaw.
Em 1985, Spielberg lançou The Color Purple, uma adaptação do romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Alice Walker com o mesmo nome, sobre uma geração de mulheres afro-americanas habilitadas durante a depressão-era América. Estrelado por Whoopi Goldberg e futuro talk-show da estrela mundial Oprah Winfrey, o filme foi um grande sucesso de bilheteria e os críticos saudaram incursão bem-sucedida de Spielberg no gênero dramático. Roger Ebert proclamou-o o melhor filme do ano e mais tarde entrou em seu arquivo de grandes filmes. O filme recebeu onze indicações ao Oscar, incluindo dois para Goldberg e Oprah Winfrey. No entanto, para surpresa de muitos, Spielberg não conseguiu uma indicação de Melhor Diretor. The Color Purple é o segundo de dois filmes de Spielberg para não ser marcados por John Williams, o primeiro duelo estar.
Em 1987, a China começou a abrir para o investimento de capital ocidental, Spielberg disparou o primeiro filme americano em Xangai desde 1930, uma adaptação do romance autobiográfico O Império do Sol JG Ballard do, estrelado por John Malkovich e um jovem Christian Bale. O filme recebeu muitos elogios da crítica e foi nomeado para vários Oscars, mas não deu receitas substanciais de bilheteria. Andrew Sarris revisor chamou-o o melhor filme do ano e, posteriormente, incluiu-a entre os melhores filmes da década.  Spielberg também foi co-produtor do filme de 1987 * pilhas não incluídas.
Depois de duas incursões mais graves filmes dramáticos, Spielberg dirigiu em seguida, o terceiro filme Indiana Jones, 1989 de Indiana Jones ea Última Cruzada. Mais uma vez parceria com Lucas e Ford, Spielberg também lançou o ator Sean Connery em um papel de apoio como o pai de Indy. O filme ganhou revisões geralmente positivas e foi outro sucesso de bilheteria, tornando-se o filme de maior bilheteria em todo o mundo naquele ano; seu total de receitas de bilheteira mesmo superou as do muito aguardado filme de Tim Burton Batman, que tinha sido o maior hit no mercado interno. Também em 1989, ele re-união com o ator Richard Dreyfuss para a comédia-drama romântico sempre, cerca de um piloto audacioso que extingue incêndios florestais. Primeiro filme romântico de Spielberg, sempre foi apenas um sucesso moderado e teve críticas mistas.
1990
Em 1991, Spielberg dirigiu Hook, cerca de um meia-idade Peter Pan, interpretado por Robin Williams, que volta a Neverland. Apesar das inúmeras regravações e mudanças criativas, juntamente com críticas mistas, o filme provou ser popular com o público, fazendo mais de $ 300 milhões no mundo (de um orçamento de US $ 70 milhões).
Em 1993, Spielberg voltou para o gênero de aventura com a versão cinematográfica do romance Jurassic Park de Michael Crichton, sobre um parque temático com dinossauros geneticamente modificadas. Com efeitos especiais revolucionários fornecidos pela Industrial Light & Magic empresa do amigo George Lucas, o filme acabaria por se tornar o filme de maior bilheteria de todos os tempos (em bilheteria em todo o mundo) com $ 914.700.000. Esta seria a terceira vez que um dos filmes de Spielberg tornou-se o filme de maior arrecadação da história.
O próximo filme de Spielberg, A Lista de Schindler, foi baseado na história verídica de Oskar Schindler, um homem que arriscou a vida para salvar 1.100 judeus do Holocausto.  A Lista de Schindler ganhou Spielberg seu primeiro Oscar de Melhor Diretor (que também ganhou Melhor Picture). Com o filme um grande sucesso nas bilheterias, Spielberg usou os lucros para configurar a Fundação Shoah, uma organização sem fins lucrativos que arquivos filmado testemunho de sobreviventes do Holocausto. Em 1997, o American Film Institute listou entre as 10 maiores filmes americanos já feitos (# 9), que subiu para a (# 8), quando a lista foi refeita em 2007.
Spielberg março 1990
Em 1994, Spielberg teve um hiato de dirigir para passar mais tempo com sua família e construir o seu novo estúdio, a DreamWorks,  com os parceiros Jeffrey Katzenberg e David Geffen. Em 1997, ele dirigiu a sequela de 1993 do Jurassic Park com O Mundo Perdido: Jurassic Park, que gerou mais de $ 618.000.000 em todo o mundo, apesar de opiniões mistas, e foi o segundo maior hit de 1997 atrás de Titanic, de James Cameron (que superou o original Jurassic Park para tornar-se o novo recordista de bilheteria).
Seu próximo filme, Amistad, foi baseado em uma história real (como A Lista de Schindler), especificamente sobre uma rebelião de escravos Africano. Apesar comentários dignos de críticos, ele não se saiu bem nas bilheterias. Spielberg lançado Amistad sob DreamWorks Pictures,  que emitiu todos os seus filmes de Amistad até Indiana Jones eo Reino da Caveira de Cristal maio 2008.
Em 1998, Spielberg voltou a visitar Contatos Imediatos mais uma vez, desta vez para uma mais definitiva 137 minutos "Edição de Colecionador", que põe mais ênfase na versão original 1977, enquanto a adição de alguns elementos do anterior 1980 "Special Edition", mas excluindo "Mothership Finale", a última versão da qual Spielberg lamentou fotografar em primeiro lugar, sentindo que deveria ter permanecido ambígua nas mentes dos espectadores.
Seu próximo lançamento nos cinemas no mesmo ano foi o filme de Segunda Guerra Mundial Resgate do Soldado Ryan, sobre um grupo de soldados norte-americanos liderado pelo capitão. Miller (Tom Hanks) enviou para trazer para casa um pára-quedista cujos três irmãos mais velhos foram mortos no mesmo vinte quatro horas, 5-6 junho, do desembarque na Normandia. O filme foi um enorme sucesso de bilheteria, arrecadando mais de $ 481.000.000 em todo o mundo e foi o maior filme do ano nas bilheterias da América do Norte (em todo o mundo que fez o segundo lugar depois do Armagedom de Michael Bay). Spielberg ganhou seu segundo Oscar de sua direção. Gráfico, representação realista do filme de combater a violência influenciado posteriores filmes de guerra como o Black Hawk Down e Enemy at the Gates. O filme também foi o primeiro grande sucesso da DreamWorks, que co-produziu o filme com a Paramount Pictures (como tal, foi o primeiro lançamento de Spielberg a partir desta última que não fazia parte da série Indiana Jones). Mais tarde, Spielberg e Tom Hanks produziu um mini-série de TV baseada no livro Band of Brothers de Stephen Ambrose. Os dez partes HBO mini-série segue Easy Company de 506 pára-quedas regimento de infantaria da divisão aerotransportada do 101. A série ganhou uma série de prêmios no Globo de Ouro e Emmys.........Em 2001, Spielberg filmou colega diretor e amigo projeto final de Stanley Kubrick, AI Inteligência Artificial que Kubrick não pôde iniciar durante a sua vida. Um filme futurista sobre um anseio android humanoid para o amor, AI caracterizado inovadora efeitos visuais e um multi-camadas, história alegórica, adaptados pelo próprio Spielberg. Embora a recepção do filme em os EUA foi relativamente moderada, que tiveram melhor desempenho no exterior para uma bilheteria total mundial de $ 236.000.000.
