terça-feira, 24 de dezembro de 2013

Atores Hollywoodianos



Robert Duvall Selden  (Nascido em 05 de janeiro de 1931) é um ator e diretor americano. Ele foi indicado para sete prêmios da Academia (vencedora por sua atuação em Amor e Compaixão), seis Globos de Ouro (vencendo quatro), e tem várias indicações e uma vitória cada um dos BAFTA, Screen Actors Guild Award, e Emmy Award. Ele recebeu a Medalha Nacional de Artes em 2005. Ele já atuou em alguns dos filmes e programas de televisão mais aclamados e populares séries de todos os tempos, incluindo The Twilight Zone, The Outer Limits, To Kill a Mockingbird, THX 1138, cores, Joe Kidd , O Poderoso Chefão, O Poderoso Chefão II, MASH, rede, o Apóstolo, True Grit, A Conversação, Apocalypse Now, Falling Down, Amor e Compaixão, Conto da Aia, The Natural, Lonesome Dove, e Get Low.
Ele começou a aparecer no teatro durante o final dos anos 1950, mudando para papéis de televisão e cinema durante o início dos anos 1960, jogando Boo Radley em To Kill a Mockingbird (1962) e aparecendo em Captain Newman, MD (1963). Ele desembarcou muitos de seus papéis mais famosos durante a década de 1970, tais como Major Frank Burns, no MASH blockbuster de comédia (1970) e o papel principal em THX 1138 (1971), bem como a adaptação de Horton Foote of Tomorrow, de William Faulkner (1972) , que foi desenvolvido no The Actors Studio e é o favorito pessoal de Duvall.  Isto foi seguido por uma série de performances elogiado em filmes de sucesso comercial.
Desde então, Duvall continuou a atuar em cinema e televisão com produções como Amor e Compaixão (1983), The Natural (1984), Colors (1988), a Dove televisão minissérie Lonesome (1989), Stalin (1992), The Man Who Captured Eichmann (1996), uma coisa de família (1996), O Apóstolo (1997), A Ação Civil (1998), Deuses e Generais (2003), Broken Trail (2006), Get Low (2010), e A Juiz (2014)...Duvall nasceu em San Diego, Califórnia,  o filho de Mildred Virginia, uma atriz amadora, e William Howard Duvall, um almirante da Marinha dos EUA Virginia-nascido.  Ele tem Inglês, e quantidades menores de francês huguenote, Alemão, escocês, suíço-alemão, e ascendência galesa.  Sua mãe era um parente de American Civil War General Robert E. Lee e um membro da família de Lee de Virgínia, enquanto seu pai era um descendente de colono Mareen Duvall. Duvall foi criado na religião Christian Science e afirmou que, embora seja sua crença, ele não ir à igreja. Ele cresceu principalmente em Annapolis, Maryland,  Site da Academia Naval dos Estados Unidos. Ele lembrou: "Eu era um pirralho da marinha Meu pai começou na Academia, quando ele tinha 16 anos, fez o capitão aos 39 anos e se aposentou como um contra-almirante.". Ele participou Severn Escola em Severna Park, Maryland e O Principia em St. Louis, Missouri. Graduou-se, em 1953, a partir de Principia College, em Elsah, Illinois.
Duvall servido no Exército dos Estados Unidos por um curto período após a Guerra da Coréia, de 19 de agosto de 1953, a 20 de Agosto de 1954, deixando como soldado de primeira classe. Ele explicou em 1984: "Isso levou a alguma confusão na imprensa Algumas histórias têm me atirando-o para fora com o Commies de uma trincheira ao longo de escolhido congelado Pork Chop Colina coisas Inferno, eu mal qualificado com o rifle M-1 em... formação de base ".  Quando postado em Camp Gordon (mais tarde renomeada Fort Gordon) na Geórgia, Duvall atuou em uma produção amadora da comédia" Serviço de quarto "na vizinha Augusta, Georgia.
No inverno de 1955, Duvall começou estudos na Escola Playhouse Bairro de Theater em Nova Iorque,  em Sanford Meisner, no GI Bill. Ele estava lá por dois anos. Dustin Hoffman, Gene Hackman e James Caan estavam entre seus colegas de classe.  Ele estava lá em 1957 freqüentando aulas de Meisner. Enquanto trabalhava para se tornar um ator, ele trabalhou como funcionário dos correios Manhattan. Duvall é amigo de companheiros Califórnia nascido atores Dustin Hoffman e Gene Hackman, que ele conhecia durante seus anos como lutando atores.  Em 1955, Duvall salas com Hoffman em um apartamento de Nova York, enquanto eles estudavam na Escola de Neighborhood Playhouse o Teatro.  Em torno deste tempo, ele também salas com Hackman, enquanto trabalha biscates como clerking em Macy, triagem de correspondência nos correios e dirigindo um caminhão. Os três colegas de quarto, desde então, ganhou dezenove indicações ao Oscar, com cinco vitórias...Duvall começou sua carreira profissional com o Gateway Playhouse, um teatro Patrimônio verão baseado em Bellport, Long Island, Nova York. Indiscutivelmente sua estréia nos palcos foi em sua temporada de 1952, quando ele interpretou o piloto no Risos nas estrelas, uma adaptação de O Pequeno Príncipe, no que era então o Teatro Gateway.
Depois de um ano de ausência, quando ele estava com o exército dos Estados Unidos (1953-1954), ele retornou ao gateway em sua temporada de verão 1955, a jogar: Eddie Davis em Ronald Alexander Time Out Para Ginger (Julho de 1955), Hal Carter em Picnic, de William Inge ( julho 1955), Charles Wilder em John Willard de O Gato eo Canário (agosto de 1955), Paris em Arthur Miller The Crucible (agosto de 1955), e João, Witchboy em William Berney e escuro de Howard Richardson da Lua (setembro de 1955). O playbill de Dark of the Moon indicou que ele havia retratado o Witchboy antes e que ele vai "repetir seu famoso retrato" desse personagem para o avivamento da temporada 1955 deste jogo. Para 1956 estação de Gateway (sua terceira temporada com os jogadores do Gateway), ele desempenhou o papel de Max Halliday em Dial M de Frederick Knott for Murder (Julho de 1956), Bênção Virgil em ponto de ônibus de Inge (agosto de 1956), e Clive Mortimer em John van de I Am a Camera Druten (agosto de 1956). Os playbills para a temporada de 1956 descreveu-o como "um favorito do público" na última temporada e como tendo "apareceu na Neighborhood Playhouse em Nova York e estudou interpretação com Sandy Meisner no inverno passado."
Em sua temporada de 1957, ele apareceu como o Sr. Mayher em Testemunha de Agatha Christie para a acusação (Julho de 1957), como Hector no de Jean Anouilh Ladrões Carnivall (Julho de 1957), bem como o papel que ele certa vez descreveu como o "catalisador de sua carreira ":. Eddie Carbone em Arthur Miller é A View from the Bridge (30 de julho a 03 de agosto de 1957, e dirigido por Ulu Grosbard que era então um diretor regular no Gateway Theatre)  Miller se assistiu a uma das performances de Duvall como Eddie e também durante este desempenho se encontrou com pessoas importantes que lhe permitiram, em dois meses, conseguir um "chumbo espetacular" na série de televisão Naked City.
Quando se apresentou no Teatro Gateway na segunda metade da década de 1950, ele também foi aparecendo no Augusta Civic Theatre, o Teatro McLean, na Virgínia e do Teatro Arena, em Washington, DC. Os 1.957 playbills também descreveu-o como "um graduado da Neighborhood Playhouse "(assim ele deve ter completado os seus estudos até o verão de 1957)," um membro da Oficina de Sanford Meisner profissional "e como tendo trabalhado com Alvin Epstein, um mímico e um membro da Companhia de Marcel Marceau. Por esta altura também (Julho de 1957) seus créditos teatrais incluiu performances como Jimmy em The Rainmaker e como Harvey Weems em Horton Foote The Midnight Caller.  Já recebendo top-faturamento no Gateway Playhouse, na temporada de 1959, apareceu em papéis principais como Stanley Kowalski em Tennessee Williams 'Um Bonde Chamado Desejo (julho-agosto de 1959), Maxwell Archer em Once More with Feeling, Igor Romanoff em Romanoff de Peter Ustinov e Julieta, e Joe Mancuso em Kyle Crichton do The Happiest Millionaire (tudo em agosto de 1959).
No Neighborhood Playhouse, Meisner lançaram-no Tennessee Williams 'Camino Real eo papel-título de Harvey Weems em um ato de Foote jogar The Midnight Caller. Este último já fazia parte dos créditos de desempenho de Duvall em meados de julho de 1957.
Ele fez sua estréia Off-Broadway no Teatro Portão como Frank Gardner em Profissão de Mrs. Warren de George Bernard Shaw, em 25 de junho de 1958. Este jogo fechado três dias depois (28 de junho), após cinco performances. Seus outros cedo Off-Broadway créditos incluem o papel de Doug na estréia de Michael Shurtleff de Call Me pelo meu nome Rightful em 31 de Janeiro de 1961, no One Sheridan Square eo papel do Bob Smith na estréia de William Snyder de dias e noites de BeeBee Fenstermaker em 17 de setembro de 1962, até 09 de junho de 1963, na Sheridan Square Playhouse. Sua mais notável desempenho Off-Broadway, pelo qual ganhou um prêmio Obie em 1965 e que ele considera seu "Otelo", foi como Eddie Carbone (novamente) em Miller A View From the Bridge na Sheridan Square Playhouse de 28 de janeiro de 1965 , a 11 de Dezembro de 1966. Foi dirigido novamente por Ulu Grosbard com Dustin Hoffman. Em 02 de fevereiro de 1966, ele fez sua estréia na Broadway como Harry Roat, Jr na espera de Frederick Knott Until Dark no Ethel Barrymore Theatre. Este jogou no Teatro Shubert Theatre e George Abbott e encerrado em 31 de dezembro de 1966, no Music Box Theatre. Seu outro desempenho Broadway foi como Walter Cole em American Buffalo de David Mamet, que abriu no Ethel Barrymore Theatre em 16 de fevereiro de 1977, e fechou no Teatro Belasco, em 11 de junho de 1977.
Em 1959, Duvall fez sua primeira aparição na televisão em Armstrong Círculo Theater no episódio O Jailbreak. Ele apareceu regularmente na televisão como ator convidado na década de 1960, muitas vezes em dramas ação, suspense, detetive, ou crime. Suas aparições durante este tempo incluem performances em Alfred Hitchcock Presents, Naked City, The Untouchables, Route 66, The Twilight Zone, The Outer Limits, O Fugitivo, O Cat, Viagem ao Fundo do Mar, O Túnel do Tempo e The Mod Squad.
Estréia na tela de Duvall era como Boo Radley no aclamado pela crítica To Kill a Mockingbird (1962). Ele foi escalado para o filme sobre a recomendação de Horton Foote roteirista, que se reuniu Duvall no Neighborhood Playhouse durante uma produção da peça de Foote, The Midnight Caller 1957. Foote, que iria colaborar com Duvall muitas mais vezes ao longo de suas carreiras, disse acreditar que Duvall tinha um amor particular de pessoas comuns e capacidade de infundir revelações fascinantes em seus papéis. Foote descreveu Duvall como "o nosso número um ator."
Depois de To Kill a Mockingbird, Duvall apareceu em uma série de filmes durante os anos 1960, principalmente em partes de médio porte, mas também em alguns maior papéis coadjuvantes. Algumas de suas aparições mais notáveis ​​incluem o papel de Capt. Paul Cabot Winston em Captain Newman, MD (1963), Chiz em contagem regressiva (1968), e Gordon em The Rain People. Duvall tem um pequeno papel como um motorista de táxi que transporta McQueen em torno de apenas antes de a cena de perseguição no filme Bullitt (1969). Ele foi o malfeitor notório "Lucky" Ned pimenta em True Grit (1969), em que ele se envolveu em um tiroteio clímax com John Wayne Rooster Cogburn a cavalo.
Duvall com Diane Lane aos 41 Emmy Awards em setembro de 1989
Duvall tornou-se uma presença importante nos filmes americanos com início na década de 1970. Ele desenhou uma quantidade considerável de atenção em 1970 por sua interpretação do covarde major Frank Burns, no MASH no cinema e por seu retrato do papel-título no clássico cult de 1138 THX em 1971. Seu primeiro grande sucesso de crítica veio retratar Tom Hagen em A Godfather (1972) e O Poderoso Chefão Parte II (1974). O ex filme lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Em 1976, Duvall desempenhado papéis secundários em The Eagle Has Landed e como o Dr. Watson na solução-Seven-Per Cent oposto Nicol Williamson, Alan Arkin, Vanessa Redgrave e Laurence Olivier.
Duvall recebeu outra indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e ganhou tanto um prêmio BAFTA e Globo de Ouro por seu papel como o tenente-coronel Kilgore em Apocalypse Now (1979). Sua linha "Adoro o cheiro de napalm pela manhã" de Apocalypse Now é considerado icônico na história do cinema. O texto completo é o seguinte:
Você cheira aquele? Você cheira aquele? Napalm, filho. Nada mais no mundo cheira a isso. Eu amo o cheiro de napalm pela manhã. Você sabe, uma vez que tivemos uma colina bombardeado, durante doze horas. Quando tudo acabou eu subi. Nós não encontrou um deles, não um stinkin corpo Dink. Mas o cheiro! Você sabe - aquele cheiro de gasolina ... toda a colina! Cheirava a ... vitória. (Pausa) Algum dia esta guerra vai acabar ...
