Gene Wilder (Milwaukee, 11 de junho de 1933), nascido Jerome Silberman, é um ator e cineasta norte-americano.
Gene Wilder ficou conhecido por participar dos filmes do diretor Mel Brooks e atuar em parceria em algumas comédias com o comediante Richard Pryor. Atuou com Harrison Ford no filme O Rabino e O Pistoleiro. Casou-se com a atriz Gilda Radner, que morreu de câncer. Em 2005, Gene Wilder lançou uma autobiografia desde sua infância até a morte de sua esposa, chamada Kiss Me Like A Stranger. Atuou como Willy Wonka na primeira versão do A Fantástica Fábrica de Chocolate em (1971). Em sua carreira, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, por sua atuação no filme Primavera Para Hitler em 1969 e de Melhor Roteiro Adaptado por O Jovem Frankenstein em 1975.
Eu te amarei,ó Senhor fortaleza minha.o Senhor é meu rochedo,é o meu lugar forte e meu libertador.Salmo:18 Vs 1,2.
sábado, 4 de janeiro de 2014
Atores Hollywoodianos
Gene Wilder (Milwaukee, 11 de junho de 1933), nascido Jerome Silberman, é um ator e cineasta norte-americano.
Gene Wilder ficou conhecido por participar dos filmes do diretor Mel Brooks e atuar em parceria em algumas comédias com o comediante Richard Pryor. Atuou com Harrison Ford no filme O Rabino e O Pistoleiro. Casou-se com a atriz Gilda Radner, que morreu de câncer. Em 2005, Gene Wilder lançou uma autobiografia desde sua infância até a morte de sua esposa, chamada Kiss Me Like A Stranger. Atuou como Willy Wonka na primeira versão do A Fantástica Fábrica de Chocolate em (1971). Em sua carreira, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, por sua atuação no filme Primavera Para Hitler em 1969 e de Melhor Roteiro Adaptado por O Jovem Frankenstein em 1975.
Atores Hollywoodianos
Yaphet Frederick Kotto (Nova York, 15 de novembro de 1937) é um ator americano. Destacou-se por papéis de destaque como o Dr. Kananga, vilão do filme de James Bond, Live and Let Die (br: Viva de Deixe Morrer), e o papel principal na série de televisão Homicide: Life on the Street, da NBC, e por diversos papéis secundários em inúmeros filmes, como Alien (br: Alien - O Oitavo Passageiro).Kotto, judeu praticante, foi casado por três vezes, e tem seis filhos. Casou-se com Tessie Sinahon em julho de 1998, e vivem atualmente em Baltimore, Maryland.
Kotto alega ter descoberto provas de que é o tataraneto da rainha Vitória do Reino Unido, cujo filho, o príncipe Alberto Eduardo (posteriormente rei Eduardo VII) teria tido um envolvimento amoroso com a princesa Nakande, filha do rei camaronês Doualla Manga Bell, cujo fruto teria sido Alexander Bell, o bisavô de Kotto. A secretária de imprensa da rainha Elizabeth II negou a história, afirmando que "Eduardo VII nunca visitou Camarões".1
Kotto fez campanha para Steve Forbes nas eleições primárias do Partido Republicano realizadas em 2000. Em 2008 teria anunciado sua candidatura à presidência,2 porém numa entrevista posterior desmentiu o fato.
Atores Hollywoodianos
William Morgan Sheppard (nascido em 24 de agosto de 1932), às vezes creditado como Morgan Sheppard ou W. Morgan Sheppard, é um britânico ator .Sheppard nasceu em Londres a um anglo-irlandês família, mas foi educado na Irlanda [. carece de fontes? ] Durante a Guerra da Coréia , Sheppard foi rejeitado para o serviço militar devido a dificuldades vendo de um olho, o olho foi removido mais tarde após Sheppard passou por um procedimento falhou com cortisona para corrigir sua visão. Para o restante de sua carreira, Sheppard usava uma prótese ocular , ele pode ser visto sem o olho de vidro apenas raramente em alguns spots de televisão, onde um caráter eyed foi exigido.
Durante a Guerra da Coréia, Sheppard servido na Marinha Mercante britânica .Graduou-se na Academia Real de Arte Dramática 1956-58 antes de passar 12 anos como Artista Associado com a Royal Shakespeare Company . Ele apareceu na Broadway em 1966 com Marat / Sade e mais tarde em 1975 com Sherlock Holmes . Ele venceu o Drama Critics Circle Award em Los Angeles para The Homecoming em 1995, no teatro de Matrix. Ele é o pai do ator Mark Sheppard . [1]
Ele apareceu em vários episódios de diferentes séries de Star Trek , nomeadamente " O Homem esquizóide "e" Bliss ", assim como os filmes Star Trek VI: A Terra Desconhecida (como o diretor de um Klingon gulag ) e Star Trek ( como um membro do Alto Conselho Vulcano, mas estava sem créditos). Fora de Star Trek, ele é provavelmente mais conhecido por seus papéis como em branco Reg sobre Max Headroom e general confederado Isaac Trimble nos filmes Gettysburg e Deuses e Generais .também pai de Mark Sheppard,da série(sobrenatural)e William Morgan Sheppard".
Atores Hollywoodianos
Vincent Andrew Schiavelli (Brooklyn, 10 de novembro de 1948 — Polizzi Generosa, 26 de dezembro de 2005) foi um ator estadunidense célebre por seu papel no filme Ghost como o fantasma do metrô e como Frederickson no filme Um Estranho no Ninho. Ficou famoso também por sua atuação no filme 007 - O Amanhã Nunca Morre como Dr. Kaufman. Schiavelli possuía a Síndrome de Marfan.Schiavelli morreu de câncer de pulmão em 26 de dezembro de 2005, 57 anos, em sua casa em Polizzi Generosa, a cidade siciliana onde seu avô nasceu, e sobre o qual ele escreveu em seu livro em 2002 muitas coisas bonitas: Histórias e Receitas de Polizzi Generosa.
Atrizes Hollywoodianas
Veronica Cartwright (Bristol, 20 de Abril de 1949) é uma atriz inglesa.
Os principais filmes de sua carreira no cinema são The Birds, Alien, Invasion of the Body Snatchers, The Right Stuff,Flight of the Navigator, The Witches of Eastwick; e na televisão, as séries Arquivo X, Law & Order e Eastwick.Veronica Cartwright, participou da Série de televisão Daniel Boone, o clássico herói americano, como Gemima Boone, a série Daniel Boone, foi um marco de sucesso de crítica e público, ficou no ar por seis temporadas. Veronica Cartwright é irmã de Angela Cartwright, que trabalhou na série perdidos no espaços.
Atrizes Hollywoodianas
Dame Vanessa Mariah Redgrave, CBE (Londres, 30 de janeiro de 1937) é uma premiada atriz britânica, vencedora do Oscar e do Globo de Ouro,Vanessa Redgrave é filha dos atores Rachel Kempson e Michael Redgrave e irmã mais velha de Corin Redgrave e de Lynn Redgrave.
Entre 1962 e 1967 a atriz foi casada com Tony Richardson, pai das suas duas filhas (ambas atrizes): Natasha Richardson, nascida em 1963, que faleceu em 18 de março de 2009 e Joely Richardson, nascida em 1965. Em 1969, Redgrave deu à luz o seu terceiro filho, Carlo Gabriel Nero, fruto da sua relação com o ator italiano Franco Nero.
Vanessa Redgrave foi indicada a seis prémios Oscar sendo vencedora em 1978 na categoria de Melhor Atriz Secundária pelo papel de "Julia" no filme Júlia, onde atuou ao lado de Jane Fonda e Meryl Streep. Detém 13 indicações ao Globo de Ouro, sendo vencedora de dois, e três indicações ao Prêmio BAFTA, entre outras importantes premiações no cinema e televisão.
Atrizes Hollywoodianas
Ursula Andress (Ostermundigen, 19 de março de 1936) é uma atriz de cinema suíça. Foi um dos grandes símbolos sexuais das telas nos anos 60,1 :37 lançada como bond girl no primeiro filme de James Bond, 007 Contra o Satânico Dr. No, e participando de comédias, filmes de aventura e eróticos como 007 Cassino Royale, O Que é Que Há Gatinha?, O Crepúsculo das Águias, entre outros, sempre fazendo papéis sensuais, que exploravam sua beleza física.
A participação no filme de 007, que a transformou numa sensação mundial, também lhe deu um Globo de Ouro de Revelação Feminina daquele ano, que dividiu com as atrizes Tippi Hedren e Elke Sommer, e foi nomeada como "Estrela de Amanhã".1 :37 Pioneira no papel que seria rotulado como bond-girl na história do cinema, é considerada em diversas pesquisas de fãs e críticos através das décadas como a maior delas em todos os tempos,2 3 e é também a única atriz a ter feito dois papéis principais femininos em dois filmes de James Bond, Honey Ryder, em Dr. No, e Vesper Lynd, na paródia de Bond de 1967, Casino Royale,Nasceu numa pequena cidade próximo de Berna, filha da suíça Anna e de Rolf Andress, um diplomata alemão que foi expulso da Suíça por motivos políticos. Ela passou então, com toda a família, quatro irmãs e um irmão, a ser criada pelo avô, um severo desenhista de jardins.5 Fluente em inglês, francês, italiano e alemão,6 iniciou sua carreira como modelo em Roma, onde conseguiu os seus pequenos primeiros papéis na indústria cinematográfica italiana, estreando com uma pequena aparição na comédia satírica Un americano a Roma, estrelado por Alberto Sordi e produzido por Dino De Laurentiis e Carlo Ponti, em 1954,Andress tornou-se famosa no papel de Honey Ryder, a caçadora de conchas do primeiro filme da franquia de James Bond, 007 contra o Satânico Dr. No, de 1962. No filme, ela aparece em cena – no que se tornaria um momento icônico na história do cinema e da moda10 – surgindo do Mar do Caribe vestida num minúsculo biquíni branco portando uma grande faca de mergulho enfiada num cinto no quadril, cantando um calypso. Falando um inglês ainda com sotaque, ela foi dublada no filme pela dubladora e técnica vocal alemã Nikki van der Zyle e a cena cantando pela cantora britânica Diana Coupland,Em 1963, elevada à categoria de estrela, co-estrelou o romântico O Seresteiro de Acapulco com Elvis Presley e a comédia de faroeste Os Quatro Heróis do Texas com Frank Sinatra, Dean Martin e Anita Ekberg. Em 1964 não filmou e no ano seguinte atuou sob a direção do marido em Nightmare in the Sun e em três sucessos, She, O que é que há, gatinha? e, na Itália, o suspense-futurista A Décima Vítima, com Marcello Mastroianni e direção de Elio Petri.14
Depois de Crepúsculo das Águias (1966) com George Peppard, Casino Royale, filme não-oficial de 007 onde foi mais uma vez uma bond girl e Sol Vermelho (1971) com Charles Bronson e Alain Delon, que marcou seu reencontro com o diretor de Dr. No, Terence Young, Andress voltou-se para a Europa, onde durante os anos 70 fez filmes de baixa qualidade artística e pouca expressão.15 Em 1980, durante as filmagens de Fúria de Titãs, seu último filme de sucesso, conheceu o ator Harry Hamlin, com quem teve um curto relacionamento amoroso mas deste relacionamento teve um filho, Dimitri Alexander Hamlin, aos 44 anos de idade.16 Após o nascimento do filho, ela reduziu sua carreira no cinema e passou a trabalhar esparsamente apenas em séries e filmes para televisão na Europa.Vivendo hoje discretamente entre Roma e os Estados Unidos,21 em maio de 2006, numa de suas raras aparições públicas – desde 2000 sofre de osteoporose22 – durante a ocasião da inauguração do Consulado Geral Suíço na Escócia, ela foi homenageada em Edimburgo com um festa pelo aniversário de 70 anos a bordo do iate da Família Real Britânica, HMY Britannia, com a presença de várias celebridades internacionais.