Spielberg eo ator Tom Cruise colaborou pela primeira vez para o Minority Report futurista neo-noir, com base na ficção científica conto escrito por Philip K. Dick sobre um capitão da polícia Washington DC no ano de 2054 que foi previsto para assassinar um homem ele ainda não atendeu. O filme recebeu críticas positivas com avaliação registrando o site Rotten Tomatoes dando-lhe um índice de aprovação de 92%, relatando que 206 dos 225 comentários que foram computados positivo. O filme ganhou mais de $ 358.000.000 em todo o mundo. Roger Ebert, que nomeou-o o melhor filme de 2002, elogiou a sua visão deslumbrante sobre o futuro, bem como para a forma como Spielberg misturado CGI com live-action. 
O filme de Spielberg 2002 Catch Me If You Can é sobre as aventuras ousadas de um vigarista jovem (interpretado por Leonardo DiCaprio). Ele ganhou Christopher Walken uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. O filme é conhecido por pontuação John Williams e sua seqüência título exclusivo. Foi um sucesso, tanto comercialmente  e criticamente. 
Spielberg colaborou novamente com Tom Hanks junto com Catherine Zeta-Jones e Stanley Tucci em 2004 do Terminal, uma comédia calorosa sobre um homem de ascendência do Leste Europeu que está encalhado em um aeroporto. Ele recebeu críticas mistas, mas teve um desempenho relativamente bem nas bilheterias. Em 2005, a revista Empire classificou Spielberg número um na lista dos maiores diretores de cinema de todos os tempos.
Também em 2005, Spielberg dirigiu uma adaptação moderna de A Guerra dos Mundos (uma co-produção da Paramount e DreamWorks), baseado no livro de HG Wells com o mesmo nome (Spielberg tinha sido um grande fã do livro e de 1953 filme original ). Ele estrelou Tom Cruise e Dakota Fanning, e, como acontece com filmes anteriores de Spielberg, a Industrial Light & Magic (ILM), desde os efeitos visuais. Ao contrário E.T. e Contatos Imediatos do Terceiro Grau, que descreveram os visitantes estrangeiros amigáveis, Guerra dos Mundos destaque invasores violentos. O filme foi outro grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de $ 591.000.000 em todo o mundo.
O filme de Spielberg de Munique, sobre os acontecimentos seguintes a 1972 Munique Massacre de atletas israelenses nos Jogos Olímpicos, foi seu segundo filme essaying judaicas no mundo (Lista sendo o primeiro de Schindler). O filme é baseado no Vengeance: A Verdadeira História de uma Equipa de Counter-Terrorist israelense, um livro do jornalista canadense George Jonas. Foi previamente adaptado para o 1986 feito para a TV filme Espada de Gideon. O filme recebeu elogios da crítica forte, mas teve um desempenho inferior ao dos EUA e do mundo o box-office; continua a ser um dos filmes mais controversos de Spielberg até hoje.  Munique recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Montagem, Trilha Sonora Original Música (por John Williams), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Diretor para Spielberg. Ele foi o sexto melhor diretor nomeação de Spielberg e quinta indicação de Melhor Filme.
Em junho de 2006, Steven Spielberg anunciou que iria dirigir um filme cientificamente precisas sobre "um grupo de exploradores que viajam através de um buraco sem fim e em outra dimensão",  a partir de um tratamento por Kip Thorne e produtor Lynda Obst.  Em Janeiro de 2007, o roteirista Jonathan Nolan reuniu-se com eles para discutir a adaptação do tratamento Obst e Thorne em um roteiro narrativo. O roteirista sugeriu a adição de um "elemento de tempo" a idéia básica do tratamento, o que foi bem acolhida por Obst e Thorne.  Em março daquele ano, Paramount contratou Nolan, bem como cientistas de Caltech, formando uma oficina para se adaptar o tratamento com o título interestelar.  O seguinte julho, Kip Thorne disse que houve um empurrão por pessoas por ele se retratar no filme.  Spielberg posteriormente abandonada Interstellar, que acabou por ser dirigido por Christopher Nolan. 
Spielberg dirigiu Indiana Jones eo Reino da Caveira de Cristal, que terminou as filmagens em outubro de 2007 e foi lançado em 22 de maio de 2008.  Este foi o seu primeiro filme não deve ser lançado pela DreamWorks desde 1997. O filme recebeu críticas positivas dos críticos,  e tem um desempenho muito bom nos cinemas. Em 10 de maio de 2010, Indiana Jones eo Reino da Caveira de Cristal arrecadou $ 317.000.000 no mercado interno, e mais de $ 786.000.000 em todo o mundo.
No início de 2009, Spielberg disparou o primeiro filme de uma trilogia planejada de filmes de captura de movimento com base em As Aventuras de Tintim, escritas pelo artista belga Hergé, com Peter Jackson. As Aventuras de Tintin: O Segredo do Licorne, não foi liberado até outubro de 2011, devido à complexidade da animação por computador envolvido. A estreia mundial ocorreu em 22 de outubro de 2011 em Bruxelas, Bélgica. O filme foi lançado nos cinemas norte-americanos em 21 de dezembro de 2011, em Digital 3D e IMAX.  Ele recebeu geralmente críticas positivas dos críticos,  e arrecadou mais de $ 373.000.000 em todo o mundo.  As Aventuras de Tintin ganhou o prêmio de Melhor Filme de Animação para os Globos de Ouro desse ano. [56] É o primeiro filme não-Pixar a ganhar o prêmio desde que a categoria foi introduzido pela primeira vez. Jackson foi anunciado para dirigir o segundo filme. 
