segunda-feira, 23 de novembro de 2015

Atrizes Hollywoodianas




Patricia Colleen Nelligan (nascida em 16 março de 1950) é uma atriz Canadense de  palco, cinema e televisão conhecida  profissionalmente como Kate Nelligan. Ela foi indicada para o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo filme de 1991 The Prince of Tides, e no mesmo ano ganhou o Prêmio BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante para Frankie e Johnny. Ela também é quatro vezes Tony Award candidato por seu trabalho na Broadway, recebendo indicações para Plenty (1983), A Lua para a Misbegotten (1984), o dinheiro sério (1988) e Espólios de Guerra (1989).
Nelligan, o quarto de seis filhos, nasceu em Londres, Ontário, a filha de Patrick Joseph Nelligan e sua esposa Alice Josephine (née Deir). Seu pai era um reparador de fábrica e funcionário municipal encarregado de pistas de gelo e parques recreativos e sua mãe era professora.
Sua mãe, a quem Nelligan descreveu como "muito poderoso, muito brilhante e muito, muito louco",  sofreu de abuso de álcool e outros problemas psicológicos, e foi posteriormente institucionalizado.  Nelligan participaram Londres Instituto Sul Collegiate em Londres, Ontário, em seguida, estudou na Glendon College, em Toronto, mas não se formou.  Em vez disso, ela mudou para estudos na Escola Central de Expressão e Drama, em Londres, Reino Unido.
Em 1973 ela fez sua estréia profissional, em Bristol, Inglaterra, ao aparecer em um papel regular na série de televisão britânica The Line Onedin. Em 1974, ela foi convidada a Londres para desempenhar o papel de Jenny em jogo Knuckle de David Hare, no Teatro Comédia, seguido por uma temporada com a Companhia de Teatro Nacional jogando Ellie em Heartbreak House. 1975 viu aparecer ao lado de Anthony Hopkins no jogo televisionado The Promise Arcata seguido pela versão teatral televisiva de O Conde de Monte Cristo, que contou com um elenco de estrelas de atores britânicos e americanos. Naquele mesmo ano, seu primeiro longa-metragem The Romantic inglesa foi lançado.
Em 1977, novamente com o Teatro Nacional, ela fez uma performance "impressionante" como Marianne, em frente Stephen Rea, em Contos dos Bosques de Viena, dirigido por Maximilian Schell. Também em 1977, ela fez o papel de Rosalind dentro como você Like It, dirigido por Terry mãos, ao lado de Peter McEnery em Stratford-upon-Avon e no ano seguinte, em Londres. Este seguiu com Plenty, outra peça de David Hare, no Teatro Nacional, pelo qual recebeu uma indicação ao Olivier Award 1978 de Melhor Atriz em um jogo novo. O vencedor foi Joan Plowright em Filumena.  Ela foi escalada para um papel semelhante, atuando ao lado de Bill Paterson, em companheiro BAFTA-premiado Hare jogar Licking Hitler, para a televisão BBC.
Novamente na tela, em 1978 ela fez o papel de Isabella na produção de Televisão da BBC Shakespeare de Medida por Medida, desempenho que levou o New York Times para descrevê-la como fornecendo "a imagem de faultlessness idealizada".  Em 1979, foi o principal feminino ao lado de Frank Langella e Laurence Olivier em Drácula. Em 1981, ela estrelou oposto colega canadense Donald Sutherland em Eye of the Needle, um thriller de espionagem baseado no tempo de guerra Ken Follett romance best-seller. Dois anos mais tarde Nelligan se mudou para Nova York, onde ela recebeu quatro indicações ao Tony Award "Melhor Atriz" entre 1983 e 1989 a partir das cinco peças da Broadway, ela apareceu em.
Em 1991 ela ganhou um BAFTA de "Melhor Atriz Coadjuvante" por sua atuação em Frankie e Johnny, e por sua performance no filme de 1991 O Príncipe das Marés, ela foi nomeada para o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Entre 1990 e 2004 ela foi nomeada para cinco Gemini Awards por suas atuações em televisão canadense mini-séries e filmes. Em 1996, ela interpretou a esposa de James Mink na história "Captive Hearts (The James Mink história).

Atrizes Hollywoodianas



Julie Christie Frances (nascido em 14 de abril de 1940)  é uma atriz britânica. Um ícone pop do "balançando Londres" era da década de 1960, ela ganhou o Academy, Globo de Ouro, BAFTA e Screen Actors Guild Awards.
Papel no cinema avanço da Christie estava na Billy Liar (1963). Em 1966, ela ganhou um Oscar de Melhor Atriz por sua atuação no filme de 1965 Querido. Nesse mesmo ano, ela estrelou como Lara em Doctor Zhivago. Nos anos seguintes, ela estrelou em Fahrenheit 451 (1966), Longe da Multidão (1967), Petulia (1968), The Go-Between (1971), McCabe & Mrs. Miller (1971; pelo qual recebeu sua segunda indicação ao Oscar), Do not Look Now (1973), Shampoo (1975), e O Céu Pode Esperar (1978).
Desde o início de 1980, Christie reduziu suas aparições em filmes comerciais. Ela continuou a receber o reconhecimento da crítica significativa por seu trabalho, incluindo indicações ao Oscar para o independente filmes Afterglow (1997) e Away from Her (2006). Em 1997, ela recebeu o BAFTA Fellowship.
Christie nasceu em 14 de abril de 1940  em Singlijan Tea Estate, Chabua, Assam, Índia britânica, a criança mais velha de Rosemary (née Ramsden), um pintor, e Francis "Frank" St. John Christie.  Seu pai correu a plantação de chá, onde ela foi criada.  Ela tem um irmão mais novo, Clive, e um mais velho (já falecido) meia-irmã, June, de relacionamento de seu pai com uma mulher indiana, que trabalhou como um chá picker em sua plantação.  Frank e Rosemary se separaram quando Julie era uma criança.