Atores Hollywoodianos
Thomas Roy Skerritt (Detroit, 25 de agosto de 1933) é um ator norte-americano que já apareceu em mais de quarenta filmes e mais de duzentos episódios de televisão desde 1962. Ele é mais lembrado por seus papéis nos filmes MASH, Alien, Top Gun, A River Runs Through It e Up in Smoke, e a série Picket Fences.
Atores Hollywoodianos
Timothy Allen Dick, popularmente conhecido como Tim Allen (Denver, 13 de Junho de 1953), é um ator e comediante americano.
É mais conhecido pelos seus papeis na série Home Improvement e participação nos filmes da Disney tais como The Santa Clause e Toy Story, além do filme de ficção científica Galaxy Quest.
Atrizes Hollywoodianas
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Talia Shire (nascida em 25 de Abril de 1946) é uma atriz estadunidense de ascendência italiana.
Nascida Talia Rose Coppola em Lake Success, Nova York; ela é irmã do diretor e produtor Francis Ford Coppola e sobrinha do compositor Anton Coppola. Ela foi casada com o compositor David Shire, com quem ela teve um filho, Matthew Orlando Shire. Ela teve outros dois filhos, atores/músicos Jason Schwartzman e Robert Schwartzman, do seu segundo casamento com o também produtor Jack Schwartzman.
Talia Shire ficou famosa atuando em The Godfather e como a esposa do Rocky Balboa nos filme da serie Rocky. Mais tarde ela pintou Adrian Pennino (rebatizado mais tarde por Francesco Pennino, nome do seu avô) o nome do seu personagem mais famoso Adrian Pennino que ficou conhecido mundialmente pela série Rocky interpretado por Sylvester Stallone, é uma homenagem ao seu avô materno Francesco Pennino.
Ela é a mãe dos atores Jason e Robert Schwartzman e tia do ator Nicolas Cage. Foi indicada duas vezes para o Oscar:Atriz Coadjuvante por The Godfather Part II (1974) e Atriz Principal por Rocky em 1976. Nas duas oportunidades acabou perdendo.
Atrizes Hollywoodianas
Susan Abigail Tomalin (Nova Iorque, 4 de outubro de 1946), mais conhecida como Susan Sarandon, é uma premiada atriz norte-americana.Susan é filha de Phillip Leslie Tomalin, que tinha ascendência irlandesa, inglesa e galesa, e de Lenora Marie Criscione, uma italiana nascida em Ragusa, Sicília. Ela cresceu numa grande família católica de nove filhos. Graduou-se em 1964 pela Edison High School e estudou na Universidade Católica da América, em Washington DC, onde bacharelou-se em Artes.
Enquanto estava na faculdade, Susan conheceu Chris Sarandon, com quem se casou em setembro de 1967. Eles se divorciaram em 1979 e ela continuou a usar "Sarandon" como seu nome artístico. Na metade dos anos 80, ela namorou o diretor italiano Franco Amurri, com quem teve uma filha, a atriz Eva Amurri. Também namorou o ator Sean Penn e o diretor Louis Malle.
Desde 1988, Sarandon vive com o ator Tim Robbins, a quem ela conheceu nas filmagens de Bull Durham. O casal teve dois filhos: Jack Henry e Miles Guthrie. Tanto ela quanto Robbins estão envolvidos em causas políticas socialistas.
No dia 23 de dezembro de 2009, o casal anunciou sua separação, publicada pela revista People.
Em 2003, Susan apareceu no comercial "Love is Love is Love", promovendo a aceitação de indivíduos gays, lésbicas e transgêneros.
Em 2005, participou do Live 8, em Edimburgo, na Escócia. Em 2006, participou da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2006.
Sarandon e dez de seus parentes, incluindo Tim Robbins e seu filho Miles, viajaram para Gales para obter informações sobre a genealogia galesa de sua família. A jornada foi comentada no programa da BBC de Gales Coming Home: Susan Sarandon.
Susan Sarandon é também uma amiga próxima de Julia Roberts, as duas até protagonizaram o Filme Lado a lado Stepmom, que foi um sucesso no mundo inteiro.
Atores Hollywoodianos
Steven Berkoff (nascido em 3 de agosto de 1937) é um ator Inglês, autor, dramaturgo e diretor de teatro . Como ator, ele é mais conhecido por suas atuações em papéis de vilões, como o tenente-coronel Podovsky em Rambo: First Blood Part II , General Orlov no James Bond filme Octopussy , Victor Maitland em Beverly Hills Cop e Adolf Hitler na TV mini-série War and Remembrance . Seu maior sucesso comercial foi The Tourist , que arrecadou US $ 278,000,000 em todo o mundo ( EUA ).Berkoff nasceu Leslie Steven Berks em Stepney , no East End de Londres em 3 de Agosto de 1937, filho de Pauline (Hyman), uma dona de casa, e Alfred Berks (Berkovitch), um alfaiate. Sua família era de romeno-judeu fundo. Ele participou da Fundação Escola de Gramática de Raine (1948-1950), Hackney Downs Escola, o Webber Douglas Academy of Dramatic Art (1958) e L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq (1965).No cinema, Berkoff jogou vilões, como o negociante de arte corrupto Victor Maitland em Beverly Hills Cop , gângster George Cornell em Os Krays , o oficial soviético Coronel Podovsky em Rambo: First Blood Part II , e General Orlov no James Bond filme Octopussy . Berkoff afirmou que aceita papéis em Hollywood apenas para subsidiar o seu trabalho no teatro, e que ele considera muitos dos filmes em que ele apareceu como falta mérito artístico. [21]
Berkoff também apareceu em 1967 Martelo de cinema Mulheres pré-históricos , o filme de 1980 McVicar , eo de 1996 Australian filme biográfico Flynn . Nos Stanley Kubrick filmes Laranja Mecânica (1971) e Barry Lyndon (1975), Berkoff desempenha um policial e jogador aristocrata Lord Ludd.
Berkoff foi a principal voz personagem em expulsão do demônio (1999), um curta de animação com música de Nick Cave . Ele recebeu o prêmio de Melhor Filme no Festival de Cinema de Ucrânia. Ele tem um cameo no filme de 2008 The Cottage . Berkoff apareceu no filme gangster britânico 2010 The Big I Am como "MC", e no mesmo ano, interpretou o antagonista em The Tourist . Berkoff retratado Dirch Frode, Henrik Vanger para advogado ( Christopher Plummer ), em David Fincher 's 2011 adaptação de The Girl with the Dragon Tattoo . Outra 2,011 de crédito é o filme independente, alvo móvel .
Em 1994, ele apareceu em ambos e dirigiu a versão cinematográfica de sua peça verso Decadence . Filmado em Luxemburgo , é co-estrelado por Joan Collins .
Atrizes Hollywoodianas
Stefanie Zofya Federkiewicz (Hollywood, 2 de Novembro de 1942), mais conhecida como Stefanie Powers, é uma atriz estadunidense com ascendência polonesa. Ela se tornou mundialmente conhecida com o seriado Casal 20, no qual fazia par com Robert Wagner.
Atores Hollywoodianos
Stan Laurel, nascido Arthur Stanley Jefferson, (Ulverston, Lancashire, Inglaterra, 16 de junho de 1890 — Santa Mônica, Califórnia, EUA, 23 de fevereiro de 1965) foi um ator cômico, escritor e realizador norte-americano, nascido na Inglaterra. Tornou-se famoso principalmente por seu trabalho com Oliver Hardy, com o qual formou a dupla cômica O Gordo e o Magro.Filho de Madge Metcalfe e de Arthur Jefferson, um empresário teatral,1 Stan estreou no palco após completar seus estudos na King James Gramar School, em Bishop Auckland,2 na The King's School, em Tynemouth, e por um tempo na Rutherglen Academy.3 Sua primeira performance foi no Britannia Panopticon, em Glasgow, Escócia, aos 16 anos de idade,Viajou com várias companhias de teatro pelo país, até entrar na “trupe” de Fred Karno, em 1910, da qual fazia parte Charles Chaplin. Chegou a ser “substituto” de Chaplin numa pantomima, "Mumming Bird", a qual foi levada por Karno para os Estados Unidos, sob o título “A Night at an English Music Hall”.A partir dessa época, Stan trabalhou como “free lance” para vários estúdios, e entre seus trabalhos estava “Lucky Dog”, na qual Oliver Hardy participava num pequeno papel. Essa foi a primeira vez que trabalharam juntos. Seu nome passou a ser conhecido com as paródias de filmes populares feitas na época, entre elas “The Soilers” e “Under Two Jags”, em 1920, “Mud and Sand” em 1922, e “Dr. Prycle and Mr. Pryde”, em 1925.A partir de 1926, Laurel passou a trabalhar definitivamente com Hal Roach, como “gagman” e diretor. Em 1927, no Hal Roach Studios, Stan trabalhou em “Slipping Wives”, ao lado de Oliver Hardy, sendo sua primeira vez propositadamente juntos. O diretor supervisor do Roach Studios, Leo McCarey, observou em uma apresentação a reação da audiência, e começou a colocá-los juntos, criando assim a mais famosa dupla de humoristas da história do cinema. A partir de então, os dois foram se destacando, e a dupla “O Gordo e o Magro” foi se constituindo, com a estreia oficial em 1927, com “Putting Pants on Philip”.Stan Laurel viveu seus últimos anos em um apartamento no Oceana Hotel, em Santa Mônica. Jerry Lewis era um dos muitos comediantes que o visitavam, aproveitando suas sugestões para a produção de The Bellboy (1960). Stan nunca mais atuou em nenhum filme após a morte de Oliver Hardy. Dizia que não suportaria entrar em um set de filmagem e não encontrar mais o seu amigo de mais de três décadas.