Duvall recebeu uma indicação ao BAFTA Award por sua interpretação de executivo de televisão detestável Frank Hackett na Rede filme aclamado pela crítica (1976) e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator em um papel principal em O Grande Santini (1979) como o hard-boiled Marinha TCor . "Bull" Meechum. O último papel foi vagamente baseado em um aviador Marine, coronel Donald Conroy, o pai do autor do livro Pat Conroy. Ele também co-estrelou com Laurence Olivier e Tommy Lee Jones em The Betsy (1978) e retratou presidente dos Estados Unidos Dwight D. Eisenhower na minissérie de televisão Ike (1979).
Em 1977 Duvall voltou à Broadway para aparecer como Walter Cole em American Buffalo de David Mamet. Por sua atuação, recebeu um Drama Desk Award de Melhor Ator em um jogo.
"Você não pode inventar ou avançar algo diferente do que você tem naquele momento como a si mesmo, como esse personagem. É você nesse momento no tempo. ... Entre ação e corte, é um mundo bom, mas você pode ' t força que mais do que você pode forçá-lo na vida .. "
Duvall continuou a aparecer em filmes durante a década de 1980, incluindo as funções de jornalista esportivo cínico Max Mercy em The Natural (1984) e oficial de polícia de Los Angeles Bob Hodges em Colors (1988). Ele ganhou um Oscar de Melhor Ator como país ocidental cantor Mac Sledge em Amor e Compaixão (1983). Duvall foi dito [por quem?] Para ter escrito a música, mas o ator disse que ele escreveu poucos "background, canções secundárias." Duvall fez fazer o seu próprio canto, insistindo que ser adicionado ao seu contrato que ele cantar as músicas próprio; Duvall disse, "Qual é o ponto, se você não está indo fazer seu próprio [cantar]? Eles estão indo só para dublar outra pessoa? Quero dizer, não há nenhum ponto para isso."
Atriz Tess Harper, que co-estrelou, disse Duvall habitado o caráter tão completamente que ela só tem que saber Mac Sledge e não se Duvall. Diretor Bruce Beresford, também, disse que a transformação foi tão crível para ele que ele podia sentir sua pele rastejar até a volta de seu pescoço no primeiro dia de filmagens com Duvall. Beresford dito do ator ", Duvall tem a capacidade de habitar completamente a pessoa que ele está agindo. Ele torna-se totalmente e totalmente essa pessoa a um grau que é estranho."  Não obstante, Duvall e Beresford não se dão muito bem durante a produção e muitas vezes entraram em confronto durante as filmagens, incluindo um dia em que Beresford andou fora do jogo em frustração.
Em 1989, Duvall apareceu na minissérie Lonesome Dove no papel do capitão Augustus "Gus" McCrae, Texas Rangers (aposentado). Ele declarou em diversos fóruns, Incluindo CBS Sunday Morning, [data desaparecida] que esse papel particular era seu favorito. Ele ganhou um Globo de Ouro e ganhou um Emmy Award  nomeação. Por seu papel como um ex-oficial de paz Texas Ranger, Duvall foi treinado no uso de revólveres Walker pelo atirador Texas Joe Bowman.
O presidente George W. Bush está com os destinatários de a Medalha Nacional de Artes 2005, da esquerda: Leonard vestuário, Louis Auchincloss, Paquito D'Rivera, James De Preist, Tina Ramirez, Robert Duvall, e Ollie Johnston.
Duvall tem mantido uma carreira no cinema ocupado, às vezes aparecendo em até quatro em um ano. Ele recebeu indicações ao Oscar por seus retratos de pregador evangélico Euliss "Sonny" Dewey em O Apóstolo (1997) - um filme que ele também escreveu e dirigiu - e advogado Jerome Facher em uma ação civil (1998).
Dirigiu Assassination Tango (2002), um thriller sobre um de seus passatempos favoritos, tango. Ele retratou o general Robert E. Lee em Deuses e Generais, em 2003; ele é um parente do general confederado.
Outros papéis durante este período que apresentaram ampla gama do ator incluída a de um chefe de equipe em Dias de Trovão (1990), um policial se aposentar em Falling Down (1992), um barbeiro hispânica no Wrestling Ernest Hemingway (1993), um tablóide New York editor no jornal (1994), um médico rural em Phenomenon (1996), um pai abusivo em 1996 de Slingblade, um astronauta em Impacto Profundo (1998), um mecânico em Gone in 60 Seconds (2000), um treinador de futebol em um tiro a Glória (2001), um chefe trilha na Open Range (2003), outro treinador de futebol na comédia Kicking & Screaming, um espírito livre velho em Secondhand Lions (2003), um campeão de poker em Las Vegas Lucky You e uma polícia de Nova York chefe em We Own the Night (ambos 2007).
Duvall tem trabalhado periodicamente na televisão durante a partir da década de 1990. Ele ganhou um Globo de Ouro e recebeu uma indicação ao Emmy por sua interpretação de Joseph Stalin no filme de 1992 de televisão Stalin. Ele foi nomeado para um Emmy novamente em 1997 por retratar Adolf Eichmann em The Man Who Captured Eichmann. Em 2006, ele ganhou um Emmy pelo papel de Prentice "Print" Ritter na minissérie ocidentais revisionistas quebrados Trail.
Em 2005, Duvall foi condecorado com a Medalha Nacional de Artes pelo presidente George W. Bush na Casa Branca.  Recentemente, ele estrelou em O juiz ao lado de Robert Downey Jr .. Embora o próprio filme recebeu críticas mistas,  Robert o desempenho de Duvall foi elogiado. Ele foi nomeado para um Globo de Ouro, Screen Actors Guild, e Oscar por seu papel de apoio.
Em 2015, aos 84 anos, Duvall se tornou a pessoa mais velha a ser nomeada para Melhor Ator Coadjuvante no Oscar, com uma nomeação para o filme The Judge.
Duvall com futura esposa Luciana Pedraza (direita) apertando as mãos com um membro dos "The Black Stallions" de Helicopter Combat Support Squadron quatro no Taormina Film Fest, na Sicília, em Junho de 2003.
Duvall foi casado quatro vezes. Ele conheceu sua primeira esposa, Barbara Benjamin,  Um ex-dançarino no The Jackie Gleason Show, durante as filmagens de To Kill a Mockingbird.  Ela tinha duas filhas de seu primeiro casamento.  O casal se casou de 1964 até 1975.  Sua segunda esposa foi Gail Youngs, a quem foi casado de 1982 a 1986.  Seu casamento com Youngs fez dele temporariamente o irmão-de-lei de John Savage, Robin Young, e Jim Youngs. Seu terceiro casamento foi com Sharon Brophy, um dançarino, de 1991 a 1996.
Em 2005, Duvall se casou com sua quarta esposa, Luciana Pedraza, neta do argentino pioneiro aviador Susana Ferrari Billinghurst. Ele conheceu Pedraza na Argentina, lembrando: "A loja de flores foi fechada, então eu fui para a padaria. Se a flor loja tinha sido aberto, eu nunca a conheci. " Eles eram ambos nascidos no dia 5 de janeiro, mas Duvall é 41 anos mais velho.  Eles estão juntos desde 1997. Ele produziu, dirigiu e atuou com seu assassinato em Tango, com a maioria das filmagens em Buenos Aires. Duvall também é conhecido como um dançarino de tango argentino muito prolífico, tendo um estúdio Tango na Argentina e nos Estados Unidos.
Ideias políticas de Duvall está descrito como libertário ou conservador.  Ele foi pessoalmente convidado a posse do presidente republicano George W. Bush em 2001. Em setembro de 2007, ele anunciou seu apoio para o candidato presidencial republicano Rudy Giuliani.  Duvall trabalhou o chão em 2008 convenção do Partido Republicano nacional  e, de acordo com um 29 de agosto de 2008, artigo MSNBC, Duvall narrado a maioria dos vídeos para a convenção. Em setembro de 2008, ele apareceu no palco em um comício John McCain-Sarah Palin no Novo México.
Duvall endossado candidato presidencial republicano Mitt Romney em 2012. Ele revelou durante 13 de março de 2014, uma entrevista com o The Daily Beast, porém, que ele provavelmente vai votar independente, chamando Partido Republicano de hoje "uma bagunça".
Em 2001, Pedraza e Duvall fundou Fundo do Robert Duvall Crianças (RDCF) para ajudar as famílias no Norte da Argentina por reformas de casas, escolas e instalações médicas.Duvall e Pedraza têm sido apoiantes activos da Pro Mujer, uma organização de caridade sem fins lucrativos organização dedicada a ajudar as mulheres mais pobres da América Latina (com Duvall e Pedraza concentrando-se em casa de Pedraza no noroeste argentino).
Em maio de 2009, Duvall falou para preservação histórica contra a proposta do Wal-Mart para construir uma loja do outro lado da estrada a partir da entrada para o Parque Nacional Wilderness National Battlefield, em Orange County, Virginia.  Em 2011, ele apareceu em Câncer do Texas Children Centro de evento de caridade "Uma Noite com um Legend Texas" em Houston, onde foi entrevistado por Bob Schieffer.

Atores Hollywoodianos



Eugene "Gene" Allen Hackman  (nascido em 30 de janeiro de 1930) é um ator e escritor americano.
Em uma carreira de cinco décadas, Hackman foi nomeado para cinco Óscares, vencendo dois, incluindo melhor ator em The French Connection. Além disso, Hackman ganhou três Globos de Ouro e dois BAFTA. Ele veio pela primeira vez para a fama em 1967 com seu desempenho como Buck Barrow em Bonnie e Clyde. Seus principais filmes subseqüentes incluem The French Connection (1971), no qual ele interpretou Jimmy "Popeye" Doyle; The Poseidon Adventure (1972); A Conversação (1974); Superman (1978), no qual ele interpretou o arqui-vilão Lex Luthor; Hoosiers (1986); Mississipi em Chamas (1988); Unforgiven (1992); A Firma (1993); Crimson Tide (1995); Get Shorty (1995); The Birdcage (1996); Inimigo do Estado (1998); e The Royal Tenenbaums (2001)...Hackman nasceu em San Bernardino, Califórnia, filho de Lyda Hackman  e Eugene Ezra Hackman.  Ele tem um irmão, Richard. Ele tem Pennsylvania Dutch (alemão), Inglês, e ascendência escocesa, e sua mãe nasceu em Lambton, Ontario.  De acordo com uma placa em um parque da cidade, ele trabalhou por um tempo como um cão catcher para o abrigo animal local. [carece de fontes?] Sua família mudou-se com freqüência, finalmente estabelecendo-se em Danville, Illinois, onde viviam na casa de sua avó materna Inglês-nascido, Beatrice.  O pai de Hackman operado a impressão prima para a Commercial-News, um jornal local.  Como um jovem adolescente Hackman estava em alguns dos mesmos círculos sociais como o mais velho Dick Van Dyke naquele momento. Van Dyke era amigo de seu irmão mais velho Richard. Os pais de Hackman se divorciaram em 1943 e, posteriormente, seu pai deixou a família.
Gene viveu brevemente em Storm Lake, Iowa e gastou seu segundo ano em Storm Lake High School.  Na idade de dezesseis anos, Hackman saiu de casa para se juntar à Marinha dos Estados Unidos, onde atuou quatro anos e meio como operador de rádio de campo.  Depois de sua dispensa, ele se mudou para Nova York, trabalhando em vários empregos menores.  Sua mãe morreu em 1962, como resultado de um incêndio que, acidentalmente, definido enquanto fumar....Em 1956, Hackman começou a perseguir uma carreira de ator; ele se juntou ao Pasadena Playhouse, na Califórnia. Foi lá que ele forjou uma amizade com outro aspirante a ator, Dustin Hoffman.  Já visto como forasteiros por seus colegas de classe, Hackman e Hoffman foram posteriormente considerados "os menos propensos a ter sucesso . " Determinado a provar que estão errados, Hackman mudou-se para New York City. Um artigo de 2004 na revista Vanity Fair descreveu como Hackman, Hoffman e Robert Duvall eram todos lutando Califórnia atores nascidos e amigos próximos, compartilhando apartamentos em várias combinações de duas pessoas, enquanto vivia em Nova York na década de 1960.  Hackman foi trabalhando como porteiro quando ele se deparou com um instrutor quem ele havia desprezado no Pasadena Playhouse. Reforçando "os menos propensos a ter sucesso" voto, o homem disse: "Veja, Hackman, eu disse que você não iria ser nada na vida." Os três ex-companheiros de quarto, desde então, ganhou 19 indicações ao Oscar, com cinco vitórias.
Hackman começou a se apresentar em vários Off-Broadway. Em 1964, ele teve uma oferta para co-estrela no jogo Qualquer quarta-feira com a atriz Sandy Dennis. Isso abriu as portas para filmar trabalho. Seu primeiro papel foi em Lilith, com Warren Beatty no papel principal. Em 1967, Hackman apareceu em um episódio da série de televisão Os Invasores têm direito os esporos. Outro papel de apoio, Buck Barrow, em 1967, de Bonnie e Clyde,  lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Em 1968, ele apareceu em um episódio de "I Spy", no papel de "Hunter", no episódio "Happy Birthday ... Everybody".  Em 1968, ele estrelou o episódio CBS Playhouse "Meu Pai e minha mae ". Em 1969, ele interpretou um treinador de esqui no Downhill Racer e um astronauta em Marooned. Também nesse ano, ele jogou um membro de uma equipe de pára-quedismo barnstorming que entretidos principalmente em feiras: o cigano traças. Ele quase aceitou o papel de Mike Brady para a série de TV próxima, The Brady Bunch, mas foi aconselhado por seu agente a declinar em troca de um papel mais promissor, o que ele fez.