Spielberg seguido com War Horse, baleado na Inglaterra no verão de 2010.  Foi lançado apenas quatro dias depois de The Adventures of Tintin, em 25 de dezembro de 2011. O filme, baseado no romance de mesmo nome escrito por Michael Morpurgo e publicado em 1982, segue a longa amizade entre um menino britânico e seu cavalo Joey antes e durante a Primeira Guerra Mundial - o romance também foi adaptado em um jogo da batida em Londres, que ainda está em execução há, bem como na Broadway. O filme foi lançado e distribuído pela Disney, DreamWorks com quem fez um 30-picture negócio em 2009. War Horse recebeu críticas positivas dos críticos, e foi indicado para seis Oscar, incluindo Melhor Filme. 
Spielberg próxima dirigiu o histórico drama Lincoln, estrelado por Daniel Day-Lewis como Presidente dos Estados Unidos Abraham Lincoln e Sally Field como Mary Todd Lincoln  Com base na equipe best-seller de Doris Kearns Goodwin de Rivals:. O gênio político de Abraham Lincoln, o filme cobria os quatro meses finais da vida de Lincoln. Escrito por Tony Kushner, o filme foi rodado em Richmond, Virginia, no final de 2011,  e foi lançado em novembro de 2012 pela Touchstone Pictures rótulo da Disney nos Estados Unidos.  a distribuição internacional do filme foi tratado por 20th Century Fox.  Após a liberação, Lincoln recebeu aclamação da crítica generalizada,  e foi nomeado para doze Academy Awards (mais do que qualquer filme que ano), incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor para Spielberg.  Ele ganhou o prêmio de Melhor Desenho de Produção e Day-Lewis ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua interpretação de Lincoln, tornando-se o primeiro vencedor três vezes nessa categoria, bem como o primeiro a vencer para um desempenho dirigido por Spielberg.
Foi anunciado em 02 de maio de 2013, que Spielberg iria dirigir o filme sobre a história de atirador americano Chris Kyle, intitulado americana Sniper.  No entanto, em 05 de agosto de 2013, foi anunciado que Spielberg decidiu não dirigir a filme, que foi em vez dirigido por Clint Eastwood.
Próximo filme de Spielberg, Bridge of Spies, é um thriller Guerra Fria com base em 1960 U-2 incidente, com foco em negociações de James B. Donovan com os soviéticos para o lançamento do piloto Gary Powers depois de o seu avião foi abatido sobre território soviético. As estrelas de cinema Tom Hanks como Donovan e costars Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Billy Magnussen e Eve Hewson, e tem um roteiro dos irmãos Coen.  O filme foi rodado a partir de setembro a dezembro de 2014 em locações em Nova York, Berlim e Wroclaw, Polónia (que dobrou para Berlim Oriental) e será lançado em 16 de outubro de 2015.  Participant Media irá co-produzir o filme. 
Desde meados da década de 1980, Spielberg tem aumentado seu papel como produtor de cinema. Ele liderou a equipe de produção para diversos desenhos animados, incluindo a Warner Bros. resultados Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Pinky eo Cérebro, Toonsylvania, e Freakazoid !, para o qual ele colaborou com Jean MacCurdy e Tom Ruegger. Devido ao seu trabalho sobre estas séries, nos títulos oficiais, a maioria deles dizer: "Steven Spielberg apresenta", bem como fazer inúmeras participações especiais nos shows. Spielberg também produziu os filmes de animação Don Bluth, Um Conto Americano e do Vale Encantado, que foram liberados pela Universal Studios. Ele também serviu como um dos produtores executivos de Uma Cilada para Roger Rabbit e seus três curtas relacionadas (Tummy Trouble, Roller Coaster Coelho, Trail Mix-Up), que foram todos lançados pela Disney, tanto no âmbito do Walt Disney Pictures e da Touchstone Pictures banners. Ele foi, além disso, por um curto período, o produtor executivo do drama ER médicos de longa duração. Em 1989, ele trouxe o conceito de The Dig a LucasArts. Ele contribuiu para o projeto a partir desse momento até 1995, quando o jogo foi lançado. Ele também colaborou com os editores de software Knowledge Aventura no jogo multimídia Cadeira do diretor de Steven Spielberg, que foi lançado em 1996. Spielberg aparece, como ele mesmo, no jogo para dirigir o jogador. O nome Spielberg desde a marca de um kit Lego Moviemaker, cuja receita foi para a Fundação Starbright.
Spielberg falando no Pentágono em 11 de agosto, 1999 depois de receber do Departamento de Defesa Medalha de Distinguished Public Service de secretário de Defesa William S. Cohen
Em 1993, Spielberg atuou como produtor executivo da série de televisão altamente antecipado SeaQuest DSV; um conjunto de ficção científica série "em um futuro próximo", estrelado por Roy Scheider (que Spielberg havia dirigido em Jaws) e Jonathan Brandis que foi ao ar aos domingos às 20:00. na NBC. Enquanto a primeira temporada foi um sucesso moderado, a segunda temporada fez menos bem. O nome de Spielberg não apareceu na terceira temporada eo show foi cancelado a meio caminho através dela.
Spielberg foi produtor executivo sem créditos em The Haunting, O Príncipe do Egito, Just Like Heaven, Shrek, Estrada para Perdição,  e Evolution. Ele serviu como produtor executivo para os Homens de cinema de 1997, em preto, e suas seqüelas, Men in Black II e Homens de Preto III. Em 2005, ele atuou como produtor de Memórias de uma Gueixa, uma adaptação do romance de Arthur Golden, um filme para o qual foi anexado anteriormente como diretor. Em 2006, Spielberg co-produtora executiva com famoso cineasta Robert Zemeckis um filme CGI infantil chamado Monster House, marcando sua oitava colaboração desde 1990, está de volta ao Futuro III. Ele também se uniu com Clint Eastwood, pela primeira vez em suas carreiras, co-produtora de Eastwood Flags of Our Fathers e Cartas de Iwo Jima com Robert Lorenz eo próprio Eastwood. Ele ganhou sua décima segunda indicação ao Oscar por este último filme como ele foi nomeado para Melhor Filme. Spielberg foi produtor executivo de Disturbia e os Transformers filme de ação ao vivo com Brian Goldner, um funcionário da Hasbro. O filme foi dirigido por Michael Bay e escrito por Roberto Orci e Alex Kurtzman, e Spielberg continuou a colaborar com as seqüelas, Transformers: A Vingança dos Caídos e Transformadores: Dark of the Moon. Em 2011, ele produziu o filme de ficção científica thriller de JJ Abrams Super 8 para a Paramount Pictures. 
