quarta-feira, 25 de dezembro de 2013

Atores Hollywoodianos



Christopher Walken (Nova Iorque, 31 de março de 1943) é um ator de teatro e cinema estadunidense. Apareceu em mais de 100 filmes e programas de televisão, incluindo Annie Hall, The Deer Hunter (br: O Franco-Atirador), The Prophecy, The Dogs of War, Sleepy Hollow, Brainstorm, The Dead Zone (br: A Hora da Zona Morta), A View to a Kill, At Close Range, King of New York, True Romance, Catch Me If You Can, Pulp Fiction, Wedding Crashers, Click e Hairspray, bem como em videoclipes de artistas como Madonna, Journey e Fatboy Slim.
Os filmes de Walken totalizaram mais de 1,8 bilhões de dólares nas bilheterias dos Estados Unidos. Também interpretou o papel principal nas peças Hamlet, Macbeth, Romeo and Juliet e Coriolanus, de William Shakespeare. Além disso, apresentou por diversas vezes o programa Saturday Night Live (sete vezes, até abril de 2008); seu papel mais célebre no programa foi o produtor musical Bruce Dickinson, no esquete "More Cowbell".
Walken fez sua estreia como diretor de cinema e roteirista com o curta-metragem Popcorn Shrimp, em 2001. Também escreveu e interpretou o papel principal de uma peça teatral sobre o cantor Elvis Presley, chamada Him em 1995...Batizado em homenagem ao ator Ronald Colman, Ronald Walken nasceu em Astoria, no Queens, em Nova Iorque, numa família metodista. Sua mãe, Rosalie (nascida Russell; (1906–2010)), era uma imigrante escocesa de Glasgow, e seu pai, Paul Walken (1903–2001), migrou da Alemanha em 1928 com seus irmãos, Wilhelm e Alois. Seu pai era proprietário e gerente de uma padaria, a "Walken's Bakery", em Astoria.
Influenciado pelos sonhos de estrelato de sua mãe, Walken, juntamente com seus irmãos, Kenneth e Glenn, foram atores infantis na televisão durante a década de 1950. Estudou na Universidade Hofstra, em Long Island, porém não chegou a se formar. Teve um treinamento inicial como dançarino, no Washington Dance Studio, antes de passar a interpretar papéis dramáticos no teatro e, posteriormente, no cinema.
Walken pisou os palcos pela primeira vez aos 10 anos, dançando sapateado com os seus dois irmãos em programas televisivos. Num deles conheceu o ator e comediante Jerry Lewis que o aconselhou a seguir uma carreira artística. Com 15 anos, trabalhou como tratador de felinos num circo para poder pagar um curso de dança.
Em 1959 foi figurante numa peça teatral protagonizada por Liza Minnelli e, no ano seguinte, chegou à Broadway pela mão de Elia Kazan, desempenhando um papel secundário na peça J.B. (1960).
Continuou a trabalhar em teatro até que o realizador Sidney Lumet o convidou para desempenhar um pequeno papel no filme The Anderson Tapes (1971), onde trabalhou ao lado de Sean Connery e Harrison Ford. Continuou a fazer cinema e televisão, sempre em participações secundárias como em Roseland (1977) e em Annie Hall (1977), onde pela primeira vez desempenhou um personagem desequilibrado, tónica que viria a marcar a sua carreira futura.
O seu grande êxito foi o desempenho de Nick, um veterano da Guerra do Vietnã, em The Deer Hunter (1978), tornando-se célebre a cena em que joga à roleta-russa, vindo a enlouquecer posteriormente devido à pressão da guerra. A interpretação valeu-lhe o Oscar de melhor ator coadjuvante, mas os seus desempenhos posteriores como protagonista foram afetados pelos fracassos comerciais: The Last Embrace (1979), The Dogs of War (1981) e Heaven's Gate (1980).
Protagonizou, ao lado de Natalie Wood, o último filme desta, Brainstorm (1983), tendo estado presente no iate na noite em que a atriz se afogou. David Cronenberg chamou-o para estrelar The Dead Zone (1983), que viria a tornar-se um filme cult. Neste filme, desempenhou John Smith, que sobrevive a um acidente grave, desenvolvendo poderes telepáticos, conseguindo adivinhar o destino de uma pessoa através do contato físico.
Walken foi um dos mais carismáticos vilões da saga de James Bond, em A View to a Kill (1985), e um pai malévolo que inicia o seu filho nos meandros do crime, em At Close Range (1986). Continuou na saga do desempenho de personagens neuróticos: em Biloxi Blues (1988), foi um sargento pouco convencional, e, em King of New York (1990), vestiu a pele de chefe mafioso filantrópico num ambiente pós-moderno.
Foi também o requintado vilão Max Schreck, em Batman Returns (1992), e, a partir daí, foi presença constante como ator convidado em filmes como Wayne's World 2 (1993), Pulp Fiction (1994), Nick of Time (1995), Sleepy Hollow (1999), Blast From the Past (1999), The Affair of the Necklace (2001) e Catch Me If You Can (2002), tendo obtido, com esta última interpretação, uma nomeação para o Oscar de melhor ator coadjuvante.

Atores Hollywoodianos



Sir Christopher Lee Frank Carandini, CBE, CStJ, (nascido em 27 de maio de 1922) é um Inglês ator, cantor e autor. Lee inicialmente retratado vilões e tornou-se mais conhecido por seu papel como o Conde Drácula em uma série de populares filmes de terror do martelo. Seus outros papéis notáveis ​​incluem Francisco Scaramanga no filme de James Bond O Homem com a Pistola de Ouro (1974), Saruman em O Senhor dos Anéis filme (2001-2003) e A trilogia de filmes Hobbit (2012-2014), e Conde Dookan nos dois últimos filmes da trilogia de Star Wars (2002 e 2005).
Ele foi nomeado cavaleiro por serviços prestados ao drama e caridade em 2009, recebeu o BAFTA Fellowship em 2011 e recebeu o BFI Fellowship em 2013.  Lee considera seu melhor desempenho a ser o de fundador do Paquistão Muhammad Ali Jinnah em o biopic Jinnah (1998), e seu melhor filme para ser o filme de terror britânico The Wicker Man (1973).
Sempre observado como um ator por sua voz profunda e forte, ele tem, mais recentemente, também foi conhecido por usar sua habilidade para cantar, gravar várias óperas e peças musicais, entre 1986 e 1998, eo álbum de metal sinfônico Charlemagne: By the Sword ea Cruz em 2010 depois de ter trabalhado com várias bandas de metal desde 2005. O metal pesado follow-up intitulado Charlemagne: Os Presságios de Morte foi lançado em 27 de Maio de 2013.  Ele foi homenageado com o "Spirit of Metal" prêmio em a Metal Hammer Golden God cerimônia de premiação 2010.
Christopher Lee é um dos maiores atores de maior bilheteria de todos os tempos, tendo arrecadou 8321486066 dólares em todo o mundo....Christopher Lee nasceu em Belgravia, Westminster, Londres em 27 de Maio de 1922,  o filho do tenente-coronel Geoffrey Trollope Lee (1879-1941), do 60º do Rei Real Rifle Corps, e sua esposa, Contessa Estelle Marie  (1889-1981).  O pai de Lee lutou na Guerra Boer e na Primeira Guerra Mundial  e sua mãe era uma beleza Edwardian famoso que foi pintado por Sir John Lavery, bem como por Oswald Birley e Olive Snell, e esculpida por Clare Frewen Sheridan. bisavô materno de Lee era um refugiado político italiano, cuja esposa, cantora de ópera bisavó de Lee, foi Inglês-nascido Marie Carandini (née Burgess) . Ele tinha uma irmã, Xandra Carandini Lee (1917-2002).
Os pais de Lee se separaram quando ele tinha quatro anos e se divorciaram dois anos depois.  Durante este tempo, sua mãe levou ele e sua irmã para Wengen na Suíça.  Depois de se matricular na Academia de Miss Fisher em Territet, ele jogou seu primeiro papel, como Rumpelstiltskin.  Eles, então, voltou para Londres, onde Lee frequentaram a escola particular de Wagner no Portão da Rainha e sua mãe se casou com Harcourt George St-Croix Rose, um banqueiro e tio de Ian Fleming.  Fleming, autor do James Bond romances, assim, tornou-se passo-prima de Lee. A família mudou-se para o Fulham, vivendo ao lado do ator Eric Maturin.  Uma noite, ele foi apresentado ao príncipe Yusupov e Grão-Duque Dmitri Pavlovich, os assassinos de Grigori Rasputin, que Lee era jogar muitos anos depois.
Quando Lee tinha nove anos, ele foi enviado para verão Campos School, uma escola preparatória em Oxford notável para o envio de muitos alunos de Eton. [20] Ele continuou atuando em peças da escola, embora "os louros merecidamente foi para Patrick Macnee."  Lee pediu uma bolsa de estudos para Eton, onde sua entrevista era provar portentosa por causa da presença do notável história de fantasmas autor MR James.  Sessenta anos mais tarde, Lee fez o papel de James para a BBC.  Sua pobres habilidades matemáticas significava que ele colocou décimo primeiro e, assim, perdeu a estar Scholar de um rei por um lugar. Seu padrasto não estava preparado para pagar as taxas mais elevadas que ser um oppidan Scholar significava e por isso ele não compareceram.  Em vez disso, Lee participou Wellington College, onde ele ganhou bolsas de estudo nos clássicos, estudando grego antigo e latim.  Além de uma "pequena parte" em uma peça da escola, ele não agiu enquanto em Wellington.  Ele era um jogador raquetes "passável" e esgrimista e um jogador de críquete competente, mas não se saiu bem nos outros esportes jogados :. hóquei, futebol, rugby e boxe  Ele não gostava da desfiles e armas de formação e sempre "fingir de morto" o mais rapidamente possível durante as batalhas simuladas Lee era frequentemente espancada na escola, incluindo uma vez em Wellington para ". sendo batido com muita freqüência ", embora ele aceitou-os como" castigos lógicas e, portanto, aceitáveis ​​"para quebrar conscientemente as regras.  Aos 17 anos e com um ano de esquerda em Wellington, o termo verão de 1939 foi seu último. Seu padrasto tinha ido à falência, devido 25.000.
Sua mãe separada de Rose e Lee tinha de conseguir um emprego, sua irmã já trabalhava como secretário para a Igreja da Inglaterra Pensões Conselho. Com a maioria dos empregadores sobre ou se preparando para ir de férias de Verão, não houve oportunidades imediatas para Lee e assim ele foi enviado para a Riviera Francesa, onde sua irmã estava de férias com os amigos.  Em seu caminho até lá, ele parou brevemente em Paris, onde ficou com o jornalista Webb Miller, um amigo de Rose, e testemunhou a execução Eugen Weidmann de, a última pessoa a ser executada em público na França.  Chegando em Menton, ele permaneceu com a família russa Mazirov, vivendo entre famílias principescas exilados.  Foi arranjado que ele deveria ficar em Menton depois sua irmã voltou para casa, mas com a Europa à beira da guerra, ele voltou para Londres em seu lugar.  Ele trabalhou como auxiliar de escritório para United States Lines, cuidando dos recados de correio e em execução.
Quando a Segunda Guerra Mundial estourou, Lee ofereceu para lutar pelas forças finlandesas durante a Guerra de Inverno em 1939.  Ele e outros voluntários britânicos foram mantidos longe da luta real, mas eles foram emitidas roupas de inverno e foram publicados em guarda dever distância segura das linhas de frente. Depois de duas semanas, eles voltaram para casa.  Lee voltou a trabalhar em United States Lines e encontrou seu trabalho mais satisfatório, sentindo que ele estava contribuindo. No início de 1940, ele se juntou Beecham de, num primeiro momento como um auxiliar de escritório, em seguida, como telefonista.  Quando se mudou para fora de Londres, ele entrou para a Guarda Municipal Beecham.  No inverno, seu pai adoeceu com duplo pneumonia e morreu em 12 de março de 1941. Percebendo que ele não tinha inclinação para seguir seu pai no exército, Lee decidiu juntar-se enquanto ele ainda tinha alguma escolha de serviço, e ofereceu-se para a Força Aérea Real.
Lee relatou a RAF Uxbridge para o treinamento e foi então enviada para o Asa de Formação Inicial em Paignton.  Depois de passar os exames em Liverpool, o Plano de Formação Aérea britânica Commonwealth significava que ele viajou na Reina del Pacifico para a África do Sul, em seguida, para sua postagem em Hillside, em Bulawayo na Rodésia do Sul.  Formação com a de Havilland Tiger traças, Lee estava tendo sua penúltima sessão de treino antes de seu primeiro vôo solo quando ele sofria de dores de cabeça e visão turva. O médico diagnosticou uma hesitante fracasso de seu nervo óptico e foi-lhe dito que ele nunca seria autorizado a voar novamente.  Lee foi devastada ea morte de um colega estagiário de verão Campos só o fez mais desanimado. Seus apelos foram infrutíferos e ele foi deixado sem nada para fazer.  Ele foi movido em torno de diferentes estações de vôo, antes de ir para Salisbury em dezembro de 1941.  Em seguida, ele visitou o Mazowe Dam, Marandellas, o Wankie Game Reserve e as ruínas de grande Zimbabwe. Pensando que ele deve "fazer algo construtivo para meu sustento", ele se candidatou para se juntar a RAF Intelligence. Seus superiores elogiou sua iniciativa e ele foi destacado para o Corpo de Polícia de Rhodesian e foi publicado como um guarda em Salisbury prisão.  Ele foi então promovido a líder aircraftman e mudou-se para Durban na África do Sul, antes de viajar para Suez no Nieuw Amsterdam .