Gene Hackman como Jimmy "Popeye" Doyle em The French Connection (1971)
Em 1971, ele foi nomeado para o Melhor Ator Coadjuvante Oscar novamente, desta vez para 1970 I Never Sang for My Father, trabalhando ao lado de Melvyn Douglas e Estelle Parsons. No ano seguinte, ele ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua performance como New York City Detective Jimmy "Popeye" Doyle em The French Connection, marcando sua graduação em liderar estatuto homem.
Seguiu este com papéis principais no filme de desastre The Poseidon Adventure (1972) e de Francis Ford Coppola The Conversation (1974), que foi nomeado para vários Oscars.  Nesse mesmo ano, Hackman apareceu no que se tornou um de seus mais famosos papéis cômicos como o eremita cego em Young Frankenstein.
Mais tarde, ele apareceu como um dos ex-Rough Riders de Teddy Roosevelt na corrida de cavalos ocidental saga morder a bala (1975), bem como na sequela daquele ano French Connection II. Em 1975, ele também apareceu no altamente considerado, mas pouco Night Moves por película visto, recebendo uma indicação ao BAFTA de melhor ator. Ele apareceu no filme de guerra repleta de estrelas Uma Ponte Longe Demais (1977), como polonês Stanislaw Geral Sosabowski. Hackman mostrou um talento para a comédia e da "queimadura lenta" como criminoso Lex Luthor em Superman: The Movie (1978), como faria em suas 1980 e 1987 seqüelas.
Até o final da década de 1980, Hackman alternava entre líder e papéis coadjuvantes, ganhando outra indicação de Melhor Ator por Mississipi em Chamas. Ele tinha uma parte memorável como secretário de Defesa tentando encobrir um homicídio em 1987 do No Way Out ao lado de Kevin Costner.
Durante esta década, Hackman também estava em Reds, Under Fire, Hoosiers, Poder, Uncommon Valor e Bat * 21. A 2008 American Film Institute enquete votaram Hoosiers a quarta maior filme de todos os tempos no gênero esportivo.
Em 1990, o ator foi submetido a uma angioplastia, que o impediu de trabalhar por um tempo, embora ele encontrou tempo para Margin-a Limite remake de The Narrow Margin (1952). Em 1992, ele interpretou o xerife sádico "Little" Bill Daggett no Unforgiven western dirigido por Clint Eastwood e escrito por David Webb Peoples que lhe rendeu um segundo Oscar, desta vez de Melhor Ator Coadjuvante. O filme ganhou Melhor Filme  Em 1993, ele apareceu em Geronimo:. Uma Lenda Americana como o brigadeiro-general George Crook. Hackman co-estrelou com Tom Cruise como um advogado corrupto em A Firma (1993) e apareceu em uma segunda história John Grisham em 1996, jogando um condenado no corredor da morte na câmara.
Em 1995, Hackman desempenhou um produtor de Hollywood inepto em Get Shorty eo vilão campeão fast-draw John Herrod em The Quick and the Dead oposto Sharon Stone, Leonardo DiCaprio e Russell Crowe, bem como submarino capitão Frank Ramsey no filme Crimson Tide com Denzel Washington.
Em 1996, ele tomou um rumo cômico como conservador senador Kevin Keeley em The Birdcage com Robin Williams e Nathan Lane. Ele também co-estrelou com Will Smith no filme de 1998 Inimigo do Estado, onde sua personagem era uma reminiscência de um a partir da conversa.
Ele desempenhou um presidente dos Estados Unidos, que é responsável por um assassinato em 1997 do poder absoluto, re-unindo com o diretor-estrela Clint Eastwood.
Hackman estrelou o filme Heist crime David Mamet, como um ladrão profissional de envelhecimento de considerável habilidade que é forçado em um trabalho final e os Heartbreakers comédia ao lado de Sigourney Weaver, Ray Liotta e Jennifer Love Hewitt. Ele tinha um pequeno papel como Arnold Margolese em Gore Verbinski de The Mexican. Ele também teve um papel de liderança como o chefe de uma família excêntrica no filme elenco Os Excêntricos Tenenbaums e em mais um drama legal Grisham, Runaway Jury, finalmente chegando a fazer um retrato com seu amigo de longa data Dustin Hoffman. O último filme de Hackman a data foi Welcome to Mooseport (2004), uma comédia com Ray Romano, no qual Hackman retratou um ex-presidente dos Estados Unidos.
Em 2003, no Globo de Ouro, Hackman foi homenageado com o Prêmio Cecil B. DeMille por sua "notável contributo para o campo do entretenimento."
Em 7 de julho de 2004, Hackman deu uma rara entrevista a Larry King, na qual Hackman anunciou que ele não tinha projetos de filmes futuros alinhados e acreditava que sua carreira de ator tinha acabado. Em 2008, ao promover seu terceiro romance, Hackman confirmou que ele tinha se aposentado de agir.  Quando perguntado durante uma entrevista GQ em 2011 se iria sair da aposentadoria para fazer mais um filme, Hackman disse que ele poderia considerá-lo " ... se eu poderia fazê-lo em minha própria casa, talvez, sem eles perturbar qualquer coisa e apenas uma ou duas pessoas. "
Juntamente com submarino arqueólogo Daniel Lenihan, Hackman já escreveu três romances de ficção histórica: Vigília da Estrela Perdido (1999), uma aventura de mar do século 19, Justice for None (2004), um conto da época da Depressão de assassinato, Escape from Andersonville (2008) sobre uma fuga da prisão durante a Guerra Civil, Payback at Morning Peak (2011), seu primeiro trabalho solo, uma história de amor e vingança definido no Velho Oeste, e Pursuit (2013), um thriller policial.
Em 2011, Hackman apareceu no programa Fox Sports Radio, The Loose Cannons, onde discutiu sua carreira e romances com Pat O'Brien, Steve Hartman e Vic "The Brick" Jacobs.
A primeira esposa de Hackman foi Faye maltês. Eles tiveram três filhos, Christopher Allen, Elizabeth Jean e Leslie Anne Hackman.  O casal se divorciou em 1986 após três décadas de casamento. Em 1991, casou-se com Hackman Betsy Arakawa. Eles vivem em Santa Fe, New Mexico.
Hackman competiu em Sports Car Club of América corridas dirigindo um aberto Fórmula rodas Ford no final dos anos setenta. Em 1983, dirigiu um Hackman Dan Gurney Equipe Toyota nas 24 Horas de Daytona Endurance Race. Ele também venceu a Corrida Long Beach Grand Prix de Gente Famosa.
Hackman é um ávido fã de o Jacksonville Jaguars e frequentadores jogos Jaguares como um convidado do treinador então chefe Jack Del Rio. Ele é amigo de Del Rio de dias de jogo de Del Rio da Universidade da Califórnia do Sul.
Em 13 de janeiro de 2012, Hackman foi atropelado por um carro enquanto andava de bicicleta em Islamorada, na Flórida. Ele sofreu ferimentos leves e foi transportado para o Ryder Trauma Center, em Miami, Florida.
Em 30 de Outubro de 2012, deu um tapa Hackman  um homem sem-teto que o reconheceu no centro de Santa Fe. Hackman disse à polícia que o homem sem-teto ficou irritado quando ele foi recusado dinheiro, chamou sua esposa um nome obsceno e se aproximou de uma "maneira ameaçadora". Hackman também disse à polícia que ele foi forçado a bater o homem para afastá-lo. Nenhuma acusação foi feita, como foi determinado pela polícia que Hackman agiu em legítima defesa.

Atores Hollywoodianos



James Maitland "Jimmy" Stewart  (20 de maio de 1908 - 02 de julho de 1997) foi um cinema e teatro ator americano, conhecido por sua voz sotaque distinto e terra-a-terra persona. Ao longo de sua carreira, ele atuou em muitos filmes amplamente considerados clássicos. Ele era conhecido por retratar o homem de classe média americana com as lutas da vida cotidiana.
Stewart foi indicado para cinco prêmios da Academia, ganhando um na competição e recebendo um prêmio Lifetime Achievement. Stewart foi nomeado o terceiro maior lenda da tela do sexo masculino na história do cinema pelo American Film Institute.  Ele era um importante contrato estrela Metro-Goldwyn-Mayer. Ele também teve uma carreira militar notável e foi um veterano da Segunda Guerra Mundial e da Guerra do Vietnã, que subiu para o posto de general de brigada na reserva da força aérea dos Estados Unidos.
Ele tinha a capacidade de falar naturalmente. Ele sabia que em conversas que as pessoas fazem muitas vezes interromper um ao outro e que nem sempre é tão fácil de obter um pensamento para fora. Demorou um pouco de tempo para os homens de som para se acostumar com ele, mas ele teve um impacto enorme. E então, alguns anos depois, Marlon saiu e fez a mesma coisa tudo de novo, mas o que as pessoas esquecem é que Jimmy fez isso primeiro...James Maitland Stewart nasceu em 20 de maio de 1908, em Indiana, Pennsylvania, filho de Elizabeth Ruth Jackson (1875-1953) e Alexander Maitland Stewart (1871-1961), que era dono de uma loja de ferragens.  Stewart tinha ascendência escocesa e irlandesa, e foi criado como um presbiteriano. Ele era descendente de veteranos da Revolução Americana, na guerra de 1812, e da Guerra Civil Americana. O mais velho de três filhos (ele tinha duas irmãs mais novas, Virgínia e Maria), ele era esperado para continuar o negócio de seu pai, que tinha sido na família há três gerações. Sua mãe era uma excelente pianista, mas seu pai desanimado pedido de Stewart para as aulas. Quando seu pai aceitou um presente de um acordeão de um convidado, jovem Stewart rapidamente aprendeu a tocar o instrumento, que se tornou uma figura fora do palco durante sua carreira de ator. Como a família cresceu, a música continuou a ser uma parte importante da vida familiar.
Stewart participou Mercersburg Academy escola preparatória, graduando-se em 1928. Ele era ativo em uma variedade de atividades. Ele jogou nos times de futebol e pista, foi editor de arte do anuário KARUX, e um membro do clube de coro, clube de alegria, e John Marshall Literary Society. Durante a sua primeira paragem de Verão, Stewart voltou para sua cidade natal para trabalhar como carregador de tijolos para uma empresa de construção local e no emprego rodovias e estradas de construção onde ele pintou linhas nas estradas. Ao longo dos dois verões seguintes, ele conseguiu um emprego como assistente de um mágico profissional.  Ele fez sua primeira aparição em palco em Mercersburg, como Buquet na peça The Wolves.
Uma criança tímida, Stewart passou muito de seu tempo após a escola no porão trabalhando em aviões modelo, desenho mecânico e química-tudo com um sonho de ir para a aviação. Era um sonho bastante reforçada pelo lendário 1927 vôo de Charles Lindbergh, cujo progresso 19-year-old Stewart, em seguida, acometido de febre escarlate, foi o próprio avidamente seguinte a partir de casa; prenunciando assim o seu papel de protagonista de filme como Lindbergh 30 anos depois.
No entanto, ele abandonou visões de ser um piloto quando seu pai insistiu que ao invés da Academia Naval dos Estados Unidos, ele frequentar a Universidade de Princeton. Stewart matriculados em Princeton em 1928 como um membro da classe de 1932. Ele se destacou em estudar arquitetura, assim impressionar seus professores com sua tese sobre um projeto do aeroporto que ele foi premiado com uma bolsa de estudos para estudos de pós-graduação;  mas ele tornou-se gradualmente atraiu de teatro e música clubes da escola, incluindo a Princeton Triangle Club.  Sua atuação e acordeão talentos em Princeton levou a ser convidado para os jogadores University, uma sociedade por ações de verão intercollegiate em West Falmouth, Massachusetts, em Cape Cod. A empresa tinha sido organizada em 1928 e seria executado até 1932, com Joshua Logan, Bretaigne Windust e Charles Leatherbee como diretores. Stewart realizada em pequenos papéis em produções dos Jogadores em Cape Cod durante o verão de 1932, depois que se graduou.