Ela foi batizada na Igreja da Inglaterra e estudou como interna no Convento de Nossa escola independente Senhora em St. Leonards-on-Sea, East Sussex, depois de ser expulso de outra escola convento para contar uma piada risqué que chegou a um público mais amplo que o inicialmente previsto. Depois de ser convidado a deixar o Convento de Nossa Senhora, bem como, mais tarde ela participou Wycombe Tribunal School, High Wycombe, Buckinghamshire, durante os quais ela vivia com uma mãe adotiva de seis anos de idade.
Depois que seus pais divórcio, Christie passou um tempo com sua mãe na zona rural de Gales.  Como um adolescente no All-girls 'Wycombe Tribunal School, ela interpretou "o Dauphin" em uma produção de Shaw de Santa Joana. Mais tarde, ela estudou na Escola Central de Expressão e Drama.
Christie fez sua estréia profissional em 1957, e seus primeiros papéis de tela eram na televisão britânica. Sua grande chance veio em 1961 BBC Uma série para Andromeda. Ela era um candidato para o papel de mel Rider no primeiro filme de James Bond, Dr. No, mas o produtor Albert R. Broccoli supostamente achou que seus seios eram muito pequenos.
Em 1962, a Christie apareceu em filmes com papéis co-estrelando em um par de comédias para os artistas independentes: Crooks Anonymous e The Fast Lady. Seu primeiro papel de destaque, no entanto, foi como Liz, o amigo e suposto amante do personagem homônimo interpretado por Tom Courtenay em Billy Liar (1963), que lhe rendeu uma indicação ao BAFTA. O diretor, John Schlesinger, tinha lançado Christie somente após outra atriz desistiu do filme.
A revista Life saudado 1965 como "O Ano da Julie Christie" quando a jovem atriz se tornou conhecido internacionalmente por seu papel como um modelo amoral em Darling, dirigido por Schlesinger. Christie, que ganhou o papel principal após o vazamento de Shirley MacLaine caiu completamente,  Ganhou inúmeros prêmios por sua atuação, incluindo o Oscar de Melhor Atriz.
Christie atuou em dois outros filmes lançados em 1965, primeiro aparecendo como Daisy Battles em Young Cassidy, uma cinebiografia do dramaturgo irlandês Seán O'Casey, co-dirigido por Jack Cardiff e (sem créditos) John Ford. Seu último filme do ano foi de David Lean Doctor Zhivago, adaptado do romance épico / romance de Boris Pasternak. O filme foi um grande sucesso de bilheteria, eo papel da Christie como Lara Antipova se tornaria seu mais famoso.
Em 1966, a Christie desempenhou um duplo papel na adaptação do romance de Ray Bradbury Fahrenheit 451, onde ela estrelou ao lado de Oskar Werner de François Truffaut. Mais tarde, ela interpretou a heroína de Thomas Hardy Bathsheba Everdene em Far de Schlesinger a partir da Multidão (1967), eo papel-título, Petulia Danner, em Petulia de Richard Lester (1968), ao lado de George C. Scott.
Persona de Christie como o "swinging 60s pássaro britânico" ela tinha incorporado em Billy mentiroso e Darling foi ainda mais cimentada por sua aparição no documentário de Tonite Let All Make Love em Londres. Em 1967, a revista Time disse dela: ". O que Julie Christie usa tem mais impacto real na moda do que todas as roupas das dez mulheres mais bem vestidas combinados"
Em 1971, a Christie co-estrelou com Alan Bates no drama romântico de Joseph Losey The Go-Between, que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Ela ganhou uma segunda indicação ao Oscar de Melhor Atriz no mesmo ano por seu papel como uma madame do bordel em pós-moderna ocidental McCabe & Mrs. Miller, de Robert Altman. O filme marcou a primeira das três colaborações entre Christie e Warren Beatty, que a descreveu como "o mais belo e ao mesmo tempo a pessoa mais nervoso que eu já tinha conhecido." [6] Os dois tiveram um alto perfil, mas relacionamento intermitente entre 1967 e 1974. Após a relação terminou, eles trabalharam juntos novamente no Shampoo hit comédias (1975) e O Céu Pode Esperar (1978). Seus outros filmes durante os anos 1970 incluem suspense controversa de Nicolas Roeg Do not Look Now (1973), no qual ela teve uma cena de sexo explícito com Donald Sutherland, eo de ficção científica / horror Demon Seed filme (1977), baseado no romance do mesmo nome por Dean Koontz.
Depois mudou-se para Los Angeles em 1967 ("Eu estava lá por causa de um monte de namorados americanos" ) Christie retornou ao Reino Unido em 1977, onde viveu em uma fazenda no País de Gales. Em 1979, ela era um membro do júri no Festival de Cinema 29 Berlin International. Nunca uma atriz prolífico, mesmo no auge de sua fama e bankability, Christie recusei muitas papéis em filmes de alto calibre, incluindo Anne da Mil Dias, They Shoot Horses, não é ?, Nicholas e Alexandra, e Reds, todos os quais ganhou indicações ao Oscar para as atrizes que jogaram eventualmente eles.
Na década de 1980, Christie apareceu em filmes não-mainstream, como The Return of the Soldier (1982) e calor e poeira (1983). Ela teve um importante papel de apoio no poder de Sidney Lumet (1986) ao lado de Richard Gere e Gene Hackman. Em 1988, ela estrelou no filme para televisão Dadah é a morte, com base na execução Barlow e Chambers, jogando a mãe de Barlow que desesperadamente luta para salvar seu filho de ser enforcado por tráfico de drogas na Malásia.
Em 1996, a Christie apareceu como Gertrude em Hamlet, de Kenneth Branagh. Seu próximo papel aclamado pela crítica era a esposa infeliz em 1997 doméstica comédia-drama de Alan Rudolph Afterglow, que ela ganhou uma terceira indicação ao Oscar. Também em 1997, ela recebeu a maior honraria da Academia da britânica, o BAFTA Fellowship.
Em 2004, a Christie fez uma breve aparição no terceiro filme de Harry Potter, Harry Potter eo Prisioneiro de Azkaban, jogando Madame Rosmerta. Nesse mesmo ano, ela também apareceu em dois outros filmes de alto perfil: Troy de Wolfgang Petersen, com Brad Pitt e de Marc Forster Finding Neverland, como a mãe de Kate Winslet. O último desempenho ganhou Christie uma indicação ao BAFTA como atriz coadjuvante no filme.