Depois de "matar o tempo" na RAF Kasfareet perto do Grande Lago Bitter na Zona do Canal de Suez, ele retomou o trabalho de inteligência na cidade de Ismailia.  Ele foi então ligado a No. 205 Grupo RAF antes de ser promovido a oficial piloto e anexado a No. 260 esquadrão RAF como um oficial de inteligência.  Como a Campanha do Norte Africano progrediu, o esquadrão "ultrapassou" entre pistas egípcias, de RAF El Daba para Maaten Bagush e sobre a Mersa Matruh. Eles emprestaram apoio aéreo às forças terrestres e bombardearam alvos estratégicos. Lee ", de modo geral, era esperado saber tudo."  O avanço aliado continuou em Líbia, Benghazi e Tobruk através do Marble Arch e, em seguida, através de El Agheila, Khoms e Tripoli, com o esquadrão com média de cinco missões por dia. À medida que o avanço contínuo na Tunísia, com as forças do Eixo cavando-se em na Linha Mareth, Lee quase foi morto quando aeródromo do esquadrão foi bombardeada. Depois de romper a Linha Mareth, a esquadra fez sua base final em Kairouan.  Após a rendição Axis maio 1943, o esquadrão mudou-se para Zuwarah na Líbia, em preparação para a invasão aliada da Sicília.  Eles, então, mudou-se para Malta, e, após a sua captura pelo oitavo exército britânico, o cidade siciliana de Pachino, antes de fazer uma base permanente em Agnone Bagni.  Depois da campanha siciliana acabou, Lee desceu com malária pela sexta vez em menos de um ano. Ele foi levado para um hospital em Carthage para o tratamento e, quando voltou, o esquadrão estava inquieto. Frustrado com a falta de notícias sobre a Frente Leste e da União Soviética, em geral, e com nenhum e-mail de casa ou do álcool, a agitação se espalhou e ameaçava se transformar em motim. Lee, por agora um especialista em Rússia, falou-los em retomar as suas funções, o que muito me impressionou seu comandante.
Após a invasão aliada da Itália, o esquadrão foi baseada em Foggia e Termoli durante o inverno de 1943. Lee foi então destacado para o Exército durante esquema de troca de um oficial.  Ele passou a maior parte desse tempo com os Gurkhas da 8ª Índico Divisão de Infantaria durante a Batalha de Monte Cassino.  Apesar de passar algum tempo de licença em Nápoles, Lee escalou o Monte Vesúvio, que eclodiu três dias depois.  Durante o assalto final em Monte Cassino, o esquadrão foi baseada em San Angelo e Lee quase foi morto quando um dos aviões caiu ao decolar e ele tropeçou em uma das suas bombas ao vivo.  Depois da batalha, o esquadrão mudou-se para campos de pouso nos arredores de Roma e Lee visitou a cidade, onde se encontrou com o primo de sua mãe , Nicolò Carandini, que lutou no movimento de resistência italiana.  Em novembro de 1944, Lee foi promovido a tenente de vôo e saiu do esquadrão em Iesi para assumir uma postagem na Força Aérea HQ.  Lee participou de frente planejamento e articulação, em preparação para um ataque potencial para a rumores alemão Alpine Fortaleza.  Após a guerra terminou, Lee foi convidado a ir à caça, perto de Viena e foi, em seguida, alojados em Pörtschach am Wörthersee.  Em relação aos últimos meses de seu serviço, Lee, que podem falar fluentemente francês e alemão, entre outras línguas, foi destacado para o Registro Central de Criminosos de Guerra e Suspeitos de segurança.  Aqui, ele foi encarregado de ajudar a rastrear criminosos de guerra nazistas.  de seu tempo com a organização, Lee disse: "Foi-nos dada dossiers de que eles tinham feito e disse para encontrá-los, interrogá-los, tanto quanto se poderia e entregá-los à autoridade competente ... Vimos estes Campos de concentração. Alguns tinham sido limpos. Alguns não tinha. " Lee, em seguida, retirou-se do RAF em 1946, com o posto de tenente de voo.
Curiosamente, o padrasto de Lee serviu como um capitão do Corpo de Inteligência, mas é improvável que ele tivesse qualquer influência sobre a carreira militar de Lee. Lee o viu pela última vez em um ônibus em Londres, em 1940, até agora divorciado da mãe de Lee, embora Lee não falou com ele.  Lee mencionou que durante a guerra, ele foi anexado ao Executivo de Operações Especiais e do Long Range Desert Patrol, o precursor do SAS,  mas sempre se recusou a entrar em detalhes.
"Eu estava ligado ao SAS, de tempos em tempos, mas somos proibidos - antigo, presente ou futuro - para discutir quaisquer operações específicas. Vamos apenas dizer que eu estava nas Forças Especiais e deixar por isso mesmo. As pessoas podem ler-se para que o que eles gostam....Retornando a Londres em 1946, Lee foi oferecido seu antigo emprego de volta na Beecham de, com um aumento significativo, mas ele recusou como "Eu não poderia pensar-me de volta para o quadro do escritório de espírito." As Forças Armadas estavam enviando os veteranos com uma educação nos clássicos de ensinar em universidades, mas Lee sentiu seu Latina estava muito enferrujado e não se importou com os toques de recolher rigorosos.  Almoçando com seu primo Nicolò Carandini, agora o embaixador italiano a Grã-Bretanha, Lee foi detalhando suas feridas de guerra quando Carandini disse: "por que você não se tornar um ator, Christopher"  Lee gostou da idéia e depois aplacar os protestos de sua mãe, apontando para os artistas Carandini sucesso na Austrália, que incluída sua bisavó Marie Carandini, que tinha sido um cantor de ópera de sucesso, ele conheceu o amigo de Nicolò Del Giudice Filippo, um produtor que virou advogado-filme. A cabeça de duas cidades Films, parte do Ranking Organização, Giudice ", me olhou de cima e para baixo ... [e] concluiu que eu era apenas o que a indústria vinha procurando." Ele foi enviado para ver Josef Somlo para um contrato, que anunciou imediatamente que ele era "muito alto demais para ser um ator". Somlo enviou para ver de Rank David Henley e Olive Dodds, que o contratou em um contrato de sete anos.
Um estudante na "Charm School" de Rank, Lee e muitos dos outros tiveram dificuldade em encontrar trabalho.  Ele finalmente fez sua estréia no cinema em 1947, em romance gótico de Terence Young Corridor of Mirrors.  Jogando Charles, o diretor tem em torno de sua altura, colocando-o em uma mesa em uma boate ao lado de Lois Maxwell, Mavis Villiers, Hugh Latimer e John Penrose. Lee teve uma única linha ", um eixo satírico destinado a qualificar bravura da liderança."
Sua "aprendizagem" durou dez anos quando ele jogou principalmente apoiando e personagens de fundo.
"Eu estava em torno de um longo tempo - quase dez anos. Inicialmente, me disseram que eu era muito alto para ser um ator. Isso é uma observação bastante fátuo para fazer. É como dizer que você é muito curta para tocar piano. Eu pensei: "Bem, eu vou lhe mostrar ..." No início eu não sabia nada sobre a técnica de trabalhar na frente de uma câmera, mas durante esses 10 anos, eu fiz a única coisa que é tão vitalmente importante hoje - Eu vi, ouvi e aprendi. Então, quando chegou o momento que eu estava pronto ... Curiosamente, para interpretar uma personagem que não disse nada [The Creature em The Curse of Frankenstein] . "
Também em 1947, ele fez uma aparição sem créditos no versão do filme de Laurence Olivier de Hamlet como um portador de lança (marcando seu primeiro filme com co-estrela freqüente e amigo Peter Cushing, que jogou Osric). Em 1951, ele apareceu em Captain Horatio Hornblower RN como um capitão espanhol. Ele foi lançado quando o diretor lhe perguntou se ele poderia falar espanhol e cerca, que ele poderia.  Também em 1951, ele apareceu sem créditos no American épico Quo Vadis. Ele desempenhou um condutor da carruagem e foi ferido quando ele foi jogado com ele em um ponto durante as filmagens.  Ele lembra que sua descoberta veio em 1952, quando Douglas Fairbanks, Jr. começou a fazer filmes no National Studios britânico. Ele disse em 2006: "Eu estava no elenco vários papéis em 16 deles e até mesmo apareceu com Buster Keaton e se mostrou um excelente campo de treinamento."  Também em 1952, ele apareceu em John Huston indicado ao Oscar Moulin Rouge.  Ao longo da próxima década, ele fez quase 30 filmes, jogando principalmente personagens de ação estoque.
O primeiro filme de Lee para martelo foi The Curse of Frankenstein (1957), no qual ele interpretou o monstro de Frankenstein, com Peter Cushing como Barão Victor Frankenstein.  Foi o primeiro filme que ele e Cushing foram creditados em conjunto. Eles passou a aparecer em mais de vinte filmes juntos e se tornaram amigos íntimos.  Quando ele chegou a uma sessão de casting para o filme, "eles me perguntaram se eu queria o papel, eu disse que sim e que era isso." Um pouco mais tarde, Lee co-estrelou com Boris Karloff no filme Corridors of Blood (1958), mas a aparência do próprio Lee como o monstro de Frankenstein levou a sua primeira aparição como o vampiro da Transilvânia no filme de 1958 Dracula (conhecido como Horror of Dracula em os Estados Unidos).  Em 1959, Lee jogado em outro filme chamado tio era um vampiro.
Lee voltou ao papel de Drácula em Hammer Dracula: Prince of Darkness, em 1965.  O desempenho de Lee é notável em que ele não tem linhas, apenas assobiando o seu caminho através do filme. Histórias variar quanto à razão para isso: Lee afirma que ele se recusou a falar dos pobres diálogo foi dado, mas o roteirista Jimmy Sangster alega que o script não contém quaisquer linhas para o personagem. Este filme estabeleceu o padrão para a maioria das seqüelas Dracula no sentido de que metade tempo de execução do filme foi gasto em contar a história da ressurreição de Drácula e aparições do personagem foram breves. Lee foi no registro de afirmar que ele foi praticamente "chantageado" pelo martelo para estrelar em filmes posteriores; incapazes ou não dispostos a pagar-lhe a sua taxa indo, eles iriam recorrer a lembrá-lo de quantas pessoas ele iria colocar fora do trabalho se ele não participar.
"O processo foi assim: O telefone tocava e meu agente dizia:" Jimmy Carreras [Presidente da Hammer Films] tem sido no telefone, eles têm outro Dracula para você ". E eu dizia: "Esqueça isso! Eu não quero fazer outro." Eu recebi um telefonema de Jimmy Carreras, em um estado de histeria. "O que é tudo isso ?!" "Jim, eu não quero fazer isso, e eu não tenho que fazer isso." "Não, você tem que fazê-lo!" E eu disse: "Por quê?" Ele respondeu: "Porque eu já vendi-o para o distribuidor americano com você fazendo o papel. Pense em todas as pessoas que você conhece tão bem, que você vai colocar fora do trabalho!" Chantagem emocional. Essa é a única razão que eu fiz-los. "
Seus papéis nos filmes de Drácula subiu from the Grave (1968), o gosto do sangue de Drácula (1969), e Scars of Dracula (1970) tudo deu o conde muito pouco a fazer. Lee disse em uma entrevista em 2005. "tudo que eles fazem é escrever uma história e tentar encaixar o personagem em algum lugar, que é muito claro quando você vê os filmes. Eles me deram nada para fazer! Eu implorei com martelo para me deixar usar algumas das linhas que Bram Stoker tinha escrito. ocasionalmente, eu furtivamente em um. " Embora Lee não ter gostado do que martelo estava fazendo com o personagem, o público em todo o mundo abraçou os filmes, que foram todos bem-sucedido comercialmente e agora são considerados clássicos do gênero.
Lee como Drácula e Stephanie Beacham como Jessica Van Helsing em Drácula AD 1972 em 1972.
Lee atuou em mais dois filmes de Drácula para martelo no início de 1970, sendo que ambos tentaram trazer o personagem para a era moderna. Estes não foram bem sucedidos comercialmente: Dracula AD 1972, em 1972 e The Satanic Rites of Dracula, em 1973, que marcou sua última aparição como Drácula. O filme foi provisoriamente intitulado Dracula é Morto ... e bem e vivendo em Londres, uma paródia do palco e filme musical revue Jacques Brel está vivo e bem e vivendo em Paris, mas Lee não achou graça. Falando em uma conferência de imprensa em 1973 para anunciar o filme, Lee disse: "Eu estou fazendo isso sob protesto ... eu acho que é fátuo que eu posso pensar de vinte adjetivos - fátuo, inútil, absurdo Não é uma comédia,.. mas tem um título comic Eu não vejo o ponto " Martelo passou a fazer mais um filme Dracula sem ele:.. A Lenda dos 7 Golden Vampires em 1974, com John Forbes-Robertson jogar o conde e David de Keyser dublagem dele.
