segunda-feira, 23 de novembro de 2015

Atores Hollywoodianos



Timothy Carhart (nascido em 24 dezembro de 1953) é um ator americano. Carhart nasceu em Washington, DC, e viajou para Izmir e Ancara, na Turquia e Verdun, na França, antes de voltar para os EUA e estudar teatro,  onde ele vem atuando desde pelo menos o final de 1970. Seu verdadeiro nome é Tim Grunig e ele participou de ensino médio e ensino médio em Evanston, Illinois.
Carhart fez sua estréia como ator na televisão da NBC 1978 mini-série The Awakening Land. Ao longo da década de 1980, Carhart fez aparições em várias séries de televisão, incluindo Alfred Hitchcock Presents, Miami Vice e Crime Story. Carhart também apareceu em dois episódios do drama crime Spenser: For Hire.
Em 1989, Carhart teve um papel recorrente na série de drama Thirtysomething e foi um regular na série CBS drama médico Ilha Filho.
Carhart fez aparições em uma série de shows de ficção científica, incluindo, em 1991, onde atuou em Quantum Leap, a série de viagens no tempo, estrelado por Scott Bakula e Dean Stockwell. Mais tarde naquele ano, ele apareceu como o tenente-comandante Christopher Hobson na quinta temporada de estréia de Star Trek: The Next Generation, "Redemption (Part 2)". Em 1995, Carhart era um ator convidado na muito popular série de ficção científica The X-Files, aparecendo como Virgil Incanto no episódio "2Shy".
Outros programas de televisão em que Carhart na década de 1990 estrelou hóspede-incluem ninho vazio, Roseanne, The Young Riders, LA Law, Law & Order, Strange World e Profiler.
Carhart apareceu em vários filmes feitos para a TV na década de 1990, incluindo Call Me Anna (1990), Quicksand: No Escape (1992) Jumpers fumo (1996), Sonho de América (1996) e Antes Carhart Wakes (1998). Carhart também estrelou em dois mini-série da CBS, em nome de uma criança (1991) e Gone in the Night (1996).
Entre 2000 e 2003, Carhart fez o papel recorrente de Eddie Willows no sucesso da CBS drama criminal CSI: Crime Scene Investigation em quatro episódios. Em 2002, ele teve um papel recorrente na série hit Fox 24, jogando cabeça Assistente NSA Eric Rayburn em quatro episódios.
Carhart também fez aparições em programas como The Practice, a zona do UPN Crepúsculo, Frasier, Judging Amy, Standoff e um episódio de Law & Order 2007: Criminal Intent intitulado "Silencer".
Ele também fez uma aparição em Criminal Minds na temporada 4 episódio, "Roadkill", como o detetive Quinn, que apela para a BAU para ajudar a investigar após uma série de homicídios ocorrem que parecem ter sido causado por carro de um serial killer perto de Bend, Oregon.
Dois dos primeiros créditos de Carhart foram o 1984 blockbuster de horror comédia Ghostbusters ea comédia independente The Party Animal.
Em 1985, ele teve um papel coadjuvante no premiado drama de Witness Academy e do popular filme de comédia romântica Procura-se Susan Desesperadamente. Na primeira, ele desempenhou um papel pequeno, mas vital como um oficial de narcóticos disfarçado (Zenovich) cujo assassinato brutal começa a história. Seu caráter é mencionado pelo nome apenas uma vez por Harrison Ford no roteiro final e ele não tem nenhum sentido, exceto para o barulho que ele faz durante a cena do assassinato. Também em 1985, ele apareceu no filme de drama Marie.
Em 1986, Carhart trabalhou em três filmes-doce Liberdade, o Projecto Manhattan e Playing for Keeps.
Ele jogou a segunda protagonista masculino no drama aventura The Rescue (1988) ea comédia de ação Pink Cadillac (1989). Além disso, Carhart pode ser visto no filme hit 1988 comédia Working Girl.
Seus créditos no cinema de recursos expandiu na década de 1990, com aparições em filmes de sucesso como The Hunt for Red October, Thelma & Louise (1991), Beverly Hills Cop III (1994), Black Sheep (1996) e do Air Force One (1997).
Carhart e Dan Shor jogado um par de deputados em 1992 suspense, Red Rock West. Carhart também co-estrelou no filme de terror cult 1995 Candyman: Farewell to the Flesh.
Filme mais recente de Carhart foi o 2005 veículo direct-to-DVD Steven Seagal Black Dawn.
Em 1987, Carhart estrelou uma produção de palco do jogo de Don DeLillo O Quarto Dia no New York City Center. Por sua atuação nesta produção, ele foi indicado para o Drama Desk Award 1988 para Outstanding Ensemble Acting.
Na Broadway, Carhart jogado Harold "Mitch" Mitchell em 1992 revival do Tennessee Williams 'Um Bonde Chamado Desejo.

Atores Hollywoodianos



Stuart Charno (nascido em 29 de setembro de 1956) é um ator americano. Ele tem sido um comediante e já atuou em filmes e na televisão. Seu primeiro papel foi no filme 1981 horror sexta-feira o 13o Parte 2. Outras notáveis aparições de seu incluem o filme de 1985 comédia Apenas um dos caras (como Harold "Reptile" Sherpico) eo filme de 1986 Modern Girls, em que ele apareceu com apenas um dos co-estrela Caras Clayton Rohner. Charno fez aparições em vários programas de televisão, incluindo M * A * S * H, The X-Files, Chicago Hope, da equipa Knight Rider, e Profiler. Ele também recebeu créditos da história em três episódios de Star Trek: The Next Generation ("The Wounded", "New Ground" e "Ética").

Charno desempenhou um raro sexta-feira o 13o caráter para ter sobrevivido. Na Sexta-Feira 13 Parte 2 seu personagem, Ted, visita um bar na cidade e fica tão bêbado que passa a noite em um motel, fugindo assim a onda de assassinatos.

Atrizes Hollywoodianas


 Sherilyn Fenn (nascida em 01 de fevereiro de 1965) é uma atriz americana. Ela chamou a atenção por seu desempenho como Audrey Horne em 1990 os da série cult de TV Twin Peaks para o qual ela foi nomeada para tanto um Globo de Ouro e um Emmy Award. Ela também é conhecida por seus papéis em Of Mice and Men, Ruby, Boxing Helena, Rude Awakening, e Two Moon Junction e por retratar a atriz Elizabeth Taylor em Liz: The Elizabeth Taylor Story.
Fenn nasceu Sheryl Ann Fenn, em Detroit, Michigan. Ela vem de uma família de músicos: sua mãe é tecladista Arlene Quatro, sua tia é cantora Suzi Quatro, seu avô Art Quatro era um músico de jazz, e seu pai, Leo Fenn, conseguiu tais bandas de rock como Suzi Quatro do The Seekers de recreio, Alice Cooper, e Billion Dollar Babies As. Fenn é de ascendência italiana e húngara do lado de sua mãe e de ascendência irlandesa e francesa sobre seu pai. Ela foi criada como católica.  Fenn freqüentemente viajava com sua mãe e dois irmãos mais velhos antes de a família se estabeleceu em Los Angeles, quando ela tinha 17 anos  Ela não queria começar com uma nova escola de novo, e logo se matriculou na Lee Strasberg Theatre Institute.
Fenn começou sua carreira com uma série de filmes B, incluindo The Wild Life (1984, em frente Chris Penn), o filme de 1986 skater Thrashin '(em frente Josh Brolin e Pamela Gidley), o filme de 1986 adolescente fantasia O Wraith (em frente Charlie Sheen e Nick Cassavetes), o filme 1987 horror alta Zombie (ao lado de Virginia Madsen), ea beleza eo filme erótico inspirado-Beast Meridian. Ela tinha uma parte no culto 1985 teen-comédia Apenas um dos rapazes no qual ela tenta seduzir um adolescente disfarçado como um menino, interpretado por Joyce Hyser. Fenn estrelou ao lado de Johnny Depp no ​​filme Dummies 1985 curto estudantis, dirigido por Frank Laurie para o American Film Institute. Fenn e Depp namoraram por três anos e meio, posteriormente, ficar noiva. [Carece de fontes?] Em 1987, ela se juntou Depp em uma temporada e um episódio de 21 Jump Street chamado "Blindsided".