Faleceu vítima de um ataque cardíaco, aos 74 anos. Seu corpo está enterrado no Forest Lawn- Hollywood Hills Cemetery, em Los Angeles.Em maio de 1954, Hardy teve um infarto do miocárdio; em 1955, Hardy e Laurel planejavam fazer a série de TV Laurel and Hardy's Fabulous Fables, mas Laurel teve um AVC. Hardy teve um AVC em 15 de setembro de 1956, ficando paralisado e acamado por vários meses, sem falar e se mover.
Em 7 de agosto de 1957, Oliver Hardy morreu. Laurel não compareceu ao seu funeral, dizendo que "Babe (Oliver) entenderia". Laurel decidiu, a partir de então, não mais trabalhar sem o seu amigo de tanto tempo, e passou a escrever para comédias. Os amigos diziam que Laurel ficara totalmente arrasado após a morte de Hardy, sem nunca ter se recuperado.
Atores Hollywoodianos
Keach interpretou o papel título em MacBird !, uma sátira anti-guerra Off-Broadway por Barbara Garson encenado no Village Gate, em 1966. Em 1967, ele foi lançado, novamente Off Broadway, em George Tabori de Os Niggerlovers com Morgan Freeman em sua atuação estréia. Para este dia, Freeman Créditos Keach com ensinando-lhe a mais sobre a atuação. Keach apareceu pela primeira vez na Broadway em 1969 como Buffalo Bill em índios por Arthur Kopit. No início de sua carreira, ele foi creditado como Stacy Keach, Jr. para se distinguir de seu pai. Ele jogou o ator principal em The Nude Papel Sermão uma peça de teatro musical avant-garde para apresentação de mídia, encomendado pela Nonesuch Records pelo compositor Eric Salzman.
Ele já ganhou inúmeros prêmios, incluindo Obie Awards, Drama Desk Awards e Vernon arroz Awards. No início de 1980, ele estrelou no papel-título da empresa turnê nacional do Barnum musical composta por Cy Coleman. [Carece de fontes?] Em 1998, ele foi um dos três princípios em uma produção londrina de Aluguel com George Wendt. Em 2006, ele realizou o papel principal no Rei Lear de Shakespeare no teatro de Goodman em Chicago. Em 2008, ele jogou Merlin em Lerner e Loewe de Camelot, feito com a Filarmônica de Nova York. No verão de 2009, Shakespeare Theatre Company remontado a produção de Rei Lear em Sidney Harman Hall, em Washington, DC, que lhe rendeu o Prêmio Helen Hayes para Melhor Ator.
Ele desempenhou o papel-título em duas produções distintas de Hamlet.
Em 2008 e 2009, Keach jogou Richard M. Nixon na versão US viajando da peça Frost / Nixon.
Em 16 de dezembro de 2010, Keach começou performances como patriarca Lyman Wyeth na estréia off-Broadway de Jon Robin Baitz 'aclamado novo jogo Outros Desert Cities. A produção transferida para Booth Theatre da Broadway, onde abriu 03 de novembro de 2011.
Keach é um membro fundador da LA Theatre Works e tinha prendido leads em muitas produções com eles, incluindo 'Willy Loman' em Death of a Salesman e 'John Proctor' em The Crucible.
Ele estava programado para retornar à Broadway em dezembro de 2014, no avivamento de letras de amor no Brooks Atkinson Theatre ao lado de Diana Rigg com, mas o jogo fechado antes Keach e Rigg estavam a começar as suas execuções.
Keach desempenhou um policial novato no novo Centurions (1972), ao lado de George C. Scott. Naquele ano, ele também estrelou em Fat City, um filme de boxe dirigido por John Huston. Ele foi a primeira escolha para o papel de Damien Karras no filme O Exorcista 1973, mas ele não aceitou o papel. Ele passou a jogar Kane no filme de 1980 A configuração Ninth, escrito e dirigido por Blatty; esse papel em si foi destinado para Nicol Williamson.
Storytelling talento de Stacy Keach como narrador foi dada exposição mundial em 1973 as corridas de Fórmula Um documentário Campeões para sempre, The Quick and the Dead by Claude du Boc.
Keach jogado Cheech e Departamento de Polícia Sgt nemesis de Chong. Stedenko em Up In Smoke e sonhos agradáveis. Ele também apareceu como Barrabás em Jesus de Nazaré. Em 1978, ele desempenhou um papel de explorador e cientista em A Montanha do Deus Canibal, ex-Bond girl co-estrelado por Ursula Andress. O filme se tornou um cult como "Video desagradável".
Uma de suas performances mais convincentes de tela foi como Frank James (irmão mais velho de Jessé) no longo Riders (1980). Seu irmão James jogou Jesse James. Em 1982 Keach estrelou Borboleta com Pia Zadora.
Ele retratou um supremacista branco em American History X, ao lado de Edward Norton e Edward Furlong. Em 2008 cinebiografia W., de Oliver Stone, Keach retrata um pregador Texas cuja orientação espiritual começa com a experiência AA de George W. Bush, mas estende-se muito tempo depois.
Keach também estrelou no filme de TV Anel da Morte jogando um guarda de prisão sádico que dirige um clube de luta subterrânea onde os prisioneiros competir por suas vidas.
Ele também estrelou em filmes como os Planos Skipper Riley, instrutor de voo do personagem principal Dusty Crophopper. Ele reprisou o papel em Planes: Fire & Rescue.
Em 2012 Keach teve um papel de apoio significativo em The Bourne Legacy, e em 2013 Alexander Payne filme Nebraska......Um dos primeiros papéis na televisão de Keach foi em 1958 na comédia romântica sindicado, How to Marry a Millionaire, com Barbara Eden e Feliz Anders. Sua primeira vez experiência como uma série regular em um programa de televisão estava jogando o papel de liderança do Tenente Ben Logan no Caribe em 1975. Ele jogou Barrabás em 1977 Jesus de Nazaré (minissérie), e retratou Jonas Steele, um vidente e Escoteiros do Exército dos Estados Unidos nos 1982 minissérie da CBS, The Blue eo Gray. Mais tarde, ele retratou e é mais conhecido como Mike Hammer na série de televisão CBS Mike Hammer Mickey Spillane e do The New Mike Hammer, de 1984 a 1987. Ele voltou ao papel de martelo em Mike Hammer, Private Eye, uma nova série sindicado que foi ao ar de de 1997 a 1998. Em 1988, ele estrelou como Ernest Hemingway no feito para a TV filme Hemingway.
Em 2000, ele jogou Ken Titus, o pai da personagem-título na comédia da Fox Tito. Membros do elenco de Titus têm comentado que gostei de trabalhar com Keach porque ele iria encontrar uma maneira de fazer até mesmo a linha mais seco engraçado.
Keach emprestou sua voz para o episódio The Simpsons "Hungry, Homer Hungry", retratando Duff Brewery Presidente Howard K. Duff VIII, eo episódio Batman Beyond "Alma perdida", como uma inteligência artificial. Ele também estrelou em um episódio da sitcom Will & Grace de 2005, e teve um papel recorrente como Warden Pope Henry no drama Fox Prison Break.
Em novembro de 2013, Keach apareceu na série de comédia Fox Brooklyn Nine-Nine, no episódio da "velha escola".
Stacy Keach narrou vários episódios de Nova National Geographic, e várias outras séries informacional. De 1989-1992, ele era apresentador do programa sindicado informativo reconstituição, recompensa faltante, que teve um formato similar ao popular Mistérios não resolvidos no momento. A partir de 1992 - 1995, tornou-se o narrador de voz-over para a série paranormal assombrada Lives: True Stories fantasma. A partir de 1999, ele atuou como o narrador de vídeos mais incríveis home video clipe espetáculo do mundo, que agora é visto na Spike TV. Ele atualmente hospeda A série de rádio Twilight Zone. Keach também pode ser ouvido narrar a série americana CNBC Greed. Para a série PBS American Experience, ele narrou Os Kennedys, entre outros.
Keach desempenha o papel de John em The Truth & Life dramatizada de áudio da Bíblia, uma versão da tradução RSV-CE do Novo Testamento áudio de 22 horas.
Em 06 de janeiro de 2014, Keach se tornou a voz oficial de A Opie e Anthony Canal em SiriusXM Satellite Radio (Sirius Canal 206, XM Canal 103).
Keach nasceu com lábio leporino e fenda parcial do palato duro, e ele sofreu inúmeras operações como uma criança. Ao longo de sua vida adulta, ele foi muitas vezes usado um bigode para esconder as cicatrizes. Ele é agora o presidente honorário da Fundação Cleft Palate, e os advogados para cobertura de seguros para tais cirurgias. No filme Doc 1971, Keach representado o personagem-título, John "Doc" Holliday, que os historiadores especializados no oeste americano acreditar pode igualmente ter nascido com uma fenda palatina.
Em 1984, a polícia de Londres prendeu Keach no aeroporto de Heathrow por posse de cocaína. Keach se declarou culpado, e serviu seis meses at Reading prisão. Isso foi durante a corrida de Mickey Spillane Mike Hammer, que Keach também narrou em caráter, e impressionista Rich Little tinha que preencher como narrador do programa durante a prisão de Keach.
Keach foi casado quatro vezes: para Kathryn Baker em 1964, para Marilyn Aiken, em 1975, para Jill Donahue, em 1981, e para Malgosia Tomassi em torno de 1986. Ele tem dois filhos de seu quarto casamento. Ele vivia perto de Piaseczno, na Polónia, a partir de outubro de 2014.