Outra obra de Lee para martelo incluído A Múmia (1959). Lee retratado em Rasputin Rasputin, o Monge Louco (Lee aparentemente encontrou o assassino de Rasputin Felix Yussupov quando ele era uma criança) e Sir Henry Baskerville (a de Cushing Sherlock Holmes) em O Cão dos Baskervilles (1959). Lee Holmes mais tarde jogou-se em 1962 de Sherlock Holmes eo Colar mortal, e voltou para filmes Holmes com Britânico-feito A Vida Privada de Billy Wilder de Sherlock Holmes (1970), no qual ele interpreta o irmão mais inteligente de Sherlock, Mycroft. Lee considera este filme para ser a razão pela qual ele deixou de ser rotulado: ". Eu nunca fui rotulado desde muito Claro, eu joguei de pesados, mas como diz Anthony Hopkins," eu não jogo vilões, eu toco pessoas. "" Lee desempenhou um papel principal no filme alemão O Enigma da Orquídea Vermelha (1962), falando alemão, que tinha aprendido durante a sua educação na Suíça. Ele fez um teste para um papel no filme de 1962 The Longest Day, mas foi recusado porque ele não "se parecer um militar". Alguns livros de cinema incorretamente creditam a ele com um papel no filme, algo que ele tem de corrigir até os dias atuais.
Ele foi responsável por trazer o autor ocultista aclamado Dennis Wheatley para martelo. A empresa fez dois filmes de romances de Wheatley, ambos estrelados por Lee. O primeiro, The Devil Rides Out (1967), é geralmente considerada como uma das conquistas do martelo. De acordo com Lee, Wheatley estava tão satisfeito com ela que ele ofereceu ao ator os direitos de filmagem de seus restantes romances de magia negra gratuitamente. No entanto, o segundo filme, To the Devil uma Filha (1976), foi repleta de dificuldades de produção e foi repudiado por seu autor. Apesar do êxito financeiro, era filme de terror passado de Hammer e marcou o fim da longa associação de Lee com o estúdio que lhe trouxe fama.
Como Cushing, Lee também apareceu em filmes de terror para outras empresas durante o período de 20 anos entre 1957 e 1977. Outros filmes em que Lee realizados incluem a série de filmes Fu Manchu feitas entre 1965 e 1969, no qual ele interpretou o vilão maquiagem pesada oriental; I, Monster (1971), no qual ele interpretou Jekyll e Hyde; The Creeping Flesh (1972); e seu favorito, The Wicker Man (1973), no qual ele interpretou Senhor Summerisle. Lee queria se libertar de sua imagem como Drácula e assumir papéis ativos mais interessantes. Ele se encontrou com o roteirista Anthony Shaffer, e eles concordaram em trabalhar juntos. O diretor de cinema Robin Hardy e cabeça do leão britânico Peter Snell se envolveu no projeto. Shaffer teve uma série de conversas com Hardy, e os dois decidiram que seria divertido fazer um filme de terror centrada em "antiga religião", em nítido contraste com os filmes de martelo populares do dia.  Shaffer ler a David Pinner Ritual romance, no qual um policial cristão devoto é chamada para investigar o que parece ser o assassinato ritual de uma rapariga em uma vila rural, e decidiu que iria servir bem como o material de fonte para o projeto. Shaffer e Lee pago Pinner £ 15.000 para os direitos do romance, e Schaffer começou a trabalhar no roteiro. No entanto, ele logo decidiu que uma adaptação direta não iria funcionar bem, e começou a criar uma nova história, usando apenas o esquema básico da novela.  Lee estava tão interessado em fazer o filme feito, deu o seu serviços de graça, como o orçamento era tão pequena.  Ele ainda considera Senhor Summerisle seu melhor personagem e The Wicker Man seu melhor filme.
Lee apareceu como o narrador no ecrã em Eugenie de Jess Franco (1970) como um favor ao produtor Harry Alan Towers, sem saber que era softcore, como as cenas de sexo foram filmadas separadamente.
"Eu não tinha idéia do que era o que era quando eu concordei com o papel. Foi-me dito que era sobre o Marquês de Sade. Eu voei para a Espanha para um dia de trabalho fazendo o papel de um narrador. Eu tinha que usar um smoking vermelho. Havia um monte de pessoas atrás de mim. Todos eles tinham suas roupas. Há não parece ser nada de peculiar ou estranho. Um amigo disse: 'Você sabe que está em um filme em Old Compton Street?' Naqueles dias, que foi onde a brigada mackintosh assistiu seus filmes. "Muito engraçado", eu disse. Então eu rastejei ao longo lá pesadamente disfarçado com óculos escuros e lenço, e encontrou o cinema e lá estava meu nome. Eu estava furioso! Houve uma enorme linha. Quando eu tinha deixado a Espanha naquele dia todos atrás de mim tinha tomado suas roupas!"
Além de fazer filmes no Reino Unido, Lee fez filmes na Europa continental: ele apareceu em dois filmes alemães, o Conde Drácula, onde ele mais uma vez jogou a contagem de vampiro, e A Câmara de Dr. Sadismo Tortura. Outros filmes na Europa ele fez incluem Castle of the Living Dead e Horror Express.
Em 1972, Lee foi produtor do filme de terror Nothing But the Night, no qual ele também estrelou. Ele foi o primeiro e último filme que ele já produzido como ele não apreciar o processo.
Em 1973, Lee apareceu como o conde de Rochefort em Richard Lester de Os Três Mosqueteiros. Ele foi ferido no joelho esquerdo durante as filmagens, uma lesão que ele ainda pode sentir até hoje. Ele também apareceu no filme de 1974 Os Quatro Mosqueteiros, que foi, na verdade, filmados ao mesmo tempo. Apesar de "morto" no último filme que ele reprisou o papel em O Retorno dos Mosqueteiros em 1989, com seu caráter dado token de diálogo explicando que o ferimento na luta de espadas clímax do filme anterior não foi fatal.
Desde meados da década de 1970, Lee evitou papéis de terror quase inteiramente. Ian Fleming, autor dos romances de espionagem de James Bond e passo-prima de Lee, tinha lhe oferecido o papel do antagonista titular no primeiro filme de Bond Eon-produzido Dr. No. Lee aceitou com entusiasmo, mas no momento em Fleming disse aos produtores, eles já tinham escolhido Joseph Wiseman para o papel.  Em 1974, Lee finalmente conseguiu jogar um vilão de James Bond quando ele foi escalado como o assassino mortal Francisco Scaramanga em O Homem com a Pistola de Ouro. Lee disse de sua performance, "No romance de Fleming ele é apenas um bandido das Índias Ocidentais, mas no filme ele é charmoso, elegante, divertido, letal ... eu joguei ele como o lado escuro de Bond."
Por causa de seu cronograma de filmagem em Banguecoque, o cineasta Ken Russell foi incapaz de assinar Lee para jogar o Especialista em Tommy (1975). Esse papel foi finalmente dado a Jack Nicholson. Em um documentário AMC no Halloween, John Carpenter afirma que ele ofereceu o papel de Samuel Loomis para Peter Cushing e Christopher Lee antes de Donald Pleasence assumiu o papel. Anos mais tarde, Lee encontrou Carpenter e lhe disse que o maior arrependimento da sua carreira não estava assumindo o papel de Dr. Loomis.
Lee apareceu na capa do álbum de 1973 Asas Band on the Run, juntamente com outros, incluindo bate-papo apresentador Michael Parkinson, ator de cinema James Coburn, campeão mundial de boxe John Conteh e radialista Clement Freud.
Em 1977, Lee deixou a Inglaterra para a América, em causa no ser estereotipado em filmes de terror, como havia acontecido com seus amigos mais próximos Peter Cushing e Vincent Price. Ele disse em uma entrevista em 2011:
"Peter Vincent e fez alguns filmes sérios maravilhosos, mas apenas são conhecidos por horror. Foi por isso que fui para a América. Eu não conseguia ver nada acontecendo aqui, exceto uma continuação do que tinha ido antes. Um casal de amigos, Dick Widmark e Billy Wilder, me disse que eu tinha que ir embora de Londres, caso contrário eu seria sempre estereotipado. "
Seu primeiro filme americano foi o filme de desastre Aeroporto 77. Em 1978, Lee surpreendeu muitas pessoas com sua vontade de ir junto com uma piada, aparecendo como anfitrião convidado em NBC Saturday Night Live. Como resultado de sua aparição no SNL, Steven Spielberg, que estava na platéia, lançaram- em 1941.  Ele recusou o papel de Dr. Barry Rumack em 1980 desastre paródia Airplane !, que foi feito em torno do mesmo tempo, uma decisão que mais tarde chamou de "um grande erro."
Em 1982, Lee apareceu em The Return of Captain Invincible. Neste filme, Lee desempenha um fascista que planeja livrar América (e, posteriormente, o mundo) de todos os não-brancos. Lee canta em duas faixas no filme ("Nomeie seu veneno" e "Senhor Midnight"), escrito por Richard O'Brien (que tinha escrito The Rocky Horror Picture Show sete anos antes) e Richard Hartley. Em 1985, ele apareceu ao lado de Reb Brown e Sybil Danning em Howling II: Stirba - Werewolf cadela. Lee fez suas últimas aparições até à data como Sherlock Holmes em Incidente de 1991 em Victoria Falls e 1992 de Sherlock Holmes ea atriz principal.
Lee na Aubagne Festival Internacional de Cinema em Setembro de 1996
Além de mais de uma dúzia de filmes característica em conjunto para Hammer Films, Amicus Productions e outras empresas, Lee e Peter Cushing ambos apareceram em Hamlet (1948) e Moulin Rouge (1952) ainda que em cenas separadas; e em parcelas separadas dos filmes Star Wars, como Cushing Grande Moff Tarkin no filme original, Lee décadas mais tarde, como o Conde Dookan. O último projeto que os unia pessoalmente era um documentário, Flesh and Blood: The Heritage Hammer of Horror (1994), que narrado em conjunto. Foi a última vez que viram um ao outro como Cushing morreu dois meses depois. Enquanto eles freqüentemente jogou longe um do outro como inimigos mortais de tela-Lee Conde Drácula a de Cushing Professor Van Helsing, eles eram amigos próximos na vida real.
Em 1994, Lee interpretou o personagem do comandante russo na Academia de Polícia: Missão em Moscovo.
Em 1998, Lee estrelou no papel de Muhammad Ali Jinnah, fundador do Paquistão moderno, no filme Jinnah. Em 2002, ao falar sobre o seu papel favorito no cinema em uma conferência de imprensa no Brussels International Fantastic Film Festival, ele declarou que o seu papel na Jinnah foi de longe o seu melhor desempenho.
Lee foi considerado para o papel de vilão de quadrinhos / herói Magneto na adaptação para o cinema da popular série de quadrinhos X-Men, mas perdeu o papel de Sir Ian McKellen, sua co-estrela em O Senhor dos Anéis e O Hobbit .
Lee no Planeta Proibido New Oxford Street, assinando As Duas Torres em janeiro de 2008
Ele teve muitos papéis na televisão, incluindo a de Flay na minissérie de televisão BBC, com base em romances de Mervyn Peake, Gormenghast (2000), e Stefan Wyszynski no filme CBS João Paulo II (2005). Ele jogou Lucas de Beaumanoir, o Grão-Mestre da Ordem dos Templários, no co-produção da BBC / A & E de Sir Walter Scott Ivanhoe (1997). Ele desempenhou um papel na série feito para a TV La Révolution française (1989), na parte 2, "Les Années Terribles", como o carrasco, Charles-Henri Sanson, que decapitou o Rei Luís XVI, Maximilien de Robespierre e outros. Em 1967, ele estrelou em um episódio de The Avengers, intitulado "Never, Never Say Die".
Lee jogado Saruman no O Senhor dos Anéis trilogia de filmes. No comentário, ele afirma que ele teve um sonho de décadas para jogar Gandalf, mas que agora ele era muito velho e suas limitações físicas impediram seu ser considerado. O papel de Saruman, pelo contrário, não necessitaram de passeios a cavalo e muito menos lutar. Lee tinha encontrado J.R.R. Tolkien uma vez (tornando-a única pessoa envolvida em O Senhor dos Anéis filme ter feito isso) e faz um hábito de ler os romances, pelo menos uma vez por ano.  Além disso, ele executou para o álbum O Senhor dos Anéis: Canções e Poemas de JRR Tolkien em 2003.  A aparência de Lee no último filme da trilogia, O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, foi cortado da versão teatral, mas a cena foi reintegrado na edição estendida.
O Senhor dos Anéis marcou o início de um grande renascimento de carreira que continuou em Star Wars Episódio II: O Ataque dos Clones (2002) e Star Wars Episódio III: A Vingança dos Sith (2005), no qual ele interpretou o Conde Dooku vilão . Ele fez mais do próprio esgrima, embora um casal foi necessário para os chutes de longa distância com footwork mais vigorosa.
Lee é um dos atores favoritos de Tim Burton e tornou-se um regular em muitos dos filmes de Burton, tendo já trabalhou para o diretor cinco vezes desde 1999. Ele teve um pequeno papel como o burgomestre no filme Sleepy Hollow. Em 2005, Lee então passou a voz do personagem de Pastor Galswells em A Noiva Cadáver co-dirigido por Burton e Mike Johnson e desempenhar um papel pequeno na releitura do conto de Roald Dahl Charlie ea Fábrica de Chocolate tão rigorosas pai dentista de Willy Wonka do Burton Dr. Wilbur Wonka.
Em 2007, Lee colaborou com Burton em Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet, jogando o espírito das vítimas de Sweeney Todd chamado de Gentleman Fantasma ao lado de Anthony Head, com ambos cantando "The Ballad of Sweeney Todd", suas reprises e Epílogo. Estas canções foram gravadas, mas, eventualmente, cortar desde Burton sentia que as músicas eram muito teatral para o filme. A aparência de Lee foi completamente cortada do filme, mas a cabeça ainda tem um um-line sem créditos cameo  Em 2008, ele foi oferecido o papel de Rei Balor em de Guillermo del Toro Hellboy II:. O Exército Dourado, mas teve que transformá-lo para baixo devido a compromissos anteriores.