Fenn descreveu muitos desses primeiros filmes como filmes sexploitation "onde os diretores tentaram convencer o [seu] para aparecer nua depois que o contrato foi assinado. Ainda assim, eu fiz um monte de filmes em vez de garçonete ou esse tipo de coisa no início, e não era como se eu mesmo tomou atuando muito a sério quando eu comecei ", diz ela. "Eu estava na Califórnia pela primeira vez. Eu estava indo para os clubes, eu estava indo aqui, eu ia lá, eu estava pulando aulas de teatro quando eu poderia. Felizmente, eu tive um agente que realmente acreditou em mim e ela simplesmente continuou empurrando-me, pensando em algo iria acontecer. "
Fenn conseguiu seu primeiro papel, como uma herdeira noivo de uma antiga família do sul que se apaixona por trabalhador carnaval Richard Tyson, no filme de drama erótico de Zalman King Two Moon Junction, após o que ela disse que queria se esconder por um ano. " Eu estava tão embaraçado sobre como descobriu-se que eu fui em um casulo por um ano depois ", disse ela. Junção estava destinado a ser grande chance de Fenn, mas o filme se transformou em outro filme sexploitation. "Um monte de gente disse algumas coisas realmente ruins sobre mim para fazer um filme tão sexy. Mas eu decidi fazê-lo, porque eu não estava confortável com o material.  Eu não queria fazer escolhas que se colocam sempre me em um lugar que era confortável e seguro. Eu pensei que as coisas interessantes que aconteceria e eu gostaria de crescer. Coisas interessantes aconteceu. Eu chorei no final de todas as minhas cenas de amor. "
Depois destas experiências de cinema, Fenn decidiu assumir o controle de sua carreira. "Eu decidi ser mais eu mesmo e não ser empurrado para que as outras pessoas queriam que eu fosse. É assustador como a imaginação pouco muitas pessoas neste negócio tem."
Fenn ganhou seu papel mais famoso e fez uma boa impressão no público quando ela foi lançada por David Lynch e Mark Frost como a tentadora, imprudente Audrey Horne, uma femme fatale do ensino médio, na série de TV aclamada pela crítica Twin Peaks. A série decorreu entre 1990 e 1991, o personagem de Audrey era um dos mais populares entre os fãs, em especial para o seu amor não correspondido por agente especial do FBI Dale Cooper (interpretado por Kyle MacLachlan) e seu estilo da década de 1950 (com a sela sapatos, saias xadrez, blusas apertadas e). Fenn chegou culto estatuto Com uma cena em que ela dançou a música de Angelo Badalamenti e uma cena em que ela atou um cabo de cereja em sua boca. "Com Sherilyn Fenn, Twin Peaks veio e facilmente destruído sexualidade todos os outros da série", disse o co-star James Marshall.  "Audrey é uma criança-mulher que se veste como as meninas na década de 50 e mostra seu corpo", Fenn disse. "Mas ela é a menina do pai ao mesmo tempo."  Na segunda temporada da série, quando a idéia de emparelhamento Audrey com Cooper foi abandonado, Audrey foi emparelhado com outros personagens como Bobby Briggs (interpretado por Dana Ashbrook) e John Justiça Wheeler (Billy Zane). Sobre Audrey, Fenn disse:
Audrey tem sido ótimo para mim. Ela trouxe um lado de mim que é mais travesso e divertido que eu tinha suprimido, tentando ser um adulto. Ela tornou OK para usar o poder tem como uma mulher para ser manipuladora, às vezes, ser precoce. Ela vai atrás do que quer com veemência e ela leva-lo. Eu acho que é realmente admirável. Eu amo isso nela.
Pouco tempo após o disparo episódio piloto as Twin Peaks ', David Lynch deu-lhe uma pequena parte em Wild at Heart, como uma menina ferida em um acidente de carro, obcecado pelo conteúdo de sua bolsa, em frente Nicolas Cage e Laura Dern. O filme ganhou a Palma de Ouro Award no Festival de Cannes 1990. "Direção de David foi: 'Só acho que isso:. Grampos, batom, carteira, pente, é isso. É muito abstrato"Eu só imaginei ela ser capaz de fazer isso", disse Lynch de sua cena, "Ela é como uma boneca quebrada China."  David Lynch, que uma vez descreveu Sherilyn Fenn como "cinco pés de céu em um rabo de cavalo" (citando um recorde de 1958 por A Playmates), disse que "Ela é uma garota misteriosa e eu acho que atrizes como ela, que tem um mistério - onde há algo escondido sob a superfície -. são os que realmente interessantes  Ele é muito criativo e sem medo de arriscar ", disse ela do diretor. "Eu realmente respeito ele. Ele é maravilhoso."  Foi também durante este período que Fenn apareceu na capa e em um pictórica nua na edição de dezembro de 1990, a revista Playboy.
Ela logo retratou a namorada de John Dillinger Billie Frechette no filme de TV 1,991 gangster do ABC Dillinger oposto Mark Harmon, e disparou no preto Desejo comédia neo-noir e inferno em Sunset Motel em que jogou um sensual, sedutora femme fatale. Depois de Twin Peaks, Fenn optou por se concentrar em ampliar sua gama de papéis e estava determinado a evitar typecasting. Ela afirmou: "Eles me ofereceram todas as variações sobre Audrey Horne, nenhum dos quais eram tão bons ou tão divertido."  Ela se virou para baixo da série spinoff Audrey Horne que foi oferecido a ela, e ao contrário da maioria do elenco , optou por não voltar para o prequel filme 1992 Twin Peaks:. Fogo Caminhada comigo, como ela foi, em seguida, atirando Of Mice and Men .......Depois de duas indicações (Emmy e ao Globo de Ouro) para Twin Peaks, e uma pictóricas na revista Playboy (para o qual ela escolheu seu então namorado, Barry Hollywood, fotografá-la), Fenn foi impulsionado para o estrelato e se tornou um importante símbolo sexual, com ela Old Hollywood parece. Em Outubro de 1990, ao promover a Twin Peaks, Fenn fez a capa da revista Rolling Stone, juntamente com Mädchen Amick e Lara Flynn Boyle. Em 1990 Us Magazine a escolheu como uma das "10 Mulheres Mais Bonitas do Mundo" e, em 1991, a revista People escolheu-a como uma das "50 mulheres mais bonitas do mundo". Ela posou para o fotógrafo Steven Meisel para a Dolce & Gabbana campanha outono-inverno 1991-1992, para o qual ele fotografou-a como uma clássica femme fatale Hollywood. Em 1992, o fotógrafo George Hurrell tomou uma série de fotografias de Sherilyn Fenn, Sharon Stone, Julian Sands, Raquel Welch, Eric Roberts e Sean Penn. Nestes retratos ele recriou seu estilo da década de 1930, com Fenn posando em trajes, penteado e maquiagem do período.
Em 1991, o veterano de Hollywood agindo treinador Roy London escolheu para estrelar sua estréia como diretor Diary of a Hitman, no qual ela interpreta uma jovem mãe determinada a proteger seu filho de bater-man Forest Whitaker. De acordo com Fenn, o ponto de viragem na sua carreira foi quando conheceu Londres em 1990. Ela credita-o com incutir confiança e entusiasmo recém-descoberta.
Eu estava desiludido com a atuação depois que o piloto de Twin Peaks. Eu tinha vindo a fazer filmes de baixo orçamento. Eu não quero andar através de filmes de ser um ornamento bonito. Aos 25 anos eu não sabia se eu tinha. Eu questionei se havia profundidade, se houvesse integridade para mim. Eu estava com saudades de ir para dentro, para fazer um trabalho mais profundo.
Ela aprendeu com seu amado professor "para encontrar os papéis que você está apaixonada, que falam com você em algum nível e que o ajudarão a crescer em algum nível,", que tornou-se então a sua linha de conduta. "Uma grande parte do sentimento que a atuação deve ser sobre uma forma de arte, em vez de entretenimento de massa e celebridade é o cerne da atitude de Fenn ao negócio", escreveu Jessica Sully em Australian revista Filme.  "Eu tento me manter centrado ", disse Fenn. "Eu não ir a festas e tudo isso. Eu não acho que ser visto ou estar no lugar certo vai me fazer uma atriz melhor. Eu me preocupo com o meu trabalho e tentar fazer o que é certo no meu coração." Como Mike Bygrave escreveu em Sky Magazine: "Uma das chaves para a compreensão Fenn é que quando ela fala sobre os personagens que ela interpreta ela está realmente falando sobre si mesma." Fenn estava ansioso para jogar peças variadas que poderia eclipse dela imagem-símbolo sexual. "As pessoas que eles acham que me conhecem me surpreenderia que toda a minha vida não gira em torno do sexo", disse ela.  Depois de Twin Peaks, Fenn exigiu uma cláusula de não-nudez em seus contratos. Ela se virou para filmes independentes, escolhendo papéis variados e incomuns:
O mundo tem certas regras - Hollywood tem certas regras -. Mas isso não significa que você tem que jogar por eles, e eu não fizer isso, ou eu seria uma pessoa miserável
Um dos destaques da carreira cinematográfica de Fenn é adaptação para o cinema de Gary Sinise de Of Mice and Men, no qual ela interpretou uma mulher triste e solitária país, desesperadamente na necessidade de falar com alguém, em frente Sinise e John Malkovich. "Uma das razões Temos uma grande ovação tal no Festival de Cannes de Sherilyn", disse Sinise. "Ela é como um anjo terrivelmente triste neste filme. Sherilyn joga contra apenas ser uma garota sexy e bonita", acrescentou.  "Gary Sinise foi uma das primeiras pessoas que não me ver como um monte de outras pessoas fizeram",  ela disse. "Foi uma experiência maravilhosa. Horton Foote adaptou o romance e ele clarificado, meu personagem, e ele fez muito, muito mais." no mesmo ano viu estrelando ao lado de Danny Aiello e outros em Ruby de John Mackenzie, sobre Jack Rubi. Fenn fez o papel de stripper de ambicioso Sheryl Ann DuJean, um personagem fictício que é um composto de várias mulheres da vida real, incluindo descascador de Candy Barr, Marilyn Monroe e Judith Campbell Exner. "Ela tem um cérebro e todos os instintos emocionais certas, e isso é uma grande combinação", disse Mackenzie de Fenn.
Em 1993, ela estrelou a comédia romântica Três dos corações como Kelly Lynch e interesse amoroso de William Baldwin. Durante o tiroteio as relações entre Fenn e diretor Yurek Bogayevicz tornou-se cada vez mais tensas como ela se recusou a aparecer nua no filme.
Outro dos seus papéis em filmes notáveis ​​estava na controversa Boxing Helena, dirigida pela filha de Jennifer Chambers Lynch David Lynch. Fenn retratou uma sedutora narcisista amputada e preso por Julian Sands, que a faz se tornar seu pessoal Vênus de Milo em um esforço para possuí-la. Fenn disse do filme, "A sociedade, Hollywood, alguns homens ... eles querem envolver as mulheres em um pacote pequeno puro."  Ambos Lynch e Fenn estavam orgulhosos de seu trabalho nela mas o filme em última análise, foi um fracasso comercial e de crítica. No entanto, ambas as mulheres se sua colaboração. "Sherilyn é uma atriz incrível, um pacote total de energia e uma potência real e eu acho que as pessoas vão ver um lado dela que nós nunca vimos de Sherilyn em qualquer outro lugar antes", disse Lynch da atriz.  "uma de Jennifer da pessoa mais brilhante que eu sei ",  disse Fenn. "Boxing Helena era ... não é perfeito, mas acho que para a história que estávamos tentando dizer, ele ficou muito bem o que isso significava era realmente poderoso para mim:.. Como a sociedade nos coloca em caixas de uma forma ou outra"
Em seguida, ela estrelou em neo-noir paródia Fatal Instinct de Carl Reiner como secretário dedicado de Armand Assante e Sean Young e rival de Kate Nelligan. Ela foi convidada a ler para a femme fatale Lola (eventualmente, interpretado por Young), mas optou por o papel secretário.
Fenn depois retratou a esposa de Potifar Zulaikha em Showtime 1995 TV filme bíblico Slave of Dreams opostos Adrian Pasdar e Edward James Olmos.
Em 1995, ela estrelou em um episódio de Tales from the Crypt, dirigido por Robert Zemeckis, ao lado de Isabella Rossellini e John Lithgow, no qual ela interpretou a amante de Humphrey Bogart, que apareceu no episódio via CGI efeitos especiais.
Depois de uma pequena pausa durante o qual ela se casou e deu à luz um filho, Fenn foi escolhida entre mais de 100 atrizes para retratar a atriz Elizabeth Taylor, em 1995, da NBC telemovie Liz: The Elizabeth Taylor Story. Fenn chamado o papel "provavelmente o trabalho mais difícil que eu já fiz."  "O diretor Kevin Connor e eu arranjei um almoço, não um teste", disse o produtor executivo Lester Persky. "Sabíamos 10 minutos em nossa reunião que Sherilyn foi. Ela tem a mesma beleza impressionante, e por causa disso ela é experiente algumas das coisas na vida e neste negócio que fazem Elizabeth uma pessoa tão fascinante." Quando ela aceitou a parte, Fenn não sabia que Taylor estava processando tanto para parar a transmissão do filme e da biografia não autorizada que ele foi baseado. Fenn afirmou sobre a polêmica: "Eu sou alguém que não fazer escolhas levemente neste ponto da minha vida. Eu não sou alguém que quer explorar outra história é mulher ou a vida de qualquer forma."  Fenn sentiu uma parentesco com Taylor, afirmando: "Há estereótipos do que uma mulher bonita é. Ela lutou com isso. Uma certa parte de sua vida em que ela foi cartão de chamada. Eu certamente sei que eu entrar em contacto com isso. Você é muito consideravelmente, 'me disseram " Durante o tiroteio, Fenn apoiado o esforço do roteirista original para concentrar-se em Taylor a pessoa, não a lenda:.
Eu lutei para manter a integridade da história, porque o produtor estava trazendo um escritor que foi tornando-se muito e sabão. Eles queriam muitas cenas de quando ela era muito acima do peso. Eu disse, 'Eu não estou fazendo isso. Eu vou fazer um. Isso não é vida dessa mulher. ' Para mim, era apenas: eu não queria causar uma boa impressão. Eu apenas tentei jogar a verdade da mulher.
Eu não me considerado para muitos desses filmes grandes de gordura. Os estúdios têm sua lista de cinco atrizes e se eles estão certos ou errados para um papel não importa. É quanto dinheiro seu último filme feito ",  ela disse." Não que eu necessariamente querem fazê-las de qualquer maneira. Porque há muito poucos que são de grande orçamento que tem qualquer substância ou qualquer profundidade ou qualquer integridade. "
Em 1997, ela declarou: "Foi uma loucura, eu era muito exigente. Em outras palavras, eu não tirar partido do que estava acontecendo, necessariamente, então."  Além disso, ela atribuiu seu fracasso em se adaptar ao sistema de Hollywood para sua franqueza e sua antipatia para o "jogo de Hollywood".
Foi-me dito uma vez que eu não jogar o jogo Hollywood, e é por isso que eu não era uma grande estrela. O que eles queriam dizer quando disse que era que eu não vou a festas, e quando eu ir para um teste e eu não gosto do roteiro, eles sabem disso. Eu não flertar e eu não jogar as pessoas que eu estou me encontrando com. Na próxima respiração, essa pessoa me disse: 'Quando você está apaixonada por um papel, não há ninguém que possa tocar em você, mas você tem que aprender a fazer isso também ... "Mas eu não sei como se sentar lá e fingir que eu amo algo quando eu não!
Ela, então, começou a filmes de TV e filmes alternativos independentes. Em 1996, ela se juntou ao elenco no Lovelife comédia romântica como uma garçonete que tenta tornar-se um escritor e tem que reconstruir sua vida. Fenn também apareceu na comédia romântica de 1997 Apenas escreva, junto com Jeremy Piven, como a atriz sonho de um motorista de ônibus de turismo Hollywood, que o confunde com um roteirista famoso. Ambos os filmes foram bem recebidos no circuito de festivais.
Em um episódio de Friends 1997, Fenn co-estrelou como a namorada de Matthew Perry Ginger, que tem uma prótese de perna direita (uma possível Boxing Helena piada). Ela declarou: "Eu gosto do show. Eu estava feliz de ser parte disso."
No mesmo ano, ela foi lançada como a liderança feminina no show do ABC Prey (originalmente intitulado Fome de Sobrevivência) e estrelou o episódio piloto unaired originais. No entanto, o piloto foi refeita e Fenn foi substituído por Debra Messing.
Fenn estrelou o drama psicológico britânico 1998 e huis-clos Darkness Falls como um rico e negligenciada esposa, que é seqüestrado com o marido (interpretado por Tim Dutton) por um homem (Ray Winstone) determinado a compreender os acontecimentos que levaram à sua esposa terminando em coma. Fenn chamou o filme de "uma maravilhosa peça de caráter"  Enquanto a rodar o filme na Ilha de Man no final de 1997, Fenn consideradas estabelecendo-se em Londres, a fim de iniciar uma carreira na Europa, mas finalmente decidiu ficar em os EUA
Posteriormente, ela estrelou ao lado de Jon Tenney no piloto para um remake do Amor de ABC, American Style, para a temporada 1998-1999 da televisão. O piloto, que também contou com Melissa Joan Hart, Matt Letscher e Mariska Hargitay não foi encomendado em uma série. No entanto, a ABC exibiu-lo em 20 de fevereiro de 1999.
Fenn ganharam novo entusiasmo com o papel principal no seriado da Showtime Rude Awakening como Billie Frank, uma atriz ópera ex-sabão alcoólica, que tenta ir sóbrio e se tornar um escritor, mas continua a lutar com seus hábitos autodestrutivos. A série correu 1998-2001 e co-estrelou Lynn Redgrave, Jonathan Penner e Mario Van Peebles.
Eu gostei da verdade do núcleo duro de Rude Awakening. Mas quando li pela primeira vez, eu estava com medo dele. Parte de mim estava, como, é tão pouco atraente! Mas eu gostava que ele não glamourizar álcool. E o que é admirável sobre Billie é que ela é um jogo de tiro em linha reta. Ela não tem um monte de pretensão. É como, 'Leve-me como eu sou. Você gosta de mim, tudo bem! Você não, eu não dou a mínima! "Há algo bastante capacitar cerca de alguém que não se importa com o que as outras pessoas pensam. Billie está aprendendo sobre si mesma. Ela reconheceu que ela tem um problema com drogas e álcool, e ela está tentando endireitá-lo.
Fenn juntou novamente Jeremy Piven em um episódio de Cupido 1998, tal como o interesse amoroso de Piven.
Em 1999, ela voltou a trabalhar com Chris Penn e Adrian Pasdar para arte-casa estréia na direção de Pasdar, o Cimento neo-noir, um re-telling contemporâneo de Othello, no qual ela interpretou uma femme fatale tentador, mas imprudente, a esposa de ciúmes corrupto Chris Penn policial. "Eu interpreto um personagem que é egoísta e desleixado com sua energia sexual. Eu vi o filme e eu estava muito feliz com isso. Ele tem um monte de alma". O filme, que ganhou prêmios de Melhor Imagem no circuito de festivais, foi escrito pelo roteirista de Farscape Justin Monjo e também estrelou Jeffrey Wright e Henry Czerny. Ela também voltou a trabalhar com o ator / diretor Bruce Davison por sua comédia 2001 família, Temporada Off Showtime ao lado de Rory Culkin, Hume Cronyn e Adam Arkin.
Seguindo Rude Awakening, o trabalho de Fenn consistiu de um monte de trabalho TV episódica. Em meados da década de 2000, ela não conseguiu encontrar um papel que poderia reacender sua carreira como ela se envolveu em muitos projetos, que passaram a realizar.
Em 2001, ela estrelou o Replica episódio de The Outer Limits, jogando um cientista que se ofereceu para ser clonado. Ela também estrelou em um episódio de Night Visions, como uma mulher que compra um carro usado possuído por um espírito vingativo. Ela foi lançada como um professor de jardim de infância para o piloto da versão americana do show britânico de TV dos homens cegos 2001, ao lado de French Stewart. No entanto, o piloto não foi encomendado em uma série.
Em 2002, Fenn foi um dos vários ex-estrelas Twin Peaks, tais como Dana Ashbrook e Mädchen Amick, para ter um papel recorrente na angra de Dawson do WB. Ela em três episódios da quinta temporada, como Alex Pérola, o gerente sedutor do restaurante onde trabalha Joshua Jackson estrelou hóspede-. Fenn depois foi escalado como vilão doidivanas Harley Quinn em Aves do BM of Prey, mas foi substituído por Mia Sara antes de o início da série. Fenn estrelou o episódio piloto original, mas desistiu, devido a conflitos de agenda, como os criadores do show percebeu que o caráter de Harley Quinn teria de ser uma parte maior do show.  Ela também interpretou uma mulher manipuladora em uma temporada -4 episódio de Law & Order: Special Victims Unit oposto Christopher Meloni e Mariska Hargitay e apareceu em Watching Ellie.
Fenn jogou um chefe do crime no Swindle filme de 2002 ao lado de Tom Sizemore. Ela teve um pequeno papel no filme Os Estados Unidos de Leland, em frente Ryan Gosling, no qual ela interpretou uma mãe que cativa um adolescente problemático.
Em 2003, Fenn apareceu em Gilmore Girls do BM como Sasha, a namorada do pai distante de Jess Mariano (interpretado por Rob Estes) na terceira temporada episódio vem aqui o filho, que era o piloto back-door para um spin-California-set off intitulado Windward Circle, que era para ter estrelou Milo Ventimiglia, Estes e Fenn.  A rede abandonou o projeto citando questões de custo devido a filmar em locações em Venice, Califórnia.
Ela, então, fez o papel recorrente de Violet em Montgomery do Fox Boston Public (2003-2004),  e apareceu em Cavedweller Showtime (2004) oposto Kyra Sedgwick. Em 2004, Fenn juntou ex-co-estrela Mark Harmon em um episódio de NCIS, como uma mulher com amnésia. Ela foi posteriormente lançado para o remake de 2004 do Mister Ed, planejada para a rede Fox. No entanto, depois que o piloto foi filmado, o show do escritor / produtor Drake Sather cometeu suicídio, eo piloto não foi ao ar.
Em 2004, Fenn co-estrelou ao lado de Traci Lords e Paul Johansson em Emily Skopov Novela Romance, lançado em 2006, no qual ela interpretou um dono de loja de gravidez que não podem ter filhos. Em seguida, ela apareceu no filme de artes marciais Lesser Evils ao lado de Três Ho Pak Sung, Peter Greene e Roger Guenveur Smith, como a esposa desequilibrada e alcoólica de um detetive corrupto. O filme foi lançado em 2009 sob o título de Fist of the Warrior.
Em 2005, Fenn fez uma aparição notável em The 4400, jogando Jean DeLynn Baker, um 4400 que tem a capacidade de crescer esporos emissores de toxina em suas mãos. Ela também co-estrelou sobre o episódio final da Judging Amy.
Depois de terminar o filme de ação Rússia-set Treasure Raiders com David Carradine, Fenn estrelou o thriller psicológico canadense dado como morto, em frente Duncan Regehr, como um detetive trabalhando em um caso de desaparecimento, que tem que ser mais esperto que um romancista crime.
Em 2006, Fenn voltou a trabalhar com Amy Sherman-Palladino e reapareceu nas sexta e sétima temporadas de Gilmore Girls como Anna Nardini, a ex-namorada de Luke Danes (interpretado por Scott Patterson) e mãe protetora para sua filha abril. Após a Gilmore Girls projeto spin-off 2003, Sherman-Palladino queria trabalhar com Fenn novamente desde então, e escreveu a personagem de Anna com ela em mente.  Quando perguntado por que ela lançou Fenn para dois papéis diferentes em Gilmore Girls, Sherman-Palladino disse:
Eu amo Sherilyn tanto e eu não me importo. Uma coisa sobre o show é que eu só quero que as melhores pessoas. Eu tenho apenas olhando constantemente para um tempo para trabalhar com Sherilyn, e eu estou ficando muito velho e eu poderia apenas ser atropelado por um caminhão a qualquer minuto. Eu simplesmente não posso colocá-lo fora por muito tempo, então eu tinha acabado de levá-la ao invés de tê-la e parte do meu mundo.
No entanto, depois de Sherman-Palladino deixou o show, a direção para o personagem mudou-os produtores decidiram fazer seu personagem um vilão em uma batalha de custódia.
Fenn foi escalado como o papel feminino principal em 2006, da ABC série de comédia Três luas sobre Milford, mas ela foi finalmente substituído por Elizabeth McGovern. Fenn foi escalado para um papel recorrente na CBS '2006 crime drama Smith, mas o show foi rapidamente cancelada.
Ela apareceu no Dukes of Hazzard prequel de 2007, The Dukes of Hazzard: The Beginning como Lulu Hogg. "É apenas um papel de bobo divertido", disse ela, mas Fenn, que já havia trabalhado com o diretor Robert Berlinger em Rude Awakening, queria fazê-lo novamente.
Em julho de 2006, pouco depois de filmar The Dukes of Hazzard prequel, Fenn deu um passo atrás da câmera pela primeira vez e dirigido em Pittsburgh um documentário sobre o programa de enriquecimento criança CosmiKids e seu fundador, Judy Julin.  Posteriormente, ela se juntou a sua equipe executiva em 2007, como diretor-executivo da divisão de cinema e televisão.
Em julho de 2008, Fenn filmado Os Scenesters, uma comédia negra feita por grupo de comédia baseada em Los Angeles O Vacationeers, que estreou em outubro de 2009.
Em julho de 2009, Fenn fez uma aparição em In Plain Sight como um falsificador lésbica.
Em dezembro de 2010, Fenn apareceu em Psych com outros atores Twin Peaks na Season 5 episódio "Dual Spires" como bibliotecária sensual Maudette Hornsby. O episódio, uma homenagem a Twin Peaks, também faz muitas referências em-piada para o show. Ela é definido para retornar ao seu papel de Audrey Horne em 2016 para a terceira temporada limitada de Twin Peaks.
Fenn datado cantor pop Prince por um curto período de tempo durante 1985 e, em seguida, Johnny Depp, em 1986; seu relacionamento durou vários anos.
Em 1994 casou-se com Fenn guitarrista e compositor Toulouse Holliday,  a quem ela conheceu no set de Três de Copas; ela já havia dado à luz a seu filho, Myles, no final de 1993.  O casamento chegou ao fim de três anos mais tarde, em 1997.
Fenn é mãe de dois meninos, nascidos em 1993 e 2007.
Em 2009 Fenn criou um blog chamado Postcards from the Ledge, que ainda está ativo em 2015.
1990: Nomeado para o prêmio Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante em Série Dramática - Twin Peaks
1991: Nomeado para um Globo de Ouro de Melhor Performance de uma Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme Feito para TV - Twin Peaks