Christie retratou a liderança feminina em Away from Her, um filme sobre um casal canadense longa-casados ​​lidar com a doença da esposa de Alzheimer. Baseado no conto Alice Munro "The Bear Came Over the Mountain", o filme foi o primeiro longa-metragem dirigido por algum co-estrela de Christie, a atriz canadense Sarah Polley. Ela pegou o papel, ela diz, só porque Polley é sua amiga. Polley disse Christie gostou do roteiro, mas, inicialmente, transformou-o para baixo quando ela foi ambivalente sobre atuar. Levou vários meses de persuasão por Polley antes Christie finalmente aceitou o papel.
Em julho de 2006, foi membro do júri no Festival de Cinema 28 Moscow International.  Estreando no Festival de Cinema Internacional de Toronto em 11 de setembro de 2006, como parte do showcase Gala do TIFF, Away from Her atraiu elogios da imprensa especializada , incluindo The Hollywood Reporter, e os quatro jornais de Toronto. Os críticos destacou as performances de Christie e sua co-estrela, ator canadense Gordon Pinsent, e direção de Polley. O desempenho da Christie gerado burburinho Oscar, levando o distribuidor, Lions Gate Entertainment, para comprar o filme no festival para lançar o filme em 2007, para construir o impulso durante a temporada de premiações.
Em 5 de dezembro de 2007, ela ganhou o prêmio de Melhor Atriz da National Board of Review por sua atuação em Longe Dela [19] Ela também ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz -. Motion Picture Drama, o Screen Actors Guild Award para Outstanding Desempenho de uma Actriz num Papel Principal eo Genie Award de Melhor Atriz pelo mesmo filme. Em 22 de Janeiro de 2008, Christie recebeu sua quarta indicação ao Oscar de Melhor Performance de uma Atriz em um papel principal no Academy Awards 80th. Ela apareceu na cerimônia vestindo um pino ligando para o fechamento da prisão na Baía de Guantánamo.
Em 2008, a Christie narrado tribos isoladas, um curta-metragem para a instituição de caridade britânica Survival International, com imagens inéditas dos povos remotos e ameaçadas de extinção.  Ela tem sido um defensor de longa data da caridade, e em fevereiro de 2008, foi nomeado como seu primeiro "embaixador".  Ela apareceu em um segmento do filme de 2008, New York, Eu te amo, escrito por Anthony Minghella, dirigido por Shekhar Kapur e co-estrelado por Shia LaBeouf, bem como no Glorioso 39, sobre uma família britânica no início da II Guerra Mundial.
Em 2011, a Christie tocou uma versão de "sexy, boêmio" do papel avó em recontar gótico de Catherine Hardwicke de Red Riding Hood.  Seu papel mais recente foi no thriller político da companhia que tem (2012), onde ela co- estrelou com Robert Redford.
No início de 1960, Christie ator datado Terence Stamp.  Ela estava noiva de Don Bessant, um professor litógrafo e da arte, em 1965,  antes de namorar o ator Warren Beatty por vários anos.  Ela é casada com o jornalista do Guardian Duncan Campbell; eles viveram juntos desde 1979.  Em janeiro de 2008, várias agências de notícias relataram que o casal tinha casado em silêncio na Índia, dois meses antes, em novembro de 2007,  que Christie chamado de "nonsense", acrescentando: "Eu tenho sido casado por alguns anos. Não acredite no que você lê nos jornais ".
No final dos anos 1960, seus assessores adotou um esquema muito complexo em uma tentativa de reduzir sua responsabilidade fiscal, dando origem ao líder caso de preto Nominees Ltd v Nicol (Inspector of Taxes). O caso foi ouvido por Templeman J (que mais tarde tornou-se Senhor Templeman), que deu a sentença em favor da Receita Federal, decidindo que o regime era ineficaz.
Ela também é ativa em várias causas, incluindo os direitos dos animais, proteção ambiental, eo movimento potência anti-nuclear e também é um Patrono da Campanha de Solidariedade Palestina,  bem como Reprieve,  e CFS / ME caridade Ação para mim.

Atrizes Hollywoodianas



Joyce Hyser  (Nova Iorque, 20 de dezembro de 1957) é uma atriz americana.
Hyser apareceu em vários filmes no início de 1980, a última das quais foi a comédia 1985, apenas um dos caras. Ela, então, principalmente co-estrelou em séries de televisão, incluindo um papel recorrente em LA Law como a namorada de Jimmy Smits.
Ela foi destaque no vídeo da música "I Can Dream About You", de Dan Hartman. No vídeo, Dan Hartman é um bartender ansiando por um belo cliente, Joyce Hyser. Ela também foi destaque no vídeo da música para a canção 1984 "Pincushion" por ZZ Top, um single de seu álbum de 1994 da antena.
Hyser tornou-se um porta-voz do Robinson Foundation Harold, que fornece um acampamento de verão livre para interior da cidade e crianças desfavorecidas  Em 2011, Hyser apareceu em um pequeno papel em CSI:. Crime Scene Investigation como uma mulher que se disfarça como um homem , um papel que ela descreveu como uma homenagem a apenas um dos caras.
Hyser casou cantor Bruce Springsteen no início dos anos 80 para quase cinco anos

Atrizes Hollywoodianas



Jeanette Miller é uma atriz americana personagem que já apareceu em teatro, cinema e televisão desde os anos 1950. Ela é talvez melhor conhecido por seu papel recorrente como Tia Edie na série de comédia da ABC The Middle, que jogou a partir de 2009 até o início de 2015, quando seu personagem foi dito ter morrido.  No filme, ela apareceu em Cold Céu, o Show de Truman, Norbit, Four Christmases e Legião.

Atrizes Hollywoodianas




Irene Miracle (nascida em 24 de janeiro de 1954 em Stillwater, Oklahoma) é uma  atriz de cinema e televisão  e diretora americana.
Miracle nasceu em Stillwater, Oklahoma,  origem escoceses e irlandeses, russo, francês e descida Osage.