A trupe tinha anteriormente incluído Henry Fonda, que se casou com Margaret Sullavan no dia de Natal de 1931, enquanto os jogadores estavam em Baltimore, Maryland, para uma temporada de inverno de 18 semanas.  Sullavan, que reuniu os jogadores em Baltimore, em novembro de 1931, o encerramento da turnê pós-Broadway de A Virgem moderna, deixou os jogadores para uma boa no final de The Trial of Mary Dugan em Baltimore, em março de 1932. Até o momento Stewart juntou-se aos jogadores University em Cape Cod após sua graduação de Princeton, em 1932, breve casamento de Jane Fonda e Sullavan tinha terminado.  Stewart e Fonda se tornaram grandes amigos durante o verão de 1932, quando eles compartilharam um apartamento com Joshua Logan e Myron McCormick.  Quando Stewart veio para Nova York no final do estoque temporada de verão, que havia incluído o tryout Broadway de Adeus Mais uma vez, ele dividia um apartamento com Fonda, que tinha até então finalizado seu divórcio de Sullavan. Junto com colegas da Universidade de Jogadores Alfred Dalrymple e Myron McCormick, Stewart estreou na Broadway no breve prazo da Nação Carry e algumas semanas mais tarde - novamente com o McCormick e Dalrymple - como motorista na comédia Goodbye Again, no qual ele tinha duas linhas. The New Yorker observou, "motorista do Sr. James Stewart ... vem ligado durante três minutos e sai para uma rodada de aplausos espontâneos."...A peça foi um sucesso moderado, mas os tempos eram difíceis. Muitos teatros da Broadway foram convertidos em salas de cinema e da depressão foi atingindo inferior. "De 1932 através de 1934", Stewart lembrou mais tarde, "eu só trabalhou três meses. Cada jogo eu entrei dobrado."  Em 1934, ele recebeu papéis do estágio mais substanciais, incluindo o hit modesto página miss Glória e seu primeiro papel dramático na fase Yellow Jack de Sidney Howard, que o convenceu a continuar sua carreira de ator. No entanto, Stewart e Fonda, ainda companheiros de quarto, foram ambos lutando. No outono de 1934, o sucesso de Fonda em The Farmer Takes a Wife levou para Hollywood. Finalmente, Stewart atraiu o interesse de MGM escoteiro Bill Grady que viu Stewart na noite de abertura do dividido por três, uma première brilhando com muitos luminares no atendimento, incluindo Irving Berlin, Moss Hart e Fonda, que havia retornado para Nova York para o show . Com o incentivo de Fonda, Stewart concordou em fazer um teste de tela, depois que ele assinou um contrato com a MGM em abril de 1935, como um jogador de contrato por até sete anos em US $ 350 por semana...Após a chegada de Stewart por trem em Los Angeles, Fonda cumprimentou-o na estação e levou-o para alojamento fornecido pelo estúdio de Fonda, ao lado de Greta Garbo. O primeiro trabalho de Stewart no estúdio era como um participante em testes de tela com starlets recém-chegados. Na primeira, ele teve problemas para ser escalado para filmes de Hollywood devido à sua aparência desengonçada e tímido, humilde presença na tela. Além de uma aparência não faturada em uma comédia Shemp Howard curta chamado problema de Arte em 1934, seu primeiro filme foi o veículo Spencer Tracy mal recebido, The Murder Man (1935). Rose Marie (1936), uma adaptação de uma opereta popular, foi mais bem sucedido. Depois de ter misturado o sucesso em filmes, ele recebeu seu primeiro papel dramático intensamente em 1936 do After the Thin Man, e interpretou o namorado frustrado do personagem de Jean Harlow na esposa veículo Clark Gable vs. Secretário anteriormente no mesmo ano.
Na frente romântico, ele namorou recentemente divorciado Ginger Rogers. O romantismo logo arrefecida, no entanto, e por acaso Stewart encontrou Margaret Sullavan novamente. Stewart encontrou o equilíbrio em Hollywood em grande parte graças Sullavan, que fizeram campanha para Stewart para ser seu homem de liderança no Próximo 1936 comédia romântica Tempo We Love. Ela ensaiou exaustivamente com ele, tendo um efeito perceptível sobre a sua confiança. Ela incentivou Stewart para se sentir confortável com seus maneirismos únicas e charme pueril e usá-los naturalmente como o seu próprio estilo. Stewart estava curtindo a vida de Hollywood e não tinha arrependimentos sobre desistir do palco, enquanto ele trabalhava seis dias por semana na fábrica MGM.  Em 1936, ele adquiriu grande agente em tempo Leland Hayward, que acabaria por se casar com Sullavan. Hayward começou a traçar a carreira de Stewart, decidindo que o melhor caminho para ele era através do empréstimo-outs para outros estúdios...Em 1938, Stewart teve um breve romance, tumultuada com a rainha de Hollywood Norma Shearer, cujo marido, Irving Thalberg, chefe de produção da MGM, tinha morrido dois anos antes. Stewart começou uma parceria de sucesso com o diretor Frank Capra em 1938, quando ele foi emprestado para a Columbia Pictures para estrelar Você não pode tomar-lhe com você. Capra tinha ficado impressionado com papel menor de Stewart nos azuis marinhos e Gold (1937). O diretor tinha terminado recentemente vários filmes populares, incluindo It Happened One Night (1934), e estava procurando o ator certo para atender às suas necessidades, outros atores recentes em filmes de Capra, como Clark Gable, Ronald Colman, e Gary Cooper não muito ajuste. Não só foi Stewart exatamente o que ele estava procurando, mas Capra também encontraram Stewart entendido que protótipo de forma intuitiva e exigido muito pouco direção. Mais tarde Capra comentou: "Acho que ele é provavelmente o melhor ator que já atingiu a tela."
Você não pode tomar-lhe com você, estrelado por "atriz favorita" de Capra, comediante Jean Arthur, ganhou o 1938 Melhor Filme Oscar. No ano seguinte, Stewart trabalhar com Capra e Arthur novamente na comédia-drama político Mr. Smith Goes to Washington. Stewart substituído estrela pretendido Gary Cooper no filme, interpretando um idealista jogado na arena política. Após o seu lançamento outubro 1939, o filme recebeu elogios da crítica e se tornou um sucesso de bilheteria. Stewart foi nomeado para o primeiro de cinco Academy Awards de Melhor Ator. O pai de Stewart ainda estava tentando convencê-lo a sair de Hollywood e seus caminhos de pecado e voltar para sua cidade natal para levar uma vida decente. Stewart fez uma viagem secreta à Europa para fazer uma pausa e voltou para casa em 1939, assim como a Alemanha invadiu a Polônia...Destry Rides Again, também lançado em 1939, tornou-se o primeiro filme ocidental de Stewart, um gênero com o qual ele se tornaria identificado mais tarde em sua carreira. Nesta paródia ocidental, ele é um homem da lei pacifista e Marlene Dietrich é a menina salão de dança que vem a amá-lo, mas não pegá-lo. No filme, Dietrich canta sua famosa canção "Veja o que os meninos no Back Room terá". Fora da tela, Dietrich fez seu homem, mas o romance durou pouco.  Made for Each Other (1939) teve Stewart compartilhando a tela com irreprimível Carole Lombard em um melodrama que rendeu boas críticas para ambas as estrelas, mas fez menos bem com o público. Newsweek escreveu que eles estavam "perfeitamente moldado nos papéis principais." Entre os filmes, Stewart começou a carreira no rádio e se tornou uma voz distinta no de Radio Theater Lux A Screen Guild Theater e outros shows. Tão conhecido teve sua voz arrastada tornar-se que os comediantes começou a se passar por ele....Em 1940, Stewart e Sullavan se reuniu para dois filmes. A primeira, a comédia romântica Ernst Lubitsch, A Loja da Esquina, estrelou Stewart e Sullavan como colegas de trabalho, sem saber, envolvidos em um romance de pen-pal, mas que não podem ficar uns dos outros na vida real (este foi posteriormente transformado em musical, Em Good Old Summertime o com Judy Garland e Van Johnson, e mais tarde como a comédia romântica Mensagem para Você, com Tom Hanks e Meg Ryan). Ele foi o quinto filme de Stewart do ano e que o tiro filme raro em seqüência; foi concluída em apenas 27 dias.  The Mortal Tempestade, dirigido por Frank Borzage, foi um dos primeiros filmes ostensivamente anti-nazistas a ser produzidos em Hollywood e contou com Sullavan e Stewart como amigos e depois amantes capturados em tumulto sobre Hitler subir ao poder, literalmente caçados por seus próprios amigos...Stewart também estrelou com Cary Grant e Katharine Hepburn no clássico de George Cukor The Philadelphia Story (1940). Seu desempenho como um intruso, de fala rápida repórter lhe rendeu seu único Oscar em uma categoria competitiva (Melhor Ator, 1941), e ele bateu para fora seu bom amigo Henry Fonda (As Vinhas da Ira). Stewart pensou que sua performance "divertido e liso e suave", mas falta a "coragem" de "Mr. Smith."  Stewart deu a estatueta do Oscar para seu pai, que exibida por muitos anos em um caso dentro da porta da frente sua loja de ferragens, ao lado de outros prêmios da família e medalhas militares.
Durante os meses, antes de começar o serviço militar, Stewart apareceu em uma série de comédias malucas com níveis variados de sucesso. Ele seguiu o medíocre No Time for Comedy (1940) com Rosalind Russell e Venha viver comigo (1941) com Hedy Lamarr com a Judy Garland musical, Ziegfeld Girl, e do George Marshall comédia romântica Pot o 'Gold com Paulette Goddard. Stewart foi redigido no final de 1940, uma situação que coincidiu com o lapso em seu contrato com a MGM, marcando um ponto de viragem na carreira de Stewart, com 28 filmes para o seu crédito naquele ponto...As famílias Stewart e Jackson tinha raízes profundas militares que ambos os avôs lutaram na Guerra Civil, E seu pai tinha servido durante tanto a Guerra Hispano-Americana e a Primeira Guerra Mundial Stewart considerado o pai a ser a maior influência sobre sua vida, por isso não foi de estranhar que, quando uma outra guerra chegou, ele também estava ansioso para servir. Membros de sua família tinha sido anteriormente na infantaria, mas Stewart escolheu tornar-se um aviador militar.
Um interesse precoce em vôo Stewart levou a ganhar o seu certificado de piloto privado em 1935 e certificado de Piloto Comercial em 1938. Ele muitas vezes voou cross-country para visitar seus pais na Pensilvânia, navegando pelos trilhos da ferrovia.  Quase dois anos antes de dezembro 1941 ataque a Pearl Harbor, Stewart tinha acumulado mais de 400 horas de vôo.
Considerado um piloto altamente proficiente, ele entrou em uma corrida cross-country como um co-piloto em 1939. Stewart, juntamente com o músico / compositor Hoagy Carmichael, viu a necessidade de pilotos de guerra treinadas, e se juntou com outras celebridades de Hollywood para investir em Thunderbird Field, uma escola-piloto de formação construída e operada pela Southwest Airways em Glendale, Arizona. Este aeródromo tornou-se parte do estabelecimento de formação Forças Aéreas do Exército dos Estados Unidos e treinou mais de 10.000 pilotos durante a Segunda Guerra Mundial, e é agora o lar de Thunderbird School of Global Management.
Em outubro de 1940, Stewart foi convocado para o Exército dos Estados Unidos, mas foi rejeitado por não cumprir os requisitos de altura e peso para os novos recrutas-Stewart era de cinco libras (2,3 kg) ao abrigo da norma. Para chegar até £ 148, ele procurou a ajuda do homem da Metro-Goldwyn-Mayer muscular e treinador Don Loomis, que era conhecido por sua capacidade de adicionar ou subtrair libras em seu ginásio estúdio. Stewart, posteriormente, tentou alistar-se no Air Corps, mas ainda veio sob a exigência de peso, embora ele convenceu o oficial de alistamento para executar novos testes, desta vez passando a pesar-nos, com o resultado de que Stewart alistou-se e foi introduzido no Exército em 22 de março de 1941. Ele se tornou o primeiro grande astro do cinema americano que usar um uniforme militar na Segunda Guerra Mundial.
Stewart alistado como um confidencial, mas tanto como um graduado da faculdade e um piloto comercial licenciado solicitou uma comissão Air Corps e piloto de classificação. Logo para ser 33, ele era quase seis anos para além da restrição de idade máxima para o treinamento de cadetes da aviação, o caminho normal de comissionamento para os pilotos. Stewart recebeu sua comissão como um segundo tenente em 19 de janeiro de 1942, logo após o ataque a Pearl Harbor, enquanto um cabo em Moffett Field, Califórnia. Ele também recebeu uma classificação de piloto, embora as circunstâncias não são claras, uma vez que ele não participar do programa de treinamento de pilotos padrão.  primeiro trabalho de Stewart foi uma aparição em uma March of Dimes comício em Washington, DC, mas Stewart desejado atribuição a uma unidade operacional em vez de servir como um símbolo de recrutamento. Ele solicitou e foi concedida uma formação avançada em aeronaves multi-motor. Stewart foi colocada nas proximidades Mather campo para instruir em ambas as aeronaves simples e bimotor. ...Aparições públicas por Stewart foram limitados compromissos agendados pelas Forças Aéreas do Exército. "Stewart apareceu várias vezes na rádio rede com Edgar Bergen e Charlie McCarthy. Pouco depois de Pearl Harbor, ele se apresentou com Orson Welles, Edward G. Robinson, Walter Huston e Lionel Barrymore em um programa de rádio exclusivamente de rede chamada Consideramos estas verdades, dedicada para o 150º aniversário da Declaração de Direitos. "[37] No início de 1942, Stewart foi convidado para aparecer em um filme para ajudar a recrutar os 100.000 esperados aviadores que a USAAF seria necessário para ganhar a guerra. Primeiro Movimento Unidade de Imagem da USAAF cenas de Tenente Stewart baleado na jaqueta de vôo de piloto e gravou sua voz para a narração. O filme de propaganda curta, Vencer suas asas, apareceu início em todo o país no final de maio e foi muito bem sucedida, resultando em 150 mil novos recrutas.