Outras séries de televisão grande Spielberg produziu eram Band of Brothers, tomadas e as do Pacífico. Ele foi produtor executivo sobre os aclamados pela crítica 2005 minissérie de TV Into the West, que ganhou dois prêmios Emmy, incluindo o de pontuação de Geoff Zanelli. Para seus minissérie The Pacific 2010 ele se uniu mais uma vez com o co-produtor Tom Hanks, com Gary Goetzman também co-produzir ". A minissérie Acredita-se que custou US $ 250 milhões e é uma minissérie de guerra de 10 partes centradas nas batalhas no Teatro do Pacífico durante a Segunda Guerra Mundial. Escritor Bruce McKenna, que escreveu várias parcelas de (Band of Brothers), foi o escritor cabeça.
Em 2007, Steven Spielberg e Mark Burnett co-produzido On the Lot uma realidade programa de TV de curta duração sobre cinema. Apesar disso, ele nunca desistiu de trabalhar na televisão. Ele atualmente serve como um dos produtores executivos United States of Tara, um show criado pelo vencedor do Oscar Diablo Cody, que eles desenvolveram juntos (Spielberg é creditada como criador).
Em 2011, Spielberg lançou Falling Skies, uma série de televisão de ficção científica, na rede TNT. Ele desenvolveu a série com Robert Rodat e é creditado como produtor executivo. Spielberg também está produzindo a série da Fox TV Terra Nova. Terra Nova começa no ano de 2149, quando toda a vida no planeta Terra está ameaçada de extinção, resultando em cientistas abrir uma porta que permite que as pessoas a viajar de volta 85 milhões de anos para tempos pré-históricos.  Spielberg também produziu The River  and Smash. .......Steven Spielberg teve participações especiais em The Blues Brothers, Gremlins, Vanilla Sky, e Austin Powers em o Homem do Membro de Ouro, bem como pequenos cameos sem créditos em um punhado de outros filmes, como um trabalhador estação de vida em Jaws. Ele também fez várias participações especiais nos desenhos da Warner Bros. que ele produziu, como Animaniacs, e ainda fez referência a alguns dos seus filmes. Spielberg expressou-se no filme Paul, e em um episódio de Tiny Toon Adventures intitulado Perninha e Lilica Go Hawaiian.
Além de ser um gamer fervoroso Spielberg teve uma longa história de envolvimento em jogos de vídeo.  Ele foi dando graças a seus jogos de sua divisão DreamWorks Interactive mais notável como alguém 's na cozinha com roteiro escrito por Animaniacs "Paul Rugg, Goosebumps: Escape from HorrorLand, The Neverhood (todos em 1996), Skullmonkeys, desktop Jogos de Dilbert, Goosebumps: ataque do Mutant (todos de 1997), Boombots (1999), T'ai Fu: Wrath of the Tiger (1999), e Imortal de Clive Barker (2001). Em 2005, o diretor assinou com a Electronic Arts para colaborar em três jogos, incluindo um jogo de ação e um premiado jogo para o Wii chamado Boom Blox (e seu 2009 sequela: Boom Blox Bash Party).  Anteriormente, ele estava envolvido em criando o cenário para o jogo de aventura The Dig. Em 1996, Spielberg trabalhou e tiro filmagem original para um jogo de simulação de tomada de filme chamado Cadeira do diretor de Steven Spielberg. Ele é o criador da série da Electronic Arts Medal of Honor. Ele é creditado na seção de agradecimentos especiais da Trespasser 1998 videogame.  Em 2013, Spielberg anunciou que está colaborando com 343 Industries para um vivo show de TV -action de Halo. 
Spielberg filmou e está atualmente em pós-produção de uma adaptação do comemorou a história das crianças de Roald Dahl A BFG. DreamWorks de Spielberg comprou os direitos em 2010, inicialmente com a intenção John Madden para dirigir.  O filme foi escrito por ET a roteirista Melissa Mathison e está programado para lançamento em 1 de Julho de 2016. 
Seu próximo filme é uma adaptação do popular romance sci-fi Pronto Player One por Ernest Cline, estrelado por Olivia Cooke.  Ele será lançado em 15 de dezembro de 2017  pela Warner Bros .. 
Spielberg está unido para dirigir uma adaptação do livro de memórias de fotojornalista americano Lynsey Addario É o que eu faço Jennifer Lawrence vai estrelar no papel principal. 
Spielberg foi programado para filmar uma adaptação do romance de Daniel H. Wilson Robopocalypse, adaptado para a tela por Drew Goddard $ 200 milhões.  O filme iria seguir uma guerra humana global contra uma insurreição do robô cerca de 15-20 anos no futuro.  Como Lincoln, que era para ser lançado pela Disney nos Estados Unidos e Fox no exterior. Foi programado para lançamento em 25 de abril, 2014,  com Anne Hathaway e Chris Hemsworth definido como estrela, mas Spielberg adiada indefinidamente produção em janeiro de 2013, pouco antes de ter sido marcada para começar. 
Em 2009, Spielberg teria tentado obter os direitos de tela para fazer um filme baseado na série Halo da Microsoft.  Em setembro de 2008, Steven Spielberg comprou os direitos cinematográficos para John Wyndham romance Chocky e está interessado em dirigi-la. Ele também está interessado em fazer uma adaptação de A Steady Rain,  Pirate Latitudes, The 39 Clues,  e Under the Dome, juntamente com um remake de When Worlds Collide.
Em maio de 2009, Steven Spielberg comprou os direitos para a história da vida de Martin Luther King, Jr. Spielberg será envolver não só como produtor, mas também como diretor.  No entanto, a compra foi feita a partir do espólio King, liderada por filho Dexter, enquanto os outros dois filhos sobreviventes, o reverendo Bernice e Martin III, imediatamente ameaçou processar, não ter dado sua aprovação para o projeto. 
Em 2008, Spielberg e DreamWorks adquiriu os direitos para produzir uma adaptação para o cinema live-action do Fantasma original na manga Shell. Avi Arad e Steven Paul foram posteriormente confirmados como produtores, Rupert Sanders de dirigir, e Scarlett Johansson para estrelar o papel principal. 