Sua primeira aparição no cinema foi como uma vítima de assassinato em Murders Trem de noite (1975), um italiano Última Casa à Esquerda-clone. Sua maior prestígio papel foi em de Alan Parker Midnight Express (1978), um sucesso mundial de bilheteria. Por seu papel como a namorada do protagonista encarcerados, ela ganhou o Globo de Ouro de Nova Estrela do Ano -. Feminino  Miracle seguido esse filme com outro papel importante no Inferno de Dario Argento (1980), como uma mulher que vem a acreditar que a cidade de Nova York do edifício de apartamento que ela vive também abriga uma bruxa séculos de idade. Desde então, ela continuou seu trabalho de ator, ao mesmo tempo, escrever, dirigir e produzir.
Em 1979, Miracle apareceu no episódio "Now You See Her ..." da série da NBC drama policial de televisão The Eddie Capra Mysteries.
Em 2009, Miracle escreveu e dirigiu o filme de drama curto Changeling (aka Dawnland).

Atrizes Hollywoodianas




Haya Harareet ( nascida 20 de setembro de 1931), às vezes creditado como Haya Hararit, é uma atriz israelense, mais conhecido como Esther em Ben Hur (1959) oposto Charlton Heston.
Haya Harareet nasceu em Haifa, no Mandato Britânico da Palestina, e começou sua carreira em filmes israelenses com Hill 24 não responde (1955). Ela contracenou com Virna Lisi em La donna de Francesco del giorno Maselli (1957) (The Doll que tomaram a cidade). Seu principal papel como Esther em Ben Hur (1959) continua a ser seu desempenho mais amplamente visto no cinema internacional.
Então veio 1961 do L'Atlantide (fr) (Journey Beneath The Desert, aka The Lost Kingdom), dirigido por Edgar G. Ulmer e co-estrelado por Jean-Louis Trintignant. Ela apareceu ao lado de Stewart Granger no filme de Basil Dearden O parceiro Segredo (1961), e ela fez o papel de Dr. Madolyn Bruckner em The Interns (1962). Sua carreira foi curta e terminou em 1964.
Ela co-escreveu o roteiro para a Casa de Nossa Mãe (1967) a partir do romance de mesmo nome por Julian Gloag. Ela era casada com o diretor de cinema britânico Jack Clayton até sua morte em 26 de fevereiro de 1995. Ela reside em Buckinghamshire, Inglaterra.

Atores Hollywoodianos



Harry Shearer Julius (nascido em 23 de dezembro de 1943) é um americano ator, comediante, escritor, ator de voz, músico, autor, apresentador de rádio, diretor e produtor. Ele é conhecido por seus papéis de longa duração em Os Simpsons, seu trabalho no Saturday Night Live, a banda Spinal Tap comédia e seu programa de rádio Le Show. Nascido em Los Angeles, Califórnia, Shearer começou sua carreira como um ator da criança, aparecendo em O Programa Benny Jack, bem como os 1953 filmes Abbott e Costello ir a Marte e The Robe. Em 1957, Shearer jogou o precursor para o personagem Eddie Haskell no episódio piloto para a série de televisão Leave It to Beaver, mas seus pais decidiram não deixá-lo continuar no papel para que ele pudesse ter uma infância normal.
De 1969 a 1976, a Shearer era um membro da The Gap Credibilidade, um grupo de comédia de rádio. Após a dissolução do grupo, Shearer co-escreveu o filme A vida real com Albert Brooks e começou a escrever para a série de televisão de Martin Mull Fernwood 2 Night. Em Agosto de 1979, Shearer foi contratado como escritor e membro do elenco de Saturday Night Live. Shearer descreve sua experiência no programa como um "inferno" e ele não se dá bem com outros escritores e membros do elenco. Ele deixou o show em 1980. Shearer co-criado, co-escreveu e co-estrelou o filme de 1984 This Is Spinal Tap, uma rockumentary satírico sobre uma banda chamada Spinal Tap. Shearer Derek Smalls retratado, o baixista, e Michael McKean e Christopher Guest jogado os outros dois membros. O filme se tornou um sucesso cult e, desde então, a banda lançou vários álbuns e tocou vários concertos. Ao promover o filme, Shearer foi oferecida a chance de retornar ao Saturday Night Live. Ele aceitou, mas deixou o show para o bem em janeiro de 1985, apenas três meses para a temporada. Desde 1983, Shearer foi o anfitrião do programa de rádio pública comédia / musical Le Mostrar exibição na estação de rádio NPR-filiados de Santa Monica, KCRW, até abril de 2013, em seguida, na estação de rádio NPR-afiliada da Northridge, KCSN. O programa, uma miscelânea de comentário satírico de notícias, música e comédia, é realizada em muitas estações de rádio públicas em todo os Estados Unidos.
Em 1989, Shearer se tornou uma parte do elenco de Os Simpsons. Ele foi inicialmente relutante porque ele pensou que as sessões de gravação seria demais. Ele sentiu dublagem "não era muito divertido", porque tradicionalmente, os atores de voz gravar suas partes separadamente. Ele fornece vozes para inúmeros personagens, incluindo o Sr. Burns, Waylon Smithers, Ned Flanders, o reverendo Lovejoy, Kent Brockman, Dr. Hibbert, Lenny Leonard, diretor Skinner, Otto Mann e Rainer Wolfcastle. Shearer foi vocal sobre o que ele percebe como qualidade declínio do show. Em 2004, ele disse: "Eu classificaria as últimas três temporadas como entre os piores."
Shearer dirigido Picnic filme de 2002 Teddy Bears 'e apareceu em vários filmes, incluindo A Mighty Wind, For Your Consideration, The Simpsons Movie, The Truman Show, e Godzilla entre muitos outros. Shearer escreveu três livros: Homem morde Cidade; É a estupidez, estúpida; e não o suficiente índios. Ele foi casado com a cantora e compositora Judith Owen desde 1993. Em 16 de agosto de 2014, Shearer ganhou seu primeiro Primetime Emmy por seu trabalho de voz-over em Os Simpsons. Ele também recebeu várias outras nomeações Primetime Emmy Award e Grammy Award. Em 2008, foi anunciado que Shearer receberia uma estrela no Hollywood Walk of Fame, na categoria de rádio.