No final de novembro de 2009, Lee narrou a ficção científica Festival em Trieste, Itália.  Também em 2009, Lee estrelou período britânico drama de Stephen Poliakoff Glorious 39 com Julie Christie, Bill Nighy, Romola Garai e David Tennant, indicado ao Oscar Triage filme do diretor Danis Tanovic guerra com Colin Farrell e Paz Vega, ea comédia de Duncan Ward Boogie Woogie ao lado de Amanda Seyfried, Gillian Anderson, Stellan Skarsgård e Joanna Lumley.
Em 2010, Lee marcou sua quarta colaboração com Tim Burton, dando voz a Jabberwocky na adaptação do livro clássico de Lewis Carroll Alice no País das Maravilhas ao lado de Johnny Depp, Helena Bonham Carter e Anne Hathaway de Burton. Enquanto ele só tinha duas linhas, Burton disse que sentiu Lee para ser um bom jogo para o personagem icônico porque ele é "um cara icónica".
Lee ganhou o "Spirit of Metal" prêmio na Metal Hammer Golden Gods 2010. O prêmio foi apresentado por Tony Iommi. Em 2010, Lee recebeu o Prêmio Steiger (Alemanha) e, em fevereiro de 2011, Lee foi premiado com o BAFTA Fellowship.
Em 2011, ele apareceu em um filme do martelo pela primeira vez em 35 anos, sendo o último de 1976 ao diabo uma filha. O filme foi chamado de The Resident, e ele deu um desempenho "soberbamente sinistro"  ao lado de Hilary Swank e Jeffrey Dean Morgan.  Enquanto filmando cenas para o filme, no Novo México no início de 2009, Lee machucou as costas quando ele tropeçou cabos de energia no set. [ Ele teve que passar por cirurgia e, como resultado não foi capaz de desempenhar o papel de Sir Lachlan Morrison em The Wicker Árvore, a sequela de The Wicker Man. Muito decepcionado, diretor Robin Hardy reformular o papel, mas Lee estava determinado a aparecer no filme, então Hardy escreveu uma pequena cena especialmente para ele. Lee aparece como o sem nome "velho cavalheiro" que atua como mentor de Lachlan em um flashback. Hardy declarou que os fãs de The Wicker Man vai reconhecer esse personagem como Senhor Summerisle, mas o próprio Lee contradisse, afirmando que eles são dois personagens não relacionados.  Também em 2011, Lee apareceu no aclamado pela crítica Hugo, dirigido por Martin Scorsese.
Em 11 de Janeiro de 2011, Lee anunciou em seu site que ele seria reprisando o papel de Saruman para o filme prequel O Hobbit.  Lee tinha originalmente disse que teria gostado de ter mostrado a corrupção de Saruman por Sauron,  mas seria não ser confortável para Nova Zelândia em sua idade.  Lee passou a dizer que, se um filme foram feitas, ele gostaria de expressar Smaug, pois isso significaria que ele poderia gravar sua parte na Inglaterra e não tem que viajar.  A julho 2011 por trás das cenas featurette mostrou Jackson no Pinewood Studios em Londres e Lee em maquiagem e figurino como Saruman,  assim parece que a produção foi ajustada para acomodar as preocupações de viagem de Lee e permitir -o a participar no filme. Lee afirmou que ele trabalhou em seu papel para os filmes ao longo de quatro dias  e que ele está retratando Saruman como uma espécie nobre e assistente, antes de sua queda subsequente nas trevas, que o público tenha visto em O Senhor dos Anéis trilogia de filmes.
Em 2012, Lee marcou sua quinta colaboração com Tim Burton, aparecendo em sua adaptação para o cinema da novela gótico Dark Shadows, no pequeno papel de um capitão de pesca de Nova Inglaterra.
Em uma entrevista em agosto de 2013, Lee disse que estava "entristecido" ao saber que seu amigo Johnny Depp pode se aposentar de agir e disse que ele não tem intenção de se aposentar.
"Há frustrações - pessoas que mentem para você, as pessoas que não sabem o que estão fazendo, filmes que não saem do jeito que você lhes quis - então, sim, eu entendo [por Depp iria considerar se aposentar ]. Eu sempre me pergunto "bem, o que mais eu poderia fazer?". Fazer filmes nunca sido apenas um trabalho para mim, é a minha vida. Eu tenho alguns interesses fora da atuação - eu canto e eu tenho livros escritos, por exemplo -, mas atuar é o que me mantém indo, é o que eu faço, dá propósito de vida ... Eu sou realista sobre a quantidade de trabalho I pode chegar a minha idade, mas eu levo o que posso, mesmo voice-overs e narração.  "
Lee narrou o documentário de longa-metragem Necessary Evil: Super-Vilões da DC Comics, que foi lançado em 25 de outubro de 2013.  Em 2014, ele apareceu em um episódio da série de documentário da BBC chamado Timeshift Como ser Sherlock Holmes: O Muitas Faces de um detetive mestre. Lee e outros que jogaram Sherlock Holmes discutiu o caráter e as várias interpretações dele.  Ele também apareceu em um web exclusiva, lendo um trecho do conto The Final Problem.  Recentemente, ele narrou uma campanha publicitária para Idade Reino Unido, a leitura de um poema por Roger McGough.
Em maio de 2015, foi anunciado que Lee, Uma Thurman, Michael Nyqvist, Lars Mikkelsen e Lena Olin eram parte de um elenco que tinha assinado para estrelar o filme dinamarquês A 11ª, que é definido na Dinamarca nas horas antes da 11 de setembro ataques.
Lee fala fluentemente Inglês, italiano, francês, espanhol e alemão, e é moderadamente proficiente em sueco, russo e grego. [108] Ele foi a voz original de Thor nos dubs alemães no dinamarquês 1986 filme de animação Valhalla, e do rei Haggard tanto no Inglês e dubs alemães do 1982 adaptação animada de The Last Unicorn.
Lee forneceu a voz off-câmera da ONU de "Owen", o anfitrião misterioso que traz personagens díspares em Ten Little Indians de Agatha Christie (1965). O filme foi produzido por Harry Alan Towers, para quem Lee tinha trabalhado várias vezes na década de 1960. Mesmo que ele não é creditado no filme, a voz é inconfundível. Ele também forneceu todas as vozes para o Inglês dub de Monsieur Hulot de férias (1953).
Ele contribuiu com sua voz como a morte nas versões animadas de Terry Pratchett da Soul Music e Wyrd Sisters e reprisou o papel na Sky1 adaptação live action The Colour of Magic, assumindo o papel de finais Ian Richardson.
Lee forneceu a voz para o papel de Ansem, o Sábio / DiZ nos videogames Kingdom Hearts II e Kingdom Hearts 358/2 Days mas dublador veterano Corey Burton assumiu para Kingdom Hearts Re: Chain of Memories, Kingdom Hearts Birth by Sleep, e Kingdom Hearts 3D: Dream Drop distância, bem como a versão de Kingdom Hearts 358/2 Days, que foi lançado como parte de Kingdom Hearts 1.5 HD Remix. Ele era a voz de Lucan D'Lere nos trailers para EverQuest II.
Lee repetiu seu papel como Saruman no jogo de vídeo O Senhor dos Anéis: A Batalha pela Terra Média junto com os outros atores dos filmes. Ele também narrou e cantou para o grupo musical The Danish Tolkien Ensemble, assumindo o papel de Barbárvore, o Rei Théoden e os outros nas leituras ou canto de seus respectivos poemas ou músicas.  Em 2007, ele expressou a transcrição de Os Filhos de Húrin, por JRR Tolkien para a versão audiobook do romance.
Em 2005, Lee forneceu a voz dos Galswells Pastor em The Corpse Bride co-dirigido por Tim Burton e Mike Johnson. Serviu como o narrador em The Nightmare Before poema de Natal escrito por Tim Burton também. Lee repetiu seu papel como o Conde Dooku em Star Wars: The Clone Wars 2008 filme de animação, mas Corey Burton tomou o seu lugar para o personagem na série de TV. Em 2010, ele colaborou novamente com Tim Burton, desta vez, dando voz a Jabberwocky na adaptação do livro clássico de Lewis Carroll Alice no País das Maravilhas de Tim Burton.
Lee foi assinado por Falcon Grupo Imagem de sediar a série de rádio sindicalizado "Mystery Theatre", um programa noturno de duas horas com mistério de rádio clássico mostra. O programa é distribuído pela Syndication Networks Corporation com uma data de lançamento de 2 de Março de 2009.
Cerca de trinta anos depois de jogar Francisco Scaramanga em O Homem com a Pistola de Ouro, Lee forneceu a voz de Scaramanga no GoldenEye video game:. Rogue Agent
Lee gravou diálogo especial, além de servir como o narrador de O Hobbit Lego jogo de vídeo lançado em abril de 2014.
Lee faz o papel do programador (Narrador) no jogo Deus Ex Machina 2, lançado em Março de 2015....Com sua voz de baixo operático, Lee canta na trilha sonora de The Wicker Man, realizando composição psych popular de Paulo Giovanni, "The Tinker de Rye".  Ele canta o créditos finais canção do filme de 1994 horror Funny Man.  Sua mais trabalho musical notável no filme, no entanto, aparece no musical de comédia de super-herói / rock The Return of Captain Invincible (1983), no qual Lee executa um número de música e dança chamada "Nomeie seu veneno", escrito por Richard O'Brien. Lee aparece no Peter Knight e Bob Johnson (de Steeleye Span) álbum de 1970 The King conceito da filha de Elfland. Na década de 1980, durante o auge da Italo disco, ele forneceu vocais para a canção de Kathy Joe Daylor "Little Witch".
O primeiro contato de Lee com a música heavy metal cantando um dueto com Fabio Lione, o vocalista da banda de power metal sinfônico italiana Rhapsody of Fire, no single "The Magic of Dream do Mago" do Symphony of Enchanted Lands álbum II. Mais tarde, ele apareceu como um narrador em quatro álbuns da banda Symphony of Enchanted Lands II - The Dark Secret, Triumph ou Agonia, The Frozen Tears of Angels e do caos para a Eternidade, bem como sobre o EP The Cold Embrace of Fear - A Dark Romantic Symphony, retratando o Rei Bruxo. Ele também trabalhou com Manowar enquanto eles estavam a gravar uma nova versão de seu primeiro álbum, Battle Hymns. A voz original foi feito por Orson Welles (que estava morto há muito tempo no momento da re-gravação). O novo álbum, Battle Hymns MMXI, foi lançado em 26 de novembro de 2010.
Em 2006, ele ponte dois gêneros diferentes de música através da realização de uma variação de heavy metal do Toreador Canção da ópera Carmen com a banda Inner Terrestrials. A canção foi apresentada em seu álbum de Revelação em 2007.  No mesmo ano, ele produziu um videoclipe de sua versão cover da música "My Way".
Seu primeiro álbum de metal completo era Charlemagne: By the Sword ea Cruz, que foi aclamado pela crítica e premiado com o "Spirit of Metal" prêmio da Metal Hammer Golden Gods cerimônia de 2010,  onde ele se descreveu como "um homem novo logo no início de sua carreira ". Foi lançado em 15 de março de 2010. Em junho de 2012, ele lançou um videoclipe para a música "The Verdict sangrenta de Verden".
Em seu 90º aniversário (27 de maio de 2012), ele anunciou o lançamento de seu novo single "Let Me Legend Mark como o Rei" de seu próximo álbum Charlemagne: Os Presságios de Morte, significando o seu movimento para "full on" heavy metal. Isso faz dele o artista mais antigo da história do gênero. A música foi organizado por Richie Faulkner da banda Judas Priest e apresenta Mundo Guitar Idol campeão, Hedras Ramos.
Em dezembro de 2012, ele lançou um EP de covers de heavy metal de canções de Natal chamado de Christmas Metal Pesado. Ele lançou um segundo em dezembro de 2013, intitulado A Christmas Too Heavy Metal. Com a canção tinir Inferno, Lee entrou Billboard Hot 100 em # 22, tornando-se assim o mais antigo intérprete de estar para sempre entrar nas paradas de música, aos 91 anos e 6 meses. O recorde foi anteriormente detida por Tony Bennett, que foi de 85 quando gravou "Body and Soul" com Amy Winehouse em março de 2011.  Após a atenção da mídia, a música subiu para # 18.
Lee lançou seu terceiro EP de covers maio 2014, para comemorar seu 92o aniversário. Chamado de Metal Knight, além de um cover de "My Way" contém "O Toreador March", inspirada na ópera Carmen, e as músicas "The Impossible Dream" e "I Don Quixote" do Homem musical Don Quixote de La Mancha. Lee se inspirou para gravar as últimas músicas, porque, "tanto quanto eu estou preocupado, Don Quixote é o personagem mais ficcional de metal que eu sei." Seu quarto EP e terceiro lançamento anual de Natal veio em dez 2014 quando ele colocou para fora "Darkest Carols, Fiel cantar", uma tomada brincalhão em "Hark The Herald Angels Sing!"  Ele explicou:. "É light-hearted, alegre e divertido ... Na minha idade, o coisa mais importante para mim é manter ativo, fazendo coisas que eu realmente goste. Eu não sei por quanto tempo eu vou estar ao redor, assim que cada dia é uma celebração e quero compartilhá-lo com os meus fãs. "
Em 1997, ele foi nomeado Comandante da Ordem Venerável de São João.  Em 16 de junho de 2001, como parte desse ano do aniversário da rainha Honras, Lee foi nomeado Comandante da Ordem do Império Britânico "por serviços prestados ao Drama ".  Ele foi feito um Cavaleiro Bachelor" Para serviços aos Drama e à caridade "em 13 de junho como parte de aniversário Honras da Rainha em 2009. Ele foi nomeado cavaleiro pelo príncipe Charles, mas por causa de sua idade, ele foi dispensado da exigência habitual de se ajoelhar e recebeu o título de cavaleiro, enquanto em pé.  Lee foi nomeado 2005 'estrela mais comercializável no mundo "de em uma pesquisa do jornal EUA Hoje, depois de três dos filmes que ele apareceu em arrecadou 640 milhões de dólares.  Em 2011, Lee foi premiado com o BAFTA Academy Fellowship por Tim Burton.