Keach afirmou que seu tempo na prisão (o que ele disse foi o ponto mais baixo de sua vida) ea amizade que ele formou com um padre que ele fez amizade durante esse tempo, levou a sua conversão ao catolicismo romano. Posteriormente, ele e sua esposa foram capazes de reunir-se com o Papa João Paulo II para ter seu filho abençoado desde que sua esposa, Malgosia Tomassi, tinha ido para a mesma escola que o Papa tinha assistido em Varsóvia.
Keach também foi romanticamente ligada a cantora Judy Collins no início de 1970. Ela deixou o cantor Stephen Stills para ele depois que apareceu na produção New York Shakespeare Festival de Peer Gynt, em 1969, de um rompimento que inspirou a canção "Suite: Judy Blue Eyes" em Crosby, Stills & Nash do auto-intitulado álbum de estréia.
Ele teve um derrame leve em Março de 2009, a partir do qual ele fez uma recuperação completa.
Atrizes Hollywoodianas
Ao final da adolescência, Sophia estava jogando papéis principais em muitas características italianas, como A Favorita (1953) e Aida (1953). Em 1957, ela embarcou em uma carreira de ator de sucesso nos Estados Unidos, estrelando em A Lenda da Estatua Nua (1957), A Lenda dos Desaparecidos (1957), e Orgulho e Paixão (1957) daquele ano. Ela teve um caso de vida curta mas muito divulgado com a co-estrela Cary Grant, que era 31 anos mais velho que ela. Ela tinha apenas 22 anos quando ele tinha 53 anos, e ela rejeitou uma proposta de casamento dele. Eles foram colocados juntos pela segunda vez na comédia romântica familiar Tentação Morena (1958). Enquanto sob contrato com a Paramount Pictures, Sophia atuou em Desejo (1958), A Chave (1958), A Orquídea Negra (1958), Começou em Nápoles (1960), O Pistoleiro eA Bela aventureira (1960), O escandalo da Princesa (1960 ), e Com Milhões e Sem Carinho (1960), antes de voltar para a Itália para estrelar Duas Mulheres (1960). O filme foi um filme de época sobre uma mulher que vive em Itália devastada pela guerra que é estuprada enquanto tentava proteger sua jovem filha. Originalmente lançado no papel da filha, Sophia lutou contra o tipo e foi re-lançado como a mãe, provando-se como uma verdadeira atriz e exibindo sua falta de vaidade. Este desempenho recebeu aclamação internacional e foi homenageado com um Oscar de Melhor Atriz.
Sophia permaneceu uma estrela internacional de boa-fé filme ao longo dos anos sessenta e setenta, fazendo filmes em ambos os lados do Atlântico, e estrelado por opostos tais homens líderes como Paul Newman, Marlon Brando, Gregory Peck, e Charlton Heston. Seus filmes americanos incluídos El Cid (1961), A Queda do Império Romano (1964), Arabesque (1966), O Homem de la Mancha (1972), e A Travessia de Cassandra (1976). Ela ganhou um respeito mais amplo com seus filmes italianos, especialmente Matrimonio à Italiana (1964) e Um Dia Muito Especial (1977). Durante esses anos, ela recebeu uma segunda indicação ao Oscar e ganhou cinco Globos de Ouro.
A partir dos anos oitenta em diante, as aparências de Sophia na tela grande veio poucos e distantes entre si. Ela preferiu passar a maior parte de seu tempo criando filhos Carlo Jr. (nascido em 1969) e Eduardo (nascido em 1973). Sua única créditos durante a década de cinco filmes para a televisão agindo foram, começando com Sophia Loren, A Vida de uma Estrela (1980), um filme biográfico no qual ela interpretou a si mesma e sua mãe. Ela se aventurou em outras áreas de negócio e tornou-se a primeira atriz a lançar sua própria fragrância e design de óculos. Em 1982 ela voluntariamente passou 19 dias na prisão por evasão fiscal.
Em 1991 Sophia recebeu um Oscar honorário por seu corpo de trabalho, e foi declarado "um dos maiores tesouros do cinema mundial". Mais tarde nesse ano, ela experimentou uma grande perda quando sua mãe Romilda morreu de câncer aos 77 anos Seu retorno aos filmes tradicionais em Prêt-à-Porter (1994) ("Ready to Wear") foi bem recebido, embora o filme como um todo não foi. Ela seguiu-se com o seu maior dos EUA atingiu em anos, a comédia Dois Velhos Rabugentos Mais (1995), no qual ela interpretou uma divorciada sexy que seduz Walter Matthau. Durante a próxima década Sophia teve papéis de ameixa em alguns filmes de arte não-tradicionais, como Soleil (1997), Desejo de Liberdade (2002) (dirigido por Edoardo) e Vidas dos Santos (2004). Ainda bonito em 72, ela posou com pouca roupa para o Calendário Pirelli 2007. Infelizmente, nesse mesmo ano, ela lamentou a perda de seu marido, Carlo Ponti, que morreu aos 94 anos em 2009, depois de muito tempo demais longe do filme, ela apareceu no musical Nine (2009) ao lado de Daniel Day-Lewis.
Estes dias Sophia divide seu tempo entre a Suíça e Los Angeles, onde ela está perto de seus filhos e suas famílias (Eduardo é casado com a atriz Sasha Alexander). Apesar de sua posição como royalty showbiz, ela aprecia sua discreta, estilo de vida de baixo perfil, alegando que ao longo dos anos "Showbusiness é o que eu faço, não o que eu sou." Com uma carreira que já se estende por seis décadas e foi agraciado com 50 prêmios, Sophia Loren permanece como uma das figuras mais queridas e reconhecidas no mundo do cinema internacional.
Escolhida pela revista People como uma das 50 pessoas mais bonitas do Mundo (1991).
Ela teve seu casamento anulado para salvar Carlo Ponti de encargos bigamia na Itália.
Ela serviu uma sentença de prisão de 18 dias na Itália em 1982 por sonegação de impostos.
Ela pode ter sido a deusa do sexo voluptuoso como um adulto, por até 14 anos, ela era uma criança magra e considerado um patinho feio, apelidado de "The Stick" e "palito".
Escolhido pela revista Empire como uma das 100 estrelas mais sexy da história do cinema (# 25) (1995).
Grande prazer de rolar os pés descalços sobre um rolo de madeira enquanto assistia televisão.
Ela não se dava bem com Marlon Brando durante as filmagens de A Condessa de Hong Kong (1967), especialmente após o dia em que eles estavam fazendo uma cena de amor e ele comentou: "Será que você sabe que tem cabelos até suas narinas?".
Ela se apresentou dois duetos com Peter Sellers, que foram grandes sucessos na parada pop no Reino Unido. "Goodness Gracious Me" foi lançado em 1960 e chegou a quatro e "Bangers and Mash" chegou ao top 20 em 1961.
(17 de setembro de 1957) Carlo Ponti obtido um divórcio mexicano de sua primeira esposa e se casou com Sophia por procuração, enquanto ela estava em Hollywood, filmando Tentação Morena (1958) - e namoro co-estrela de Cary Grant.
Durante as filmagens de A Lenda da Estatua Nua (1957), Sophia era obrigada a andar em uma trincheira, a fim de dar ao público a impressão de que sua co-estrela diminutivo, Alan Ladd, era mais alto do que ela.
Tem uma irmã, Maria Scicolone (nascido em 1938); e dois meio-irmãos, Giuliano Scicolone (nascido em 1943) e Giuseppe Scicolone (nascido em 1946).
Sofriam de medo do palco e, portanto, nunca apareceu em uma produção teatral.
Teve dois abortos antes de seu primeiro filho Carlo Ponti Jr. Devido a estas complicações, ela tinha que ter repouso completo ao longo de sua primeira e segunda gravidez bem sucedida.
Sua mãe ganhou um concurso de sósia all-Itália Greta Garbo executado por Metro-Goldwyn-Mayer, em 1932; mas, sendo apenas 17 anos de idade, sua mãe não iria permitir que ela para perseguir seu sonho de Hollywood. Logo depois, ela engravidou de Sofia.
Seu sobrenome adotado é uma ligeira variação de "Toren" depois que a atriz sueca Märta Torén.
Sua mãe nomeou depois que sua avó paterna. Quando o pai de Sophia a abandonou, a avó materna começou a chamá-la "Lella".
Ganhou um Grammy em 2004 de Melhor Álbum Spoken Word para Crianças por seu trabalho em "Prokofiev: Peter and the Wolf / Beintus", juntamente com o ex-presidente norte-americano Bill Clinton eo ex-presidente da União Soviética Mikhail Gorbachev.
Foi nomeado # 21 Atriz, Os institutos cinematográficos americanos 50 maiores lendas da tela.
Às vezes, atores masculinos têm hesitado em aparecer com ela, devido ao fato de que ela está quase 5 '9 "e usa enormes saltos e cabelos de altura que pode fazê-la parecer mais de 6 pés de altura.
Retratou a si mesma e sua mãe em Sophia Loren, A Vida de uma Estrela (1980).
Her "Melhor Atriz" Oscar foi o primeiro Oscar já dado para uma performance em um filme "de língua estrangeira".
Recebeu uma cidadania honorária em sua cidade natal de Pozzuoli, Itália, em 22 de junho de 2005 (ela desistiu de sua cidadania italiana e tornou-se um cidadão francês anos atrás por causa de problemas jurídicos e fiscais que ela eo marido efectuadas pela Itália).
Foi presidente do júri no Festival de Cannes em 1966.
É interpretado por Sonia Aquino em A Vida e Morte de Peter Sellers (2004)
(10 de fevereiro de 2006) Um dos oito mulheres, também entre eles Susan Sarandon e autor Isabel Allende, carregando a bandeira olímpica na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 ', em Turim.
Ela e Marcello Mastroianni apareceu em 11 filmes juntos: A Bela Moleira (1955), Amor e Ciúme (1978), A Sorte de Ser Mulher (1956), Um Dia Muito Especial (1977), Os Girassóis da Rússia (1970), Ontem , Hoje e Amanhã (1963), Matrimonio à Italiana (1964), A Mulher do Padre (1970), Bela e Canalha (1954), Prêt-à-Porter (1994) e A Garota do Gangster (1975). Eles também foram amigos na vida real. No início de 1990, seu filho adolescente Edoardo Ponti datado filha de Marcello Mastroianni Chiara.