Esta seção contém possivelmente pesquisa original. Por favor, melhorá-lo, verificar as alegações feitas e adicionando citações inline. Demonstrações consistindo apenas de pesquisa original deve ser removido. (Abril de 2011)
Filmes de Spielberg, muitas vezes lidar com vários temas recorrentes. A maioria de seus filmes lidar com caracteres ordinários procura ou entrar em contato com seres extraordinários ou que se encontrem em circunstâncias extraordinárias. Em uma entrevista AFI em agosto de 2000 Spielberg comentou sobre o seu interesse na possibilidade de vida extra terrestre e como ele influenciou alguns dos seus filmes. Spielberg descreveu a si mesmo como se sentir como um estrangeiro durante a infância,  e seu interesse veio de seu pai, um fã de ficção científica, e sua opinião que os estrangeiros não iria viajar anos-luz de conquista, mas em vez disso curiosidade e compartilhamento do conhecimento. 
Um forte tema constante em sua obra familiar é um infantil, até mesmo ingênuo, sentimento de admiração e fé, como atestado por obras como Contatos Imediatos do Terceiro Grau, ET O Extraterrestre, Hook, e A.I. Inteligência artificial. De acordo com Warren Buckland,  estes temas são retratados através do uso de baixas tiros câmera de monitoramento de altura, que se tornaram uma das marcas registradas de direção de Spielberg. Nos casos em que seus filmes incluem crianças (ET o Extra-Terrestrial, Império do Sol, de Jurassic Park, etc.), este tipo de tiro é mais aparente, mas ele também é usado em filmes como Munique, O Resgate do Soldado Ryan, O Terminal, Minority Report, e Amistad. Se alguém vê cada um de seus filmes, um vai ver este tiro utilizada pelo diretor, nomeadamente as cenas de água em Jaws são filmados a partir da perspectiva de baixo ângulo de alguém nadando. Outro tema orientado criança em filmes de Spielberg é o da perda da inocência e coming-of-age. Em Empire of the Sun, Jim, um jovem Inglês bem cuidada e mimada, perde sua inocência enquanto sofre através Guerra Mundial II China. Da mesma forma, em Catch Me If You Can, Frank ingenuamente e tolamente acredita que ele pode recuperar sua família despedaçada se ele acumula dinheiro suficiente para apoiá-los.
O tema mais persistente ao longo de seus filmes é a tensão nas relações entre pais e filhos. Os pais (muitas vezes pais) estão relutantes, ausente ou ignorante. Peter Banning em Hook começa no início do filme como um pai casou-se seu trabalho relutante que através do curso do filme recupera o respeito de seus filhos. A notável ausência do pai de Elliott em ET, é o mais famoso exemplo deste tema. Em Indiana Jones ea Última Cruzada, é revelado que Indy sempre teve uma relação muito tensa com seu pai, que é professor de literatura medieval, como seu pai sempre me pareceu mais interessado em seu trabalho, especificamente em seus estudos sobre o Santo Graal, do que em seu próprio filho, embora seu pai não parecem perceber ou compreender o efeito negativo que a sua natureza distante teve na Indy (ele ainda acredita que ele era um bom pai no sentido de que ele ensinou a seu filho "auto-suficiência", o que não é como Indy viu). Mesmo Oskar Schindler, de A Lista de Schindler, está relutante em ter um filho com sua esposa. Munique retrata Avner como um homem afastado de sua esposa e filha recém-nascida. Há exceções do curso; Brody em Jaws é um homem de família dedicado, enquanto John Anderton em Minority Report é um homem quebrado após o desaparecimento de seu filho. Este tema é, sem dúvida, o aspecto mais autobiográfico de filmes de Spielberg, já que o próprio Spielberg foi afetado pelo divórcio de seus pais como uma criança e pela ausência de seu pai. Além disso, a este tema, protagonistas de seus filmes muitas vezes vêm de famílias com pais divorciados, principalmente ET O Extraterrestre (protagonista mãe de Elliot é divorciado) e Catch Me If You Can (mãe e pai de Frank Abagnale dividir no início do filme). Pouco conhecido, também é Tim em Jurassic Park (no início do filme, um outro personagem secundário menciona o divórcio de Tim e Lex pais). A família muitas vezes mostrado dividido muitas vezes é resolvido no que termina bem. Seguindo este tema de pais relutantes e figuras paternas, Tim olha para o Dr. Alan Grant como uma figura paterna. Inicialmente, o Dr. Grant é relutante em voltar esses sentimentos paternais para Tim. No entanto, até o final do filme, ele mudou, e as crianças até adormecer com a cabeça em seus ombros.
A maioria de seus filmes são geralmente otimistas por natureza. Críticos frequentemente acusam seus filmes de ser excessivamente sentimental, embora Spielberg sente que é muito bem contanto que ele está disfarçado. A influência vem de Frank Capra e diretores John Ford.
Em termos de elenco e produção em si, Spielberg tem uma propensão conhecido por trabalhar com atores e membros da produção de seus filmes anteriores. Por exemplo, ele tem elenco Richard Dreyfuss em vários filmes: Jaws, Contatos Imediatos do Terceiro Grau, e sempre. Além de seu papel como Indiana Jones, Spielberg também lançou Harrison Ford como um reitor em ET O Extraterrestre (embora a cena acabou cortada). Embora Spielberg dirigiu dublador veterano Frank Welker apenas uma vez (em Os Caçadores da Arca Perdida, para a qual ele expressou muitos dos animais), Welker emprestou sua voz em um número de produções Spielberg produziu executivo de Gremlins a sua sequela Gremlins 2: O novo lote, bem como a terra antes do tempo, Who Framed Roger Rabbit, e programas de televisão como Tiny Toons, Animaniacs, e SeaQuest DSV. Spielberg usou Tom Hanks em várias ocasiões e lançou-o em O Resgate do Soldado Ryan, Catch Me If You Can, e O Terminal. Spielberg tem colaborado com Tom Cruise, duas vezes em Minority Report e Guerra dos Mundos, e lançou Shia LaBeouf em cinco filmes: Transformadores, Eagle Eye, Indiana Jones eo Reino da Caveira de Cristal, Transformers: A Vingança dos Derrotados, e Transformers: Dark da Lua.
Spielberg prefere trabalhar com os membros de produção, com quem desenvolveu uma relação de trabalho existente. Um exemplo disso é a sua relação com a produção Kathleen Kennedy, que tem servido como produtor em todos os seus grandes filmes de ET O Extraterrestre à recente Lincoln. Para cinematografia, Allen Daviau, um amigo de infância e diretor de fotografia, tiro o filme Spielberg cedo Amblin ea maioria de seus filmes até Império do Sol; Janusz Kamiński que disparou todos os filmes de Spielberg desde A Lista de Schindler (veja a lista de diretor de cinema e colaborações diretor de fotografia); eo editor do filme Michael Kahn, que editou cada filme dirigido por Spielberg de Contatos Imediatos de Munique (exceto ET o Extra-Terrestrial). A maioria dos DVDs de filmes de Spielberg ter documentários de Laurent Bouzereau.