Em 2011, acompanhado por sua esposa Birgit e no 164 aniversário do nascimento de Bram Stoker, Lee foi homenageado com uma homenagem pela University College Dublin, e descreveu sua condição de membro honorário vitalício da UCD Law Society como "em alguns aspectos, tão especial como o Oscar " Ele foi condecorado com a Medalha de Ouro Bram Stoker pelo Trinity College Philosophical Society, da qual Stoker foi presidente, e uma cópia do Ghost Stories coletadas de MR James por Escola de Inglês da Trinity College.  O governo da França fez um Comendador da Ordem das Artes e das Letras em 2011.
Lee com sua esposa, a ex-modelo dinamarquesa Birgit Kroencke Lee, março de 2009
Os Carandinis, antepassados ​​maternos de Lee, foi dado o direito a possuir o brasão de armas do Sacro Império Romano pelo imperador Frederico Barbarossa. Cinemareview cita: ".. Cardinal Consalvi foi Secretário de Estado Papal na época de Napoleão e é enterrado no Panteão de Roma ao lado do pintor Rafael Sua pintura, por Lawrence, paira no castelo de Windsor"
Lee é um passo-primo de Ian Fleming, autor dos romances de espionagem de James Bond, e um parente distante de Robert E. Lee e o astrônomo John Lee.
Lee foi contratado por um tempo no final dos anos cinqüenta para Henriette von Rosen, a quem ele conheceu em uma boate em Estocolmo.  Seu pai, o conde Fritz von Rosen, mostrou-se exigente, levando-os a adiar o casamento por um ano, pedindo sua amigos para entrevistar Lee, a contratação de detetives particulares para investigá-lo, e pedindo Lee para fornecer-lhe referências, que Lee obtidos a partir de Douglas Fairbanks, Jr., John Boulting e Joe Jackson London-based. Lee encontrou a reunião de sua estendida família para ser como algo de um filme surrealista Luis Buñuel e pensei que eles estavam "me matando com creme".  Finalmente, Lee tinha que ter a permissão do rei da Suécia para se casar. Lee o conhecera alguns anos antes durante as filmagens Contos de Hans Anderson e recebeu sua bênção.  No entanto, pouco antes do casamento, Lee terminou o noivado. Ele estava preocupado que sua insegurança financeira em sua profissão escolhida significava que ela "merecia mais" do que ser "lançados para o mundo desgrenhada de um ator". Ela entendeu e chamaram o casamento fora.
Lee foi introduzido ao pintor e ex-modelo dinamarquesa Birgit "Gitte" Kroencke por um amigo dinamarquês e sua esposa em 1960.  Eles estavam noivos logo depois e se casaram em 17 de março de 1961.  Eles têm uma filha chamada Christina Erika Carandini Lee,  que se casou com Juan Francisco Aneiros Rodriguez em julho de 2001.  Lee é também o tio da atriz britânica Dame Harriet Walter.  Tanto Christopher Lee e sua filha Christina fornecida vocais falados em Rhapsody of Fire álbum From Chaos to Eternity.
Conhecido por sua altura imponente, Lee estava 6 pés 5 pol (1,95 m) de altura.  Lee e sua esposa Birgit foram listados como entre os cinquenta mais bem-vestida mais de 50 anos pelo The Guardian em março de 2013.
Lee é um apoiante do Partido Conservador britânico. Ele descreveu Michael Howard como "a pessoa ideal para liderar o partido" em 2003 e apoia William Hague e David Cameron.
Ao contrário da crença popular, Lee não tem uma vasta biblioteca de livros de ocultismo. Ao dar um discurso na University College Dublin em 8 de novembro de 2011, ele disse: "Alguém escreveu que eu tenho 20.000 livros que eu teria que viver em um banho eu tenho talvez quatro ou cinco [livros de ocultismo].!." Ele advertiu ainda mais os estudantes contra as práticas ocultas perniciosos, alertando-os que ele conheceu "pessoas que se diziam satanistas. Que alegou estar envolvido com magia negra. Quem alegaram que não só sabia muito sobre isso", porém ele mesmo tinha certamente nunca esteve envolvido: "Advirto todos vocês:. Nunca, nunca, nunca Você não só vai perder a sua mente, você vai perder a sua alma".

Atores Hollywoodianos




Christopher Lloyd Allen  (nascido em 22 de outubro de 1938)  é um ator americano mais conhecido por seus papéis como Emmett "Doc" Brown na Voltar para a trilogia Futuro, Jim Ignatowski na série de televisão Taxi, Tio Fester em a Família Addams e sua sequência Addams Family Values, e Juiz desgraça em Uma Cilada para Roger Rabbit.
Lloyd ganhou três Primetime Emmy Awards e um Independent Spirit Award, e foi indicado a dois prêmios Saturn e um Daytime Emmy Award. Ele também fez trabalho de narração em animação, normalmente escalado como vilões devido à sua voz inconfundível...Lloyd nasceu em Stamford, Connecticut, em 22 de Outubro de 1938, o filho de Samuel R. Lloyd, um advogado, e sua esposa Ruth , uma cantora e irmã de San Francisco prefeito Roger Lapham.  Ele é o caçula de quatro meninas e três meninos, um dos quais, Samuel Lloyd, era um ator nas décadas de 1950 e 1960.  avô materno de Lloyd, Lewis Lapham, foi um dos fundadores da companhia petrolífera Texaco,  e Lloyd também é um descendente dos passageiros do Mayflower, incluindo John Howland.  Lloyd foi levantado em New Canaan, Connecticut....Lloyd começou sua carreira como aprendiz em teatros de verão em Mount Kisco, Nova York, e Hyannis, Massachusetts.  Ele teve aulas em Nova York agindo na idade de 19 alguns no Playhouse Escola Bairro do Teatro com Sanford Meisner  -e ele lembrou de fazer sua estréia no teatro de Nova York na peça de Fernando Arrabal e eles colocaram algemas nas flores, dizendo: "Eu era uma substituição e foi o meu primeiro tipo de trabalho em Nova York."  Ele fez sua estréia na Broadway no curto viveu vermelho, branco e Maddox (1969), e passou a papéis Off-Broadway em Uma Noite de Verão Sonho, Kaspar,  a prostituta eo Hunted, The Seagull,  Eclipse total,  Macbeth, no boom Boom Room, Cracks, Professional sociedade residente, que toda mulher sabe, O Pai, o Rei Lear, e falta de energia. Ele retornou à Broadway para o musical Happy End.  Ele se apresentou na adaptação de Dostoyefsky de Os possessos em Yale Repertory Theater de Andrej Wajda,  e na estréia de Jay Broad do pelicano branco no PAF Playhouse em Huntington Station, New York, em Long Island.
Em 1977, ele disse sobre a sua formação na Neighborhood Playhouse sob Meisner, "Meu trabalho até então tinha sido muito desigual. Eu seria bom uma noite, maçante a próxima. Meisner me fez tomar consciência de como ser consistente em utilizar o melhor que eu tenho para oferecer. Mas eu acho que ninguém pode ensinar-lhe a habilidade, ou seja o que for, que o ajuda a ganhar vida no palco. "
Seu primeiro papel no cinema foi como um paciente psiquiátrico em Voando Sobre Um Ninho de Cucos.  Ele é talvez mais conhecido por seus papéis como "reverendo" Jim Ignatowski, o taxista ex-hippie na Taxi seriado de TV, para que ganhou dois Primetime Emmy Awards para Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia;  e do inventor excêntrico Emmett "Doc" Brown na Voltar para a trilogia Futuro de filmes de ficção científica, pelo qual ele foi indicado para o prêmio Saturn. Em 1986, ele interpretou o Professor insultado B.O. Beanes nos Amazing Stories série de televisão. Outros papéis incluem Klingon Comandante Kruge em Star Trek III: À Procura de Spock (por sugestão do ator companheiro e amigo Leonard Nimoy), Professor Plum em Clue, Professor Dimple em um episódio de Road to Avonlea (pelo qual ganhou um prêmio Emmy Primetime para Melhor Ator em Série de Drama); o vilão Juiz desgraça em Uma Cilada para Roger Rabbit; um som-efeitos maluco homem chamado Zoltan em Radioland Murders; Tio Fester e nas adaptações para o cinema de A Família Addams.
Lloyd interpretou o personagem estrela no jogo de aventura point-and-click Toonstruck, lançado em novembro de 1996. Em 1999, ele se reencontrou na tela com Michael J. Fox em um episódio de Spin City intitulado "Back to the Future IV - Dia do Julgamento" , em que Lloyd interpreta Owen Kingston-o antigo mentor do personagem de Fox, Mike Flaherty's-que pára pela Prefeitura para vê-lo, apenas para proclamar-se Deus. Nesse mesmo ano, Lloyd estrelou o remake filme da série 1960 My Favorite Martian. Ele estrelou na série de televisão Deadly Games em meados dos anos 1990, e era um regular na série de TV Amontoados em meados dos anos 2000. Em 2003, ele estrelou em três dos 13 episódios produzidos de tremores: a série como o personagem Cletus Poffenburger. Em novembro de 2007, Lloyd foi reunido na tela com seu táxi ex-co-estrela Judd Hirsch na temporada e quatro episódio "Graphic" da série de televisão Numb3rs. Ele jogou Ebenezer Scrooge em uma produção de 2008, de A Christmas Carol, no Teatro Kodak, com John Goodman e Jane Leeves.  Em 2009, ele apareceu em um trailer cômico para um filme de terror intitulado Gobstopper falso, no qual ele interpretou Willy Wonka como um vilão de filme de horror-estilo.  Em outubro de 2009, ele fez um show de dois homens com performer quadrinhos Joe Gallois em várias cidades Midwest.
No verão de 2010, ele estrelou como Willy Loman em uma produção Weston Playhouse of Death of a Salesman  Isso setembro, ele reprisou seu papel como o doutor Emmett Brown em Back to the Future:. The Game, uma série de jogos de aventura episódica desenvolvido pela Telltale Games.  Em 21 de janeiro de 2011, ele apareceu no episódio "The Firefly" da série de televisão Fringe JJ Abrams.  Em agosto daquele ano, ele reprisou o papel de Dr. Emmett Brown (de Voltar Futuro) como parte de uma campanha publicitária para Garbarino,  uma empresa aparelho argentino, e também como parte da "Voltar para o futuro" campanha do Nike Companhia para o benefício da Michael J. Fox Foundation. Em 2012 e 2013, Lloyd reprisou o papel de Brown em dois episódios da série stopmotion Robot Chicken. Ele era um ator convidado no 100º episódio da sitcom EUA Rede Psych como Martin Khan em 2013.
Em maio de 2013, Lloyd apareceu como o narrador eo personagem Azdak no Bertold Brecht jogar O círculo de giz caucasiano, produzido pela Companhia Stage Clássico em Nova Iorque. ...Lloyd foi casado quatro vezes. Primeiro a Catharine Dallas Dixon Boyd, em 6 de junho de 1959. Seu irmão, Samuel Lloyd III, foi chefe arrumador.  O casal se divorciou em 1971 após 12 anos de casamento.  Segundo a atriz Kay Tornborg, de 1974 a 1987.  Em terceiro lugar a Carol Ann Vanek, desde o final de 1980 a 1991.  Em quarto lugar para Jane Walker Madeira, roteirista (Bob the Butler), de 1992 a 2005.
Após seu divórcio de madeira, em Montecito, Califórnia, Lloyd comprou uma casa menor, em 23 de março de 2007, e que maio listou sua antiga propriedade 8,07 hectares para mais de US $ 11 milhões; mais tarde, embora o preço foi caiu para US $ 6,5 milhões. Madeira e ele tinha comprado a casa em 1997 por US $ 1,6 milhão. Esta casa, que estava no mercado no momento, foi destruído no incêndio de chá de Novembro de 2008 em Montecito, Califórnia.
Em 1 de Maio de 2010, ele apareceu em uma seleção externa de volta para o futuro na posse do Teatro Tampa no The River Tower Park, em Tampa, Flórida, onde ele participou de uma sessão de perguntas e respostas.
Mãe filantropo Lloyd, Ruth Lapham Lloyd, morreu em 1984 na idade de 88. Seus filhos sobreviventes, no momento, além de Christopher eram Donald L. Mygatt, Antoinette L. Mygatt Lucas, Samuel Lloyd III, Ruth Lloyd Scott Ax, e Adele L. Kinney . sobrinho de Lloyd, Sam Lloyd, é mais conhecido por interpretar Ted Buckland, o advogado de Scrubs.