Citado como um dos primeiros modelos de Drew Barrymore. Loren era amigo íntimo de madrinha de Drew Anna Strasberg (esposa do professor de atuação famoso Lee Strasberg). Anna traria jovem tirou - a partir de 8 anos até que ela tinha 12 anos - ao rancho de Sophia nos arredores de Los Angeles, onde tirou iria passar os verões com dois filhos (revista Jane entrevista Março de 2007) de Loren.
Sendo um grande fã do clube de futebol S.S.C. Napoli, ela disse ao jornal "Gazzetta dello Sport", quando a equipe foi apenas terceiro na Serie B, que faria um strip-tease se o indivíduo alcançou a promoção à Serie A para a próxima temporada. Quando eles conseguiram conseguir a promoção, ela explicou que ela tinha feito apenas uma piada. [Junho de 2007]
Apareceu na edição do famoso Calendário Pirelli 2007, aos 72 anos, fazendo dela a mais antiga modelo da sua história.
Foi mencionado na canção "I Shall Be Free", de Bob Dylan em seu álbum de 1963 "The Freewheelin 'Bob Dylan".
Possui um apartamento na Trump World Tower, em Nova York.
Odiando salões de beleza, ela faz o seu cabelo e unhas a si mesma.
Sendo um dos competidores na competição Miss Italia 1950, ela ganhou o segundo lugar e foi premiado "Senhorita Eleganza".
O Oscar de Melhor Atriz ganhou para Duas Mulheres (1960) foi roubado por ladrões de sua villa italiana. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS) mais tarde substituiu-o por uma pequena taxa.
É um dos cinco artistas a ganhar um Oscar interpretando um personagem que falava na maior parte em uma língua estrangeira. O outro são Marion Cotillard, Robert De Niro, Roberto Benigni e Benicio Del Toro.
Sua irmã Maria Scicolone já foi casada com o filho do ditador Benito Mussolini, Romano Mussolini.
Madrinha de Drew Barrymore.
Estava entre aqueles considerados para o papel de Lara em Doutor Jivago Antipova (1965), que em última análise foi para Julie Christie.
Mãe-de-lei de Sasha Alexander e Andrea Mezaros.
Recusou papéis de protagonista na série de televisão Dinastia (1981) e Falcon Crest (1981) de dedicar mais tempo para aumentar seus filhos.
Marido Carlo Ponti era dois anos mais velho do que a mãe de Sophia.
Tem jogado frequentemente o interesse do amor de um homem significativamente mais velhos, como em Orgulho e Paixão (1957), quando ela tinha 22 anos e Cary Grant foi de 53; e em Começou em Nápoles (1960), quando ela tinha 25 anos e Clark Gable foi de 59.
Apesar de sua relação tensa, ela estava presente para o pai-de-cabeceira de Riccardo quando ele morreu de câncer em 1976, 69 anos.
Tem quatro netos: Lucia (nascido em 12 de maio de 2006) e Leonardo (nascido em 20 de dezembro de 2010) por seu filho Edoardo Ponti e sua esposa Sasha Alexander; Vittorio (nascido em 3 de abril de 2007) e Beatrice (nascido em 15 de março de 2012) por seu filho Carlo Ponti Jr. e sua esposa Andrea.
Compareceram ao funeral de seu amigo de longa data e duas vezes co-estrela Anthony Perkins em setembro de 1992.
Recusou o papel-título da comédia de ficção científica Barbarella (1968), que foi para Jane Fonda.
Recusou uma oferta para aparecer na comédia ocidental Os Quatro Heróis do Texas (1963) e uma taxa de US $ 1 milhão para o trabalho de quatro semanas.
Ela foi premiada com uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 7050 Hollywood Boulevard, em Hollywood, Califórnia, em 01 de fevereiro de 1994.
Ela foi premiada com um Palm Estrela dourada no Palm Springs Walk of Stars em 09 de janeiro de 1994.
Voltou a trabalhar sete meses depois de dar à luz seu filho Edoardo Ponti para começar a filmar A Viagem Proibida (1974).
Foi um mês grávida de seu filho Edoardo Ponti quando ela terminou de filmar O Homem de la Mancha (1972).
Entregue seus dois filhos, Carlo Ponti Jr. e Edoardo Ponti, via cesariana.
(17 de setembro de 1999) entrou com uma ação contra 76 sites para o uso de "fotografias fraudulentas" de la em sites adultos.
É uma das 14 Melhores vencedores do Oscar de Atriz não aceitou sua Academy Award em pessoa, o ser de Loren para Duas Mulheres (1960). Os outros são Katharine Hepburn, Claudette Colbert, Joan Crawford, Judy Holliday, Vivien Leigh, Anna Magnani, Ingrid Bergman, Anne Bancroft, Patricia Neal, Elizabeth Taylor, Maggie Smith, Glenda Jackson e Ellen Burstyn.
Foi a atriz 55 para receber um prêmio da Academia; ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz Duas Mulheres (1960) na 34ª Annual Academy Awards (1962) em 09 de abril de 1962.
É um dos seis artistas com várias indicações ao Oscar para filmes em língua estrangeira; os outros são Marcello Mastroianni para Divórcio à Italiana (1961), Um Dia Muito Especial (1977) e Olhos Negros (1987) (Italiano), Liv Ullmann para Os Emigrantes (1971) e Face a Face (1976) (sueco), Isabelle Adjani para A História de Adèle H. (1975) e Camille Claudel (1988) (francês), Javier Bardem para Antes do Anoitecer (2000) e Biutiful (2010) (Espanhol) e Marion Cotillard por Piaf: Um Hino Ao Amor ( 2007) e Dois Dias, Uma Noite (2014) (francês). Loren foi indicado por suas performances em Duas Mulheres (1960) (pelo qual ela ganhou) e Matrimonio à Italiana (1964) (italiano), ela e Marion Cotillard são as únicas atresses a ganhar um Oscar de Melhor Atriz por um filme em língua estrangeira, eles também apareceram juntos no filme de nove (2009).
Foi mencionado em uma canção intitulada "Oh Boy", de Allan Sherman.
Cotações pessoais (28)
Sex appeal é de 50% o que você tem e 50% que as pessoas pensam que você tem.
Erros são uma parte das dívidas se paga para uma vida plena.
As duas grandes vantagens que eu tinha no nascimento foram ter nascido sábio e ter nascido na pobreza.
Ficando à frente em uma profissão difícil exige fé ávido em si mesmo. É por isso que algumas pessoas com talento medíocre, mas com grande impulso interior, ir muito mais longe do que as pessoas com talento muito superior.
[Sobre adultério] É um jogo que eu nunca jogar.
[Sobre o porquê ela não posar nua no calendário Pirelli 2007] Quando Sophia Loren está nua, que é um monte de nudez.
Cozinhar é um ato de amor, um dom, uma forma de partilhar com os outros os pequenos segredos - "piccoli segreti" - que estão fervendo sobre os queimadores.
Vestido de uma mulher deve ser como uma cerca de arame farpado: servir o seu propósito, sem obstruir a vista.
A mãe tem que pensar duas vezes, uma para si e outra para seu filho.
Muitas pessoas pensam que eles querem as coisas, mas eles realmente não têm a força, a disciplina. Eles são fracos. Eu acredito que você o que você quer se você quer que ele mal o suficiente.
[Sobre Tyrone Power] Tyrone Power foi o meu homem ideal.
[Sobre Marcello Mastroianni] Marcello é um homem que pensa como um homem, fala como um homem - é um homem! Ele tem muito magnetismo, ele traz a alma de uma mulher.
[On Gregory Peck] Um dos homens mais charmosos que já conheci.
[Sobre Cary Grant] Eu aprendi muitas coisas que trabalham com Cary Grant. Ele tem essa concentração enorme. Muitos atores não têm a coragem de ficar parado. Cary Grant sabe como se concentrar, como olhar diretamente para você, mas sempre com grande relaxamento.
[Sobre Gina Lollobrigida] personalidade de Gina é limitado. Ela é bom jogar um camponês, mas é incapaz de fazer uma moça. Dito isto, eu não acho que ela é louca positivamente sobre mim. Porque eu sou maior do que ela? É possível. Quem sabe?
O ódio é o amor não realizado.
Tudo que você vê eu devo ao espaguete.
Sharon Stone fala sobre sexo, como se fosse uma tigela de espaguete ou uma pizza. Essas coisas são privadas, você precisa ter um pouco de discrição.
Eu sou sortudo. Eu tinha uma mãe muito bonita.
Os fatos da vida são de que uma criança que tenha visto a guerra não pode ser comparada com uma criança que não sabe o que a guerra é com exceção de televisão.
Eu nunca tentei bloquear as memórias do passado, embora alguns são dolorosas. Eu não entendo as pessoas que se escondem do seu passado. Tudo o que você viver através ajuda a fazer você a pessoa que você está agora.
Eu odiava meu pai toda a minha vida, mas em seus últimos dias eu o perdoei por todo o sofrimento que ele nos causou. À medida que envelhecemos, casar e ter filhos do que você possui, você aprende e esquecer. I não se esqueça facilmente, mas eu perdoar.
Há uma fonte da Juventude: É a sua mente, seus talentos, a criatividade que você traz para a sua vida e as vidas das pessoas que você ama. Quando você aprende a tocar esta fonte, você vai realmente ter derrotado idade.
[Sobre o porquê ela, um candidato, não pôde comparecer Academy Awards 1961] eu decidi que eu não podia suportar a provação de ficar sentado à vista de milhões de telespectadores, enquanto o meu destino estava sendo julgado. Se eu perder, eu poderia desmaiar para a decepção. Se eu ganhasse, eu também muito provável desmaiar de alegria. Eu decidi que seria melhor a desmaiar em casa.
[Por ter feito o filme de drama Duas Mulheres (1960)] Eu disse antes que eu não sou um pote sexy. Agora eu posso prová-lo.
[Sobre Demi Moore] Ela se atreve, e eu gosto de uma pessoa que se atreve.
[Seu conselho para jovens atrizes] Saiba como beijar. Agora eles se beijam como eles estão devorando uns aos outros. Eles devem ver como as pessoas como Ingrid Bergman e Cary Grant beijar. Será que eles comem uns dos outros caras? Não.