Atores Hollywoodianos



Quinton Aaron (nascido em 15 de agosto de 1984) é um ator americano, cujo papel principal foi primeiro como Michael Oher em 2009 o filme The Blind Side.
Aaron nasceu no Bronx, Nova York, mas se mudou para Augusta, Georgia depois da escola primária.
Aaron fez sua estréia no cinema como "O cara Lion King", de Michel Gondry Be Kind Rewind, estrelado por Mos Def e Jack Black.  Ele também apareceu em Lutando com Channing Tatum e Terrence Howard e co-estrelou em uma tese NYU curta filme chamado Mr. Brooklyn com Al Thompson (Liberty Kid, A Walk to Remember), dirigido por Jason Sokoloff.
Aaron apareceu em dois episódios da série de TV Law & Order (Temporada 17, episódio "Bling", como um guarda-costas e episódio de "Fallout" como um exagero).
Ele estrelou em seu primeiro papel principal a jogar Michael Oher. Quinton estrelou ao lado de Sandra Bullock e Tim McGraw em The Blind Side, lançado em 20 de novembro de 2009. Dirigido por John Lee Hancock, o filme foi adaptado do livro de 2006 de Michael Lewis, The Blind Side: Evolution of a Game, que apresenta a vida real história de Michael Oher. Oher tinha começado em dez jogos como um guarda durante sua primeira temporada com os rebeldes Ole Miss, tornando-se um calouro primeira equipe All American, e mais tarde uma ofensiva de futebol americano para combater o Baltimore Ravens.
Aaron fez o teste para o papel de Michael Oher depois que sua mãe descobriu sobre o casting online. Escolhido como finalista, ele foi levado de avião para Los Angeles para a audição final. Sem saber se ele tinha sido bem sucedido, ele enfiou a mão no bolso em seu caminho até a porta e tirou um cartão, dizendo diretor John Lee Hancock que ele sabia que era um tiro longo para ele conseguir o papel, mas o que ele fez o trabalho de segurança e gostaríamos de fazer os serviços que deveriam ser necessários para o filme. Director Hancock disse que iria mantê-lo em mente.
Em 24 de março de 2010, Aaron co-estrelou com Jill Scott em um episódio de Law & Order:. Special Victims Unit  Em 28 de abril de 2010, Quinton em estrelou hóspede-o "We All vi isso acontecer" episódio da Misericórdia . Em 4 de abril de 2011 Quinton co-estrelou no final da temporada de Lei de Harry com sua co-estrela The Blind Side Kathy Bates.
Durante o 2010 da Major League Baseball All-Star Game, Aaron participou da Taco Bell e Legends Celebridades jogo de softball como um vitorioso americana Leaguer.
Em 2015, Aaron rodou o filme Dia ocupado em Albuquerque, Novo México.