Atores Hollywoodianos




Charlton Heston, nome artístico de John Charles Carter, (Evanston, Illinois  4 de outubro de 1923 — Beverly Hills, 5 de abril de 2008) foi um ator norte-americano notabilizado no cinema por papéis heróicos em superproduções da época de ouro de Hollywood, como Moisés de Os Dez Mandamentos, Judah Ben-Hur de Ben-Hur, o lendário cavaleiro espanhol El Cid no filme homônimo e Robert Neville em A Última Esperança da Terra.

Nascido no estado de Illinois, viu seus pais se divorciarem quando tinha dez anos; com o segundo casamento de sua mãe com Chester Heston, a família se mudou para um subúrbio de Chicago e ele adotou o nome do padrasto. Na escola secundária, Charlton se envolveu com a cadeira de artes dramáticas e teve um resultado tão bom que recebeu uma bolsa em drama para cursar a universidade.

Em 1944 deixou os estudos e se alistou na força aérea do exército, onde serviu como operador de rádio de bombardeiros B-25 nas Ilhas Aleutas durante a Segunda Guerra Mundial. Atingiu a patente de sargento, e se casou com uma colega de faculdade.
Após a guerra, o casal voltou para Nova Iorque onde ele iniciou uma carreira de ator em teatro e começou a aparecer em papéis históricos como Macbeth e Marco Antônio & Cleópatra. Já usando o prenome de Charlton, ele fez seu primeiro papel no cinema em Dark City, em 1950, recebendo reconhecimento por sua atuação e chamando a atenção para seu porte.
Morreu em 5 de Abril de 2008  em sua residência de Beverly Hills, em Los Angeles, aos 84 anos. Sofria desde 2002 de uma doença degenerativa com sintomas similares aos do Mal de Alzheimer. Grandes estrelas de Hollywood como a sua amiga Olivia de Havilland, o ator e governador da Califórnia Arnold Schwarzenegger, Keith Carradine, Pat Boone, Tom Selleck, Oliver Stone, Rob Reiner e Christian Bale, dentre outros, compareceram a seu funeral para dar-lhe o último adeus . Encontra-se sepultado no Saint Matthew's Episcopal Church Columbarium, Pacific Palisades, Condado de Los Angeles, Califórnia nos Estados Unidos...Em 1952, o filme O Maior Espetáculo da Terra, superprodução de Cecil B. DeMille ambientada no mundo do circo, transformou Heston numa estrela de primeira grandeza do cinema. A partir dali, seu porte ereto, sua altura e o perfil musculoso, lhe dariam os papéis mais simbólicos nas superproduções dos anos 50 do cinema norte-americano.
Os Dez Mandamentos, de 1956, marcou sua imagem como Moisés e a partir dele todos os grandes papéis heróicos e históricos encontraram Heston para representá-los. Nos anos 50 e 60, ele filmou sucessos como 55 Dias em Pequim, El Cid, Agonia e Êxtase e Ben Hur, entre outros, recebendo o Oscar de melhor ator pelo último, um dos onze recebidos pelo filme, que se manteve solitariamente como o mais premiado pela Academia em todos os tempos até ser igualado em 1997 por Titanic e em 2003 por O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei.
Em 1958, num trabalho diferente dos papéis históricos pelo qual ficaria marcado, fez um dos mais elogiados filmes de Orson Welles, A Marca da Maldade, mostrando sua capacidade de trabalhos mais artísticos em filmes menores.
A virada dos anos 60 para os 70 veria os últimos sucessos de público, e alguns de crítica, de Heston, já então um quase um cinquentão e com a imagem ligada aos anos 50, numa época em que a contracultura e uma nova linguagem tomavam conta do cinema, trazendo com ela atores mais jovens para os principais filmes como Warren Beatty, Dustin Hoffman e Robert Redford. Filmes de ficção científica e de grandes desastres, então em moda no cinema, ainda mantiveram Heston junto do topo nesta época: O Planeta dos Macacos (1968), A Última Esperança da Terra (1971), No Mundo de 2020 (1972) e Terremoto (1974).
A partir daí os grandes papéis começaram a escassear e Heston passou a trabalhar em papéis coadjuvante/secundários e pequenas aparições. Sua imensa popularidade nos Estados Unidos porém não diminuiu, e ele fez diversos papéis nos anos seguintes em filmes para tv e atuou em diversos filmes como narrador, sendo uma das vozes mais requisitadas do cinema. Em 2001, fez sua mais notada participação em muitos anos, na refilmagem de O Planeta dos Macacos, de Tim Burton, como um velho macaco pai do vilão do novo filme.
No passado Charlton Heston era um liberal democrata e fazia campanhas para candidatos à presidência como Adlai Stevenson e John Kennedy. Ativista pelos direitos civis aos negros, ele acompanhou Martin Luther King durante a Marcha pelos direitos civis a Washington, em 1963, chegando a usar uma faixa onde se lia “Todos os homens nascem iguais”.
Em 1968, após o assassinato do senador Robert Kennedy, ele apareceu num programa da tv americana junto com Gregory Peck e Kirk Douglas pedindo apoio para o presidente Lyndon Johnson e sua tentativa de aprovar no Congresso o Ato a favor do controle de armas nos Estados Unidos. Anos mais tarde diria que nesta ocasião era jovem e tinha sido bobo e tolo.
Heston também ficou conhecido com um oponente do macartismo e da segregação racial nos Estados Unidos, que, segundo ele, apenas ajudavam a causa do comunismo mundial, além de ter sido um grande crítico de Richard Nixon, que considerava um desastre.
Entretanto, a partir dos anos 80, Heston passou a ostentar posições mais conservadoras, trocando seu registro eleitoral do Partido Democrata para o Partido Republicano, apoiando o direito às armas de fogo e fazendo campanha para Ronald Reagan e os dois presidentes Bush.
Em 1998 se tornou presidente da National Rifle Association (NRA), a poderosa entidade civil que luta para que seja mantido o direito do cidadão de comprar e portar armas de fogo nos Estados Unidos e da qual era membro honorário vitalício. Como seu porta-voz entre 1998 e 2003, ficou conhecido no país por fazer discursos radicais contra a extinção da segunda emenda da constituição que dá este direito aos cidadãos há mais de duzentos anos, além de se posicionar publicamente contra o aborto, legal nos Estados Unidos.

Atores Hollywoodianos





Charles Spencer Chaplin, KBE, mais conhecido como Charlie Chaplin (Londres,3 16 de abril de 1889 — Corsier-sur-Vevey , 25 de dezembro de 1977), foi um ator, diretor, produtor, humorista, empresário, escritor, comediante, dançarino, roteirista e músico britânico. Chaplin foi um dos atores mais famosos da era do cinema mudo, notabilizado pelo uso de mímica e da comédia pastelão. É bastante conhecido pelos seus filmes O Imigrante, O Garoto, Em Busca do Ouro (este considerado por ele seu melhor filme), O Circo, Luzes da Cidade, Tempos Modernos, O Grande Ditador, Luzes da Ribalta, Um Rei em Nova Iorque e A Condessa de Hong Kong.
Influenciado pelo trabalho dos antecessores - o comediante francês Max Linder, Georges Méliès, D. W. Griffith Luís e Auguste Lumière - e compartilhando o trabalho com Douglas Fairbanks e Mary Pickford, foi influenciado pela mímica, pantomima e o gênero pastelão e influenciou uma enorme equipe de comediantes e cineastas como Federico Fellini, Os Três Patetas, Peter Sellers, Milton Berle, Marcel Marceau, Jacques Tati, Rowan Atkinson, Johnny Depp, Michael Jackson, Eduardo Sterblitch, Sacha Baron Cohen, Harold Lloyd, Buster Keaton e outros diretores e comediantes. É considerado por alguns críticos o maior artista cinematográfico de todos os tempos, e um dos "pais do cinema", junto com os Irmãos Lumière, Georges Méliès e D.W. Griffith.
Charlie Chaplin atuou, dirigiu, escreveu, produziu e financiou seus próprios filmes, sendo fortemente influenciado por um antecessor, o comediante francês Max Linder, a quem dedicou um de seus filmes. Sua carreira no ramo do entretenimento durou mais de 75 anos, desde suas primeiras atuações quando ainda era criança nos teatros do Reino Unido durante a Era Vitoriana quase até sua morte aos 88 anos de idade. Sua vida pública e privada abrangia adulação e controvérsia. Juntamente com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D. W. Griffith, Chaplin fundou a United Artists em 1919.
Seu principal e mais famoso personagem foi The Tramp, conhecido como Charlot na Europa e igualmente conhecido como Carlitos ou "O Vagabundo" no Brasil. Consiste em um andarilho pobretão que possui todas as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro (gentleman), usando um fraque preto esgarçado, calças e sapatos desgastados e mais largos que o seu número, um chapéu-coco ou cartola, uma bengala de bambu e - sua marca pessoal - um pequeno bigode-de-broxa.
Foi também um talentoso jogador de xadrez e chegou a enfrentar o campeão estadunidense Samuel Reshevsky.
Em 2008, em uma resenha do livro Chaplin: A Life, Martin Sieff escreve: "Chaplin não foi apenas 'grande', ele foi gigantesco. Em 1915, ele estourou um mundo dilacerado pela guerra trazendo o dom da comédia, risos e alívio enquanto ele próprio estava se dividindo ao meio pela Primeira Guerra Mundial. Durante os próximos 25 anos, através da Grande Depressão e da ascensão de Hitler, ele permaneceu no emprego. Ele foi maior do que qualquer um. É duvidoso que algum outro indivíduo tenha dado mais entretenimento, prazer e alívio para tantos seres humanos quando eles mais precisavam."
Por sua inigualável contribuição ao desenvolvimento da sétima arte, Chaplin é o mais homenageado cineasta de todos os tempos, sendo ainda em vida condecorado pelos governos britânico (Cavaleiro do Império Britânico) e francês (Légion d 'Honneur), pela Universidade de Oxford (Doutor Honoris Causa) e pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos (Oscar especial pelo conjunto da obra, em 1972)...Charles Spencer Chaplin, que era canhoto,5 nasceu no dia 16 de abril de 1889, supostamente na East Street, Walworth, Londres, Inglaterra.6 Seus pais eram artistas de music-hall. Seu pai, Charles Spencer Chaplin Sr., era vocalista e ator, e sua mãe, Hannah Chaplin, era cantora e atriz.7 Ambos separaram antes de Charles completar três anos de idade. Após a separação, Chaplin foi deixado aos cuidados de sua mãe, que estava cada vez mais instável emocionalmente. O censo de 1891 mostra que sua mãe morava com Charlie e seu meio-irmão mais velho Sydney John Hawkes (1885–1965) na Barlow Street, Walworth.
Quando era menino, Chaplin viveu de forma alternada em várias direções, especialmente nos arredores de Kennington Road, em Lambeth, incluindo a 3 de Pownall Terrace, a rua Chester e o número 39 da rua Methley. A mãe de sua paterna era oriunda da família Smith de Romanichals.
Um problema de laringe acabou com a carreira de cantora da mãe de Chaplin. Devido a uma de suas internações como consequência de seus problemas mentais, sofria depressão nervosa, e um quadro de desnutrição, seus filhos foram ingressados durante várias semanas no asilo de Lambeth no sul de Londres e logo, na Escola Hanwell para órfãos e meninos pobres desde junho de 1896 a janeiro de 1898.
Charles Chaplin pai era alcoólatra e tinha pouco contato com seu filho, apesar de Chaplin e seu meio-irmão morarem durante um curto período de tempo com seu pai e sua amante, Louise, na 287 Kennington Road. Devido sua mãe, ser internada num asilo devido seus sérios problemas mentais.
Seu pai morreu de cirrose no fígado quando Chaplin tinha doze anos, em 1901, foi enterrado numa cova comum sem nome. De acordo com o censo de 1901, Chaplin residia na 94 Ferndale Road, Lambeth....A primeira turnê de Chaplin aos Estados Unidos com o trupe de Fred Karno ocorreu durante 1910 até 1912. Após cinco meses de volta na Inglaterra, ele retorna aos Estados Unidos em uma segunda turnê com o trupe de Karno, chegando novamente na América em 2 de outubro de 1912. Na Companhia de Karno estava Arthur Stanley Jefferson, que posteriormente ficaria conhecido como Stan Laurel. Chaplin e Laurel dividiam um quarto em uma pensão. Stan Laurel retornou à Inglaterra, mas Chaplin manteve-se nos Estados Unidos. No final de 1913, a atuação de Chaplin foi eventualmente vista por Mack Sennett, Mabel Normand, Minta Durfee e Fatty Arbuckle. Sennett o contratou para seu estúdio, a Keystone Film Company, pois precisavam de um substituto para Ford Sterling. Inicialmente, Chaplin teve grande dificuldade em se adaptar ao estilo de atuação cinematográfica da Keystone. Após a estreia de Chaplin no cinema, no filme Making a Living, Sennett sentiu que cometera um grande erro. Muitos alegam que foi Normand quem o convenceu a dar a Chaplin uma segunda chance.