[2014, em uma famosa foto de 1957 seu decote de Jayne Mansfield de olho fedor-] Ouça. Olhe para a foto. Onde estão os meus olhos? Estou olhando seus mamilos porque eu tenho medo que eles estão prestes a chegar no meu prato. Na minha cara, você pode ver o medo. Estou tão assustada que tudo em seu vestido vai explodir - BOOM! - E derramar toda a mesa.
Atrizes Hollywoodianas
Weaver também é conhecido por seus papéis em a sucessos de bilheteria Ghostbusters (1984), Os Caça-Fantasmas II (1989) e Avatar (2009). A sete vezes indicado ao Globo de Ouro, ela ganhou tanto Melhor Atriz em Drama e Melhor Atriz Coadjuvante por seu trabalho nos filmes de 1988 Gorillas in the Girl Névoa e de trabalho, tornando-se a primeira pessoa a ter ganho dois Globos de Ouro atuando na mesma ano. Por seu papel no filme de 1997 The Tempestade de gelo, ela ganhou o Prêmio BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante. Além disso, ela recebeu três indicações ao Oscar, três indicações ao Emmy e dois Saturn Awards.
No palco, ela foi indicada para o prêmio Drama Desk para o 1980 Off-Broadway Das Lusitania Songspiel e recebeu uma indicação ao Tony Award 1984 para a produção original da Broadway de Hurlyburly. Em 2013, ela voltou à Broadway pela primeira vez em mais de 15 anos na produção original de Vanya e Sonia e Masha e Spike, que ganhou o prêmio Tony de Melhor Peça. Seus outros filmes incluem The Year of Living Dangerously (1983), Dave (1993), A Noite da Vingança (1994), Copycat (1995), O Mapa do Mundo (1999), Galaxy Quest (1999), e Prayers for Bobby (2009).
Weaver progressivamente ganhou o apelido de "The Sci-Fi Queen" por suas inúmeras contribuições para a história do cinema de ficção científica, incluindo pequenos papéis em obras de sucesso, como Futurama (2002), WALL-E (2008), Paul (2011) e A Cabin in the Woods (2012)......Weaver nasceu em Manhattan, New York City, a filha de Elizabeth Inglis (née Desiree Mary Lucy Hawkins; 1913-2007)., Uma atriz, ea NBC executivo de televisão e televisão pioneiro Sylvester "Pat" Weaver (1908-2002) Seu tio, Doodles Weaver (1911-1983), era um comediante e ator. Sua mãe era o Inglês, a partir de Colchester, Essex, e seu pai, que era americano, tinha Inglês, escocês, e ascendência Ulster-Scots, incluindo raízes na Nova Inglaterra. Weaver começou a usar o nome "Sigourney Weaver" em 1963 depois de um personagem menor (Sigourney Howard) no romance de F. Scott Fitzgerald O Grande Gatsby.
Weaver participou da Escola de Ethel Walker, escola preparatória para moças em Simsbury, Connecticut. Ela também frequentou a Escola Chapin e A Escola Brearley. Sigourney teria sido 5 '10½ "(179 centímetros) de altura por 14 anos de idade, embora ela só cresceu outra polegada durante sua adolescência à sua altura adulta de 5' 11½" (182 cm). Em 1967, com a idade de 18, Weaver visitou Israel e ofereceu-se em um kibutz por vários meses.
Weaver participou Sarah Lawrence College, bem como a Universidade de Stanford, onde começou primeiramente seu envolvimento em agir, por viver em co-ed Beta Chi Comunidade de Stanford para as Artes Cênicas. Weaver obteve seu mestrado em Belas Artes na a escola da universidade de Yale de Drama em 1974 , onde uma das suas aparições foi no coro em uma produção da versão musical de Stephen Sondheim das rãs, e outro era como um de uma multidão de soldados romanos ao lado de Meryl Streep em outra produção . Weaver depois atuou em peças originais por seu amigo e colega Christopher Durang. Mais tarde, ela apareceu em uma produção de comédia de Durang Beyond Therapy, em 1981, que foi dirigido por o up-and-coming diretor Jerry Zaks "Off-Broadway".......O primeiro papel de Weaver é frequentemente dito ser em 1977 comédia de Woody Allen Annie Hall desempenhando um papel menor oposto Allen. Weaver apareceu dois anos depois como Subtenente / Tenente Ellen Ripley em blockbuster de 1979 o filme de Ridley Scott estrangeiro, em um papel inicialmente designado para co-estrelar Veronica Cartwright, até que uma mudança no final de casting. Ela reprisou o papel em três seqüências da franquia filme estrangeiro, estrangeiros, Alien 3 e Alien: Resurrection. Ty Burr, do Boston Globe afirma: "Um dos prazeres reais de" Alien "é observar o aparecimento de ambos Ellen Ripley como um personagem e Sigourney Weaver como uma estrela."
Nos Aliens sequela dirigido por James Cameron, o crítico Roger Ebert escreveu: "Weaver, que está na tela quase todo o tempo, vem através de um desempenho muito forte, Simpático:. Ela é o fio que mantém tudo em conjunto" Weaver seguiu o sucesso de estrangeiro aparece ao lado de Mel Gibson em O Ano de Todos os Perigos lançado para aclamação da crítica e como Dana Barrett em Ghostbusters e Ghostbusters II......Até o final da década, Weaver apareceu em duas de suas performances mais memoráveis e aclamados pela crítica em 1988 como Dian Fossey em Nas Montanhas dos Gorilas. No mesmo ano, ela apareceu ao lado de Harrison Ford em um papel de apoio como Katharine Parker no filme Menina de funcionamento. Weaver ganhou prêmios Globo de Ouro de Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante por seus dois papéis naquele ano. Ela recebeu duas indicações ao Oscar em 1988, de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel em Garota de Trabalho e Melhor Atriz por Gorillas in the Mist, fazendo dela um dos poucos atores indicados para dois prêmios de atuação no mesmo ano.
Até o início dos anos 1990, Weaver apareceu em vários filmes, incluindo de Ang Lee Tempestade de Gelo, ganhando-lhe outra indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante e ganhar um prêmio BAFTA, seguido por Dave ao lado de Kevin Kline e Frank Langella. Ela desempenhou o papel de psicólogo penal agorafóbico Helen Hudson no filme Copycat 1995. Weaver também se concentrou em papéis menores e de apoio por toda a década, como Jeffrey (1994), Galaxy Quest (1999), e O Mapa do Mundo (1999) lhe valeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz.
Em 2001, ela apareceu na comédia Heartbreakers jogando o papel principal de um vigarista ao lado de Jennifer Love Hewitt, Ray Liotta, Gene Hackman e Anne Bancroft. Ela apareceu em vários filmes ao longo da década incluindo Holes (2003), o filme de terror de M. Night Shyamalan, The Village (2004), Vantage Point (2008), e Baby Mama (2008). Weaver também voltou a Ruanda para a BBC especial Gorillas Revisited. Ela foi eleita em 20 de contagem regressiva dos 100 maiores estrelas de cinema de todos os tempos Channel 4, sendo uma das duas únicas mulheres no Top 20 (o outro era Audrey Hepburn).
Em 2009, Weaver estrelou como Mary Griffith em seu primeiro filme feito para a TV, Orações para Bobby, para o qual ela foi nomeada para um Emmy Award, Globo de Ouro e ao Screen Actors Guild Award. Ela também estrelou na série de TV Eli Stone no outono de 2008. Ela se reuniu com o diretor James Cameron Aliens 2009 por seu filme Avatar, com Weaver jogando um papel importante como Dr. Grace Augustine, líder do AVTR (avatar ) programa na lua ficcional do filme Pandora.
Weaver tem feito um trabalho de voz na televisão e no cinema. Ela teve um papel do convidado no episódio Futurama "Amor e Foguete" em fevereiro de 2002, jogando a fêmea Planet Express Navio. Em 2006, ela foi o narrador para a versão americana da série vencedora do Emmy Planeta Terra. Também em 2006, Weaver narrado "A Matter of Degrees", um curta-metragem que desempenha diariamente no Museu de História Natural da Adirondacks (The Wild Center) em Tupper Lake, Nova Iorque. Em 2008, Weaver foi caracterizado como a voz do computador da nave no lançamento da Pixar e Disney, WALL • E. Ela também expressou um papel narrando em outro filme animado por computador de 2008 de The Tale of Despereaux, baseado no romance de Kate DiCamillo.
Weaver já recebeu dois episódios da longa esboço NBC Saturday Night Live: uma vez na estréia da temporada 12ª em 1986 e, novamente, em um episódio da estação 35 em janeiro de 2010. Em março de 2010, ela foi escalada para o papel principal como Rainha dos Vampiros em Vamps de Amy Heckerling. [20] Ela foi homenageado no Scream Awards 2010 ganhando a heroína Award que homenageou seu trabalho na ficção científica, horror e filmes de fantasia.
Em maio de 2010, houve relatos de que tinham sido expressos Weaver para o papel principal Margaret Matheson no filme espanhol thriller de luzes vermelhas.
Em setembro de 2011, foi confirmado que Weaver estará retornando para Avatar 2, com James Cameron afirmando que "ninguém nunca morre na ficção científica." Em 2014, ele revelou que ela iria ser apresentado em todas as três sequências.
Em 2014, Weaver reprisou o papel de Ripley, pela primeira vez em 17 anos, dando voz a personagem no estrangeiro video game: Isolamento. Sua personagem vai aparecer em dois DLCs estabelecidos durante os eventos de estrangeiro, com a maioria do elenco original expressar seus respectivos personagens.
Weaver apareceu no Exodus 2014 filme: Deuses e Reis jogar Tuya, dirigido por Ridley Scott, ao lado de Christian Bale, Joel Edgerton, e Ben Kingsley Em 2015, ela co-estrelou no filme de ficção científica de Neil Blomkamp Chappie, e. afirmou que ela concordaria em aparecer em uma sequela estrangeiro, desde que Blomkamp dirige. Em 18 de fevereiro de 2015, foi anunciado oficialmente que uma sequela estrangeiro será feita, com Blomkamp escalado para dirigir. Em 25 de fevereiro de 2015, Weaver confirmou que ela iria reprisar seu papel como Ellen Ripley no novo filme estrangeiro.
Weaver foi casada com o diretor de palco Jim Simpson desde 1 de Outubro de 1984. Eles têm uma filha, Charlotte Simpson, que nasceu em 13 de abril de 1990.