Stewart estava preocupado que sua experiência e status de celebridade seria relegá-lo para funções de instrutor "atrás das linhas."  Seus temores foram confirmados quando após sua promoção a primeiro-tenente em 7 de Julho de 1942,  ele estava estacionado de agosto a dez 1942 em Kirtland Army Airfield, em Albuquerque, Novo México, pilotando AT-11 Kansans utilizados em bombardeiros de formação. Ele foi transferido para Hobbs Army Airfield, Novo México, para três meses de treinamento de transição no quatro motores B-17 Flying Fortress, em seguida, enviado para o Centro de Processamento de Combate Equipes em Salt Lake City, onde esperava ser atribuído a um combate unidade. Em vez disso, ele foi designado no início de 1943 para uma unidade de treinamento operacional, o Grupo de Bombardeio 29 em Gowen Field, Boise, Idaho, como um instrutor. Ele foi promovido a capitão em 9 de Julho de 1943,  e nomeou um esquadrão comandante.  Para Stewart, agora com 35 anos, o dever do combate parecia distante e inatingível e ele não tinha planos claros para o futuro. No entanto, um rumor de que Stewart seriam retirados de status de vôo e atribuído a fazer filmes de treinamento ou venda de títulos chamados para ação imediata, porque o que ele mais temia era "o espectro de abalar a esperança de um beco sem saída." apelou para Stewart seu comandante, 30 anos de idade, o tenente-coronel Walter E. Arnold Jr., que compreendeu sua situação e recomendou Stewart para o comandante da 445a Bombardment Group, uma unidade B-24 Liberator, que tinha acabado de completar a formação inicial em Gowen Field e ido para o treinamento final em Sioux City Army Air Base, Iowa....Em agosto de 1943, Stewart foi atribuído ao 445th Grupo da bomba como oficial de operações do 703d esquadrão do bombardeio, mas depois de três semanas se tornou seu comandante. Em 12 de Outubro de 1943, julgado pronto para o movimento no exterior, o Grupo 445 Bomba encenado para Lincoln Army Airfield, Nebraska. Voando individualmente, a aeronave voou pela primeira vez para Morrison Army Airfield, Florida, e em seguida, no tortuosa rota do sul ao longo das costas da América do Sul e África para a RAF Tibenham, Norfolk, Inglaterra. Após várias semanas de missões de treinamento, no qual Stewart voaram com a maioria de suas tripulações de combate, o grupo voou sua primeira missão de combate em 13 de Dezembro de 1943, para bombardear as instalações de U-boat em Kiel, Alemanha, três dias depois de uma missão para Bremen. Stewart liderou a alta esquadrão da formação de grupos na primeira missão, e todo o grupo no segundo.  Na sequência de uma missão de Ludwigshafen, na Alemanha, em 7 de Janeiro de 1944, Stewart foi promovido Stewart foi condecorado com a Distinguished Flying Cross para ações como vice-comandante do 2º Combate Asa do bombardeio no primeiro dia de operações de "Big Week" em fevereiro e voou duas outras missões naquela semana.
Em 22 de Março de 1944, Stewart voou sua 12ª missão de combate, levando a segunda asa da bomba em um ataque a Berlim. Em 30 de março de 1944, ele foi enviado para RAF Old Buckenham para tornar-se oficial de operações do grupo 453 Grupo de Bombardeio, um novo B-24 unidade que tinha acabado de perder tanto o seu oficial comandante e operações em missões. Como um meio para inspirar a unidade, Stewart voou como piloto de comando na liderança B-24 em diversas missões profunda na Europa ocupada pelos nazistas. Como um oficial de pessoal, Stewart foi designado para o 453 "para a duração" e, portanto, não sujeito a uma quota de missões de um passeio de combate. Ele, no entanto atribuído a si mesmo como um tripulante de combate em missões do grupo até sua promoção a tenente-coronel em 03 de junho  e reafectação em 1 de Julho de 1944, para a segunda asa da bomba, atribuído como o oficial executivo ao general de brigada Edward J. Timberlake. Sua contagem oficial de créditos missão enquanto atribuídos aos grupos bomba 445 e 453 totalizaram 20 surtidas....Stewart continuou a fazer missões, sem créditos, voando com o esquadrão descobridor do 389th grupo do bombardeio, com seus dois antigos grupos e com grupos de 20 Combate asa da bomba.  Ele recebeu uma segunda atribuição do Distinguished Flying Cross para ações em combate e foi premiado com a Croix de Guerre. Ele também recebeu a Medalha de ar com três conjuntos da folha de carvalho. Stewart serviu em vários cargos nos segundo e 20 Asas bomba entre julho de 1944 e o fim da guerra na Europa, e foi promovido a coronel em 29 de março de 1945. Em 10 de maio de 1945 , sucedeu ao comando do 2º asa da bomba, uma posição que ocupou até 15 de junho  Stewart foi um dos poucos americanos a subir a partir privada a coronel em quatro anos.
No início de Junho de 1945, Stewart foi o presidente da corte marcial de um piloto e navegador que foram acusados ​​de abandono do dever por ter acidentalmente bombardearam a cidade suíça de Zurique a março-a anterior primeira instância do pessoal norte-americano a ser julgado para um ataque a um país neutro. O Tribunal absolveu os réus.
Brig. Gen. Stewart ca. 1960
Stewart continuou a desempenhar um papel na reserva da força aérea dos Estados Unidos depois da guerra. Stewart recebeu promoção permanente a coronel em 1953 e serviu como comandante da Força Aérea Reserve de Dobbins Air Reserve Base.  Ele também foi um dos 12 fundadores e um membro fundador da Associação da Força Aérea, em outubro de 1945. Stewart raramente falou sobre seu serviço de guerra, mas parecia em janeiro de 1974 em um episódio da série de TV The World At War, "Whirlwind: Bombardeamento Alemanha (setembro de 1939 - abril 1944)", comentando sobre a missão desastrosa de 14 de Outubro de 1943, contra Schweinfurt , Alemanha. A seu pedido, ele foi identificado apenas como "James Stewart, Comandante do Esquadrão" no documentário.
Em 23 de julho de 1959, Stewart foi promovido a general de brigada. Durante seus períodos de serviço de ativos, ele permaneceu atual como um piloto de Convair B-36, Boeing B-47 Stratojet e bombardeiros B-52 Stratofortress intercontinentais do Comando Aéreo Estratégico.  Em 20 de fevereiro de 1966, o Brigadeiro General Stewart voou como um observador não-direito em um B-52 em uma missão de bombardeio Arc Luz durante a Guerra do Vietnã. Na hora de seu vôo B-52, ele se recusou a libertação de qualquer publicidade a respeito de sua participação, como ele não queria que ele tratou como um golpe, mas como parte de seu trabalho como oficial da Reserva da Força Aérea. Após 27 anos de serviço, Stewart se aposentou da Força Aérea, em 31 de maio de 1968.  Ele foi promovido a major-general na lista de aposentados pelo presidente Ronald Reagan. ...Após a guerra, Stewart teve tempo fora de reavaliar sua carreira.  Ele foi um dos primeiros investidores no sudoeste Airways, fundada por Leland Hayward, e considerado indo para a indústria da aviação, se sua carreira cinematográfica reiniciado não prosperou. Após a o retorno de Stewart para Hollywood na queda de 1945, ele decidiu não renovar o seu contrato com a MGM. Ele assinou com a agência de talentos MCA. Sua ex-agente Leland Hayward saiu do negócio de talentos em 1944, após vender sua Um-lista de estrelas, incluindo Stewart, a MCA....Para o seu primeiro filme em cinco anos, Stewart apareceu em sua terceira e última produção Frank Capra, É uma vida maravilhosa Capra pago RKO para os direitos da história e formou sua própria produtora, a liberdade Films. A liderança feminina foi para Donna Reed, após perene primeira escolha de Capra, Jean Arthur, não estava disponível, e depois de Ginger Rogers, Olivia de Havilland, Ann Dvorak e Martha Scott tinha tudo recusou o papel.  Stewart apareceu como George Bailey, um homem de pequena cidade vertical que se torna cada vez frustrado por sua existência comum e problemas financeiros. Levado ao suicídio na véspera de Natal, ele é levado a reavaliar sua vida por Clarence Odbody AS2,  um "anjo, de segunda classe", interpretado por Henry Travers.
Embora seja uma vida maravilhosa foi nomeado para cinco Oscars, incluindo terceira indicação de Melhor Ator de Stewart, que recebeu críticas mistas e sucesso só decepcionantemente moderado nas bilheterias. No entanto, nas décadas desde o lançamento do filme, ele cresceu para definir persona eo filme de Stewart é amplamente considerado como um clássico filme de Natal sentimental e, de acordo com o American Film Institute, um dos melhores filmes já feitos. Em uma entrevista com Michael Parkinson em 1973, Stewart declarou que, de todos os filmes que ele tinha feito, É uma vida maravilhosa era o seu favorito. Após a exibição do filme, o presidente Harry S Truman concluiu: "Se Bess e eu tinha um filho nós queremos que ele seja apenas como Jimmy Stewart."  Na sequência do filme, a produtora de Capra entrou em falência, enquanto Stewart começou a ter dúvidas sobre sua capacidade de agir depois de seu hiato militar.  Seu pai continuava insistindo que ele voltou para casa e se casar com uma garota local. Enquanto isso, em Hollywood, sua geração de atores estavam desaparecendo e uma nova onda de atores em breve refazer a cidade, incluindo Marlon Brando, Montgomery Clift e James Dean...Cidade Mágica (1947), um filme de comédia dirigida por William A. Wellman, estrelado por James Stewart e Jane Wyman, foi um dos primeiros filmes sobre a então nova ciência da pesquisa de opinião pública. Ele foi mal recebido. Ele completou Rope (1948), dirigido por Alfred Hitchcock e Call Northside 777 (1948), e resistido duas decepções de bilheteria com On Our Way Feliz (1948), um conjunto musical de comédia em que Stewart e Henry Fonda foram pareados como dois músicos de jazz chamado "Slim" e "Lank", e Você tem que ficar feliz (1949), para o qual os cartazes representado Stewart está sendo beijada na face por Joan Fontaine e, por outro, um chimpanzé. No documentário James Stewart: A Wonderful Life (1987), apresentado por Johnny Carson, Stewart disse que ele voltou para a Westerns em 1950, em parte por causa de uma série de filmes que eram flops.
Ele voltou ao palco para estrelar de Mary Coyle perseguição Harvey, que tinha aberto para elogiar quase universal em novembro de 1944,  como Elwood P. Dowd, um rico excêntrico de estar com sua irmã e sobrinha, e cujo melhor amigo é um invisível coelho tão grande quanto um homem. Excentricidade de Dowd, especialmente a amizade com o coelho, está arruinando as esperanças da sobrinha de encontrar um marido. Enquanto tentando ter Dowd empenhada em um sanatório, sua irmã é comprometeu-se, enquanto o jogo segue Dowd em um dia normal em sua vida não tão comum. Stewart assumiu o papel de Frank Fay e ganharam um aumento da Broadway seguinte no jogo pouco convencional.  O jogo, que durou quase três anos com Stewart como sua estrela, foi adaptado com sucesso em um filme de 1950, dirigido por Henry Koster, com Stewart como Dowd e Josephine Casco como sua irmã, Veta. Bing Crosby foi a primeira escolha, mas ele recusou.  Stewart reprisou o papel nos palcos de Londres em 1975.
Stewart recebeu sua quarta indicação de Melhor Ator por sua atuação no filme. Depois de Harvey, o filme de aventura cômica Malaya (1949), com Spencer Tracy eo filme biográfico convencional, mas de grande sucesso O Stratton Story em 1949, primeiro emparelhamento de Stewart com "na tela esposa" June Allyson, sua carreira tomou outro rumo. Durante os anos 1950, ele expandiu-se para os gêneros ocidentais e suspense, graças a colaborações com Alfred Hitchcock e Anthony Mann.
Outros desempenhos notáveis ​​por Stewart durante este tempo incluem o aclamado pela crítica 1950 Delmer Daves Broken Arrow ocidental, que contou com Stewart como um ex-soldado e agente indígena fazer a paz com o Apache; um palhaço conturbada em 1952 de Melhor Filme The Greatest Show on Earth; eo papel de Stewart como Charles Lindbergh, em 1957, o filme de Billy Wilder The Spirit of St. Louis. Ele também estrelou a rádio ocidental show The Six Shooter para a sua one-temporada prazo de 1953 a 1954. Durante este tempo Stewart usava o mesmo chapéu de vaqueiro e montou o mesmo cavalo, chamado "Pie", na maioria de seus filmes de faroeste. .........Colaborações de Stewart com o diretor Anthony Mann Stewart aumento de popularidade e enviou sua carreira para o reino do western. A primeira aparição de Stewart em um filme dirigido por Mann veio com o 1950 ocidental, Winchester '73. Na escolha de Mann (após a primeira escolha Fritz Lang recusou), Stewart cimentou uma parceria poderosa. O filme, que se tornou um enorme sucesso de bilheteria após seu lançamento, estabeleceu o padrão para suas colaborações futuras. Nele, Stewart é, um atirador vingativo difícil, o vencedor de um rifle valorizada que é roubado e, em seguida, passa por muitas mãos, até que o confronto entre Stewart e seu irmão (Stephen McNally).
Stewart fez oito filmes do diretor Anthony Mann. Cinco deles foram Westerns, incluindo The Naked Spur (1953).
Outros westerns Stewart-Mann, como Bend of the River (1952), The Naked Spur (1953), The Far País (1954) e The Man from Laramie (1955), eram eternos favoritos entre o público jovem encantado com o oeste americano. Freqüentemente, os filmes destacados Stewart como um cowboy perturbado buscando redenção, enquanto enfrenta cattlemen corruptos, rancheiros e fora da lei-um homem que conhece em primeira mão a violência e luta para controlá-lo. As colaborações Stewart-Mann lançou as bases para muitos dos westerns da década de 1950 e continuam populares hoje para a sua representação mais corajosos, mais realista do gênero do filme clássico. O público viu tela persona de Stewart evoluir para uma presença mais maduro, mais ambíguo, e mais ousado.