Chaplin começou a trabalhar junto com Normand, que dirigiu e escreveu vários de seus primeiros filmes. Chaplin não gostou de ser dirigido por uma mulher, e os dois discutiam frequentemente. Ele acreditava que Sennett pretendia demití-lo caso houvesse um desentendimento com Normand. No entanto, os filmes de Chaplin fizeram tanto sucesso que ele se tornou uma das maiores estrelas da Keystone...Foi no estúdio Keystone onde Chaplin desenvolveu seu principal e mais conhecido personagem: O Vagabundo (conhecido como Charlot na França e no mundo francófono, na Itália, Espanha, Portugal, Grécia, Romênia e Turquia, Carlitos no Brasil e na Argentina, e Der Vagabund na Alemanha). O Vagabundo é um andarilho pobretão que possui todas as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro; aparece sempre vestindo um paletó apertado, calças e sapatos desgastados e mais largos que o seu número, e um chapéu-coco; carrega uma bengala de bambu; e possui um pequeno bigode-de-broxa. O público viu o personagem pela primeira vez no segundo filme de Chaplin, Kid Auto Races at Venice, lançado em 7 de fevereiro de 1914. No entanto, ele já havia criado o visual do personagem para o filme Mabel's Strange Predicament, produzido alguns dias antes, porém lançado mais tarde, em 9 de fevereiro de 1914.
Os primeiros filmes de Chaplin no estúdio Keystone usavam a fórmula padrão de Mack Sennett, que consistia em extrema comédia pastelão e gestos exagerados. A pantomima de Chaplin foi mais sutil, sendo mais adequada para comédias românticas e farsas domésticas. As piadas visuais, no entanto, seguiam exatamente o padrão de comédia da Keystone; Em seus filmes, O Vagabundo atacava agressivamente seus inimigos com chutes e tijolos. O público da época amou este novo comediante, apesar dos críticos alertarem que as travessuras do personagem beiravam a vulgaridade. Logo depois, Chaplin se ofereceu para dirigir e editar seus próprios filmes. Durante seu primeiro ano no ramo do cinema, ele fez 34 curta-metragens para Sennett, assim como o longa-metragem Tillie's Punctured Romance.
Em 1915, Chaplin assinou um contrato muito mais favorável com a Essanay Studios, e desenvolveu suas habilidades cinematográficas, adicionando novos níveis de sentimentalismo e pathos em seus filmes. A maioria dos filmes produzidos na Essanay foram mais ambiciosos, com uma duração duas vezes maior do que os curtas da Keystone. Chaplin também desenvolveu o seu próprio elenco estático, no qual estava incluído a heroína Edna Purviance e os vilões cômicos Leo White e Bud Jamison.
Visto que grupos de imigrantes chegavam constantemente na América, os filmes mudos foram capazes de atravessar todas as barreiras de linguagem, sendo compreendidos por todos os níveis da Torre de Babel americana, simplesmente devido ao fato de serem mudos. Nesse contexto, Chaplin foi emergindo e tornando-se o exponente máximo do cinema mudo.
Em 1916, a Mutual Film Corporation pagou a Chaplin 670 000 00 dólares para produzir uma dúzia de comédias com duração de duas bobinas. Foi dado a ele controle artístico quase total, produzindo doze filmes durante um período de dezoito meses, notando que estes estão entre os filmes de comédia mais influentes da história do cinema. Praticamente todos os filmes de Chaplin produzidos na Mutual são clássicos: Easy Street, One A.M., The Pawnshop e The Adventurer são provavelmente os mais conhecidos. Edna Purviance continuou sendo a protagonista, e Chaplin adicionou Eric Campbell, Henry Bergman e Albert Austin ao seu elenco estático; Campbell, um veterano nas óperas de Gilbert e Sullivan, interpretou vilões soberbos, e os atores coadjuvantes Bergman e Austin permaneceram no elenco de Chaplin durante décadas. Chaplin considera o período em que esteve na Mutual como o mais feliz de sua carreira. Após a entrada dos Estados Unidos na Primeira Guerra Mundial, Chaplin tornou-se um garoto-propaganda para a venda de "bônus da liberdade" junto com Mary Pickford e seu grande amigo Douglas Fairbanks...Com o fim do contrato com a Mutual em 1917, Chaplin assinou um contrato com a First National para produzir oito filmes com duração de duas bobinas. Além de ter financiado e distribuído estes filmes, a First National deu-lhe total controle criativo sobre a produção, para que ele pudesse trabalhar em um ritmo mais relaxado e se concentrar na qualidade. Chaplin construiu seu próprio estúdio em Hollywood, o qual simbolizava a sua independência. Embora a First National esperasse receber comédias de curta-metragem, Chaplin foi mais ambicioso e expandiu alguns de seus projetos em longa-metragens, como Shoulder Arms (1918), The Pilgrim (1923) e o clássico The Kid (1921), que levou fama a Jackie Coogan, que foi condecorado até pelo papa, sendo considerado também a primeira celebridade infantil da história, e também o primeiro filme de comédia dramática.
Em 1919, Chaplin co-fundou a distribuidora United Artists junto com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D. W. Griffith, todos tentando escapar da crescente consolidação de poder dos distribuidores e financiadores de filmes durante o desenvolvimento de Hollywood. Este movimento, junto com o controle total da produção de seus filmes no seu próprio estúdio, assegurou a independência de Chaplin como cineasta. Ele trabalhou na administração da UA até o início da década de 1950. Todos os filmes de Chaplin distribuídos pela United Artists foram de longa-metragem, começando com o drama atípico A Woman of Paris (1923), em que Chaplin fez uma pequena ponta. A Woman of Paris foi seguido pelas clássicas comédias The Gold Rush (1925) e O Circo (1928).
Apesar dos filmes "falados" tornarem-se o modelo dominante logo após serem introduzidos em 1927, Chaplin resistiu a fazer um filme assim durante toda a década de 1930. Ele considerava o cinema uma arte essencialmente pantomímica.
"A ação é geralmente mais entendida do que palavras. Assim como o simbolismo chinês, isto vai significar coisas diferentes de acordo com a sua conotação cênica. Ouça uma descrição de algum objeto estranho — um javali-africano, por exemplo; depois olhe para uma foto do animal e veja como você fica surpreso"....Durante o avanço dos filmes sonoros, Chaplin produziu Luzes da Cidade (1931) e Tempos Modernos antes de se converter ao cinema "falado". Esses filmes foram essencialmente mudos, porém possuíam música sincronizada e efeitos sonoros. Indiscutivelmente, Luzes da Cidade contém o mais perfeito equilíbrio entre comédia e sentimentalismo. Em relação à última cena, o crítico James Agee escreveu na revista Life em 1949 que foi a "melhor atuação já registrada em celulóide". Apesar de Tempos Modernos ser um filme mudo, ele contém falas — geralmente provenientes de objetos inanimados, como rádios ou monitores de televisão. Isto foi feito para ajudar o público da década de 1930, que já estava fora do hábito de assistir a filmes mudos. Além disso, Tempos Modernos foi o primeiro filme em que a voz de Chaplin é ouvida (no final do filme, a canção "Smile", composta e cantada pelo próprio Chaplin num dueto com Paulette Goddard). No entanto, para a maioria dos espectadores, este ainda é considerado um filme mudo — e o fim de uma era.
O primeiro filme falado de Chaplin, O Grande Ditador (1940), foi um ato de rebeldia contra o ditador alemão Adolf Hitler e o nazismo, e foi lançado nos Estados Unidos um ano antes do país abandonar sua política de neutralidade e entrar na Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpretou o papel de Adenoid Hynkel, ditador da "Tomânia", claramente baseado em Hitler e, atuando em um papel duplo, também interpretou um barbeiro judeu perseguido frequentemente por nazistas, o qual é fisicamente semelhante a'O Vagabundo. O filme também contou com a participação do comediante Jack Oakie no papel de Benzino Napaloni, ditador da "Bactéria", uma sátira do ditador italiano Benito Mussolini e do fascismo; e de Paulette Goddard, no papel de uma mulher no gueto. O filme foi visto como um ato de coragem no ambiente político da época, tanto pela sua ridicularização do nazismo quanto pela representação de personagens judeus ostensivos e de sua perseguição. Adicionalmente, O Grande Ditador foi indicado ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Ator (Chaplin), Melhor Ator Coadjuvante (Oakie), Melhor Trilha Sonora (Meredith Willson) e Melhor Roteiro Original (Chaplin).
Chaplin nunca explicou detalhadamente seus métodos de filmagem, alegando que tal coisa seria o mesmo que um mágico revelar seus truques. Na verdade, antes dele produzir filmes falados, começando com O Grande Ditador em 1940, Chaplin nunca começou a filmar a partir de um roteiro completo. O método que ele desenvolveu, visto que seu contrato com o Essanay Studios deu-lhe a liberdade de roteirizar e dirigir seus filmes, foi a partir de uma vaga premissa - por exemplo, "Carlitos entra em um spa" ou "Carlitos trabalha em uma loja de penhores". Chaplin tinha cenários já construídos e trabalhava com seu elenco estático para improvisar piadas em torno das premissas, quase sempre pondo as ideias em prática na hora das filmagens. Enquanto algumas ideias eram aceitas e outras rejeitadas, uma estrutura narrativa começava a emergir, muitas vezes exigindo que Chaplin refilmasse uma cena já concluída que poderia ir contra o enredo.20
Esta é uma razão pela qual Chaplin levou muito mais tempo para concluir seus filmes do que seus rivais. Além disso, Chaplin era um diretor extremamente exigente, mostrando a seus atores exatamente como eles deveriam atuar e filmando dezenas de tomadas até conseguir a cena que ele queria. O animador Chuck Jones, que morava perto do estúdio de Chaplin quando era garoto, lembra de seu pai dizendo que viu Chaplin filmar uma cena mais de cem vezes até ficar satisfeito. Esta combinação de improvisação do enredo e perfeccionismo—que resultou em vários dias de esforço e milhares de metros de filme desperdiçados, tudo a um enorme custo—quase sempre revelou-se muito oneroso para Chaplin, que muitas vezes descarregava sua raiva e frustração em seus atores e sua equipe, mantendo-os esperando parados durante horas ou, em casos extremos, cancelando completamente a produção. As técnicas de Chaplin foram descobertas somente após sua morte, quando as raras tomadas de pré-produção e cenas cortadas de seus filmes foram cuidadosamente analisadas no documentário britânico Unknown Chaplin, de 1983...Chaplin ficou conhecido por sua versatilidade nas artes, sendo que em Luzes da Ribalta, foi diretor, produtor, financiador, roteirista, músico, cinematógrafo, regente de orquestra e ator.
Alguns temas musicais de seus filmes como os de O Garoto, Luzes da Cidade, Tempos Modernos e Luzes da Ribalta são inesquecíveis. Ele era ator, músico, cineasta, produtor, empresário, escritor, poeta, dançarino, coreógrafo, humorista, mímico e regente de orquestra.
O posicionamento político de Chaplin sempre foi esquerdista. Durante a era de macarthismo, Chaplin foi acusado de "atividades anti-americanas" como um suposto comunista, e J. Edgar Hoover, que instruíra o FBI a manter extensos arquivos secretos sobre ele, tentou acabar com sua residência nos Estados Unidos. A pressão do FBI sobre Chaplin cresceu após sua campanha para uma segunda frente europeia na Segunda Guerra Mundial em 1942, e alcançou um nível crítico no final da década de 1940, quando ele lançou o filme de humor negro Monsieur Verdoux (1947), considerado uma crítica ao capitalismo. O filme foi mal recebido e boicotado em várias cidades dos Estados Unidos, obtendo, no entanto, um êxito maior na Europa, especialmente na França. Naquela época, o Congresso ameaçou chamá-lo para um interrogatório público. Isso nunca foi feito, provavelmente devido à possibilidade de Chaplin satirizar os investigadores. Por seu posicionamento político, Chaplin foi incluído na Lista Negra de Hollywood.
Em 1952, Chaplin deixou os Estados Unidos para o que originalmente pretendia ser uma breve viagem ao Reino Unido para a estreia do filme Luzes da Ribalta em Londres. Hoover soube da viagem e negociou com o Serviço de Imigração para revogar o visto de Chaplin, exilando-o do país. Chaplin decidiu não voltar a entrar nos Estados Unidos, escrevendo:
"(…) Desde o fim da última guerra mundial, eu tenho sido alvo de mentiras e propagandas por poderosos grupos reacionários que, por sua influência e com a ajuda da imprensa marrom, criaram um ambiente doentio no qual indivíduos de mente liberal possam ser apontados e perseguidos. Nestas condições, acho que é praticamente impossível continuar meu trabalho do ramo do cinema e, portanto, me desfiz de minha residência nos Estados Unidos".
Chaplin decidiu então permanecer na Europa, escolhendo morar em Vevey, Suíça....Os últimos dois filmes de Chaplin foram produzidos em Londres: A King in New York (1957) no qual ele atuou, escreveu, dirigiu e produziu; e A Countess from Hong Kong (1967), que ele dirigiu, produziu e escreveu. O último filme foi estrelado por Sophia Loren e Marlon Brando, e Chaplin fez uma pequena ponta no papel de mordomo, sendo esta a sua última aparição nas telas. Ele também compôs a trilha sonora de ambos os filmes, assim como a canção-tema de A Countess from Hong Kong, "This is My Song", cantada por Petula Clark, chegando a ser a canção mais popular do Reino Unido na época do lançamento do filme. Chaplin também produziu The Chaplin Revue, uma compilação de três filmes feitos durante seu período de parceria com a First National: A Dog's Life (1918), Shoulder Arms (1918) e The Pilgrim (1923), para os quais ele compôs a trilha sonora e gravou uma narração introdutória. Adicionalmente, Chaplin escreveu sua autobiografia entre 1959 e 1963, intitulada Minha Vida, sendo publicada em 1964. Chaplin planejara um filme intitulado The Freak, que seria estrelado por sua filha, Victoria, no papel de um anjo. Segundo Chaplin, ele havia concluído o roteiro em 1969 e foram feitos alguns ensaios de pré-produção, mas foram interrompidos quando Victoria se casou. Além disso, sua saúde declinou constantemente na década de 1970, prejudicando todas as esperanças do filme ser produzido.