Atrizes Hollywoodianas




Phyllida Law Ann,  (nascida em 08 maio de 1932), é uma atriz escocesa.
Law nasceu em Glasgow, a filha de Megsie "Meg" e William Law, um jornalista.  Ela foi casada com o ator Eric Thompson, de 1957 até sua morte em 1982. Suas filhas, Emma e Sophie Thompson, são ambas as atrizes. Ela já apareceu em vários documentários e entrevistas relativas ao trabalho do marido na noite de The Magic Roundabout.
Law trabalhou extensivamente na televisão, incluindo aparições em Dixon of Dock Green, Rumpole do Bailey e 1972 adaptação do conto Lord Peter Wimsey o dissabor na Bellona Club. Ela apareceu em filmes como Os Amigos de Peter (1992), Muito Barulho por Nada (1993) (Ursula jogando ao lado de Beatrice filha de Emma), e The Winter Guest (1997) (jogando Elspeth ao lado da filha Emma Frances).
Ela estava no elenco original de Londres de Gaiola das Loucas no London Palladium, em 1986, desempenhando o papel de Jacqueline.
Em 2004, ela estrelou em Rosemary & Thyme episódio intitulado "Orpheus no mato", como Maio Beauchamp. Em 2007, ela estrelou em dois Doctor Who de spin-off aventuras: como Bea Nelson-Stanley em The Sarah Jane Adventures história "Eye of the Gorgon" e como Beldonia no drama Doctor Who áudio: A noiva de Peladon. Também em 2007 ela interpretou tia Auriel no drama Unido estrelado por Stephen Fry. Em 2008, ela apareceu como ator convidado na guerra de Foyle.
Em novembro de 2009, a Lei publicou seu primeiro livro.  Notas Explicativas da minha mãe-de-lei diz respeito aos 17 anos mãe-de-lei de Thompson viveu com a família a partir de meados dos anos 1960 até sua morte. Em janeiro de 2010, ela apareceu com Tony Slattery no Ready Steady Cook. Ela estrelou ao lado de John Hurt em um curta-metragem intitulado "Love at First Sight", que foi indicado para um Oscar em 2012.
Phyllida Law (centro) ladeado por suas filhas Sophie Thompson e Emma Thompson em receber sua OBE no Palácio de Buckingham.
Phyllida Law recebe o doutorado honorário das mãos de Muhammad Yunus, reitor da Universidade de Glasgow Caledonian (04 de julho de 2013).
Law recebeu um doutorado honorário da Universidade de Glasgow Caledonian. Ela foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico (OBE) em 2014 Honras de aniversário por serviços prestados ao drama e para serviços de caridade.

Atores Hollywoodianos



Mike Henry (Los Angeles, Califórnia - 15 de agosto de 1936) é um ator norte-americano.
Henry foi um jogador profissional do football americano, e seguindo o exemplo de seu colega Chuck Connors, resolveu atuar em filmes de Hollywood. Como jogador profissional, jogou para o Pittsburgh Steelers, entre 1958 a 1961, e para o Ram de Los Angeles, entre 1962 e 1964. Durante o período de 1961 a 1964, já estava sob contrato com a Warner Brothers, e inicialmente fez vários trabalhos para a Televisão, em famosas séries como Cheyenne, e Havaí Azul, e foi um dos Nove Irmãos de Henry Fonda num filme homônimo de 1963.
Henry fez testes para ser Bruce Wayne, na série televisiva Batman, em 1966. Perdeu o papel para Adam West.
Começou a interpretar Tarzan quando o produtor Sy Weintraub andava em busca de um ator que fosse um tipo de Burt Lancaster mais jovem, para uma série que ele queria produzir sobre o Homem-Macaco. Weintraub assistiu um trabalho de Henry na TV, e logo viu que havia, encontrado de vez, o seu "Tarzan". Antes de produzir a série televisiva, Weintraub quis produzir três filmes do Homem-Macaco para o cinema estrelados por Mike, para preparar o público para a mudança.
Sy queria Henry para sua série, pois achava que ele era o Tarzan ideal, bem mais próximo das características físicas do personagem de Edgar Rice Burroughs. Henry é moreno de cabelos bem escuros, diferentemente dos demais intérpretes, como Johnny Weissmuller, Lex Barker, e Jock Mahoney, os quais eram louros, não correspondendo às descrições do escritor em relação ao seu personagem.
Mike ainda, tinha um físico mais privilegiado e um abdômem mais rígido do que o dos atores anteriores, com exceção de Gordon Scott, o qual podemos nivelá-lo com Henry em aperfeiçoamento físico para o papel, graças aos anos de dedicação ao futebol americano, e à musculação. De todos os atores que personificaram o "Rei das Selvas", Henry é o que mais se aproxima dos traços descritos por Burroughs, e o que mais se assemelha ao perfil dos desenhistas de história em quadrinhos que esboçaram Tarzan em revistas e tirinhas dominicais, como Russ Manning, John Celardo e Joe Schubert.
Porém, maus momentos passaria na pele do herói. Quando veio filmar no Rio de Janeiro Tarzan and the Great River, o qual contava com a participação do ator brasileiro Paulo Gracindo, Henry dava atenção a um grupo de fãs, a maioria crianças, em plena Quinta da Boa Vista, quando repentinamente, uma vaca foi solta, e começou a avançar em sua direção. O ator correu. O público carioca, que testemunhou o caso, ficou chocado e decepcionado, ao ver Tarzan fugir de uma vaca. Infelizmente, o ator ficou ridicularizado no Brasil.
No México não foi diferente. Veio a sofrer mordidas de animais. Um chimpanzé chegou a morder o seu queixo, ocasionando vinte pontos, além de envenenamento de comida e várias infecções que o impediram de trabalhar por algum tempo. Ao terminar o terceiro filme, traumatizado por todas essas experiências, desistiu de protagonizar a série de TV. Processou Wientraub por maus tratos, abuso, e péssimas condições de trabalho que prejudicaram sua saúde e bem-estar. Assim sendo, O papel do Homem-Macaco foi para Ron Ely.
Antes de realizar seu segundo filme como Tarzan, ainda contracenou com John Wayne no drama de guerra de 1967 Os Boinas Verdes/The Green Berets, interpretando um sargento durão. Depois de deixar Tarzan de lado, passou a fazer participações em cinema e televisão. Um dos papéis mais recentes de Mike foi o de Júnior, um policial retardado que persegue com o pai, também policial, Jackie Gleason o bandido, interpretado por Burt Reynolds, na comédia da série Smokey e o bandido, em 1983. Depois, deixou de trabalhar tanto no cinema como na TV.

Atores Hollywoodianos



Michael Lerner (nascido em 22 junho de 1941) é um ator americano. Ele foi nomeado para o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel em Barton Fink (1991).
Lerner nasceu no Brooklyn, Nova York, de ascendência judaica romeno, filho de Blanche e George Lerner, um negociante de pescador e antiguidades.  Ele foi criado na Bensonhurst e bairros Red Hook. Seu irmão, Ken Lerner, também é ator, como é seu sobrinho, Sam Lerner.
Depois de se formar a partir de Brooklyn College e da Academia de Música e Arte Dramática de Londres (LAMDA), Lerner começou sua carreira na década de 1960 no American Conservatory Theater (ACT) em San Francisco. Na idade de 24 ele apareceu como "Hieronymous o Avarento", em uma produção de rádio KPFA de jogo Breugelesque de Michel de Ghelderode, vermelha mágica.
Durante os anos setenta, Lerner começou a fazer várias aparições em programas de televisão como The Brady Bunch, The Odd Couple e M * A * S * H. Ele apareceu em três episódios de The Rockford Files. Em 1974, ele apareceu no teleplay O Mísseis de outubro, jogando Pierre Salinger.
Em 1970, Lerner fez sua estréia no cinema em Alex no País das Maravilhas. Ele então passou a aparecer em papéis secundários em vários filmes de Hollywood tais como o candidato, St. Ives e 1981 remake de O Carteiro Toca Sempre Duas Vezes. Em 1991, após co-estrelando em Harlem Nights, Lerner jogado produtor de cinema Jack Lipnick em Barton Fink, pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
Projetos posteriores de Lerner incluem a comédia de Natal Elf e Poster Boy, bem como aparecendo em programas de televisão, como Law and Order: Special Victims Unit e Entourage.
Em 2002, ele apareceu em produção do West End de Londres de em disputa com Madonna. Michael também apareceu na BBC Radio Four em 2008 como um membro do elenco da série de Radio Four de David Quantick One. Ele retratou o senador Brickman nos Marvel Comics / Twentieth Century Fox filme, X-Men: Days of Future Past.
Em 2013, Lerner apareceu em uma 4ª temporada episódio de Glee como Sidney Greene, um investidor no revival da Broadway musical Funny Girl. Seu caráter é no painel de juízes, observando a audição personagem Rachel Berry para o papel principal. Ele reprisou seu papel como Sidney na 5 ª temporada em vários episódios de Nova York da série, como Funny Girl estréia na Broadway.

Atores Hollywoodianos



Leigh McCloskey Joseph (nascido em 21 de junho de 1955) é um ator americano, artista e autor.
Nascido em Los Angeles, Califórnia, foi McCloskey formação clássica como ator na Juilliard School em Lincoln Center, em Nova York. Ele começou sua carreira de ator profissional que joga Billy Abbott na minissérie originais homem rico, pobre homem. Ele passou a estrelar três noturna série de televisão: Suite Executiva, Casado: O primeiro ano, e desempenhou o papel de Mitch Cooper (marido de Lucy Ewing Cooper) na CBS noite novela Dallas. McCloskey era um regular em série de 1980-1982, e fez breves aparições em 1985 e 1988.
McCloskey estrelou feito para a televisão filmes e minisséries como The Bermuda Depths, Amanhecer: Retrato de um adolescente fugitivo e sua sequência Alexander: The Other Side of Dawn no qual ele interpretou o papel-título. Ele estrelou em Shooters Incidências: preso sob a terra e com Linda Gray (Dallas) em Accidental Meeting. Ele estrelou na minissérie de televisão ido mas não esquecido em 2005. McCloskey também havia aparecido em filmes, incluindo apenas um dos caras, armário de Cameron, Fraternity Vacation com Tim Robbins e Inferno dirigido por Dario Argento, entre outros.
McCloskey tem co-estrelou em séries de televisão, incluindo pilotos e Bones, Star Trek: Deep Space Nine, Star Trek: Voyager, Jake and the Fatman, JAG, a vida continua, Chicago Hope, Medical Center, e muitos outros. Ele jogou vilões na série de televisão de quatro Ficção Científica: Jornada nas Estrelas: Deep Space Nine e Star Trek: Voyager, bem como Babylon 5 (2 partes) e Buck Rogers no Século 25 com Dorothy Stratten. Ele também apareceu em uma série de novelas dia, incluindo Santa Barbara, Hospital Geral, The Young and the Restless e One Life to Live.