Shearer nasceu 23 dez 1943 em Los Angeles, filho de Dora Warren (née Kohn) (d. 2008), um guarda-livros, e Mack Shearer.  Seus pais eram imigrantes judeus da Áustria e Polónia.  Desde quando Shearer tinha quatro anos de idade, ele tinha um professor de piano cuja filha trabalhou como atriz infantil. O professor de piano mais tarde decidiu fazer uma mudança de carreira e se tornar agente infantil, como ela sabia que as pessoas no negócio por meio do trabalho de sua filha. O professor perguntou aos pais de Shearer permissão para levá-lo para uma audição. Vários meses depois, ela ligou para os pais de Shearer e disse a eles que ela tinha ficado Shearer uma audição para o programa de rádio O Programa Benny Jack. Shearer recebeu o papel quando ele tinha sete anos de idade.  Ele descreveu Jack Benny como "muito quente e acessível [...] Ele era um cara que cavou a idéia de outras pessoas no show recebendo risos, que tipo de estragado me para outras pessoas na comédia. " Shearer disse em uma entrevista que uma pessoa que" levou-o sob sua asa "e foi um dos seus melhores amigos durante seus primeiros dias no show business era dublador Mel Blanc, que expressou muitos personagens animados, incluindo Bugs Bunny, Daffy Duck e Barney Rubble. Shearer fez sua estréia no cinema no filme 1953 Abbott & Costello Vão para Marte, no qual ele tinha apenas uma pequena parte. Mais tarde naquele ano, ele fez o seu primeiro grande desempenho de cinema em The Robe. Ao longo de seus anos de infância e adolescência, ele trabalhou na televisão, cinema e rádio.  Em 1957, Shearer jogou o precursor para o personagem Eddie Haskell em o episódio piloto da série de televisão Leave It to Beaver. Após as filmagens, os pais de Shearer disse que não quer que ele seja um regular em uma série. Em vez disso, eles queriam que ele acabou de fazer trabalhos ocasionais para que ele pudesse ter uma infância normal. Shearer e seus pais tomaram a decisão de não aceitar o papel na série se ele foi pego por uma rede de televisão.
Shearer participou UCLA como um grande ciência política na década de 1960 e decidiu sair do show business para se tornar uma "pessoa séria".  No entanto, ele diz que isso durou cerca de um mês, e ele se juntou à equipe do Daily Bruin, da UCLA de jornal da escola, durante o seu primeiro ano.  Ele também trabalhou como locutor em krla, um top estação de rádio de 40 em Pasadena, durante este período. De acordo com Shearer, depois de se formar, ele tinha "uma agenda muito grave acontecendo, e que era" ficar de fora do Projecto '. " Ele freqüentou a escola de pós-graduação na Universidade de Harvard por um ano e trabalhou no Legislativo estadual, em Sacramento (Califórnia). Em 1967 e 1968 ele era um professor do ensino médio, o ensino de Inglês e estudos sociais. Ele deixou de ensino seguinte "desacordos com o governo."
De 1969 a 1976, a Shearer era um membro da The Gap Credibilidade, um grupo de comédia de rádio que incluía David Lander, Richard Beebe e Michael McKean.  O grupo era composto por "um bando de jornalistas" no krla 1110 ", o número dois estação "em Los Angeles.  Eles queriam fazer mais do que apenas notícias em linha reta, para que eles contrataram comediantes que estavam vocalistas talentosos. Shearer ouvido falar de um amigo para que ele trouxe sobre uma fita para a estação e nervosamente deu para a recepcionista. Até o momento ele chegou em casa, havia uma mensagem em sua secretária eletrônica pedindo: "Você pode vir trabalhar amanhã?"  programa de rádio do grupo foi cancelada em 1970 por krla e em 1971 por KPPC-FM, então eles começaram apresentando em vários clubes e salas de concerto. Enquanto em krla, Shearer também entrevistou Creedence Clearwater Revival para o Pop Chronicles música documentário.  Em 1973, Shearer apareceu como Jim Houseafire sobre Como Tempo Flys, um álbum de The Firesign Teatro de David Ossman. A falta de credibilidade terminou 1976, quando Lander e McKean deixou de realizar na sitcom Laverne & Shirley. Shearer começou a trabalhar com Albert Brooks, produzindo um dos álbuns de Brooks e co-escrevendo o filme Vida Real. Shearer também começou a escrever para a série de televisão de Martin Mull Fernwood 2 Night.  Em meados dos anos 1970, ele começou a trabalhar com Rob Reiner em um piloto para o ABC. O show, que estrelou Christopher Guest, Tom Leopold e McKean, não foi levantado.
Em Agosto de 1979, Shearer foi contratado como escritor e membro do elenco de Saturday Night Live, uma das primeiras adições ao elenco,  e uma substituição não-oficial de John Belushi e Dan Aykroyd, que foram deixando o show.  Al Franken recomendado Shearer ao Saturday Night criador vivo Lorne Michaels.  Shearer descreve sua experiência no programa como um "inferno" e "não é um lugar agradável real para trabalhar." Ele não se dá bem com o outro escritores e membros do elenco e afirma que ele não foi incluído com o elenco na montagem de abertura (embora ele foi adicionado à montagem para últimos episódios da temporada 1979-1980) e que Lorne Michaels havia dito o resto do elenco que ele era apenas um escritor.  Michaels deixou Saturday Night Live no final da quinta temporada, tendo todo o elenco com ele.  Shearer disse novo produtor executivo Jean Doumanian que ele "não era um fã de Lorne de" e ofereceu para ficar com o show se ele foi dada a oportunidade de rever o programa e trazer comediantes experientes, como Christopher Guest. No entanto, Doumanian recusou, então ele decidiu sair com o resto do elenco.