Um exemplo famoso de Spielberg trabalhando com os mesmos profissionais é a sua colaboração de longa data com John Williams eo uso de suas partituras musicais em todos os seus filmes desde The Sugarland Express (exceto Bridge of Spies, A Cor Púrpura e Twilight Zone: The Movie ). Uma das marcas de Spielberg é o seu uso de música de John Williams para adicionar ao impacto visual de suas cenas e tentar criar uma imagem duradoura e sonora do filme na memória do público de cinema. Essas cenas visuais, muitas vezes usa imagens do sol (por exemplo, Império do Sol, O Resgate do Soldado Ryan, a cena final de Jurassic Park, e os créditos finais de Indiana Jones ea Última Cruzada (onde eles montam no por do sol)), dos quais os dois últimos apresentam uma pontuação Williams naquela cena final. Spielberg é um contemporâneo de cineastas George Lucas, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, John Milius, e Brian De Palma, conhecidos coletivamente como os "Brats Filme". Além de seu papel principal como diretor, Spielberg atuou como produtor para um número considerável de filmes, incluindo sucessos iniciais para Joe Dante e Robert Zemeckis. Spielberg tem muitas vezes nunca trabalhou com o mesmo roteirista de seus filmes, ao lado de Tony Kushner e David Koepp, que têm escrito alguns de seus filmes mais de uma vez.
Spielberg conheceu a atriz Amy Irving em 1976, por sugestão do diretor Brian De Palma, que sabia que ele estava procurando uma atriz para jogar em Contatos Imediatos. Depois de conhecê-la, Spielberg disse a seu co-produtor Julia Phillips, "Eu conheci um destruidor de corações reais na noite passada."  Embora ela era muito jovem para o papel, ela e Spielberg começou a namorar e ela acabou se mudando para o que ela descreveu como seu "bacharel badalado" casa  Eles viveram juntos por quatro anos, mas as tensões da sua carreira profissional tomou um pedágio em seu relacionamento. Irving queria ter certeza de que qualquer que seja o sucesso que ela alcançou como atriz seria ela própria: "Eu não quero ser conhecido como a namorada de Steven", disse ela, e optou por não haver em qualquer de seus filmes durante esses anos 
Como resultado, eles se separaram em 1979, mas manteve-se amigos íntimos. Então, em 1984, eles renovaram seu romance, e em novembro de 1985, eles se casaram, já ter tido um filho, Max Samuel. Depois de três anos e meio de casamento, no entanto, muitas das mesmas tensões concorrentes de suas carreiras os levou ao divórcio, em 1989. Eles concordaram em manter casas próximas umas das outras, para facilitar a guarda compartilhada e paternidade de seu filho. :. 403 Seu divórcio foi registrado como o terceiro divórcio de celebridade mais caro da história 
Spielberg, posteriormente, desenvolveu um relacionamento com a atriz Kate Capshaw, que conheceu quando ele a colocou em Indiana Jones eo Templo da Perdição. Eles se casaram em 12 de outubro de 1991. Capshaw é um convertido ao judaísmo  Eles atualmente mover-se entre as suas quatro casas em Pacific Palisades, Califórnia.; Cidade de Nova York; Quelle Farm, Georgica Pond, em East Hampton, Nova York, em Long Island; e Naples, Florida.
Há sete crianças na família Spielberg-Capshaw:
Jessica Capshaw (nascido em 09 de agosto de 1976) - filha do casamento anterior de Kate Capshaw para Robert Capshaw
Max Samuel Spielberg (nascido em 13 de junho de 1985) - filho do casamento anterior de Spielberg com a atriz Amy Irving
Theo Spielberg (nascido em 21 de agosto de 1988) - filho adotivo por Capshaw antes de seu casamento com Spielberg, que mais tarde também o adotou [120]
Sasha Spielberg Rebecca (nascido em 14 de maio, 1990, Los Angeles)
Sawyer Avery Spielberg (nascido em 10 de março de 1992, em Los Angeles)
Mikaela George (nascido em 28 de fevereiro de 1996) - adoptada com Kate Capshaw
Destry Allyn Spielberg (nascido em 1 de dezembro de 1996)
Religião
Spielberg cresceu em uma família judaica, incluindo ter uma cerimônia de bar mitzvah em Phoenix quando ele virou 13. Ele cresceu longe do judaísmo depois que sua família mudou-se para várias cidades durante seus anos de ensino médio, onde eles se tornaram os únicos judeus no bairro.  Antes esses anos, sua família estava envolvida na sinagoga e tinha muitos amigos judeus e parentes próximos.
Ele se lembra de seus avós contando-lhe sobre a sua vida na Rússia, onde eles foram submetidos a perseguição religiosa, fazendo com que, eventualmente, fugir para os Estados Unidos. Ele tomou conhecimento do Holocausto por seus pais, que, segundo ele, "conversamos sobre isso o tempo todo, e por isso era sempre na minha mente."  Seu pai tinha perdido entre dezesseis e vinte e parentes durante o Holocausto. 
Spielberg "redescoberto a honra de ser judeu", diz ele, antes que ele fez A Lista de Schindler, quando se casou com Kate Capshaw . Até então, tendo-se tornado um cineasta, ele só sentiu sua conexão com o judaísmo quando ele visitou o seu pais. Ele diz que fez o filme para, em parte, para criar "algo que iria confirmar o meu judaísmo para mim e minha família." 
Kate é protestante e ela insistiu em se converter ao judaísmo. Ela passou um ano estudando, fizemos a "mikveh," a coisa toda. Ela escolheu fazer uma conversão completa antes de nos casarmos em 1991, e ela se casou comigo depois de se tornar um judeu. Eu acho que, mais do que qualquer outra coisa, me trouxe de volta ao judaísmo 
Ele credita sua com abastecendo nível atual de sua família de observância e para manter o "momentum fluir" em suas vidas, como eles agora observar festas judaicas, acender velas nas noites de sexta-feira, e dar aos seus filhos Bar e Bat Mitzvahs  "Esta deusa shiksa fez-me um judeu melhor do que meus próprios pais." 