Atrizes Hollywoodianas




Patricia Colleen Nelligan (nascida em 16 março de 1950) é uma atriz Canadense de  palco, cinema e televisão conhecida  profissionalmente como Kate Nelligan. Ela foi indicada para o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo filme de 1991 The Prince of Tides, e no mesmo ano ganhou o Prêmio BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante para Frankie e Johnny. Ela também é quatro vezes Tony Award candidato por seu trabalho na Broadway, recebendo indicações para Plenty (1983), A Lua para a Misbegotten (1984), o dinheiro sério (1988) e Espólios de Guerra (1989).
Nelligan, o quarto de seis filhos, nasceu em Londres, Ontário, a filha de Patrick Joseph Nelligan e sua esposa Alice Josephine (née Deir). Seu pai era um reparador de fábrica e funcionário municipal encarregado de pistas de gelo e parques recreativos e sua mãe era professora.
Sua mãe, a quem Nelligan descreveu como "muito poderoso, muito brilhante e muito, muito louco",  sofreu de abuso de álcool e outros problemas psicológicos, e foi posteriormente institucionalizado.  Nelligan participaram Londres Instituto Sul Collegiate em Londres, Ontário, em seguida, estudou na Glendon College, em Toronto, mas não se formou.  Em vez disso, ela mudou para estudos na Escola Central de Expressão e Drama, em Londres, Reino Unido.
Em 1973 ela fez sua estréia profissional, em Bristol, Inglaterra, ao aparecer em um papel regular na série de televisão britânica The Line Onedin. Em 1974, ela foi convidada a Londres para desempenhar o papel de Jenny em jogo Knuckle de David Hare, no Teatro Comédia, seguido por uma temporada com a Companhia de Teatro Nacional jogando Ellie em Heartbreak House. 1975 viu aparecer ao lado de Anthony Hopkins no jogo televisionado The Promise Arcata seguido pela versão teatral televisiva de O Conde de Monte Cristo, que contou com um elenco de estrelas de atores britânicos e americanos. Naquele mesmo ano, seu primeiro longa-metragem The Romantic inglesa foi lançado.
Em 1977, novamente com o Teatro Nacional, ela fez uma performance "impressionante" como Marianne, em frente Stephen Rea, em Contos dos Bosques de Viena, dirigido por Maximilian Schell. Também em 1977, ela fez o papel de Rosalind dentro como você Like It, dirigido por Terry mãos, ao lado de Peter McEnery em Stratford-upon-Avon e no ano seguinte, em Londres. Este seguiu com Plenty, outra peça de David Hare, no Teatro Nacional, pelo qual recebeu uma indicação ao Olivier Award 1978 de Melhor Atriz em um jogo novo. O vencedor foi Joan Plowright em Filumena.  Ela foi escalada para um papel semelhante, atuando ao lado de Bill Paterson, em companheiro BAFTA-premiado Hare jogar Licking Hitler, para a televisão BBC.
Novamente na tela, em 1978 ela fez o papel de Isabella na produção de Televisão da BBC Shakespeare de Medida por Medida, desempenho que levou o New York Times para descrevê-la como fornecendo "a imagem de faultlessness idealizada".  Em 1979, foi o principal feminino ao lado de Frank Langella e Laurence Olivier em Drácula. Em 1981, ela estrelou oposto colega canadense Donald Sutherland em Eye of the Needle, um thriller de espionagem baseado no tempo de guerra Ken Follett romance best-seller. Dois anos mais tarde Nelligan se mudou para Nova York, onde ela recebeu quatro indicações ao Tony Award "Melhor Atriz" entre 1983 e 1989 a partir das cinco peças da Broadway, ela apareceu em.
Em 1991 ela ganhou um BAFTA de "Melhor Atriz Coadjuvante" por sua atuação em Frankie e Johnny, e por sua performance no filme de 1991 O Príncipe das Marés, ela foi nomeada para o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Entre 1990 e 2004 ela foi nomeada para cinco Gemini Awards por suas atuações em televisão canadense mini-séries e filmes. Em 1996, ela interpretou a esposa de James Mink na história "Captive Hearts (The James Mink história).

Atrizes Hollywoodianas



Julie Christie Frances (nascido em 14 de abril de 1940)  é uma atriz britânica. Um ícone pop do "balançando Londres" era da década de 1960, ela ganhou o Academy, Globo de Ouro, BAFTA e Screen Actors Guild Awards.
Papel no cinema avanço da Christie estava na Billy Liar (1963). Em 1966, ela ganhou um Oscar de Melhor Atriz por sua atuação no filme de 1965 Querido. Nesse mesmo ano, ela estrelou como Lara em Doctor Zhivago. Nos anos seguintes, ela estrelou em Fahrenheit 451 (1966), Longe da Multidão (1967), Petulia (1968), The Go-Between (1971), McCabe & Mrs. Miller (1971; pelo qual recebeu sua segunda indicação ao Oscar), Do not Look Now (1973), Shampoo (1975), e O Céu Pode Esperar (1978).
Desde o início de 1980, Christie reduziu suas aparições em filmes comerciais. Ela continuou a receber o reconhecimento da crítica significativa por seu trabalho, incluindo indicações ao Oscar para o independente filmes Afterglow (1997) e Away from Her (2006). Em 1997, ela recebeu o BAFTA Fellowship.
Christie nasceu em 14 de abril de 1940  em Singlijan Tea Estate, Chabua, Assam, Índia britânica, a criança mais velha de Rosemary (née Ramsden), um pintor, e Francis "Frank" St. John Christie.  Seu pai correu a plantação de chá, onde ela foi criada.  Ela tem um irmão mais novo, Clive, e um mais velho (já falecido) meia-irmã, June, de relacionamento de seu pai com uma mulher indiana, que trabalhou como um chá picker em sua plantação.  Frank e Rosemary se separaram quando Julie era uma criança.
Ela foi batizada na Igreja da Inglaterra e estudou como interna no Convento de Nossa escola independente Senhora em St. Leonards-on-Sea, East Sussex, depois de ser expulso de outra escola convento para contar uma piada risqué que chegou a um público mais amplo que o inicialmente previsto. Depois de ser convidado a deixar o Convento de Nossa Senhora, bem como, mais tarde ela participou Wycombe Tribunal School, High Wycombe, Buckinghamshire, durante os quais ela vivia com uma mãe adotiva de seis anos de idade.
Depois que seus pais divórcio, Christie passou um tempo com sua mãe na zona rural de Gales.  Como um adolescente no All-girls 'Wycombe Tribunal School, ela interpretou "o Dauphin" em uma produção de Shaw de Santa Joana. Mais tarde, ela estudou na Escola Central de Expressão e Drama.
Christie fez sua estréia profissional em 1957, e seus primeiros papéis de tela eram na televisão britânica. Sua grande chance veio em 1961 BBC Uma série para Andromeda. Ela era um candidato para o papel de mel Rider no primeiro filme de James Bond, Dr. No, mas o produtor Albert R. Broccoli supostamente achou que seus seios eram muito pequenos.
Em 1962, a Christie apareceu em filmes com papéis co-estrelando em um par de comédias para os artistas independentes: Crooks Anonymous e The Fast Lady. Seu primeiro papel de destaque, no entanto, foi como Liz, o amigo e suposto amante do personagem homônimo interpretado por Tom Courtenay em Billy Liar (1963), que lhe rendeu uma indicação ao BAFTA. O diretor, John Schlesinger, tinha lançado Christie somente após outra atriz desistiu do filme.
A revista Life saudado 1965 como "O Ano da Julie Christie" quando a jovem atriz se tornou conhecido internacionalmente por seu papel como um modelo amoral em Darling, dirigido por Schlesinger. Christie, que ganhou o papel principal após o vazamento de Shirley MacLaine caiu completamente,  Ganhou inúmeros prêmios por sua atuação, incluindo o Oscar de Melhor Atriz.
Christie atuou em dois outros filmes lançados em 1965, primeiro aparecendo como Daisy Battles em Young Cassidy, uma cinebiografia do dramaturgo irlandês Seán O'Casey, co-dirigido por Jack Cardiff e (sem créditos) John Ford. Seu último filme do ano foi de David Lean Doctor Zhivago, adaptado do romance épico / romance de Boris Pasternak. O filme foi um grande sucesso de bilheteria, eo papel da Christie como Lara Antipova se tornaria seu mais famoso.
Em 1966, a Christie desempenhou um duplo papel na adaptação do romance de Ray Bradbury Fahrenheit 451, onde ela estrelou ao lado de Oskar Werner de François Truffaut. Mais tarde, ela interpretou a heroína de Thomas Hardy Bathsheba Everdene em Far de Schlesinger a partir da Multidão (1967), eo papel-título, Petulia Danner, em Petulia de Richard Lester (1968), ao lado de George C. Scott.
Persona de Christie como o "swinging 60s pássaro britânico" ela tinha incorporado em Billy mentiroso e Darling foi ainda mais cimentada por sua aparição no documentário de Tonite Let All Make Love em Londres. Em 1967, a revista Time disse dela: ". O que Julie Christie usa tem mais impacto real na moda do que todas as roupas das dez mulheres mais bem vestidas combinados"
Em 1971, a Christie co-estrelou com Alan Bates no drama romântico de Joseph Losey The Go-Between, que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Ela ganhou uma segunda indicação ao Oscar de Melhor Atriz no mesmo ano por seu papel como uma madame do bordel em pós-moderna ocidental McCabe & Mrs. Miller, de Robert Altman. O filme marcou a primeira das três colaborações entre Christie e Warren Beatty, que a descreveu como "o mais belo e ao mesmo tempo a pessoa mais nervoso que eu já tinha conhecido." [6] Os dois tiveram um alto perfil, mas relacionamento intermitente entre 1967 e 1974. Após a relação terminou, eles trabalharam juntos novamente no Shampoo hit comédias (1975) e O Céu Pode Esperar (1978). Seus outros filmes durante os anos 1970 incluem suspense controversa de Nicolas Roeg Do not Look Now (1973), no qual ela teve uma cena de sexo explícito com Donald Sutherland, eo de ficção científica / horror Demon Seed filme (1977), baseado no romance do mesmo nome por Dean Koontz.
Depois mudou-se para Los Angeles em 1967 ("Eu estava lá por causa de um monte de namorados americanos" ) Christie retornou ao Reino Unido em 1977, onde viveu em uma fazenda no País de Gales. Em 1979, ela era um membro do júri no Festival de Cinema 29 Berlin International. Nunca uma atriz prolífico, mesmo no auge de sua fama e bankability, Christie recusei muitas papéis em filmes de alto calibre, incluindo Anne da Mil Dias, They Shoot Horses, não é ?, Nicholas e Alexandra, e Reds, todos os quais ganhou indicações ao Oscar para as atrizes que jogaram eventualmente eles.
Na década de 1980, Christie apareceu em filmes não-mainstream, como The Return of the Soldier (1982) e calor e poeira (1983). Ela teve um importante papel de apoio no poder de Sidney Lumet (1986) ao lado de Richard Gere e Gene Hackman. Em 1988, ela estrelou no filme para televisão Dadah é a morte, com base na execução Barlow e Chambers, jogando a mãe de Barlow que desesperadamente luta para salvar seu filho de ser enforcado por tráfico de drogas na Malásia.
Em 1996, a Christie apareceu como Gertrude em Hamlet, de Kenneth Branagh. Seu próximo papel aclamado pela crítica era a esposa infeliz em 1997 doméstica comédia-drama de Alan Rudolph Afterglow, que ela ganhou uma terceira indicação ao Oscar. Também em 1997, ela recebeu a maior honraria da Academia da britânica, o BAFTA Fellowship.
Em 2004, a Christie fez uma breve aparição no terceiro filme de Harry Potter, Harry Potter eo Prisioneiro de Azkaban, jogando Madame Rosmerta. Nesse mesmo ano, ela também apareceu em dois outros filmes de alto perfil: Troy de Wolfgang Petersen, com Brad Pitt e de Marc Forster Finding Neverland, como a mãe de Kate Winslet. O último desempenho ganhou Christie uma indicação ao BAFTA como atriz coadjuvante no filme.
Christie retratou a liderança feminina em Away from Her, um filme sobre um casal canadense longa-casados ​​lidar com a doença da esposa de Alzheimer. Baseado no conto Alice Munro "The Bear Came Over the Mountain", o filme foi o primeiro longa-metragem dirigido por algum co-estrela de Christie, a atriz canadense Sarah Polley. Ela pegou o papel, ela diz, só porque Polley é sua amiga. Polley disse Christie gostou do roteiro, mas, inicialmente, transformou-o para baixo quando ela foi ambivalente sobre atuar. Levou vários meses de persuasão por Polley antes Christie finalmente aceitou o papel.
Em julho de 2006, foi membro do júri no Festival de Cinema 28 Moscow International.  Estreando no Festival de Cinema Internacional de Toronto em 11 de setembro de 2006, como parte do showcase Gala do TIFF, Away from Her atraiu elogios da imprensa especializada , incluindo The Hollywood Reporter, e os quatro jornais de Toronto. Os críticos destacou as performances de Christie e sua co-estrela, ator canadense Gordon Pinsent, e direção de Polley. O desempenho da Christie gerado burburinho Oscar, levando o distribuidor, Lions Gate Entertainment, para comprar o filme no festival para lançar o filme em 2007, para construir o impulso durante a temporada de premiações.
Em 5 de dezembro de 2007, ela ganhou o prêmio de Melhor Atriz da National Board of Review por sua atuação em Longe Dela [19] Ela também ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz -. Motion Picture Drama, o Screen Actors Guild Award para Outstanding Desempenho de uma Actriz num Papel Principal eo Genie Award de Melhor Atriz pelo mesmo filme. Em 22 de Janeiro de 2008, Christie recebeu sua quarta indicação ao Oscar de Melhor Performance de uma Atriz em um papel principal no Academy Awards 80th. Ela apareceu na cerimônia vestindo um pino ligando para o fechamento da prisão na Baía de Guantánamo.
Em 2008, a Christie narrado tribos isoladas, um curta-metragem para a instituição de caridade britânica Survival International, com imagens inéditas dos povos remotos e ameaçadas de extinção.  Ela tem sido um defensor de longa data da caridade, e em fevereiro de 2008, foi nomeado como seu primeiro "embaixador".  Ela apareceu em um segmento do filme de 2008, New York, Eu te amo, escrito por Anthony Minghella, dirigido por Shekhar Kapur e co-estrelado por Shia LaBeouf, bem como no Glorioso 39, sobre uma família britânica no início da II Guerra Mundial.
Em 2011, a Christie tocou uma versão de "sexy, boêmio" do papel avó em recontar gótico de Catherine Hardwicke de Red Riding Hood.  Seu papel mais recente foi no thriller político da companhia que tem (2012), onde ela co- estrelou com Robert Redford.
No início de 1960, Christie ator datado Terence Stamp.  Ela estava noiva de Don Bessant, um professor litógrafo e da arte, em 1965,  antes de namorar o ator Warren Beatty por vários anos.  Ela é casada com o jornalista do Guardian Duncan Campbell; eles viveram juntos desde 1979.  Em janeiro de 2008, várias agências de notícias relataram que o casal tinha casado em silêncio na Índia, dois meses antes, em novembro de 2007,  que Christie chamado de "nonsense", acrescentando: "Eu tenho sido casado por alguns anos. Não acredite no que você lê nos jornais ".
No final dos anos 1960, seus assessores adotou um esquema muito complexo em uma tentativa de reduzir sua responsabilidade fiscal, dando origem ao líder caso de preto Nominees Ltd v Nicol (Inspector of Taxes). O caso foi ouvido por Templeman J (que mais tarde tornou-se Senhor Templeman), que deu a sentença em favor da Receita Federal, decidindo que o regime era ineficaz.
Ela também é ativa em várias causas, incluindo os direitos dos animais, proteção ambiental, eo movimento potência anti-nuclear e também é um Patrono da Campanha de Solidariedade Palestina,  bem como Reprieve,  e CFS / ME caridade Ação para mim.