Em 1984, ao promover o filme This Is Spinal Tap, Shearer, Christopher Guest e Michael McKean teve uma performance no Saturday Night Live. Todos os três membros foram oferecidos a oportunidade de se juntar ao show na temporada 1984-1985. Shearer aceitou porque ele foi bem tratado pelos produtores e ele pensou que o ambiente nos bastidores tinha melhorado, mas mais tarde afirmou que ele "não sabia que os hóspedes são tratados melhor do que os regulares."  Os hóspedes também aceitou a oferta, enquanto McKean rejeitou, embora ele iria se juntar ao elenco em 1994. Dick Ebersol, que substituiu Lorne Michaels como o produtor do show, disse que Shearer era "um artista talentoso, mas uma dor na bunda. Ele é tão exigente com a precisão das coisas e ele é muito, muito difícil para as pessoas que trabalham. Ele é apenas um pesadelo-to-deal-com a pessoa. " Em janeiro de 1985, Shearer deixou o show para o bem, em parte porque ele sentiu que não estava sendo usado o suficiente .  Martin Short disse Shearer "queria ser criativo e Dick [Ebersol] queria outra coisa. [...] Eu acho que ele sentiu que sua voz não estava sendo representado no show. Quando ele não iria ter essa chance , que o deixou muito chateado. "......Shearer co-criado, co-escreveu e co-estrelou em 1984 o filme de Rob Reiner This Is Spinal Tap.  Shearer, Reiner, Michael McKean e Christopher Guest recebeu um contrato para escrever um primeiro esboço de um roteiro para uma empresa chamada mármore Arco. Eles decidiram que o filme não poderia ser escrito e em vez filmou uma demonstração do que eles queriam fazer 20 minutos. Ele acabou por ser greenlighted por Norman Lear e Jerry Perenchio no Embassy Pictures.  O filme satiriza o pessoal selvagem comportamento e pretensões musicais de hard rock e bandas de heavy metal, bem como as tendências hagiográficas de rockumentaries da época. Os três membros do núcleo da banda Spinal Tap-David St. Hubbins, Derek Smalls e Nigel Tufnel-foram retratados por McKean, Shearer e Guest respectivamente. Os três atores tocar seus instrumentos musicais e falar com sotaque inglês simulados ao longo do filme. Não havia roteiro, apesar de haver um colapso por escrito da maioria das cenas, e muitas das linhas eram ad-libbed.  Ele foi filmado em 25 dias.
Shearer disse em uma entrevista que "O impulso que anima era fazer rock 'n' roll certo. Os quatro de nós tinha sido em torno de rock 'n' roll e nós estávamos apenas espantado pela forma como implacavelmente os filmes entendeu errado. Porque nós estávamos engraçado pessoas que ia ser um filme engraçado, mas queríamos saber a verdade. " Quando eles tentaram vendê-lo para vários estúdios de Hollywood, eles foram informados de que o filme não iria funcionar. O grupo continuou dizendo: "Não, esta é uma história que é bastante familiar para as pessoas. Não estamos introduzindo-lhes qualquer coisa que eles realmente não sei", assim Shearer pensei que seria, pelo menos, ter alguma ressonância com o público.  O filme foi um sucesso apenas modesto no seu lançamento inicial, mas encontrou maior sucesso, e um culto seguinte, após o seu lançamento em vídeo. Em 2000, o filme foi classificado 29 na lista dos 100 melhores filmes de comédia no cinema americano  do American Film Institute e foi selecionado para a preservação nos Estados Unidos National Film Registry pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente , ou esteticamente significante ".
Shearer, Guest e McKean, desde então, trabalhou em vários projetos como seus personagens Spinal Tap. Eles lançaram três álbuns: This Is Spinal Tap (1984), Break Like the Wind (1992) e Back From The Dead (2009)  Em 1992, Spinal Tap apareceu em um episódio de Os Simpsons chamado "The Otto Show".  A banda tocou vários shows, inclusive no Live Earth em Londres em 7 de julho de 2007. Em antecipação ao show, Rob Reiner dirigiu um curta-metragem intitulada Spinal Tap.  Em 2009, a banda lançou Back from Mortos para comemorar o 25º aniversário do lançamento do filme.  O álbum apresenta versões regravadas de músicas existentes no This Is Spinal Tap e sua trilha sonora, e cinco novas canções.  A banda se apresentou a uma data "turnê mundial" no Wembley Arena de Londres em 30 de junho de 2009. O Folksmen, uma banda simulada apresentado no filme A Mighty Wind, que também é composto de personagens interpretados por Shearer, McKean e Pequeno-Almoço - foi o ato de abertura o show.
Shearer é conhecido por seu trabalho prolífico como um ator de voz em Os Simpsons. Matt Groening, o criador do show, era um fã do trabalho de Shearer, enquanto Shearer era um fã de uma coluna Groening usado para escrever.  Shearer foi perguntado se ele queria estar na série, mas ele foi inicialmente relutante porque ele pensou que as sessões de gravação seria demais.  Ele sentiu dublagem "não era muito divertido", porque tradicionalmente, os atores de voz gravar suas partes em separado.  Foi-lhe dito que os atores iria gravar suas linhas juntas  e depois de três chamadas, produtor executivo James L. Brooks conseguiu convencer Shearer para se juntar ao elenco. primeira impressão de Os Simpsons de Shearer foi que era engraçado. Shearer, que pensou que era uma forma "muito legal" para trabalhar, encontrei peculiar que os membros do elenco estavam inflexíveis sobre não ser conhecida do público como as pessoas por trás das vozes.