De 1969 até 1976, juntamente com James Eric, Chaplin compôs músicas originais para seus filmes mudos e depois os relançou. Compôs a música de seus outros curta-metragens da First National: The Idle Class em 1971, Pay Day em 1972, A Day's Pleasure em 1973, Sunnyside em 1974, e dos longa-metragens The Circus em 1969 e The Kid em 1971. O último trabalho de Chaplin foi a trilha sonora para o filme A Woman of Paris (1923), concluída em 1976, época em que Chaplin estava extremamente frágil, encontrando até mesmo dificuldades de comunicação....Em 1972, Chaplin ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora pelo filme Luzes da Ribalta, de 1952, que também foi um grande sucesso. O filme foi co-estrelado por Claire Bloom e também contou com a participação de Buster Keaton, sendo esta a única vez em que os dois grandes comediantes apareceram juntos. Devido às perseguições políticas contra Chaplin, o filme não chegou a ser exibido durante uma única semana em Los Angeles quando foi originalmente lançado. Este critério de nomeação era desconsiderado até 1972.
Chaplin também foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original e Melhor Ator em O Grande Ditador em 1940, e novamente por Melhor Roteiro Original em Monsieur Verdoux em 1948. Durante seus anos ativos como cineasta, Chaplin expressava desprezo pelos Oscars; seu filho descreve que ele provocou a ira da Academia ao deixar seu Oscar de 1929 ao lado da porta, para não deixá-la bater. Isto talvez explique porque Luzes da Cidade e Tempos Modernos, considerados por várias enquetes como dois dos melhores filmes de todos os tempos, nunca foram indicados a um único Oscar.
Na 1ª Entrega dos Prêmios da Academia em 16 de maio de 1929, os procedimentos de votação da auditoria ainda não tinham sido postos em prática, e as categorias eram ainda muito fluidas. Chaplin havia sido originalmente indicado ao Oscar de Melhor Ator e de Melhor Diretor de um Filme de Comédia pelo seu filme O Circo, mas seu nome foi retirado quando a Academia decidiu dar-lhe um prêmio especial "pela versatilidade e genialidade em atuar, escrever, dirigir e produzir O Circo". O outro filme que recebeu um prêmio especial naquele ano foi The Jazz Singer.
O segundo Oscar Honorário de Chaplin veio quarenta e quatro anos mais tarde, em 1972, e foi pelo "efeito incalculável que ele teve em tornar os filmes a forma de arte deste século". Ele saiu de seu exílio para receber esse prêmio, e recebeu a mais longa ovação em pé da história do Oscar, com uma duração total de dez minutos. Chaplin também aproveitou seu breve e triunfante retorno aos Estados Unidos para discutir como seus filmes seriam relançados e comercializados.
Em 23 de outubro de 1918, Chaplin casou-se aos 28 anos de idade com Mildred Harris, que tinha então 16 anos. Tiveram um filho nascido deformado, que morreu três dias após o nascimento. Divorciaram-se em 1920 por conta de tudo que sofreram pelo filho.
Mais tarde, Chaplin namorou por anos Peggy Hopkins Joyce. O relacionamento que teve com Joyce inspirou Chaplin a fazer o filme Uma mulher de Paris.
Aos 35 e sozinho, apaixonou-se por Lita Grey, que tinha apenas 16 anos, durante as preparações de The Gold Rush. Mesmo ela sendo muito jovem, casaram-se em 26 de Novembro de 1924, no México, quando ela ficou grávida. Tiveram dois filhos, Charles Chaplin Júnior e Sydney. Divorciaram-se em 1926, por causa de brigas. Nessa época a fortuna de Chaplin chegou a incríveis 825 000 dólares.

Passado os anos, Chaplin casou-se secretamente aos 47 anos com Paulette Goddard, de 25 anos, em Junho de 1936. Depois de alguns anos felizes, este casamento também terminou em divórcio, em 1942, devido a problemas conjugais.
Após a separação, Chaplin namorou Joan Barry, atriz de 22 anos. Esta relação durou anos e terminou quando Barry começou a perturbá-lo, pois ele não a quis mais e ela constantemente perseguia-o com ciúmes. Em Maio de 1943, ela informou a Chaplin que estava grávida e exigiu que ele assumisse a paternidade. Ele tinha certeza que não era o pai, pois ela teve outros homens durante a separação. Então, exames comprovaram que Chaplin não era o pai, porém na época, os exames não eram muito válidos e a lei exigia que, por ele ter sido o último parceiro com quem ela apareceu em público, a lei entendia que mesmo ele não sendo o pai biológico, teria que assumir a paternidade, mesmo sem ser no cartório, e ele foi obrigado a custear as despesas da criança e se viu forçado a pagar 75 dólares por semana até que o filho completasse 21 anos.
Tempos depois, conheceu Oona O'Neill, filha do dramaturgo Eugene O'Neill. Se apaixonaram rapidamente e casaram-se em 16 de Junho de 1943. Ele tinha 54 anos enquanto ela somente 18, mas a enorme diferença de idade não diferenciou em nada. Este casamento foi longo e feliz. Oona, mesmo sendo ainda muito jovem, deu oito filhos a Charlie, o que o deixou em completa felicidade. O amor era tão grande que Charlie ficou com ela até sua morte, e Oona cuidou dele no fim de sua vida.
Chaplin foi incluído na Lista de Honras do Ano Novo em 1975. No dia 4 de março, com 85 anos, foi nomeado Cavaleiro Comandante do Império Britânico (KBE) pela Rainha Elizabeth II. A honra foi proposta originalmente em 1931, mas não foi realizada devido à controvérsia de Chaplin não ter servido na Primeira Guerra Mundial. O título de cavaleiro foi proposto novamente em 1956, mas foi vetado pelo então governo conservador com receio de prejudicar sua relação com os Estados Unidos no auge da Guerra Fria e na invasão de Suez planejada para aquele ano.
Túmulos de Chaplin (à direita) e Oona O'Neill no Cemitério de Coursier-Sur-Vevey, em Vaud, Suíça.
A saúde de Chaplin começou a declinar lentamente no final da década de 1960, após a conclusão do filme A Countess from Hong Kong, e mais rapidamente após receber seu Oscar Honorário em 1972. Por volta de 1977, já tinha dificuldade para falar, e começou a usar uma cadeira de rodas. Chaplin morreu dormindo aos 88 anos de idade em consequência de um derrame cerebral, no Dia de Natal de 1977 em Corsier-sur-Vevey, Vaud, Suíça, e foi enterrado no cemitério comunal.
No dia 1 de março de 1978, seu cadáver foi roubado da sepultura por um pequeno grupo de mecânicos suíços, na tentativa de extorquir dinheiro de sua família.30 O plano falhou, os ladrões foram capturados e condenados, o corpo foi recuperado onze semanas depois, perto do Lago Léman, e novamente enterrado em Corsier-sur-Vevey, mas desta vez a família mandou fazer um tampão de concreto de 6 pés (1,80 metro) de espessura protegendo o caixão do cineasta, para evitar novos problemas. No mesmo cemitério, há uma estátua de Chaplin em sua homenagem.
Em 1991, a sua quarta e última esposa Oona O'Neill faleceu e foi sepultada ao lado do cineasta.
Apesar de ser batizado pela Igreja da Inglaterra, Chaplin sempre declarou-se agnóstico. Entretanto, algumas de suas frases e pensamentos citam "Deus", embora pelo conceito hermético admitem-se as citações como uma metáfora aludindo à potencialidade divina de cada indivíduo – sobretudo por ter declarado publicamente em diversos momentos não seguir alguma religião.
Durante a Primeira Guerra Mundial, Chaplin foi criticado pela imprensa britânica por não ter se alistado ao exército. Na verdade, ele se apresentou ao serviço militar, mas foi recusado por estar abaixo da altura e peso exigidos para alistamento. Chaplin levantou fundos substanciais durante a época de venda de bônus de guerra, não só discursando publicamente em comícios, mas também ao produzir, com seu próprio orçamento, The Bond, um filme-propaganda de comédia usado em 1918. A persistente controvérsia provavelmente impediu Chaplin de receber o título de cavaleiro em 1930.
Durante toda a carreira de Chaplin, alguns níveis de controvérsia existiram a respeito de sua suposta ascendência judaica. Propagandas nazistas das décadas de 1930 e 1940 retratavam-no como judeu (chamado-o de "Karl Tonstein " ou "Israel Thonstein "), com base em artigos publicados pela imprensa dos Estados Unidos, e as investigações do FBI no final da década de 1940 também se concentraram nas origens étnicas de Chaplin. Não há documentos que comprovam a ascendência judaica de Chaplin. Durante sua vida pública, ele recusou-se ferozmente em contestar ou negar as afirmações de que ele era judeu, dizendo que sempre iria "jogar diretamente nas mãos dos anti-semitas." Embora Chaplin tenha sido batizado na Igreja da Inglaterra, creditou-se durante a maior parte de sua vida como um agnóstico.
O fato de Chaplin sentir atração por mulheres mais jovens continua a ser outra fonte de interesse para alguns. Seus biógrafos atribuem isto a uma paixão adolescente com Hetty Kelly, que conhecera no Reino Unido durante suas apresentações no music hall, e que possivelmente definiu o seu ideal feminino. Chaplin gostava de descobrir jovens atrizes e orientá-las de perto; com exceção de Mildred Harris, todos os seus casamentos e a maioria dos seus principais relacionamentos amorosos começaram desta maneira.
Desde a década de 1960, os filmes de Chaplin têm sido comparados com os de Buster Keaton e Harold Lloyd, os outros dois grandes comediantes do cinema mudo. Os três tinham estilos diferentes: Chaplin tinha uma forte afinidade com sentimentalismo e pathos, Lloyd era conhecido pelo seu "personagem comum" e seu otimismo típico da década de 1920 e Keaton sempre demonstrava estoicismo com um tom cínico. Historicamente, Chaplin foi pioneiro na comédia cinematográfica, e ambos os jovens Keaton e Lloyd inspiraram-se em seu trabalho. Na verdade, os primeiros personagens de Lloyd, "Willie Work" e "Lonesome Luke", eram óbvias imitações de Chaplin, algo que Lloyd reconhecia e se esforçou para afastar. O período de experimentação de Chaplin terminou após sua estadia na Mutual, pouco antes de Keaton ingressar no ramo do cinema.
Comercialmente, Chaplin produziu alguns dos filmes de maior bilheteria da era do cinema mudo; The Gold Rush é o quinto com 4,25 milhões de dólares, e O Circo é o sétimo com 3,8 milhões. No entanto, os filmes de Chaplin juntos arrecadaram aproximadamente 10,5 milhões de dólares, enquanto Harold Lloyd arrecadou 15,7 milhões, visto que Lloyd foi muito mais prolífico, lançando doze longas-metragens na década de 1920, enquanto Chaplin lançou apenas três. Os filmes de Buster Keaton não foram tão bem sucedidos comercialmente como os de Chaplin ou Lloyd, mesmo no auge de sua popularidade, e só começou a receber elogios da crítica no final das décadas de 1950 e 1960.
Além de uma saudável rivalidade profissional, Chaplin e Keaton pensavam muito um no outro. Keaton afirmou em sua autobiografia que Chaplin foi o maior comediante que já viveu, e o maior diretor de filmes de comédia. Chaplin também admirava Keaton, tanto que o recebeu de braços abertos na United Artists em 1925, aconselhou-o contra sua mudança desastrosa para a Metro-Goldwyn-Mayer em 1928 e, em seu último filme estadunidense, Limelight, escreveu uma parte especialmente para Keaton como seu primeiro parceiro de comédia desde 1915.
O Vagabundo é provavelmente o personagem mais imitado em todos os níveis de entretenimento.
De 1917 a 1918, o ator de cinema mudo Billy West fez mais de 20 filmes imitando meticulosamente O Vagabundo, com maquiagem e figurino.
No filme indiano Punnagai Mannan, Kamal Haasan inspirou-se em Chaplin para construir o personagem "Chaplin Chellappa".
Em 1978, uma canção intitulada "Charlie Chaplin representou a Grécia no Festival Eurovisão da Canção 1978 e na qual a cantora Tania Tsanaklidou fala-nos sobre Chaplin
Em 1985, Chaplin foi homenageado com sua imagem em um selo postal do Reino Unido, e em 1994 ele apareceu em um selo dos Estados Unidos, desenhado por caricaturista Al Hirschfeld.
Na década de 1980, a IBM produziu uma série de comerciais com um imitador de Chaplin para divulgação de seus computadores.
John Woo dirigiu uma paródia do filme The Kid, intitulado Hua ji shi dai (1981), também conhecido como Laughing Times.
O asteróide 3623 Chaplin, descoberto pela astrônoma soviética Lyudmila Georgievna Karachkina em 1981, foi batizado em homenagem a Chaplin.
Em 1992, foi feito um filme sobre a vida de Charlie Chaplin, intitulado Chaplin, dirigido por Richard Attenborough e estrelado por Robert Downey Jr. e Geraldine Chaplin, a filha de Chaplin na vida real, interpretando sua própria avó. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Ator (Downey Jr.), Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora.
Em 2001, o comediante britânico Eddie Izzard interpretou Chaplin no filme The Cat's Meow, de Peter Bogdanovich, que especula sobre o caso ainda não resolvido da morte do produtor cinematográfico Thomas Ince durante uma festa em um iate bancada por William Randolph Hearst, na qual Chaplin era um dos convidados.