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Joyce Hyser  (Nova Iorque, 20 de dezembro de 1957) é uma atriz americana.
Hyser apareceu em vários filmes no início de 1980, a última das quais foi a comédia 1985, apenas um dos caras. Ela, então, principalmente co-estrelou em séries de televisão, incluindo um papel recorrente em LA Law como a namorada de Jimmy Smits.
Ela foi destaque no vídeo da música "I Can Dream About You", de Dan Hartman. No vídeo, Dan Hartman é um bartender ansiando por um belo cliente, Joyce Hyser. Ela também foi destaque no vídeo da música para a canção 1984 "Pincushion" por ZZ Top, um single de seu álbum de 1994 da antena.
Hyser tornou-se um porta-voz do Robinson Foundation Harold, que fornece um acampamento de verão livre para interior da cidade e crianças desfavorecidas  Em 2011, Hyser apareceu em um pequeno papel em CSI:. Crime Scene Investigation como uma mulher que se disfarça como um homem , um papel que ela descreveu como uma homenagem a apenas um dos caras.
Hyser casou cantor Bruce Springsteen no início dos anos 80 para quase cinco anos

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Jeanette Miller é uma atriz americana personagem que já apareceu em teatro, cinema e televisão desde os anos 1950. Ela é talvez melhor conhecido por seu papel recorrente como Tia Edie na série de comédia da ABC The Middle, que jogou a partir de 2009 até o início de 2015, quando seu personagem foi dito ter morrido.  No filme, ela apareceu em Cold Céu, o Show de Truman, Norbit, Four Christmases e Legião.

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Irene Miracle (nascida em 24 de janeiro de 1954 em Stillwater, Oklahoma) é uma  atriz de cinema e televisão  e diretora americana.
Miracle nasceu em Stillwater, Oklahoma,  origem escoceses e irlandeses, russo, francês e descida Osage.
Sua primeira aparição no cinema foi como uma vítima de assassinato em Murders Trem de noite (1975), um italiano Última Casa à Esquerda-clone. Sua maior prestígio papel foi em de Alan Parker Midnight Express (1978), um sucesso mundial de bilheteria. Por seu papel como a namorada do protagonista encarcerados, ela ganhou o Globo de Ouro de Nova Estrela do Ano -. Feminino  Miracle seguido esse filme com outro papel importante no Inferno de Dario Argento (1980), como uma mulher que vem a acreditar que a cidade de Nova York do edifício de apartamento que ela vive também abriga uma bruxa séculos de idade. Desde então, ela continuou seu trabalho de ator, ao mesmo tempo, escrever, dirigir e produzir.
Em 1979, Miracle apareceu no episódio "Now You See Her ..." da série da NBC drama policial de televisão The Eddie Capra Mysteries.
Em 2009, Miracle escreveu e dirigiu o filme de drama curto Changeling (aka Dawnland).

Atrizes Hollywoodianas




Haya Harareet ( nascida 20 de setembro de 1931), às vezes creditado como Haya Hararit, é uma atriz israelense, mais conhecido como Esther em Ben Hur (1959) oposto Charlton Heston.
Haya Harareet nasceu em Haifa, no Mandato Britânico da Palestina, e começou sua carreira em filmes israelenses com Hill 24 não responde (1955). Ela contracenou com Virna Lisi em La donna de Francesco del giorno Maselli (1957) (The Doll que tomaram a cidade). Seu principal papel como Esther em Ben Hur (1959) continua a ser seu desempenho mais amplamente visto no cinema internacional.
Então veio 1961 do L'Atlantide (fr) (Journey Beneath The Desert, aka The Lost Kingdom), dirigido por Edgar G. Ulmer e co-estrelado por Jean-Louis Trintignant. Ela apareceu ao lado de Stewart Granger no filme de Basil Dearden O parceiro Segredo (1961), e ela fez o papel de Dr. Madolyn Bruckner em The Interns (1962). Sua carreira foi curta e terminou em 1964.
Ela co-escreveu o roteiro para a Casa de Nossa Mãe (1967) a partir do romance de mesmo nome por Julian Gloag. Ela era casada com o diretor de cinema britânico Jack Clayton até sua morte em 26 de fevereiro de 1995. Ela reside em Buckinghamshire, Inglaterra.