Depois de fazer Gorillas in the Mist: A História de Dian Fossey, ela se tornou um torcedor do fundo do gorila de Dian Fossey e é agora o seu presidente honorário Ela foi homenageada pelo Explorers Club para este trabalho.. Weaver é considerado um ambientalista. Em outubro de 2006, ela chamou a atenção internacional através de uma coletiva de imprensa no início de um processo de deliberação política Assembléia Geral das Nações Unidas. Ela esboçou a ameaça generalizada de habitats oceânicos colocados pela pesca de arrasto em alto mar, um método industrial para a recolha de peixes.
Em 8 de abril de 2008, ela organizou a gala anual do Programa Up Trickle, uma organização sem fins lucrativos com foco em aqueles em situação de extrema pobreza, principalmente as mulheres e as pessoas com deficiência, no Rainbow Room.
Ela é um amigo de longa data de Jamie Lee Curtis. Em sua entrevista junto 2015, Curtis admitiu a Weaver que ela nunca viu estrangeiro inteiramente, porque ela estava com muito medo.
Ver artigo principal: Lista de prêmios e indicações recebidos por Sigourney Weaver
Weaver foi nomeado três vezes para um Oscar, BAFTA três (uma vitória) e sete Globos de Ouro (duas vitórias). Ela também ganhou indicações ao Tony e Drama Desk por seu trabalho no palco.
Atores Hollywoodianos
Theodore Scott Glenn (nascido em 26 de janeiro de 1941), mais conhecido como Scott Glenn, é um ator americano. Seus papéis incluíram Wes Hightower em Urban Cowboy (1980), o astronauta Alan Shepard em The Right Stuff (1983), Emmett em Silverado (1985), comandante Bart Mancuso em A Caçada ao Outubro Vermelho (1990), Jack Crawford em O Silêncio dos Inocentes (1991), Roger em Dia de Treinamento (2001), Ezra Kramer em The Bourne Ultimatum (2007), O Homem Sábio em Sucker Punch (2011), e da vara em Daredevil.....Glenn nasceu Theodore Scott Glenn em Pittsburgh, Pensilvânia, filho de Elizabeth, uma dona de casa, e Theodore Glenn, um executivo de negócios. Ele cresceu em Pittsburgh, e tem ascendência irlandesa e americana nativa. Durante sua infância ele era regularmente doente, e por um ano estava de cama. Através de programas de treinamento intenso, ele se recuperou de suas doenças, também superando mancando. Depois de se formar a partir de uma High School de Pittsburgh, Glenn entrou no College of William and Mary, onde se formou em Inglês. Ele então se juntou a Marinha dos Estados Unidos por três anos e, em seguida, trabalhou cerca de cinco meses como repórter do Evening News Kenosha, localizado em Kenosha, Wisconsin. Em seguida, ele tentou se tornar um autor, mas descobriu que não poderia escrever um bom diálogo. Para aprender a arte do diálogo, ele começou a tomar aulas de interpretação.Em 1965, Glenn fez sua estréia na Broadway nos anos impossível. Ele se juntou a aula de atuação de George Morrison, ajudando estudante direto joga para pagar seus estudos e aparecendo no palco em produções La MaMa Experimental Theatre Club. Em 1967, ele se casou com Carol Schwartz; Glenn converteu ao judaísmo de sua esposa sobre seu casamento. Em 1968, ele se juntou ao Actors Studio e começou a trabalhar no teatro profissional e TV. Em 1970, o diretor James Bridges ofereceu-lhe o seu primeiro papel no cinema, em O Bebê de Cabelo, lançado no mesmo ano.
Glenn passou oito anos em Los Angeles, Califórnia atuando em pequenos papéis em filmes e fazer stints de TV, incluindo um filme de TV Gargoyles. Ele apareceu em Francis Ford Coppola Apocalypse Now (1979), e trabalhou com diretores como Jonathan Demme e Robert Altman. Em 1978, Glenn deixou Los Angeles com sua família para Ketchum, Idaho e trabalhou durante os dois anos em que viveu lá como um barman, caçador e ranger de montanha, ocasionalmente, atuando em produções teatrais de Seattle.
Em 1980, ele apareceu como ex-presidiário Wes Hightower em Bridges 'Urban Cowboy. Depois disso, ele estrelou o filme de horror da Segunda Guerra Mundial, The Keep (1983) e filmes de ação, como Wild Geese II (1985) Laurence Olivier oposto, Silverado (1985), The Challenge (1982) e filmes de drama, como o direito Stuff (1983), filme de TV Countdown to Looking Glass (1984), The River (1984) e Off Limits (1988) como ele alternadamente jogado mocinhos e bandidos durante a década de 1980. Ele voltou à Broadway em Gravar Este em 1987. Naquele mesmo ano, ele tentou sua mão em filmes de gangsters, quando ele estrelou como o xerife da vida real virou pistoleiro Verne Miller no filme Gangland: A História de Verne Miller, que só foi dada uma versão teatral em Finlândia e foi direto para vídeo em os EUA no início dos anos 1990 sua carreira estava no auge quando ele apareceu em vários filmes / ou bem conhecidas e de grande sucesso, como A Caçada ao Outubro Vermelho (1990), O Silêncio dos Inocentes (1991), Backdraft (1991) e O Jogador (1992). Ele jogou um assassino da máfia vicioso em um desempenho aclamado pela crítica no Night of The Running Man (1995). Mais tarde, ele gravitou em torno papéis em filmes mais desafiadoras, como na farsa freudiana Destemido (1995 / I), tragicomédia Edie and Pen (1997) e declaração sócio-político de Ken Loach A Canção de Carla. No final dos anos 90 Glenn alternavam entre filmes comerciais (Courage Under Fire (1996), Poder Absoluto (1997)), projetos independentes (Profetas Menores (1997) e Larga distancia (1998), escrito por sua filha Dakota Glenn) e TV ( Cidade Nua: Um assassino de Natal (1998)). Ele também foi escalado para um papel de apoio em Dia de Treinamento (2001). Glenn estava no elenco do drama FX Sons of Anarchy (2008) como o líder de uma gangue de motoqueiros fora da lei, mas ele foi substituído depois de um episódio piloto cedo por Ron Perlman. Ele retratou Eugene Van Wingerdt em um papel de liderança, no filme thriller The Barber.
Glenn apareceu no drama Freedom Writers, no qual ele interpretou o pai do personagem de Hilary Swank; e em O Ultimato Bourne e O Legado Bourne como diretor da CIA, Ezra Kramer.
Ele atualmente joga a vara personagem na série Daredevil da Netflix.
Atores Hollywoodianos
Como ator, Cox fez sua estréia no aclamado filme de 1972 Deliverance. Em uma cena que ele joga os instrumentais "banjos de duelo" em sua guitarra com uma montanha menino banjo-playing, interpretado pelo ator criança Billy Redden. Ele foi contratado para o papel porque ele podia tocar guitarra. Cox publicou um livro em 2012 no qual ele contava suas experiências fazer o filme.
No período 1974-1975, Cox estrelou a série de curta duração CBS orientada para a família dramático intitulado Caminho da Apple, criado por Earl Hamner, criador de Os Waltons. Ele também apareceu como o Sr. Webb em uma produção televisiva da nossa cidade. Em 1977, ele apareceu no episódio "Devil Pack" dos contos de série Quinn Martin of the Unexpected (conhecido no Reino Unido como torção no conto). Em 1984, 12 anos depois do filme Deliverance, Cox mais uma vez desempenhado um membro de um pequeno grupo de homens que são, neste momento, perdido no deserto de Nevada e sendo perseguido por moradores sanguinários na Coragem filme de baixo orçamento.
Um dos papéis Cox 's foi o de Dr. John Gideon durante a última temporada do drama médico televisão St. Elsewhere. O personagem de Cox foi famosamente mooned pelo Dr. Donald Westphall (Ed Flanders) no final do terceiro episódio da sexta temporada.
Em 1987, Cox foi escalada para o "seminal" Paul Verhoeven filme RoboCop, na memorável papel de corporate vilão Richard "Dick" Jones.
Em 1990, Cox co-estrelou como chefe de polícia de Los Angeles Roger Kendrick na vida curta Cop Rock, apresentando uma semelhança física marcante para o operador histórico no mundo real, Chief Daryl Gates. Ele também apareceu como o antagonista Mars Administrador Vilos Cohaagen no Total Recall do mesmo ano.
Cox fez uma aparição notável em Star Trek: The Next Generation como o "eficiente, mas impersonable" [carece de fontes?] O capitão Edward Jellico no episódio de duas partes "cadeia de comando". Ele também tocou Henry Mason, o pai de Bree Van de Kamp (Marcia Cross) em Desperate Housewives.
Em 1997, Cox retratou o presidente fictício dos Estados Unidos Jack Neil no filme Murder em 1600. Cox também retratou John Ramsey no filme para televisão 2000 Perfect Murder, cidade perfeita.
Cox também tem aparecido como tenente / capitão / chefe de polícia Andrew Bogomil em Beverly Hills Cop e Beverly Hills Cop II, eo senador / Vice-Presidente Robert Kinsey em Stargate SG-1.
Cox teve um papel na série The starter Esposa TV. Ele jogou Pappy McCallister, o marido da melhor amiga de Molly Kagan Joan.
Cox tem ocasionalmente feito um trabalho de animação-voz, emprestando sua voz para o desertor Tyrusian Doc em Invasion America, eo senador McMillan em Spawn de Todd McFarlane.
Cox estrelou em um episódio de 2011 da série de Matthew Perry Mr Sunshine com Beverly Hills Cop co-estrela de John Ashton.
Cox jogado Walter Kenney em Dexter sexta temporada episódio três ("Smokey and the Bandit").
Apesar de ter uma carreira bem sucedida, Cox disse que a música agora vem em primeiro lugar em sua vida. Ele se vira para baixo cerca de 90% dos postos de trabalho de atuação que ele é oferecido, a fim de jogar em mais de 100 shows em festivais e teatros a cada ano. Ele é acompanhado por sua banda de classe mundial, músicos virtuosos. Cox também leva um passeio musical para a Irlanda a cada ano.
Atores Hollywoodianos
Ele ganhou destaque jogando Opie Taylor no seriado The Andy Griffith Show por oito anos, e mais tarde o adolescente Richie Cunningham na sitcom Happy Days por seis anos. Ele apareceu no filme musical The Music Man, em 1962, a vinda de filme de idade American Graffiti em 1973, ea ocidental O Shootist em 1976, o último, durante a sua corrida em Happy Days.