A produção de A Lista de Schindler, em 1993, também renovou sua fé, Spielberg diz, mas "era realmente o fato de que minha esposa teve um profundo interesse no judaísmo."  Ele esperou dez anos depois de ter sido dada a história em 1982 para fazer a filme, como ele não ainda sentir "maduro" o suficiente  Ele primeiro queria ter uma família ", para descobrir o que o meu lugar era no mundo Quando meu primeiro filho, [Max] foi .... nascido, isso me afetou muito Um espírito começou a pegar fogo em mim, e eu me tornei um pai judeu "
Ele disse que fazer o filme se tornou uma "experiência natural" para ele, acrescentando: "Eu tive que contar a história. Eu vivi em suas bordas externas." O filme, escreve o biógrafo Joseph McBride, assim, tornou-se o " culminar "de luta pessoal longa de Spielberg com sua identidade judaica:  Alguns afirmam o filme fez Spielberg" o único verdadeiro herdeiro dos grandes magnatas judeus que criaram Hollywood ", a maioria dos quais tinha ativamente evitado retratando os judeus ou o Holocausto nos seus filmes. ..........Em 2002, Spielberg foi um dos oito flagbearers que carregavam a bandeira olímpica em Rice-Eccles Stadium na Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002 em Salt Lake City. Em 2006, a Premiere listou como a figura mais poderosa e influente na indústria cinematográfica. Tempo listou como uma das 100 pessoas mais importantes do século. No final do século 20, Vida nomeou a pessoa mais influente de sua geração. Em 2009, a Universidade de Boston apresentou-lhe um honorário de Doutor em Letras Humanas grau.
De acordo com a Forbes das celebridades mais influentes 2014 da lista, Spielberg foi listada como a celebridade mais influente da América. A lista anual é realizado pela E-Poll Market Research e deu mais de 6.600 em 46 celebridades personalidade diferente atribui uma pontuação que representa "como essa pessoa é percebida como influenciar o público, seus pares, ou ambos." Spielberg recebeu uma pontuação de 47, o que significa 47% de os EUA acreditam que ele é influente. Gerry Philpott, presidente da E-Poll Market Research, apoiado pontuação de Spielberg, afirmando: "Se alguém duvida que Steven Spielberg tem influenciado muito o público, pense em como muitos vão pensar por um segundo antes de entrar na água neste verão." 
Spielberg geralmente apoia candidatos do Partido Democrata dos EUA. Ele doou mais de US $ 800.000 para o Partido Democrata e seus candidatos. Ele tem sido um amigo próximo do ex-presidente Bill Clinton e trabalhou com o Presidente para as celebrações do Milênio EUA. Ele dirigiu um filme de 18 minutos para o projeto, marcado por John Williams e intitulado The American Journey. Ele foi mostrado na América do Millennium Gala em 31 de dezembro de 1999, no National Mall na associação refletindo na base do memorial de Lincoln em Washington, DC 
Secretário de Defesa William S. Cohen acompanha Spielberg através de um cordão de honra militar contra o Pentágono.
Spielberg renunciou ao cargo de membro do conselho consultivo nacional dos Escoteiros da América, em 2001, por causa de sua desaprovação da postura anti-homossexualidade da organização. 
Em 2007, a Liga Árabe votaram para boicotar os filmes de Spielberg após ele doou US $ 1 milhão para os esforços de socorro em Israel durante a Guerra do Líbano de 2006. 
Em 20 de fevereiro de 2007, Spielberg, Jeffrey Katzenberg e David Geffen convidou democratas para uma angariação de fundos para Barack Obama. 
Em fevereiro de 2008, Spielberg tirou de seu papel como conselheiro para os Jogos Olímpicos de Verão de 2008 em resposta a inação do governo chinês sobre a guerra em Darfur.  Spielberg disse em um comunicado que "Acho que minha consciência não me permite continuar business as usual ". Ele também disse que "o governo do Sudão tem a maior parte da responsabilidade por esses crimes em curso, mas a comunidade internacional, e em particular a China, devem fazer mais .." O Comitê Olímpico Internacional respeitado a decisão de Spielberg, mas o presidente do COI Jacques Rogge admitiu em uma entrevista que "[Spielberg] certamente teria trazido muito para a cerimônia de abertura em termos de criatividade."  Declaração de Spielberg foi criticado por autoridades chinesas e mídia estatal chamando sua crítica "injusta".
Em setembro de 2008, Spielberg e sua esposa ofereceram o seu apoio ao casamento do mesmo sexo, mediante a emissão de uma declaração após a sua doação de US $ 100.000 para o fundo "Não à Proposição 8" da campanha, uma figura igual à quantidade de dinheiro Brad Pitt doou à campanha mesmo menos do que uma semana antes. 
Hobbies
Esta seção pode conter uma quantidade excessiva de detalhes intrincados que só pode interessar a um público específico. Por favor, ajudem mudar qualquer informação relevante, e remover pormenores excessivos que podem ser contra a política de inclusão da Wikipedia. (Outubro de 2014)
Em junho de 1982 Steven Spielberg passou $ 60.500 para comprar um trenó Rosebud do filme de 1941 Citizen Kane - um dos três trenós balsa usados ​​nas cenas finais e o único que não foi queimado  Spielberg tinha pago homenagem ao clássico Orson Welles. na cena final do armazém governo em seu filme de 1981, Os Caçadores da Arca Perdida. "Quando você olha para Rosebud, você não pensa de dólares rápido, sequelas e remakes rápidos", disse Spielberg. ". Isso para mim diz que os filmes da minha geração melhor que seja bom" Em 1994, Spielberg também comprado um roteiro original de 1938 de rádio de Welles transmitiu A Guerra dos Mundos - própria cópia diretorial de Welles e um dos dois únicos radioscripts conhecidos sobreviver. Spielberg adaptou A Guerra dos Mundos para um longa-metragem em 2005. 
Spielberg é um grande colecionador de ilustrador americano e pintor Norman Rockwell. Uma coleção de 57 Rockwell pinturas e desenhos de propriedade de Spielberg e seu colega Rockwell colecionador e diretor de cinema George Lucas foram exibidas no Smithsonian American Art Museum a partir de 2 de julho, 2010 a 2 de Janeiro de 2011, em uma exposição intitulada Telling Stories. 
Spielberg é um cinéfilo ávido, e, quando não tiro uma foto, ele vai entrar em "orgias de cinema" (assistindo muitos ao longo de um único fim de semana). Ele vê quase todos os principais blockbuster de verão nos cinemas se não preocupado e goza mais deles; "Se eu ter o prazer de qualquer coisa, eu não posso pensar nisso como mudo ou eu mesmo tão superficial [...] Eu provavelmente vou ir tarde para esse filme e dizer, 'O que o diabo estava todo mundo reclamando, que não era' t tão ruim! '". 