Atores Hollywoodianos



Harry Shearer Julius (nascido em 23 de dezembro de 1943) é um americano ator, comediante, escritor, ator de voz, músico, autor, apresentador de rádio, diretor e produtor. Ele é conhecido por seus papéis de longa duração em Os Simpsons, seu trabalho no Saturday Night Live, a banda Spinal Tap comédia e seu programa de rádio Le Show. Nascido em Los Angeles, Califórnia, Shearer começou sua carreira como um ator da criança, aparecendo em O Programa Benny Jack, bem como os 1953 filmes Abbott e Costello ir a Marte e The Robe. Em 1957, Shearer jogou o precursor para o personagem Eddie Haskell no episódio piloto para a série de televisão Leave It to Beaver, mas seus pais decidiram não deixá-lo continuar no papel para que ele pudesse ter uma infância normal.
De 1969 a 1976, a Shearer era um membro da The Gap Credibilidade, um grupo de comédia de rádio. Após a dissolução do grupo, Shearer co-escreveu o filme A vida real com Albert Brooks e começou a escrever para a série de televisão de Martin Mull Fernwood 2 Night. Em Agosto de 1979, Shearer foi contratado como escritor e membro do elenco de Saturday Night Live. Shearer descreve sua experiência no programa como um "inferno" e ele não se dá bem com outros escritores e membros do elenco. Ele deixou o show em 1980. Shearer co-criado, co-escreveu e co-estrelou o filme de 1984 This Is Spinal Tap, uma rockumentary satírico sobre uma banda chamada Spinal Tap. Shearer Derek Smalls retratado, o baixista, e Michael McKean e Christopher Guest jogado os outros dois membros. O filme se tornou um sucesso cult e, desde então, a banda lançou vários álbuns e tocou vários concertos. Ao promover o filme, Shearer foi oferecida a chance de retornar ao Saturday Night Live. Ele aceitou, mas deixou o show para o bem em janeiro de 1985, apenas três meses para a temporada. Desde 1983, Shearer foi o anfitrião do programa de rádio pública comédia / musical Le Mostrar exibição na estação de rádio NPR-filiados de Santa Monica, KCRW, até abril de 2013, em seguida, na estação de rádio NPR-afiliada da Northridge, KCSN. O programa, uma miscelânea de comentário satírico de notícias, música e comédia, é realizada em muitas estações de rádio públicas em todo os Estados Unidos.
Em 1989, Shearer se tornou uma parte do elenco de Os Simpsons. Ele foi inicialmente relutante porque ele pensou que as sessões de gravação seria demais. Ele sentiu dublagem "não era muito divertido", porque tradicionalmente, os atores de voz gravar suas partes separadamente. Ele fornece vozes para inúmeros personagens, incluindo o Sr. Burns, Waylon Smithers, Ned Flanders, o reverendo Lovejoy, Kent Brockman, Dr. Hibbert, Lenny Leonard, diretor Skinner, Otto Mann e Rainer Wolfcastle. Shearer foi vocal sobre o que ele percebe como qualidade declínio do show. Em 2004, ele disse: "Eu classificaria as últimas três temporadas como entre os piores."
Shearer dirigido Picnic filme de 2002 Teddy Bears 'e apareceu em vários filmes, incluindo A Mighty Wind, For Your Consideration, The Simpsons Movie, The Truman Show, e Godzilla entre muitos outros. Shearer escreveu três livros: Homem morde Cidade; É a estupidez, estúpida; e não o suficiente índios. Ele foi casado com a cantora e compositora Judith Owen desde 1993. Em 16 de agosto de 2014, Shearer ganhou seu primeiro Primetime Emmy por seu trabalho de voz-over em Os Simpsons. Ele também recebeu várias outras nomeações Primetime Emmy Award e Grammy Award. Em 2008, foi anunciado que Shearer receberia uma estrela no Hollywood Walk of Fame, na categoria de rádio.
Shearer nasceu 23 dez 1943 em Los Angeles, filho de Dora Warren (née Kohn) (d. 2008), um guarda-livros, e Mack Shearer.  Seus pais eram imigrantes judeus da Áustria e Polónia.  Desde quando Shearer tinha quatro anos de idade, ele tinha um professor de piano cuja filha trabalhou como atriz infantil. O professor de piano mais tarde decidiu fazer uma mudança de carreira e se tornar agente infantil, como ela sabia que as pessoas no negócio por meio do trabalho de sua filha. O professor perguntou aos pais de Shearer permissão para levá-lo para uma audição. Vários meses depois, ela ligou para os pais de Shearer e disse a eles que ela tinha ficado Shearer uma audição para o programa de rádio O Programa Benny Jack. Shearer recebeu o papel quando ele tinha sete anos de idade.  Ele descreveu Jack Benny como "muito quente e acessível [...] Ele era um cara que cavou a idéia de outras pessoas no show recebendo risos, que tipo de estragado me para outras pessoas na comédia. " Shearer disse em uma entrevista que uma pessoa que" levou-o sob sua asa "e foi um dos seus melhores amigos durante seus primeiros dias no show business era dublador Mel Blanc, que expressou muitos personagens animados, incluindo Bugs Bunny, Daffy Duck e Barney Rubble. Shearer fez sua estréia no cinema no filme 1953 Abbott & Costello Vão para Marte, no qual ele tinha apenas uma pequena parte. Mais tarde naquele ano, ele fez o seu primeiro grande desempenho de cinema em The Robe. Ao longo de seus anos de infância e adolescência, ele trabalhou na televisão, cinema e rádio.  Em 1957, Shearer jogou o precursor para o personagem Eddie Haskell em o episódio piloto da série de televisão Leave It to Beaver. Após as filmagens, os pais de Shearer disse que não quer que ele seja um regular em uma série. Em vez disso, eles queriam que ele acabou de fazer trabalhos ocasionais para que ele pudesse ter uma infância normal. Shearer e seus pais tomaram a decisão de não aceitar o papel na série se ele foi pego por uma rede de televisão.
Shearer participou UCLA como um grande ciência política na década de 1960 e decidiu sair do show business para se tornar uma "pessoa séria".  No entanto, ele diz que isso durou cerca de um mês, e ele se juntou à equipe do Daily Bruin, da UCLA de jornal da escola, durante o seu primeiro ano.  Ele também trabalhou como locutor em krla, um top estação de rádio de 40 em Pasadena, durante este período. De acordo com Shearer, depois de se formar, ele tinha "uma agenda muito grave acontecendo, e que era" ficar de fora do Projecto '. " Ele freqüentou a escola de pós-graduação na Universidade de Harvard por um ano e trabalhou no Legislativo estadual, em Sacramento (Califórnia). Em 1967 e 1968 ele era um professor do ensino médio, o ensino de Inglês e estudos sociais. Ele deixou de ensino seguinte "desacordos com o governo."
De 1969 a 1976, a Shearer era um membro da The Gap Credibilidade, um grupo de comédia de rádio que incluía David Lander, Richard Beebe e Michael McKean.  O grupo era composto por "um bando de jornalistas" no krla 1110 ", o número dois estação "em Los Angeles.  Eles queriam fazer mais do que apenas notícias em linha reta, para que eles contrataram comediantes que estavam vocalistas talentosos. Shearer ouvido falar de um amigo para que ele trouxe sobre uma fita para a estação e nervosamente deu para a recepcionista. Até o momento ele chegou em casa, havia uma mensagem em sua secretária eletrônica pedindo: "Você pode vir trabalhar amanhã?"  programa de rádio do grupo foi cancelada em 1970 por krla e em 1971 por KPPC-FM, então eles começaram apresentando em vários clubes e salas de concerto. Enquanto em krla, Shearer também entrevistou Creedence Clearwater Revival para o Pop Chronicles música documentário.  Em 1973, Shearer apareceu como Jim Houseafire sobre Como Tempo Flys, um álbum de The Firesign Teatro de David Ossman. A falta de credibilidade terminou 1976, quando Lander e McKean deixou de realizar na sitcom Laverne & Shirley. Shearer começou a trabalhar com Albert Brooks, produzindo um dos álbuns de Brooks e co-escrevendo o filme Vida Real. Shearer também começou a escrever para a série de televisão de Martin Mull Fernwood 2 Night.  Em meados dos anos 1970, ele começou a trabalhar com Rob Reiner em um piloto para o ABC. O show, que estrelou Christopher Guest, Tom Leopold e McKean, não foi levantado.
Em Agosto de 1979, Shearer foi contratado como escritor e membro do elenco de Saturday Night Live, uma das primeiras adições ao elenco,  e uma substituição não-oficial de John Belushi e Dan Aykroyd, que foram deixando o show.  Al Franken recomendado Shearer ao Saturday Night criador vivo Lorne Michaels.  Shearer descreve sua experiência no programa como um "inferno" e "não é um lugar agradável real para trabalhar." Ele não se dá bem com o outro escritores e membros do elenco e afirma que ele não foi incluído com o elenco na montagem de abertura (embora ele foi adicionado à montagem para últimos episódios da temporada 1979-1980) e que Lorne Michaels havia dito o resto do elenco que ele era apenas um escritor.  Michaels deixou Saturday Night Live no final da quinta temporada, tendo todo o elenco com ele.  Shearer disse novo produtor executivo Jean Doumanian que ele "não era um fã de Lorne de" e ofereceu para ficar com o show se ele foi dada a oportunidade de rever o programa e trazer comediantes experientes, como Christopher Guest. No entanto, Doumanian recusou, então ele decidiu sair com o resto do elenco.
Em 1984, ao promover o filme This Is Spinal Tap, Shearer, Christopher Guest e Michael McKean teve uma performance no Saturday Night Live. Todos os três membros foram oferecidos a oportunidade de se juntar ao show na temporada 1984-1985. Shearer aceitou porque ele foi bem tratado pelos produtores e ele pensou que o ambiente nos bastidores tinha melhorado, mas mais tarde afirmou que ele "não sabia que os hóspedes são tratados melhor do que os regulares."  Os hóspedes também aceitou a oferta, enquanto McKean rejeitou, embora ele iria se juntar ao elenco em 1994. Dick Ebersol, que substituiu Lorne Michaels como o produtor do show, disse que Shearer era "um artista talentoso, mas uma dor na bunda. Ele é tão exigente com a precisão das coisas e ele é muito, muito difícil para as pessoas que trabalham. Ele é apenas um pesadelo-to-deal-com a pessoa. " Em janeiro de 1985, Shearer deixou o show para o bem, em parte porque ele sentiu que não estava sendo usado o suficiente .  Martin Short disse Shearer "queria ser criativo e Dick [Ebersol] queria outra coisa. [...] Eu acho que ele sentiu que sua voz não estava sendo representado no show. Quando ele não iria ter essa chance , que o deixou muito chateado. "......Shearer co-criado, co-escreveu e co-estrelou em 1984 o filme de Rob Reiner This Is Spinal Tap.  Shearer, Reiner, Michael McKean e Christopher Guest recebeu um contrato para escrever um primeiro esboço de um roteiro para uma empresa chamada mármore Arco. Eles decidiram que o filme não poderia ser escrito e em vez filmou uma demonstração do que eles queriam fazer 20 minutos. Ele acabou por ser greenlighted por Norman Lear e Jerry Perenchio no Embassy Pictures.  O filme satiriza o pessoal selvagem comportamento e pretensões musicais de hard rock e bandas de heavy metal, bem como as tendências hagiográficas de rockumentaries da época. Os três membros do núcleo da banda Spinal Tap-David St. Hubbins, Derek Smalls e Nigel Tufnel-foram retratados por McKean, Shearer e Guest respectivamente. Os três atores tocar seus instrumentos musicais e falar com sotaque inglês simulados ao longo do filme. Não havia roteiro, apesar de haver um colapso por escrito da maioria das cenas, e muitas das linhas eram ad-libbed.  Ele foi filmado em 25 dias.
Shearer disse em uma entrevista que "O impulso que anima era fazer rock 'n' roll certo. Os quatro de nós tinha sido em torno de rock 'n' roll e nós estávamos apenas espantado pela forma como implacavelmente os filmes entendeu errado. Porque nós estávamos engraçado pessoas que ia ser um filme engraçado, mas queríamos saber a verdade. " Quando eles tentaram vendê-lo para vários estúdios de Hollywood, eles foram informados de que o filme não iria funcionar. O grupo continuou dizendo: "Não, esta é uma história que é bastante familiar para as pessoas. Não estamos introduzindo-lhes qualquer coisa que eles realmente não sei", assim Shearer pensei que seria, pelo menos, ter alguma ressonância com o público.  O filme foi um sucesso apenas modesto no seu lançamento inicial, mas encontrou maior sucesso, e um culto seguinte, após o seu lançamento em vídeo. Em 2000, o filme foi classificado 29 na lista dos 100 melhores filmes de comédia no cinema americano  do American Film Institute e foi selecionado para a preservação nos Estados Unidos National Film Registry pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente , ou esteticamente significante ".
Shearer, Guest e McKean, desde então, trabalhou em vários projetos como seus personagens Spinal Tap. Eles lançaram três álbuns: This Is Spinal Tap (1984), Break Like the Wind (1992) e Back From The Dead (2009)  Em 1992, Spinal Tap apareceu em um episódio de Os Simpsons chamado "The Otto Show".  A banda tocou vários shows, inclusive no Live Earth em Londres em 7 de julho de 2007. Em antecipação ao show, Rob Reiner dirigiu um curta-metragem intitulada Spinal Tap.  Em 2009, a banda lançou Back from Mortos para comemorar o 25º aniversário do lançamento do filme.  O álbum apresenta versões regravadas de músicas existentes no This Is Spinal Tap e sua trilha sonora, e cinco novas canções.  A banda se apresentou a uma data "turnê mundial" no Wembley Arena de Londres em 30 de junho de 2009. O Folksmen, uma banda simulada apresentado no filme A Mighty Wind, que também é composto de personagens interpretados por Shearer, McKean e Pequeno-Almoço - foi o ato de abertura o show.