Howard fez sua estréia na direção com o 1977 comédia Grand Theft Auto e deixou Happy Days em 1980 para se concentrar em dirigir. Seus filmes incluem o Cocoon filme de ficção científica / fantasia (1985), o docudrama histórico Apollo 13 (1995), a comédia musical fantasia How the Grinch Stole Christmas (2000) e do drama biográfico Uma Mente Brilhante, que lhe valeu o Oscar de Melhor Diretor. Em 2002, Howard concebeu a idéia para a série de comédia Fox / Netflix Arrested Development, no qual ele também serve como produtor e narrador, e desempenha uma versão semi-fictícia de si mesmo. Em 2003, Howard foi premiado com a Medalha Nacional das Artes. asteróide 12561 Howard é nomeado após ele.
Howard foi introduzido no Hall da Fama Television em 2013......Howard nasceu em Duncan, Oklahoma, filho de Jean Speegle Howard, uma atriz, e Rance Howard, diretor, escritor e ator. Ele tem holandês, escocês, Inglês, irlandês, alemão e Cherokee ascendência. seu pai nasceu com o sobrenome "Beckenholdt", e tinha tomado o nome artístico "Howard", de 1948, para a sua carreira de ator. Rance Howard estava servindo três anos na Força Aérea dos Estados Unidos na época do nascimento de Ron. a família mudou-se para Hollywood em 1958, um ano antes do nascimento de seu irmão mais novo, Clint Howard . Eles alugaram uma casa na quadra ao sul da Desilu Studios, onde The Andy Griffith Show viria a ser filmado. Eles viviam em Hollywood durante pelo menos três anos, antes de se mudar para Burbank.
Howard foi educado em Desilu Studios em seus anos mais jovens, e graduou-se John Burroughs High School. Mais tarde, frequentou a Universidade da Escola de Artes Cinematográficas da Califórnia do Sul, mas não se formou. ......Em 1959, Howard teve seu primeiro papel no cinema creditada, em The Journey. Ele apareceu na CBS antologia série de June Allyson A DuPont Show com June Allyson no episódio "Lost Criança"; no episódio The Twilight Zone "uma curta distância"; alguns episódios da primeira temporada da sitcom Dennis the Menace, como Stewart, um dos amigos de Dennis; e vários episódios de primeira e segunda temporada de The Muitos amores de Dobie Gillis. Howard jogou "Timmy" (sem créditos) em "Counterfeit Gun", Temporada 4, Episódio 2 (1960) da série de TV, "The Cheyenne Show".
Em 1960, Howard foi escalado como Opie Taylor em The Andy Griffith Show. Creditado como "Ronny Howard", ele interpretou o filho do personagem-título (interpretado por Andy Griffith) para todas as oito temporadas da série. Após o cancelamento, os dois continuariam a manter em contato (principalmente por telefone) e se juntaria-se em duas reuniões de TV separados, por quase 45 anos até a morte de Griffith em Julho de 2012. À medida que a notícia da morte de seu pai TV estava sendo relatado, Howard divulgou um comunicado:
"Seu amor pela criação, a alegria tomou nele se era o drama ou comédia ou sua música, foi inspirador para crescer ao redor. O espírito que ele criou no set de The Andy Griffith Show foi alegre e profissional ao mesmo tempo. Ele Era um ambiente incrível. E eu acho que foi um reflexo da maneira como ele se sentia em ter a oportunidade de criar algo que as pessoas poderiam desfrutar. Era sempre com respeito e paixão pela oportunidade e realmente o que poderia oferecer às pessoas de uma forma muito despretensiosa e caminho de terra. Ele sentiu que estava sempre trabalhando em serviço de uma audiência que ele realmente respeitados e se preocupava. Ele foi uma grande influência sobre mim. Seu falecimento é triste. Mas ele viveu uma grande vida rica. "
Na versão cinematográfica de 1962 do The Music Man, Howard jogou Winthrop Paroo, a criança com a língua presa; o filme estrelado por Robert Preston e Shirley Jones. Ele também estrelou o filme de 1963 The Courtship of Pai de Eddie, com Glenn Ford.
Anunciado como "Ronny Howard", ele apareceu como Barry Stewart em The Eleventh Hour, no episódio "O Sr. Marciano vai voltar?" em 1965; em I Spy, no episódio "Little Boy Lost", em 1966; como o filho de Henry Fonda em uma série da ABC, The Family Smith, em 1971-1972; e como um fuzileiro naval menor de idade em M * A * S * H, no episódio "Às vezes você ouvir a bala", em 1973. Na década de 1970, ele apareceu em pelo menos um episódio de The Ones-mate, como um jogador de ténis adolescente com uma doença.
Howard apareceu em 1969 Disneyland Registros álbum The Story e Canção do Haunted Mansion. Ele apresentava a história de dois adolescentes, Mike (Howard) e Karen (Robie Lester), que ficam presos no interior da Haunted Mansion. Thurl Ravenscroft desempenha o Narrador, Pete Reneday interpreta o fantasma anfitrião, e Eleanor Audley joga Madame Leota. Alguns dos efeitos e idéias que foram planejados, mas nunca o fizeram de forma permanente para a atração são mencionados aqui: o corvo fala no quarto Esticar, eo Hatbox Santo é mencionado durante a cena do sótão. Foi relançado em 1998 como uma fita cassete intitulado Uma Noite assustador no filme da Disney Haunted Mansion e em CD em 2009.
Em 1974, Howard estrelou como Seth Turner, o melhor amigo de Jason Walton (Jon Walmsley), em The Waltons "The Gift". No episódio, Seth quer aprender a tocar um instrumento na banda de seu pai, mas parece que ele não terá o tempo; ele foi diagnosticado com leucemia. O conceito de morte - ea injustiça de tudo - é extremamente difícil para Jason para aceitar, e cabe ao vovô para ajudar o menino por essa crise. Destaque no elenco como Dr. McIvers é o pai de Ron Howard Rance Howard.
Richie (Ron Howard) dá uma guinada na motocicleta de Fonzie em uma cena de Happy Days
Howard jogou Steve Bolander em George Lucas do coming-of-age filme American Graffiti em 1973. Um papel em um episódio da série Love, American Style, intitulado "Amor e do Televisor", o levou a ser elenco como Richie Cunningham na série de TV Happy Days (para distribuição, o segmento foi re-intitulado "Amor e os dias felizes"). Começando em 1974, ele interpretou o menino simpático "abotoado-down", em contraste com a de Henry Winkler "lubrificador" Arthur "Fonzie" / "The Fonz" Fonzarelli. No set Happy Days, ele desenvolveu uma química dentro e fora da tela com a série leva Winkler e Tom Bosley. Os três permaneceram amigos até a morte de Bosley em outubro de 2010.
Em 1976, Howard jogou Gillom Rogers no filme The Shootist, com John Wayne. Último papel significativo na tela de Howard foi uma reprise de sua célebre papel de Opie Taylor no filme de 1986 TV Voltar à Mayberry, um Andy Griffith Show reunião reunindo-o com Griffith, Don Knotts, ea maioria do elenco. Ele também apareceu em duas reuniões de TV Happy Days: The Reunion 1.992 de especiais Happy Days, uma retrospectiva organizada pelo Winkler que foi ao ar na ABC; e 2005 de Os Dias Felizes 30th Anniversary Reunion, onde se reuniu com a maioria do elenco sobreviver. Howard revelou recentemente que muitas das cenas externas filmadas em Happy Days foram realmente tiro em Munster, Indiana.
Antes de sair Happy Days em 1980, Howard fez sua estréia na direção com o filme 1977 da comédia de baixo orçamento / ação Grand Theft Auto. Isto veio depois de cortar um acordo com Roger Corman, em que Corman deixaria Howard dirigir um filme em troca de Howard estrelando Coma minha poeira !, com Christopher Norris. Howard passou a dirigir vários filmes de TV. Sua grande chance veio teatral em 1982, com o turno da noite, com Michael Keaton, Shelley Long, e Henry Winkler.
Ele já dirigiu uma série de filmes de alta visibilidade, incluindo Splash, Cocoon, Willow, Parenthood, Backdraft, Apollo 13, como o Grinch roubou o Natal, Uma Mente Brilhante (pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Diretor), Cinderella Man , O Código Da Vinci, Anjos e Demônios, e Rush.
Howard apresentou a estreia mundial de seu filme Frost / Nixon no London Film Festival 2008 em outubro de 2008.
Howard foi o destinatário de 2009 Contribuição Extraordinária do Austin Film Festival de Cinema Award. Michael Keaton lhe presenteou com o prêmio.
Howard em junho de 2008 durante as filmagens de Anjos e Demônios em Roma
Howard é o co-presidente, com Brian Grazer, da Imagine Entertainment, uma empresa de produção de cinema e televisão. Imagine que tem produzido vários filmes, incluindo Friday Night Lights, 8 Mile, e Inside Deep Throat, bem como a série de televisão 24, Felicity, e Arrested Development. Howard também narrou Arrested Development.
Em julho de 2012, foi anunciado Imagine que tinha posto no desenvolvimento Conquest para Showtime. Um drama de época baseado na conquista do século 16 dos astecas pelos conquistadores espanhóis. A ser dirigido por Howard, a série foi originalmente planejado como um filme antes de ser decidido que o projeto era mais adequado para a televisão.
Como parte da Imagine Entertainment, ele apareceu em um anúncio de 1997 de impressão do Leite - Onde está o seu bigode ?, em que ele usava um boné para a Imagine Entertainment e usava um bigode de leite. As versões anteriores mostram uma menor Ronny Howard, por outro lado.
Howard e Brian Grazer em um painel de Tribeca Film Festival em Uma Mente Brilhante
Howard se casou com Cheryl Alley em 7 de junho de 1975. Eles têm quatro filhos: filhas Bryce Dallas Howard (. B 1981), gêmeos Jocelyn Carlyle & Paige Howard (. B 1985), filho Reed Cross (. B 1987), e dois netos: neto Theodore Norman Howard-Gabel (b 2.007.), e neta Beatrice Jean-Howard Gabel (b 2.012.) a partir filha Bryce Dallas Howard e filho-de-lei Seth Gabel.
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