Desde jogando Pong durante as filmagens de Jaws em 1974, Spielberg tem sido um ávido gamer vídeo. Spielberg jogado muitos dos LucasArts jogos de aventura, incluindo os primeiros jogos Monkey Island.  Ele é dono de um Wii, um PlayStation 3, PSP e Xbox 360, e gosta de jogar shooters na primeira pessoa, como a Medalha de Honra série e Call of Duty 4: Modern Warfare. Ele também criticou o uso de cenas cortadas em jogos, chamando-intrusiva, e se sente fazendo história fluir naturalmente para a jogabilidade é um desafio para os desenvolvedores de jogos futuros. 
Em 2001, Spielberg foi perseguido por teórico da conspiração e ex-assistente social Diana Napolis. Acusou-o, juntamente com a atriz Jennifer Love Hewitt, de controlar seus pensamentos através da tecnologia "cybertronic" e ser parte de uma conspiração satânica contra ela. Napolis foi cometida a uma instituição mental antes de se declarar culpado de perseguição, e liberado em liberdade condicional com uma condição que ela não tem nenhum contato com qualquer Spielberg ou Hewitt. 
Jonathan Norman foi preso depois de fazer duas tentativas para entrar Pacific Palisades casa de Spielberg em Junho e Julho de 1997. Norman ficou preso por 25 anos na Califórnia. Spielberg disse ao tribunal: "Se Jonathan Norman realmente me surpreenderam, eu realmente, no fundo do meu coração, acredito que eu teria sido estuprada ou mutilados ou mortos." 
Spielberg ganhou três prêmios da Academia. Ele foi indicado para sete prêmios da Academia para a categoria de Melhor Diretor, ganhando dois deles (A Lista de Schindler e O Resgate do Soldado Ryan), e nove dos filmes que ele dirigiu foram para o Oscar de Melhor Filme (A Lista de Schindler ganhou). Em 1987, foi agraciado com o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg por seu trabalho como produtor criativo.
Desenho de suas próprias experiências no Escotismo, Spielberg ajudou os Boy Scouts of America desenvolver um emblema de mérito em cinematografia, a fim de ajudar a promover o cinema como uma habilidade comercial. O emblema foi lançado em 1989 Jamboree Nacional, que Spielberg participou, e onde ele, pessoalmente, aconselhou muitos meninos em seu trabalho sobre os requisitos.  Nesse mesmo ano, 1989, viu o lançamento de Indiana Jones ea Última Cruzada. A cena de abertura mostra um adolescente Indiana Jones no uniforme do escuteiro tendo a patente de um Scout Life. Spielberg afirmou que ele fez Indiana Jones um escoteiro em homenagem a sua experiência no Escotismo. Por suas realizações profissionais, serviço ao próximo e dedicação para um novo emblema de mérito Spielberg recebeu o Distinguished Escoteiro da Pátria. 
Em 1998, foi condecorado com a Cruz Federal de Mérito com a fita da República Federal da Alemanha. O Prêmio foi apresentado a ele pelo presidente Roman Herzog, em reconhecimento do seu filme A Lista de Schindler e sua Shoa-Foundation. 
Em 1999, Spielberg recebeu um diploma honorário da Universidade de Brown. Spielberg também foi premiado com o Departamento de Defesa Medalha de Distinguished Public Service pelo Secretário de Defesa William Cohen no Pentágono em 11 de agosto de 1999; Cohen apresentou o prêmio em reconhecimento do filme de Spielberg Saving Private Ryan.
Em 2001, ele foi homenageado como um Cavaleiro Comandante honorário da Ordem do Império Britânico (KBE) pela Rainha Elizabeth II. 
Em 2004, foi admitido como cavaleiro da Légion d'honneur pelo presidente Jacques Chirac.  Em 15 de julho de 2006, Spielberg foi também premiado com o ouro Hugo Lifetime Achievement Award na Gala de Verão do Chicago International Film Festival, e também foi premiado com uma honra Kennedy Center em dezembro 3. A homenagem a Spielberg contou com uma breve biografia, filmado narrado por Tom Hanks e incluiu thank-yous de veteranos da Segunda Guerra Mundial para O Resgate do Soldado Ryan, bem como uma performance do finale a de Leonard Bernstein Candide, conduzido por John Williams (compositor freqüente de Spielberg).
O Salão de ficção científica da Fama introduzido Spielberg em 2005, o primeiro ano que considerou contribuintes não-literários.  Em novembro de 2007, ele foi escolhido para o prêmio Lifetime Achievement para ser apresentada na Sexta anuais Visual Effects Society Prêmios em fevereiro de 2009. Ele foi criado para ser homenageado com o Prêmio Cecil B. DeMille em Janeiro de 2008 os Globos de Ouro; no entanto, o novo formato, aguado da cerimônia resultante de conflitos na greve de 2007-08 escritores, a HFPA adiou sua honra para a cerimônia de 2009.  Em 2008, Spielberg foi condecorado com a Légion d'honneur .
Em junho de 2008, Spielberg recebeu Prêmio Hugh Downs Universidade Estadual do Arizona para a Comunicação Excelência. 
Spielberg recebeu um diploma honorário em 136 Início Anual da Universidade de Boston, em 17 de maio de 2009. Em outubro de 2009 Steven Spielberg recebeu a Medalha da Liberdade Philadelphia; apresentando-lhe a medalha foi o ex-presidente dos EUA e Medalha da Liberdade destinatário Bill Clinton. Os convidados especiais incluiu Whoopi Goldberg, o governador da Pensilvânia Ed Rendell e Philadelphia Mayor Michael Nutter.
Em 22 de outubro de 2011 ele foi admitido como Comendador da Ordem da Coroa belga. Ele recebeu o distintivo em uma fita pescoço vermelho pelo Ministro Federal das Finanças belga, Didier Reynders. O comandante é o terceiro mais alto posto da Ordem da Coroa. Ele foi o presidente do júri do Festival de Cannes 2013.
Em 19 de Novembro, 2013, Spielberg foi homenageado pelo Arquivos e Registros Administração Nacional com seus registros de Achievement Award. Spielberg recebeu dois fac-símiles da 13ª Emenda da Constituição dos Estados Unidos, um passado, mas não ratificado em 1861, bem como um fac-símile da alteração real 1865 assinado em lei pelo presidente Abraham Lincoln. A alteração eo processo de passá-la foram o tema de seu filme Lincoln.