Stewart e Mann também colaborou em outros filmes fora do gênero western. 1954 do The Glenn Miller Story foi aclamado pela crítica, ganhando Stewart uma indicação ao BAFTA, e (juntamente com The Spirit of St. Louis) cimentou a popularidade de retratos de Stewart de 'heróis americanos'. Thunder Bay, lançado no mesmo ano, transplantado o arco enredo de suas colaborações ocidentais para um ambiente mais contemporâneo, com Stewart como uma perfuradora de petróleo Louisiana enfrentando a corrupção. Strategic Air Command, lançado em 1955, permitiu que Stewart a usar suas experiências na Força Aérea dos Estados Unidos em filme.
Papel de protagonista de Stewart em Winchester '73 também foi um ponto de viragem em Hollywood. Universal Studios, que queria Stewart a aparecer em ambos esse filme e Harvey, recusou-se a sua cotação de venda $ 200,000. Seu agente, Lew Wasserman, intermediou um acordo alternativo, em que Stewart iria aparecer em dois filmes para nenhum pagamento, em troca de uma percentagem dos lucros, bem como elenco e diretor aprovação. Stewart acabou ganhando cerca de US $ 600.000 para Winchester '73 sozinho.  de Hollywood outras estrelas rapidamente aproveitou esta nova forma de fazer negócios, o que minou ainda mais o "sistema de estúdio" decadente.
A segunda colaboração para definir a carreira de Stewart na década de 1950 foi com o aclamado mistério e suspense do diretor Alfred Hitchcock. Como Mann, Hitchcock descoberto novas profundidades a atuação de Stewart, que mostra um protagonista confrontar seus medos e seus desejos reprimidos. O primeiro filme de Stewart com Hitchcock foi o tecnologicamente inovadora Rope filme de 1948, filmado em "tempo real" leva muito tempo.
Janela Indiscreta (1954) foi um dos quatro filmes Stewart feitos com Alfred Hitchcock. Stewart se tornou a estrela de maior bilheteria de 1954 como um resultado.
Os dois colaboraram para o segundo de quatro vezes na Janela Indiscreta 1954 hit, amplamente considerado um dos obras-primas de Hitchcock. Stewart interpreta fotógrafo L.B. "Jeff" Jeffries, vagamente baseado na vida fotógrafo Robert Capa, que projeta suas fantasias e medos sobre as pessoas que ele observa a janela de seu apartamento enquanto em hiato devido a uma perna quebrada. Jeffries entra em mais do que ele pode suportar, no entanto, quando ele acredita que tem assistido a um vendedor (Raymond Burr) cometer um assassinato, e quando sua namorada glamourosa (Grace Kelly), à primeira desdenhoso de seu voyeurismo e cético sobre qualquer crime, eventualmente, é aspirado e tenta ajudar a resolver o mistério. Limitada por sua cadeira de rodas, Stewart é liderada por Hitchcock reagir ao que seu personagem vê com respostas principalmente faciais. Foi um ano marcante para Stewart, tornando-se o maior ator de bilheteria de 1954 e da estrela de Hollywood mais popular do mundo, deslocando John Wayne.  Hitchcock e Stewart formou uma corporação, Patron Inc., para produzir o filme, que mais tarde tornou-se objecto de um caso da Suprema Corte Stewart v. Abend (1990).
Com Kim Novak em Vertigo, 1958
Depois de estrelar no remake de produção no início do diretor de Hitchcock, The Man Who Knew Too Much (1956), com Doris Day, Stewart estrelou, com Kim Novak, no que muitos consideram filme pessoal mais de Hitchcock, Vertigo (1958).  A Stewart estrelou filme como John "Scottie" Ferguson, ex-investigador da polícia que sofre de acrofobia, que desenvolve uma obsessão com uma mulher que ele está sombreamento. A obsessão de Scottie conduz inevitavelmente à destruição de tudo o que ele já teve e acreditava. Embora o filme é amplamente considerado um clássico hoje, Vertigo reuniu-se com muito mesclado comentários e as receitas de bilheteira pobres Após a sua libertação, e marcou a última colaboração entre Stewart e Hitchcock.  O diretor teria culpou o fracasso do filme sobre Stewart olhando muito velho para ser o interesse amoroso de Kim Novak, e lançou Cary Grant como Roger Thornhill em North by Northwest (1959), um papel de Stewart tinha queria muito. (Grant era, na verdade, quatro anos mais velho do que Stewart mas fotografou muito mais jovem.) Hoje, Vertigo é classificada como a mais alta em 2012 Sight & Sound críticos votação para os maiores filmes já feitos, levando o título de veterano favorito Cidadão Kane.
Anatomia de um Crime (1959)
Em 1960, Stewart foi premiado com o New York Film Critics Circle Award de Melhor Ator e recebeu seu quinto e último Oscar de Melhor Ator nomeação, por seu papel em 1959 Otto Preminger filme Anatomy of a Murder. As estrelas drama de tribunal cedo Stewart como Paul Biegler, o advogado de um soldado de temperamento quente (interpretado por Ben Gazzara), que alega insanidade temporária depois de assassinar um dono de botequim que estuprou sua esposa. O filme contou com um desempenho de tomada de carreira por George C. Scott como o promotor. O filme foi considerado bastante explícita para a época, e foi um sucesso de bilheteria. [80] A nomeação de Stewart foi um dos sete para o filme (Charlton Heston foi o vencedor com Ben-Hur), e viu a sua transição para a final décadas de sua carreira. Ele é classificado como um dos melhores filmes de julgamento de todos os tempos.
Em 1 de Janeiro de 1960, Stewart recebeu a notícia da morte de Margaret Sullavan (sua morte foi mais tarde identificado como aparente suicídio, o legista do condado, no entanto, excluída oficialmente a morte de um acidente).  Como um amigo, mentor e foco de seus primeiros sentimentos românticos, ela teve uma influência única sobre a vida de Stewart. Em 17 de abril de 1961, amigo de longa data Gary Cooper estava doente demais para comparecer à cerimônia de 33 prêmios da Academia, então Stewart aceitou o Oscar honorário em seu nome. Discurso emocionado de Stewart deu a entender que algo estava seriamente errado, e nos próximos dias os jornais publicou a manchete ", Gary Cooper tem câncer." Um mês depois, em 13 de maio de 1961, seis dias após seu aniversário de 60 anos, Cooper morreu.
No início de 1960, Stewart teve papéis principais em três filmes de John Ford, seu primeiro trabalho com o aclamado diretor. A primeira, Two Rode Together, emparelhado-lo com Richard Widmark em um ocidental com ecos temáticas de Ford The Searchers. O próximo de 1962 de The Man Who Shot Liberty Valance, primeira fotografia de Stewart com John Wayne, é um clássico "psicológico" ocidental, filmado em película do estilo noir preto e branco que caracteriza o uso poderoso das sombras na seqüência clímax, com Stewart como advogado Oriente que vai contra seus princípios não violentos quando ele é forçado a enfrentar um bandido psicopata (interpretado por Lee Marvin) em uma pequena cidade da fronteira. No final do história, o personagem de Stewart - agora uma figura política em ascensão - enfrenta uma escolha ética difícil como ele tenta conciliar suas ações com a sua integridade pessoal. Faturamento do filme é incomum em que Stewart foi dada faturamento superior sobre Wayne nos reboques e nos cartazes, mas Wayne foi listado acima Stewart no filme em si. O quadro complexo recebeu críticas mistas, mas foi um sucesso instantâneo na bilheteria e se tornou um favorito crítico ao longo das décadas seguintes.
How the West Was Won (1962)
How the West Was Won (que Ford co-dirigida, embora sem dirigir cenas de Stewart) e Cheyenne Autumn foram épicos ocidentais libertados em 1962 e 1964 respectivamente. Um de apenas um punhado de filmes filmados em verdadeira Cinerama, filmados com três câmeras e exibidos com três projetores simultâneas em teatros, A Conquista do Oeste passou a ganhar três Oscars e colher figuras enormes de bilheteria. Cheyenne do outono, no qual um Stewart branco adequado jogado Wyatt Earp numa sequência semi-comédia longo no meio do filme, não internamente e foi rapidamente esquecido. O drama histórico era final ocidental da Ford e último filme de Stewart com a Ford. Entertainingly memorável sequência meio de Stewart não está diretamente conectado com o resto do filme e foi muitas vezes cortado do longa filme em gravuras exposições teatrais posteriores e algumas transmissões de televisão.
Tendo jogado sua última ligação romântica em Bell, Book and Candle (1958), e de cabelos grisalhos (embora nem todos foi sua, ele usava uma peruca parcial começando com É uma vida maravilhosa e em todos os filmes depois disso), Stewart transferida para mais família filmes relacionados com na década de 1960, quando ele assinou um contrato multi-filme com a 20th Century Fox. Estes incluíram o bem sucedido passeio Henry Koster Mr. Hobbs As Férias (1962), e os filmes menos memoráveis ​​Take Her, Ela é minha (1963) e Dear Brigitte (1965), que contou com modelo francesa Brigitte Bardot como o objeto de puré do filho de Stewart notas. O filme período da Guerra Civil Shenandoah (1965) eo filme de família ocidental A Rare Breed se saíram melhor nas bilheterias; o filme Guerra Civil, com fortes temas pacifistas e humanitárias, foi um sucesso no Sul.

Em 1973, séries de TV Hawkins.
Como um aviador, Stewart estava particularmente interessado em filmes de aviação e tinha empurrado a aparecer em vários na década de 1950, inclusive Não Rodovia in the Sky (1951), e mais notavelmente Comando Aéreo Estratégico (1955) e The Spirit of St. Louis (1957 ). Ele continuou nessa linha na década de 1960, principalmente em um papel como um piloto de hard-mordido no The Flight of the Phoenix (1965). Subbing para Stewart, piloto acrobático e famoso piloto Paul Mantz ar foi morto quando caiu o "Tallmantz Phoenix P-1", o feito especialmente, avião monomotor filme, em um abortivo "touch-and-go". Stewart também narrou o filme X-15 em 1961. Em 1964, ele e vários outros aviadores militares, incluindo Curtis LeMay, Paul Tibbets, e Bruce Sundlun foram fundador diretores do conselho de Tibbets 'Executive Jet Aviation Corporation.
Depois de uma progressão de menores filmes ocidentais no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, Stewart transição do cinema para a televisão. Na década de 1950 ele tinha feito aparições no Programa Benny Jack. Stewart primeiro estrelou a comédia da NBC The Jimmy Stewart Show, no qual interpretou um professor da faculdade, e foi a única vez em sua carreira em que ele foi formalmente faturado nos créditos como "Jimmy" em vez de "James". Ele seguiu com o mistério CBS Hawkins, no qual ele interpretou um pequeno advogado cidade investigando casos, semelhante ao seu personagem em Anatomia de um Crime. A série ganhou um Globo de Ouro Stewart de Melhor Ator em Série de TV dramático, mas não conseguiu ganhar um grande público, possivelmente porque rodado com Shaft, uma outra série de alta qualidade, mas com uma forma incisiva conflitantes demográfico, e foi cancelada após uma temporada. Durante este tempo, Stewart apareceu periodicamente sobre Johnny Carson The Tonight Show, a partilha de poemas que tinha escrito em diferentes momentos da sua vida. Seus poemas foram posteriormente compilados em um curto coleção, Jimmy Stewart e seus poemas (1989).
Stewart voltou para os filmes após uma ausência de cinco anos, com um importante papel de apoio no último filme de John Wayne, O Atirador (1976), onde Stewart jogou um doutor que dá pistoleiro de Wayne um diagnóstico de câncer terminal. Em um ponto, tanto Wayne e Stewart foram flubbing suas linhas repetidamente e Stewart virou-se para o diretor Don Siegel e disse: "É melhor você ter dois melhores atores." Stewart também apareceu em papéis coadjuvantes em Aeroporto 77, 1978 remake de The Big Sleep, estrelado por Robert Mitchum como Raymond Chandler de Philip Marlowe, e The Magic of Lassie (1978). Todos os três filmes recebeu críticas negativas, e The Magic of Lassie fracassou nas bilheterias....Após o fracasso de The Magic of Lassie, Stewart entrou em semi-aposentadoria de agir. Ele doou seus papéis, filmes e outros registros para Harold B. Lee Biblioteca da Universidade Brigham Young, em 1983. [86] Stewart tinha diversificado investimentos, incluindo imóveis, poços de petróleo, uma empresa de fretamento de plano e de filiação em grandes conselhos de administração, e ele se tornou um multimilionário. Na década de 1980/90, ele fez um trabalho narração de comerciais para Sopas Campbell.
Amigo de longa data de Stewart Henry Fonda morreu em 1982, e ex-co-estrela e amigo Grace Kelly foi morto em um acidente de carro pouco depois. Poucos meses depois, Stewart estrelou com Bette Davis em Direito de Passagem. Ele filmou vários filmes de televisão na década de 1980, incluindo o Natal do Sr. Krueger, o que lhe permitiu realizar um sonho ao longo da vida para realizar o Mormon Tabernacle Choir. Ele fez visitas freqüentes à Casa Branca de Reagan e viajou no circuito de palestras. O re-lançamento de seus filmes de Hitchcock ganhou Stewart renovado reconhecimento. Janela Indiscreta e Vertigo foram particularmente elogiado por críticos de cinema, que ajudaram a trazer essas imagens para a atenção dos mais jovens cinéfilos. Ele foi apresentada uma Academia Prêmio Honorário por Cary Grant em 1985 ", por seus 50 anos de performances memoráveis, por seus altos ideais, dentro e fora da tela, com respeito e carinho de seus colegas."