Shearer é conhecido por seu trabalho prolífico como um ator de voz em Os Simpsons. Matt Groening, o criador do show, era um fã do trabalho de Shearer, enquanto Shearer era um fã de uma coluna Groening usado para escrever.  Shearer foi perguntado se ele queria estar na série, mas ele foi inicialmente relutante porque ele pensou que as sessões de gravação seria demais.  Ele sentiu dublagem "não era muito divertido", porque tradicionalmente, os atores de voz gravar suas partes em separado.  Foi-lhe dito que os atores iria gravar suas linhas juntas  e depois de três chamadas, produtor executivo James L. Brooks conseguiu convencer Shearer para se juntar ao elenco. primeira impressão de Os Simpsons de Shearer foi que era engraçado. Shearer, que pensou que era uma forma "muito legal" para trabalhar, encontrei peculiar que os membros do elenco estavam inflexíveis sobre não ser conhecida do público como as pessoas por trás das vozes.
Shearer desde vozes para o Diretor Skinner, Kent Brockman, Sr. Burns, Waylon Smithers, Ned Flanders, Reverendo Lovejoy, Dr. Hibbert, Lenny Leonard, Otto Mann, Rainer Wolfcastle, Dr. Marvin Monroe e muitos outros.  Ele descreveu tudo de vozes seus personagens regulares "como" fácil de escorregar em. [...] Eu não iria fazê-los se eles não foram fáceis. " Shearer modelou a voz de Mr. Burns, sobre os dois atores Lionel Barrymore e Ronald Reagan.  Shearer disse que Burns, foi o personagem mais difícil para ele para expressar porque era áspero em suas cordas vocais e muitas vezes ele precisava beber chá e mel para acalmar sua voz. Ele descreve queimaduras como seu personagem favorito , dizendo que "como [s] o Sr. Burns, porque ele é pura maldade. Um monte de pessoas más cometem o erro de diluir. Nunca adulterar o seu mal."  Shearer também foi a voz de Burns assistente Smithers, e é capaz de realizar o diálogo entre os dois personagens em um take. No episódio ", de Bart Inner Child", Harry Shearer disse que "wow" na voz de Otto, que foi então usada quando Otto foi visto pulando em um trampolim. Ned Flanders tinha sido concebido para ser apenas um vizinho que Homer estava com ciúmes de, mas porque Shearer usado "uma voz tão doce" para ele, Flanders foi ampliado para se tornar um cristão e um cara doce que alguém preferiria viver ao lado de mais de Homer.  A voz de Dr. Marvin Monroe foi baseada em psiquiatra David Viscott.  Monroe foi aposentado desde a sétima temporada, porque dublando o personagem tensas garganta de Shearer.
Em 2004, Shearer criticou o que percebeu como a qualidade declínio do show: ". Eu avaliaria as três últimas temporadas como entre os piores, por isso temporada quatro looks muito bom para mim agora"  Shearer também foi vocal sobre "O Principal e Mendigo "(nona temporada, 1997) um dos episódios mais controversos de Os Simpsons. Muitos fãs e críticos reagiram negativamente à revelação de que principal Seymour Skinner, um personagem recorrente desde a primeira temporada, era um impostor. O episódio tem sido criticado por ambos Shearer e Groening. Em uma entrevista em 2001, Shearer lembrou que depois de ler o roteiro, ele disse aos escritores, "Isso é tão errado. Você está tomando algo que uma audiência construiu oito anos ou nove anos de investimento e apenas jogou-o na lata de lixo para nenhuma boa razão, para uma história que já fizemos antes com outros personagens. É tão arbitrária e gratuita, e é desrespeitoso com o público. " Devido à programação e disponibilidade conflitos, Shearer decidiu não participar de The Simpsons Ride, inaugurado em 2008, de modo nenhum de seus personagens têm partes vocais e muitos não aparecem no passeio em tudo.  Em uma entrevista de 2010, sobre The Howard Stern Show, Shearer aludiu que a razão pela qual ele não foi parte do passeio foi porque ele não estaria sendo pago por isso.
Até 1998, Shearer foi pago US $ 30.000 por episódio. Durante uma disputa de pagamento em 1998, Fox ameaçou substituir os seis principais atores da voz com novos atores, indo tão longe como preparação para a fundição de novas vozes.  A disputa, no entanto, foi resolvido e Shearer recebeu US $ 125.000 por episódio até 2004, quando os dubladores exigiram que lhes fosse paga $ 360.000 por episódio. A disputa foi resolvida um mês depois,  e pagamento de Shearer subiu para US $ 250.000 por episódio.  Depois de salário re-negociações em 2008, os dubladores recebeu US $ 400.000 por episódio.  três anos mais tarde, com a Fox ameaçando cancelar a série, a menos que os custos de produção foram cortados, Shearer e os outros membros do elenco aceitou um 30 por cento corte de pagamento, para baixo para pouco mais de US $ 300.000 por episódio.
Em 13 de maio de 2015, Shearer anunciou que estava deixando o show. Depois que os outros atores principais assinou um contrato para o mesmo salário, Shearer recusou, afirmando que não era o suficiente. Al Jean fez uma declaração dos produtores dizendo que "o show deve continuar", mas não entrou em detalhes sobre o que pode acontecer com os personagens Shearer realizadas.  Em 7 de julho, 2015, Shearer concordaram em continuar com o show, no mesmas condições que as outras primárias.
"Porque eu não faço stand-up, rádio sempre foi o meu equivalente, um lugar para ficar em ligação com o público e forçar-me a escrever a cada semana e chegar a novos personagens Além disso, é um meio que -. Ter crescido com isso e me colocar para dormir com um rádio debaixo do meu travesseiro [como um miúdo.] - Eu amo Não importa qual imagem você deseja criar na mente do ouvinte, a poucos minutos de trabalho recebe-lo feito ".
Desde 1983, Shearer foi o anfitrião do programa de rádio comédia / musical pública Le Show. O programa é uma miscelânea de comentário satírico de notícias, música e comédia que tem como objectivo a os "mega idiotas dos poderosos meios de comunicação social". Ele é realizado em muitos National Public Radio e outras estações de rádio públicas em todo os Estados Unidos.  Desde a fusão dos serviços de rádio por satélite Sirius e XM o programa já não está disponível em qualquer um.  O show também foi disponibilizado como um podcast no iTunes  e por WWNO. Nas semanais suplentes programa Shearer entre DJing, ler e comentar as notícias do dia, à maneira de Mort Sahl, e realizando originais (principalmente políticos) esquetes cômicos e músicas. Em 2008, Shearer lançou um CD de música chamado Songs of the Bushmen, que consiste em seus números satíricos sobre o ex-presidente George W. Bush em Le Show. Shearer diz que ele critica republicanos e democratas igualmente, e também diz que "o ferro direito de fazer comédia sobre a política se você tira sarro de quem quer que esteja a executar o lugar " e que" todo mundo está apenas correndo em torno de falar. Eles são os únicos que estão realmente fazendo alguma coisa, mudando a vida das pessoas para melhor ou para pior. Outras pessoas '' satíricos as chamadas de mídia não funciona dessa maneira. "
Desde encontrar notícias via satélite alimenta quando ele trabalhava no Saturday Night Live, Shearer foi fascinado com o conteúdo do vídeo que não faz o ar. Shearer refere-se a esses clipes como objetos encontrados. "Eu pensei, uau, não é apenas uma fonte inesgotável deste material, e é maravilhoso e fascinante e engraçado e às vezes assustadora - mas é sempre bom", disse Shearer  Ele recolhe esse material e usa-lo em Le Variedades e em seu site.  Em 2008, ele montou videoclipes de newsmakers desta coleção em uma instalação de arte intitulada "The Echo Chamber Silenciosa", que foi exibido no Museu Aldrich Contemporary Art em Ridgefield, Connecticut. [55] A exposição também foi exibido em 2009 no Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) em Valência, Espanha e em 2010 no Contemporary Arts Center de Nova Orleans.
Em 2006 Shearer apareceu com Brian Hayes em quatro episódios da BBC Radio 4 seriado Not Today, Thank You, jogando narinas, um homem tão feio que ele não consegue ficar em sua própria presença.  Ele foi originalmente programado para aparecer em todos seis episódios, mas teve de retirar-se gravar dois devido a um problema com a sua autorização de trabalho.
Em 19 de junho de 2008, foi anunciado que Shearer receberia uma estrela no Hollywood Walk of Fame, na categoria de rádio.  A data da cerimônia onde sua estrela vai ser colocado em prática ainda não foi anunciado.
Em 2002, Shearer dirigido Picnic seu primeiro filme Teddy Bears ', que ele também escreveu. O enredo é baseado em Bohemian Grove, que hospeda um acampamento de três semanas de alguns dos homens mais poderosos do mundo. O filme não foi bem recebido pela crítica. Ele recebeu um índice de aprovação 0% no Rotten Tomatoes, com todos os 19 comentários sendo determinada como negativa e recebeu uma classificação de 32 dos 100 (significando "opiniões geralmente negativas") no Metacritic de 10 críticas.  Em 2003, , que ele co-escreveu J. Edgar! O Musical com Tom Leopold, que falsificado o relacionamento de J. Edgar Hoover com Clyde Tolson.  Ele estreou em os EUA Comedy Arts Festival, em Aspen, Colorado e estrelou Kelsey Grammer e John Goodman.
Em 2003, Shearer, Guest e McKean estrelou a música folclórica mockumentary um vento forte, retratando uma banda chamada The Folksmen. O filme foi escrito pelo hóspede e Eugene Levy, e dirigida pelo hóspede.  Shearer teve um papel importante na paródia dirigiu-Convidado de Oscar politicagem For Your Consideration em 2006. Ele jogou Victor Allan Miller, um ator veterano que está convencido que ele vai ser nomeado para um Oscar.  Ele também apareceu como uma âncora de notícias em Godzilla com o colega Os Simpsons membros do elenco Hank Azaria e Nancy Cartwright.  Suas outras aparições no cinema incluem The Right Stuff, Retrato de um Casamento Branco, The Fisher King, The Truman Show, EdTV e Small Soldiers.
Shearer também trabalhou como colunista do Los Angeles Times Magazine, mas decidiu que "tornou-se um desperdício de tempo para se preocupar com isso."  Suas colunas também foram publicados em Slate e Newsweek.  Desde Maio 2005, ele tem sido um blogueiro contribuindo no The Huffington Post.  Shearer já escreveu três livros. Homem morde Town, publicado em 1993, é uma coleção de colunas que escreveu para o The Los Angeles Times, entre 1989 e 1992.  Publicado em 1999, ele é a estupidez, estúpido analisou o ódio algumas pessoas tiveram para o então presidente Bill Clinton . Shearer acredita que Clinton tornou-se não gostou, porque ele teve um caso com "os menos poderosos mulheres, menos credenciados desmatadas em seu composto oficial." Seu livro mais recente não é índios suficientes, o seu primeiro romance. Publicado em 2006, é um romance em quadrinhos sobre nativos americanos e jogos de azar. Sem os "prazeres de colaboração" e "espontaneidade e improvisação que caracterizam seus outros projetos", não o suficiente índios era uma "luta" para Shearer para escrever. Ele disse que "a única coisa divertida sobre isso foi tê-lo escrito. Foi só, eu não tinha negócio para ele e ele levou seis anos para fazer. Foi um ato profundamente perturbador de auto-disciplina."
Shearer lançou cinco álbuns de comédia a solo: Deve ter algo que eu disse (1994), deixando cair Âncoras (2006) Já esteve, Canções Apontado e Pointless (2007), Songs of the Bushmen (2008) e ganância e medo (2010)  Seu mais recente CD, ganância e medo é principalmente sobre as questões económicas de Wall Street, em vez de política, como seus álbuns anteriores. Shearer decidiu fazer o álbum quando ele "começou a se divertiu com a linguagem da crise econômica - quando" ativos tóxicos "de repente tornou-se" ativos problemáticos ", indo de algo envenenando o sistema para apenas um grupo de jovens delinqüentes com rostos sujos que necessitavam não remoção do sistema, mas apenas ... entendimento ".
Shearer é o diretor de The Big Uneasy (2010), um documentário sobre os impactos do furacão Katrina em Nova Orleans. Narrado pelo ator John Goodman, o filme descreve falhas do dique e inundações catastróficas na área metropolitana de Nova Orleans, e inclui entrevistas prolongados com ex-professor LSU Ivor van Heerden, Robert Bea, professor de engenharia na Universidade da Califórnia, em Berkeley, e Maria Garzino , um especialista engenheiro e contrato para o distrito de Los Angeles do US Army Corps of Engineers. O filme é crítico do Corpo de Engenheiros do Exército dos EUA e da sua gestão de projectos de protecção contra inundações no sul da Louisiana.  Shearer sustenta que "... trágicas inundações do furacão Katrina criação generalizada danos foram causados ​​por erros provocados pelo homem em engenharia e juízo ".
Shearer casado Penelope Nichols em 1974. Eles se divorciaram em 1977. Ele foi casado com a cantora e compositora Judith Owen desde 1993.  Em 2005, o casal lançou sua própria gravadora chamada Courgette Records.  Shearer tem casas em Santa Monica, Califórnia, o Bairro Francês de Nova Orleans, Louisiana, e Londres. Ele primeiro foi para Nova Orleans em 1988 e participou de todas as edições do New Orleans Jazz & Heritage Festival desde então.
Shearer muitas vezes fala e escreve sobre a falha do sistema de diques Federal que inundou Nova Orleans durante o furacão Katrina, menosprezando a cobertura do mesmo na mídia  e criticando o papel do Exército dos Estados Unidos Corpo de Engenheiros.  Antes do lançamento em DVD de seu filme, The Big Uneasy, Shearer iria realizar apresentações do filme em locais diferentes e tirar dúvidas dos membros da audiência.