Shearer desde vozes para o Diretor Skinner, Kent Brockman, Sr. Burns, Waylon Smithers, Ned Flanders, Reverendo Lovejoy, Dr. Hibbert, Lenny Leonard, Otto Mann, Rainer Wolfcastle, Dr. Marvin Monroe e muitos outros.  Ele descreveu tudo de vozes seus personagens regulares "como" fácil de escorregar em. [...] Eu não iria fazê-los se eles não foram fáceis. " Shearer modelou a voz de Mr. Burns, sobre os dois atores Lionel Barrymore e Ronald Reagan.  Shearer disse que Burns, foi o personagem mais difícil para ele para expressar porque era áspero em suas cordas vocais e muitas vezes ele precisava beber chá e mel para acalmar sua voz. Ele descreve queimaduras como seu personagem favorito , dizendo que "como [s] o Sr. Burns, porque ele é pura maldade. Um monte de pessoas más cometem o erro de diluir. Nunca adulterar o seu mal."  Shearer também foi a voz de Burns assistente Smithers, e é capaz de realizar o diálogo entre os dois personagens em um take. No episódio ", de Bart Inner Child", Harry Shearer disse que "wow" na voz de Otto, que foi então usada quando Otto foi visto pulando em um trampolim. Ned Flanders tinha sido concebido para ser apenas um vizinho que Homer estava com ciúmes de, mas porque Shearer usado "uma voz tão doce" para ele, Flanders foi ampliado para se tornar um cristão e um cara doce que alguém preferiria viver ao lado de mais de Homer.  A voz de Dr. Marvin Monroe foi baseada em psiquiatra David Viscott.  Monroe foi aposentado desde a sétima temporada, porque dublando o personagem tensas garganta de Shearer.
Em 2004, Shearer criticou o que percebeu como a qualidade declínio do show: ". Eu avaliaria as três últimas temporadas como entre os piores, por isso temporada quatro looks muito bom para mim agora"  Shearer também foi vocal sobre "O Principal e Mendigo "(nona temporada, 1997) um dos episódios mais controversos de Os Simpsons. Muitos fãs e críticos reagiram negativamente à revelação de que principal Seymour Skinner, um personagem recorrente desde a primeira temporada, era um impostor. O episódio tem sido criticado por ambos Shearer e Groening. Em uma entrevista em 2001, Shearer lembrou que depois de ler o roteiro, ele disse aos escritores, "Isso é tão errado. Você está tomando algo que uma audiência construiu oito anos ou nove anos de investimento e apenas jogou-o na lata de lixo para nenhuma boa razão, para uma história que já fizemos antes com outros personagens. É tão arbitrária e gratuita, e é desrespeitoso com o público. " Devido à programação e disponibilidade conflitos, Shearer decidiu não participar de The Simpsons Ride, inaugurado em 2008, de modo nenhum de seus personagens têm partes vocais e muitos não aparecem no passeio em tudo.  Em uma entrevista de 2010, sobre The Howard Stern Show, Shearer aludiu que a razão pela qual ele não foi parte do passeio foi porque ele não estaria sendo pago por isso.
Até 1998, Shearer foi pago US $ 30.000 por episódio. Durante uma disputa de pagamento em 1998, Fox ameaçou substituir os seis principais atores da voz com novos atores, indo tão longe como preparação para a fundição de novas vozes.  A disputa, no entanto, foi resolvido e Shearer recebeu US $ 125.000 por episódio até 2004, quando os dubladores exigiram que lhes fosse paga $ 360.000 por episódio. A disputa foi resolvida um mês depois,  e pagamento de Shearer subiu para US $ 250.000 por episódio.  Depois de salário re-negociações em 2008, os dubladores recebeu US $ 400.000 por episódio.  três anos mais tarde, com a Fox ameaçando cancelar a série, a menos que os custos de produção foram cortados, Shearer e os outros membros do elenco aceitou um 30 por cento corte de pagamento, para baixo para pouco mais de US $ 300.000 por episódio.
Em 13 de maio de 2015, Shearer anunciou que estava deixando o show. Depois que os outros atores principais assinou um contrato para o mesmo salário, Shearer recusou, afirmando que não era o suficiente. Al Jean fez uma declaração dos produtores dizendo que "o show deve continuar", mas não entrou em detalhes sobre o que pode acontecer com os personagens Shearer realizadas.  Em 7 de julho, 2015, Shearer concordaram em continuar com o show, no mesmas condições que as outras primárias.
"Porque eu não faço stand-up, rádio sempre foi o meu equivalente, um lugar para ficar em ligação com o público e forçar-me a escrever a cada semana e chegar a novos personagens Além disso, é um meio que -. Ter crescido com isso e me colocar para dormir com um rádio debaixo do meu travesseiro [como um miúdo.] - Eu amo Não importa qual imagem você deseja criar na mente do ouvinte, a poucos minutos de trabalho recebe-lo feito ".
Desde 1983, Shearer foi o anfitrião do programa de rádio comédia / musical pública Le Show. O programa é uma miscelânea de comentário satírico de notícias, música e comédia que tem como objectivo a os "mega idiotas dos poderosos meios de comunicação social". Ele é realizado em muitos National Public Radio e outras estações de rádio públicas em todo os Estados Unidos.  Desde a fusão dos serviços de rádio por satélite Sirius e XM o programa já não está disponível em qualquer um.  O show também foi disponibilizado como um podcast no iTunes  e por WWNO. Nas semanais suplentes programa Shearer entre DJing, ler e comentar as notícias do dia, à maneira de Mort Sahl, e realizando originais (principalmente políticos) esquetes cômicos e músicas. Em 2008, Shearer lançou um CD de música chamado Songs of the Bushmen, que consiste em seus números satíricos sobre o ex-presidente George W. Bush em Le Show. Shearer diz que ele critica republicanos e democratas igualmente, e também diz que "o ferro direito de fazer comédia sobre a política se você tira sarro de quem quer que esteja a executar o lugar " e que" todo mundo está apenas correndo em torno de falar. Eles são os únicos que estão realmente fazendo alguma coisa, mudando a vida das pessoas para melhor ou para pior. Outras pessoas '' satíricos as chamadas de mídia não funciona dessa maneira. "
Desde encontrar notícias via satélite alimenta quando ele trabalhava no Saturday Night Live, Shearer foi fascinado com o conteúdo do vídeo que não faz o ar. Shearer refere-se a esses clipes como objetos encontrados. "Eu pensei, uau, não é apenas uma fonte inesgotável deste material, e é maravilhoso e fascinante e engraçado e às vezes assustadora - mas é sempre bom", disse Shearer  Ele recolhe esse material e usa-lo em Le Variedades e em seu site.  Em 2008, ele montou videoclipes de newsmakers desta coleção em uma instalação de arte intitulada "The Echo Chamber Silenciosa", que foi exibido no Museu Aldrich Contemporary Art em Ridgefield, Connecticut. [55] A exposição também foi exibido em 2009 no Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) em Valência, Espanha e em 2010 no Contemporary Arts Center de Nova Orleans.