Em 1988, Stewart fez um apelo apaixonado em audiências no Congresso, juntamente com, entre muitos outros, Burt Lancaster, Katharine Hepburn, Ginger Rogers, e diretor de cinema Martin Scorsese, contra a decisão de Ted Turner para "colorir" filmes clássicos em preto e branco, incluindo É uma vida maravilhosa. Stewart afirmou, "a coloração de filmes preto-e-branco é errado. É moralmente errado e artisticamente e esses aproveitadores deve deixar a nossa indústria cinematográfica sozinho".
Em 1989, Stewart fundou a Fundação American Spirit para aplicar recursos da indústria de entretenimento para o desenvolvimento de abordagens inovadoras para a educação pública e para ajudar os movimentos democráticos emergentes nos antigos países da Cortina de Ferro. Peter F. Paul arranjou para Stewart, através dos escritórios do presidente Boris Yeltsin, para enviar uma cópia especial do É uma vida maravilhosa, traduzido por Lomonosov Moscow State University, para a Rússia como o primeiro programa americano de sempre a ser transmitido na televisão russa. Em 05 de janeiro de 1992, coincidindo com o primeiro dia de existência da Commonwealth democrática de Estados Independentes e da Rússia, eo primeiro livre russo Dia de Natal ortodoxo, TV russa Canal 2 de transmissão É uma vida maravilhosa para 200 milhões de russos que celebravam um americano tradição do feriado com o povo americano, pela primeira vez na história da Rússia.                         Em associação com políticos e celebridades, como o presidente Ronald Reagan, presidente da Suprema Corte Warren Burger, governador da Califórnia, George Deukmejian, Bob Hope e Charlton Heston, Stewart trabalhou 1987-1993 em projetos que melhoraram a apreciação pública e compreensão da Constituição dos EUA e Bill of Rights.
Em 1991, James Stewart expressou o personagem de Sheriff Wylie Burp no filme Um Conto Americano: Fievel Goes West, que foi o seu último papel no cinema. Pouco antes de seu 80º aniversário, ele foi questionado sobre como ele queria ser lembrado. "Como alguém que acredita no trabalho duro e amor da pátria, amor à família eo amor da comunidade. '"
Stewart foi quase universalmente descrita por seus colaboradores como uma espécie, homem de fala mansa e um verdadeiro profissional.  Joan Crawford elogiou o ator como um "perfeccionista cativante" com "um sentido de humor divertido e uma maneira tímida de ver você veja se você reagir a essa humor. "
Stewart era casado com a esposa Gloria de 1949 a sua morte em 1994
Quando Henry Fonda mudou-se para Hollywood em 1934, ele foi novamente um companheiro de quarto com Stewart em um apartamento em Brentwood,  e as duas reputações ganhas como playboys.  crianças Ambos os homens mais tarde notou que sua atividade favorita quando não está trabalhando parecia ser tranquilamente compartilhar o tempo juntos, enquanto a construção e pintura de aviões modelo, um passatempo que tinham retomado em Nova York, anos mais cedo.
Após a Segunda Guerra Mundial, Stewart se acalmaram, aos 41 anos, casando-se ex-modelo Gloria Hatrick McLean (10 de março de 1918 - 16 de fevereiro de 1994) em 9 de agosto de 1949. Como Stewart gostava de contar em auto-ironia, "I, I , eu lancei a grande questão para ela na noite passada e, para minha surpresa, ela, ela, ela disse que sim! " Stewart adotou seus dois filhos, Michael e Ronald, e com Gloria tinha filhas gêmeas, Judy e Kelly, em Maio 7, 1951. O casal permaneceu casado até sua morte por câncer de pulmão em 16 de fevereiro de 1994, com a idade de 75. Ronald McLean foi morto em combate no Vietnã, em 8 de junho de 1969, com a idade de 24, enquanto servia como tenente do Corpo de Fuzileiros Navais. A filha Kelly Stewart é um antropólogo.
Stewart foi ativo nos assuntos filantrópicos ao longo dos anos. Sua assinatura evento de caridade, "The Race Jimmy Stewart Maratona de Revezamento", realizado todos os anos desde 1982, levantou milhões de dólares para a Criança e Centro de Desenvolvimento Familiar no Centro de Saúde St. John, em Santa Monica, Califórnia.  Ele era um defensor ao longo da vida do Escutismo, tendo sido um Segunda Classe Escoteiro quando ele era um jovem, um líder escoteiro adulto, e um destinatário da prestigiada Silver Award Buffalo a partir dos Boy Scouts of America (BSA). Nos anos mais tarde, ele fez propagandas para a BSA, o que o levou a ser às vezes incorretamente identificado como um escoteiro.  Um prêmio para escoteiros, "The James M. Stewart Boa Cidadania Award" foi apresentado desde 17 de maio, 2003.
Stewart foi um sócio vitalício dos Filhos da Revolução no Estado da Califórnia.
Um dos menos conhecidos talentos de Stewart foi a poesia caseira. Certa vez, ele leu um poema que ele havia escrito sobre o seu cão, intitulado "Beau", enquanto no The Tonight Show Starring Johnny Carson. Até o final desta leitura, os olhos de Carson foram cheios de lágrimas.  Isso foi mais tarde parodiada em um 1980 episódio final do esboço NBC Saturday Night Live, com Dana Carvey como Stewart recitando o poema sobre Weekend Update e trazendo âncora Dennis Miller às lágrimas. Ele também era um ávido jardineiro. Stewart comprou a casa ao lado de sua própria casa em Roxbury 918 North Drive, arrasou a casa, e instalou seu jardim no estacionamento.
Stewart foi um firme defensor do Partido Republicano e activamente campanha para Richard Nixon e Ronald Reagan. Ele era um falcão sobre a Guerra do Vietnã, e sustentou que seu filho, Ronald, não morreu em vão. Stewart apoiou activamente a candidatura de Reagan para ganhar a nomeação presidencial republicana em 1976.
Após o assassinato do senador Robert F. Kennedy em 1968, Stewart, Charlton Heston, Kirk Douglas e Gregory Peck emitiu uma declaração pedindo o apoio da Lei de 1968 Controle de Armas do presidente Johnson.
Um de seus melhores amigos era o ator Henry Fonda, apesar do fato de que os dois tiveram muito diferentes ideologias políticas. Um argumento político em 1947 resultou em uma briga, mas eles mantiveram a sua amizade por não discutir política de novo  Este conto pode ser apócrifa como Jhan Robbins cita Stewart como dizendo: ". Nossos pontos de vista nunca interferiu com os nossos sentimentos um pelo outro, nós simplesmente não falar sobre certas coisas. Não me lembro de alguma vez ter uma discussão com ele, nunca! " No entanto, Jane Fonda disse Donald Dewey por sua biografia de 1996 Stewart que seu pai tinha uma queda para fora com Stewart naquela época, embora ela não sabia se era por causa de suas diferenças políticas. Há uma breve referência a suas diferenças políticas em caráter em seu filme O Cheyenne clube social.  Nos últimos anos de sua vida, ele doou para a campanha de Bob Dole na eleição presidencial de 1996 e ao governador da Flórida Bob Graham Democrática em sua bem sucedida corrida para o Senado.
O túmulo de Jimmy Stewart
Em dezembro de 1996, Stewart foi devido a ter a bateria em seu pacemaker mudou, mas optou por não o fazer, preferindo deixar que as coisas aconteçam naturalmente. Em fevereiro de 1997, Stewart foi hospitalizado por um batimento cardíaco irregular. Em 25 de junho, uma trombose se formou em sua perna direita, levando a uma embolia pulmonar, sete dias depois. Rodeado por seus filhos em 2 de julho de 1997, Stewart morreu aos 89 anos de idade em sua casa em Beverly Hills, Califórnia, com suas palavras finais para sua família sendo "Vou estar com Gloria agora!"  O presidente Bill Clinton comentou que a América tinha perdido um "tesouro nacional ... um grande ator, um cavalheiro e um patriota." Mais de 3.000 enlutados, em sua maioria celebridades, participaram de Stewart memorial serviço, que incluía um disparo de três saraivadas para o seu serviço nas Forças Aéreas do Exército. Stewart está enterrado no Forest Lawn Memorial Park Cemetery em Glendale, Califórnia.

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Michael York, (nascido Michael Hugh Johnson, 27 de março de 1942) é um ator Inglês...York era nascido em Fulmer, Gerrards Cross, Buckinghamshire, filho de Florença Edith May (née Chown), um músico; e Joseph Gwynne Johnson, um oficial de Galês ex-Royal Artillery exército britânico Llandovery-nascido e executivo com Marks & Spencer lojas de departamento.  York tem uma irmã mais velha, Penelope Anne (nascido em 1940) e as irmãs gêmeas mais jovens, Caroline e Bridget ( nascido em 1947); Bridget morreu poucas horas após o nascimento, de acordo com sua autobiografia. Ele foi criado em Burgess Hill, Sussex.
Durante sua adolescência, York foi educado em Bromley Grammar School for Boys, Hurstpierpoint College e University College, Oxford. Ele começou sua carreira em uma produção de The Yellow Jacket 1956. Em 1959 ele fez sua estréia West End com uma pequena parte em uma produção de Hamlet. York era um membro da National Youth Theatre
Ele conheceu o fotógrafo Patricia McCallum em 1967, quando ela foi designada para fotografá-lo, e eles se casaram em 27 de março de 1968, do 26º aniversário Iorque. Seu enteado é produtor Rick McCallum Star Wars. York foi nomeado para a lista Salão Internacional Best Dressed of Fame em 1977.
Em 2013, York anunciou que estava sofrendo com a amiloidose doença rara. Os médicos inicialmente pensou que ele tinha câncer nos ossos. Em 2012, ele foi submetido a um transplante de caule, o que pode aliviar os sintomas...Antes de se formar em Inglês pela Universidade de Oxford em 1964, York tinha excursionou com o National Youth Theatre, também realizando com a Sociedade Dramática da Universidade de Oxford e os jogadores University College. Depois de algum tempo com o Dundee Repertory Theatre, onde jogou de Brendan Behan em The Hostage, York se juntou Teatro Nacional sob Laurence Olivier, onde trabalhou com Franco Zeffirelli durante a encenação de 1965 Much Ado About Nothing. Depois de seu papel na TV britânica como Jolyon (Jolly) em The Forsyte Saga (1967), York fez sua estréia no cinema como Lucêncio em Zeffirelli A Megera Domada (1967), em seguida, foi escalado como Tybalt na adaptação 1968 filme de Zeffirelli de Romeu e Juliet. Ele estrelou em O Guru (1969), desempenhou um andarilho bissexual amoral em Something for Everyone (1970) e retratou o bisexual Brian Roberts na versão cinematográfica de Bob Fosse de Cabaret (1972). Em 1977, ele se reuniu com Zeffirelli como João Batista em Jesus de Nazaré.
Iorque estrelou como D'Artagnan na adaptação 1973 de Os Três Mosqueteiros e ele fez sua estréia na Broadway na produção original de de Tennessee Williams Fora Cry. Um ano depois, a sequela de Os Três Mosqueteiros foi lançado (aproximadamente cobrindo eventos na segunda metade do livro) intitulado Os Quatro Mosqueteiros. Quinze anos depois, a maioria do elenco (e equipe) se uniram em um terceiro filme intitulado O Retorno dos Mosqueteiros baseado no romance de Dumas Vinte Anos Depois. Ele interpretou o personagem título na adaptação cinematográfica de Logan Run (1976). No ano seguinte, ele estrelou em A Ilha do Dr. Moreau oposto Burt Lancaster...Desde seus primeiros trabalhos auspicioso, York teve uma carreira movimentada e variada no cinema, na televisão e no palco. Ele apareceu em dois episódios da segunda temporada da série Road to Avonlea como Ezequiel Crane, o faroleiro de Avonlea e pai adotivo de Gus Pike. Seus créditos no teatro da Broadway incluem Bent (1980), The Crucible (1992), alguém que vai Watch Over Me (1993), eo malfadado musical The Little Prince and the Aviator (1982), que fechou durante previews. Ele também fez muitas gravações de som como um leitor, incluindo a produção de Harper Áudio de CS Lewis 'O Leão, a Feiticeira eo Guarda-Roupa.
Iorque apareceu no episódio Babylon 5 "Um atraso na entrega de Avalon" como um homem delirante que acreditava ser o Rei Arthur retornou. Ele também apareceu como Professor Asher Fleming, um professor de 60 anos de idade, Yale e namorado da estudante de Yale Paris Geller (Liza Weil) durante a quarta temporada de Gilmore Girls. Ele realizou a voz dos Ares caracteres no episódio Ilimitado Justice League "Rapina & Columba", bem como o Dr. Montague Kane no Batman: The Animated Series episódio "Zatanna" e Kanto no Superman: The Animated Series "episódio Ferramentas do Comércio ". Iorque atuou em ambos The Omega Code e sua continuação, Megiddo: The Omega Code 2, como Alexander de pedra, o Anticristo da escatologia cristã.
Ele jogou Presidente Alexander Bourne da Macaronésia em seaQuest 2032. Ele jogou Basil Exposition em todos os três filmes de Austin Powers. Ele fez uma aparição em Os Simpsons como Mason Fairbanks, possível pai de Homer Simpson, em "Paternidade Coot de Homero". Em 2006, York interpretou o personagem Bernard Fremont (inspirado pelo serial killer vida real Charles Sobhraj) no Law & Order: Criminal Intent episódio "Slither". Ele também apareceu como uma versão fictícia de si mesmo em vários episódios da terceira temporada de Curb Your Enthusiasm como investidor companheiro no novo restaurante do Larry Bobo da. Em 2009, ele emprestou sua voz para Star Wars: The Clone Wars.