Em 2006 Shearer apareceu com Brian Hayes em quatro episódios da BBC Radio 4 seriado Not Today, Thank You, jogando narinas, um homem tão feio que ele não consegue ficar em sua própria presença.  Ele foi originalmente programado para aparecer em todos seis episódios, mas teve de retirar-se gravar dois devido a um problema com a sua autorização de trabalho.
Em 19 de junho de 2008, foi anunciado que Shearer receberia uma estrela no Hollywood Walk of Fame, na categoria de rádio.  A data da cerimônia onde sua estrela vai ser colocado em prática ainda não foi anunciado.
Em 2002, Shearer dirigido Picnic seu primeiro filme Teddy Bears ', que ele também escreveu. O enredo é baseado em Bohemian Grove, que hospeda um acampamento de três semanas de alguns dos homens mais poderosos do mundo. O filme não foi bem recebido pela crítica. Ele recebeu um índice de aprovação 0% no Rotten Tomatoes, com todos os 19 comentários sendo determinada como negativa e recebeu uma classificação de 32 dos 100 (significando "opiniões geralmente negativas") no Metacritic de 10 críticas.  Em 2003, , que ele co-escreveu J. Edgar! O Musical com Tom Leopold, que falsificado o relacionamento de J. Edgar Hoover com Clyde Tolson.  Ele estreou em os EUA Comedy Arts Festival, em Aspen, Colorado e estrelou Kelsey Grammer e John Goodman.
Em 2003, Shearer, Guest e McKean estrelou a música folclórica mockumentary um vento forte, retratando uma banda chamada The Folksmen. O filme foi escrito pelo hóspede e Eugene Levy, e dirigida pelo hóspede.  Shearer teve um papel importante na paródia dirigiu-Convidado de Oscar politicagem For Your Consideration em 2006. Ele jogou Victor Allan Miller, um ator veterano que está convencido que ele vai ser nomeado para um Oscar.  Ele também apareceu como uma âncora de notícias em Godzilla com o colega Os Simpsons membros do elenco Hank Azaria e Nancy Cartwright.  Suas outras aparições no cinema incluem The Right Stuff, Retrato de um Casamento Branco, The Fisher King, The Truman Show, EdTV e Small Soldiers.
Shearer também trabalhou como colunista do Los Angeles Times Magazine, mas decidiu que "tornou-se um desperdício de tempo para se preocupar com isso."  Suas colunas também foram publicados em Slate e Newsweek.  Desde Maio 2005, ele tem sido um blogueiro contribuindo no The Huffington Post.  Shearer já escreveu três livros. Homem morde Town, publicado em 1993, é uma coleção de colunas que escreveu para o The Los Angeles Times, entre 1989 e 1992.  Publicado em 1999, ele é a estupidez, estúpido analisou o ódio algumas pessoas tiveram para o então presidente Bill Clinton . Shearer acredita que Clinton tornou-se não gostou, porque ele teve um caso com "os menos poderosos mulheres, menos credenciados desmatadas em seu composto oficial." Seu livro mais recente não é índios suficientes, o seu primeiro romance. Publicado em 2006, é um romance em quadrinhos sobre nativos americanos e jogos de azar. Sem os "prazeres de colaboração" e "espontaneidade e improvisação que caracterizam seus outros projetos", não o suficiente índios era uma "luta" para Shearer para escrever. Ele disse que "a única coisa divertida sobre isso foi tê-lo escrito. Foi só, eu não tinha negócio para ele e ele levou seis anos para fazer. Foi um ato profundamente perturbador de auto-disciplina."
Shearer lançou cinco álbuns de comédia a solo: Deve ter algo que eu disse (1994), deixando cair Âncoras (2006) Já esteve, Canções Apontado e Pointless (2007), Songs of the Bushmen (2008) e ganância e medo (2010)  Seu mais recente CD, ganância e medo é principalmente sobre as questões económicas de Wall Street, em vez de política, como seus álbuns anteriores. Shearer decidiu fazer o álbum quando ele "começou a se divertiu com a linguagem da crise econômica - quando" ativos tóxicos "de repente tornou-se" ativos problemáticos ", indo de algo envenenando o sistema para apenas um grupo de jovens delinqüentes com rostos sujos que necessitavam não remoção do sistema, mas apenas ... entendimento ".
Shearer é o diretor de The Big Uneasy (2010), um documentário sobre os impactos do furacão Katrina em Nova Orleans. Narrado pelo ator John Goodman, o filme descreve falhas do dique e inundações catastróficas na área metropolitana de Nova Orleans, e inclui entrevistas prolongados com ex-professor LSU Ivor van Heerden, Robert Bea, professor de engenharia na Universidade da Califórnia, em Berkeley, e Maria Garzino , um especialista engenheiro e contrato para o distrito de Los Angeles do US Army Corps of Engineers. O filme é crítico do Corpo de Engenheiros do Exército dos EUA e da sua gestão de projectos de protecção contra inundações no sul da Louisiana.  Shearer sustenta que "... trágicas inundações do furacão Katrina criação generalizada danos foram causados ​​por erros provocados pelo homem em engenharia e juízo ".
Shearer casado Penelope Nichols em 1974. Eles se divorciaram em 1977. Ele foi casado com a cantora e compositora Judith Owen desde 1993.  Em 2005, o casal lançou sua própria gravadora chamada Courgette Records.  Shearer tem casas em Santa Monica, Califórnia, o Bairro Francês de Nova Orleans, Louisiana, e Londres. Ele primeiro foi para Nova Orleans em 1988 e participou de todas as edições do New Orleans Jazz & Heritage Festival desde então.
Shearer muitas vezes fala e escreve sobre a falha do sistema de diques Federal que inundou Nova Orleans durante o furacão Katrina, menosprezando a cobertura do mesmo na mídia  e criticando o papel do Exército dos Estados Unidos Corpo de Engenheiros.  Antes do lançamento em DVD de seu filme, The Big Uneasy, Shearer iria realizar apresentações do filme em locais diferentes e tirar dúvidas dos membros da audiência.