York dublado de Petrie tio Pterano em The Land Before Time VII: A Pedra do Fogo frio. York foi o narrador no projeto Novo Testamento áudio, Word of Promise, produzido por Jim Caviezel. York novamente jogou Rei Arthur em um revival de Lerner e Loewe de Camelot, que começou sua temporada no Teatro La Mirada no sul da Califórnia, e excursionou pelo país em 2006 e 2007.
Iorque retrata "Luke" no Novo Testamento da Bíblia Truth & Life Dramatised Áudio, uma dramatização de áudio do Novo Testamento, que usa a revisão da tradução Católica Edição Standard Version 22 horas. Em 2008, York participou do programa da BBC Wales Coming Home sobre sua história da família de Galês. Em setembro de 2013, jogou Iorque Albany no desempenho Gala de William Shakespeare Rei Lear no The Old Vic, em Londres.

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Robert Archibald Shaw (9 de agosto 1927-1928 August 1978) foi um ator e escritor Inglês. Com seu murmúrio ameaçador e comportamento intimidador, ele foi muitas vezes como um vilão. Ele é mais lembrado por suas performances em From Russia with Love (1963), Battle of the Bulge (1965), A Man for All Seasons (1966), The Sting (1973), The Taking of Pelham One Two Three (1974), Black Sunday (1977), Force 10 de Navarone (1978), The Deep (1977) e tubarão (1975), no qual ele interpretou o caçador de tubarões Quint...Robert Shaw nasceu em Westhoughton, Lancashire, Inglaterra, em 1927. Sua mãe, Doreen, era uma ex-enfermeira nascido em Piggs Peak, Suazilândia, e seu pai, Thomas Shaw, era um médico  Ele tinha três irmãs, Elisabeth, Joanna, e Wendy, e um irmão, Alexander (Sandy). Quando ele tinha sete anos, a família mudou-se para Stromness, Orkney, na Escócia. Quando Robert tinha 12 anos, Thomas, um alcoólatra, tirou a própria vida. A família então se mudou para Cornwall, onde ele foi para a Escola de Truro independente. Shaw era um professor em Saltburn-by-the-Sea na equitação norte de Yorkshire por um breve período, em seguida, frequentou a Academia Real de Arte Dramática em Londres. Ele serviu na Royal Air Force, grupo do ar...Shaw começou sua carreira de ator no teatro, aparecendo em teatro regional em toda a Inglaterra. Em 1952 ele fez sua estreia em Londres no West End, no Teatro Embaixada, em Caro William.
Durante os anos 1950, Shaw estrelou uma série de TV britânica que também apareceu na televisão americana como The Buccaneers. Performances de cinema mais conhecidos de Shaw incluem o assassino, Donald Grant, no segundo James Bond filme From Russia with Love (1963), o papel-título de The Luck of Ginger Coffey, (1964), o panzer implacável oficial do Exército alemão Coronel Hessler em Battle of the Bulge (1965), um jovem Henry VIII em A Man for All Seasons (1966), Lord Randolph Churchill, em Young Winston "General George Armstrong Custer em Custer of the West (1967), o mafioso implacável Doyle Lonnegan em A Sting (1973), o igualmente implacável-metrô-seqüestrador e seqüestrador "Mr. Blue" em The Taking of Pelham One Two Three (1974), o tubarão-pescador obcecado Quint em Jaws (1975), depositário de farol e tesouro- caçador Romer Treece em The Deep (1977), eo agente do Mossad israelense David Kabakov em Black Sunday (1977), que foi o maior sucesso de suas aparições em filmes como o principal boa-guy.
Shaw foi nomeado para o Globo de Ouro eo Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel em A Man for All Seasons.
Ele se apresentou no palco bem, (ele tinha um formidável, voz gritando bem treinados) em toda a Grã-Bretanha e na Broadway em os EUA, onde as suas performances notáveis ​​incluem Old Times de Harold Pinter  e The Caretaker,  Friedrich Os Físicos de Dürrenmatt, dirigido por Peter Brook,  e O Homem da cabine de vidro, inspirado no seqüestro e julgamento de Adolf Eichmann, escrito pelo próprio Shaw, e dirigido por Pinter...Além de sua carreira de ator, Shaw também foi realizado um escritor de romances, peças de teatro e roteiros. Seu primeiro romance, The Hiding Place, publicado em 1960, recebido com críticas positivas. Seu próximo, The Sun Doutor, publicado no ano seguinte, foi agraciado com o prêmio de Hawthornden em 1962.
Shaw, em seguida, embarcou em uma trilogia de romances - A Bandeira (1965), O Homem da cabine de vidro (1967) e um cartão de Marrocos (1969); foi sua adaptação para o palco de O Homem da cabine de vidro que lhe valeu mais atenção para sua escrita. O livro e brincar presente um conto complexo e moralmente ambíguo de um homem que, em vários momentos da história, ou é um empresário judeu fingindo ser um criminoso de guerra nazista, ou um criminoso de guerra nazista fingindo ser um empresário judeu. O jogo foi bastante controversa quando realizada no Reino Unido e os EUA, alguns críticos elogiando exame astuto, hábil e complexo de Shaw das questões morais da nacionalidade e identidade, outros fortemente crítico do tratamento de Shaw de um assunto tão sensível. O homem na cabine de vidro foi desenvolvido para a tela, mas Shaw desaprovaram o filme resultante e teve seu nome removido dos créditos.
Shaw também adaptou O esconderijo em um roteiro para o filme Situação impossível ... Mas não é grave, estrelado por Alec Guinness. Sua peça Cato Street, cerca de 1820 Cato Rua Conspiracy, foi produzido pela primeira vez em 1971, em Londres.
Shaw morreu de um ataque cardíaco em 28 de agosto de 1978 durante a condução de Castlebar para sua casa em Tourmakeady, Ireland. De repente, ele ficou doente, parou o carro, saiu e caiu na beira da estrada. Ele foi levado para o Hospital Geral Castlebar e foi pronunciado envelhecido 51. filmagens  Ele tinha acabado de completar calada da Avalanche Express.
Os restos mortais de Shaw foram cremados e suas cinzas espalhadas perto de sua casa na Irlanda. Um memorial de pedra que lhe foi revelado há em sua honra em agosto de 2008.
Shaw tem uma casa pública com o seu nome, na cidade de seu nascimento, Westhoughton, Lancashire. Além disso, o vilão Sebastian Shaw dos quadrinhos X-Men é nomeado e modelado após Shaw.

Atores Hollywoodianos



Ermes Effron Borgnino, conhecido como Ernest Borgnine ( 24 de janeiro de 1917 - 08 de julho de 2012) foi um ator de cinema e televisão americano cuja carreira se estendeu por mais de seis décadas. Ele era um chumbo não convencional em muitos filmes da década de 1950, ganhando o Oscar de Melhor Ator em 1955 por Marty. Na televisão, ele jogou Quinton McHale na série 1962-1966 Marinha e da McHale co-estrelou em meados dos anos 1980 série de ação Airwolf, além de uma grande variedade de outros papéis. Borgnine ganhou uma indicação ao Emmy Award aos 92 anos por seu trabalho na série ER. Ele também era conhecido por ser a voz original de Mermaid Man on SpongeBob SquarePants 1999-2012...Ernest Borgnine nasceu Ermes Effron Borgnino (pronúncia italiana: [borɲiːno]). Em 24 de Janeiro de 1917, em Hamden, Connecticut  Ele era o filho de Anna (née Boselli; 1894-1949), que emigrou da Carpi (Modena, Itália) para os Estados Unidos, e Camillo Borgnino (1891-1975), que emigrou da Ottiglio (Alessandria, Itália).
Os pais de Borgnine separaram quando ele tinha dois anos de idade, e ele e sua mãe viveu na Itália por cerca de 4 anos de 1/2. Em 1923, seus pais haviam reconciliado, o nome da família foi alterada de Borgnino para Borgnine, e seu pai mudou seu primeiro nome para Charles. Ernest tinha uma irmã, Evelyn Borgnine Velardi (1925-2013).  A família se estabeleceu em New Haven, Connecticut, onde frequentou escolas públicas. Borgnine levou para esportes enquanto crescia, mas não mostrou nenhum interesse em agir...Borgnine retornou à casa de seus pais em Connecticut após sua dispensa da Marinha, sem um trabalho para voltar para e sem direção. Em uma entrevista British Film Institute sobre sua vida e carreira, ele disse:
Após a Segunda Guerra Mundial, que não queria mais participar de guerra. Eu nem sequer quero ser um menino-scout. Fui para casa e disse que eu estava completamente com a Marinha e agora, o que vamos fazer? Então fui para casa com a mãe, e depois de algumas semanas de me dando tapinhas nas costas e, "Você fez bem," e tudo o mais, um dia ela disse: "Bem?" mães como fazer. O que significava, "Tudo bem, você vai conseguir um emprego ou o quê?"
Ele pegou um emprego em uma fábrica local, mas não estava disposto a estabelecer-se a esse tipo de trabalho. Sua mãe incentivou-o a exercer uma profissão mais glamourosa e sugeriu-lhe que sua personalidade seria bem adaptado para o palco. Ele surpreendeu sua mãe tomando a sugestão de coração, embora seu pai estava longe de ser entusiasmado. Em 2011, Borgnine lembrado,
Ela disse: "Você sempre como ficar na frente das pessoas e fazer um tolo de si mesmo, por que você não experimentá-lo?" Eu estava sentado na mesa da cozinha e eu vi uma luz. Sem brincadeira. Parece loucura. E 10 anos depois, eu tinha Grace Kelly me entregando um prêmio da Academia.
Ele estudou teatro e se formou, fez o teste e foi aceito como estagiário do Teatro Barter em Abingdon, Virginia. Ele tinha sido nomeado para o diretor de permitindo que o público a trocar produtos para admissão durante os anos da Grande Depressão em numerário magra. Em 1947, Borgnine conseguiu seu primeiro papel em estágio Estado da União. Apesar de ter sido um papel de suma, ele conquistou o público. Seu próximo papel foi como o Cavalheiro no Tennessee Williams 'The Glass Menagerie.
Em 1949, Borgnine foi para Nova York, onde teve sua estréia na Broadway no papel de um enfermeiro na peça Harvey. Mais papéis no palco o levou a ser escalado por décadas como um ator de personagem...Uma aparência como o vilão em Capitão Vídeo de TV levou a fundição de Borgnine no filme The Whistle em Eaton Falls (1951) para a Columbia Pictures. Nesse ano, Borgnine se mudou para Los Angeles, Califórnia, onde ele finalmente recebeu sua grande chance em Columbia de From Here to Eternity (1953), interpretando o sargento sádico "Fatso" Judson, que bate um prisioneiro paliçada em sua carga, Angelo Maggio (interpretado por Frank Sinatra). Borgnine construiu uma reputação como um ator de personagem confiável e jogou vilões nos primeiros filmes, incluindo filmes como Johnny Guitar, Vera Cruz e Bad Day at Black Rock.
Em 1955, o ator estrelou como um açougueiro warmhearted em Marty, a versão cinematográfica da peça de televisão de mesmo nome. Ele ganhou um Oscar de Melhor Ator sobre Frank Sinatra, James Dean (que havia morrido no momento da cerimônia), e antigos vencedores Melhor Ator Spencer Tracy e James Cagney.
Carreira cinematográfica de Borgnine floresceu durante as próximas três décadas, incluindo papéis em O Vôo da Fênix (1965), The Dirty Dozen (1967), Estação Polar Zebra (1968), The Poseidon Adventure (1972), Imperador do Norte (1973) , Convoy (1978), The Black Hole (1979), Nada de novo na Frente Ocidental (1979) e Escape from New York (1981).
Um de seus papéis mais famosos foi o de holandês, membro do The Wild Bunch no clássico 1969 ocidental do diretor Sam Peckinpah. De seu papel em The Wild Bunch, Borgnine disse mais tarde:
Eu fiz [acho que foi um filme moral]. Porque para mim, cada imagem deve ter algum tipo de moral a ele. Eu sinto que quando estamos habituados a assistir fotos antigas, como nós ainda fazemos tenho certeza, os bandidos sempre consegui-lo no final e os mocinhos sempre venceu. Hoje é um pouco diferente. Hoje, parece que os bandidos estão ficando o bom fim. Havia sempre uma moral em nossa história...A partir de 1999, Borgnine desde o seu talento vocal ao seriado animado Bob Esponja como o super-herói Homem Sereia idosos (onde foi emparelhado com sua co-estrela da marinha de McHale Tim Conway como a voz do ajudante do Homem Sereia Barnacle Boy). Ele expressou afeição por esse papel, em grande parte para sua popularidade entre as crianças. Depois de sua morte Nickelodeon re-exibido todos os episódios em que Mermaid Man apareceu in memoriam. Borgnine também apareceu como ele mesmo no episódio The Simpsons "Boy-Scoutz 'n the Hood", além de uma série de comerciais de televisão. Em 2000, ele foi o produtor executivo de Hoover, em que ele era o único ator creditado.
Em 2007, Borgnine estrelou no filme original Hallmark Um vovô para o Natal. Ele desempenhou um homem que, depois de sua filha distante acaba no hospital depois de estar em um acidente de carro, descobre que tem uma neta que ele nunca soube. Ela é levada em seu cuidado, e eles logo se tornam grandes amigos. Borgnine recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Minissérie ou Filme feito para TV por sua performance. Aos 90, ele era o mais velho candidato ao Globo de Ouro de sempre.
Autobiografia de Borgnine Ernie foi publicado pela Citadel Press em julho de 2008. Ernie é uma lembrança solto, conversação dos destaques de sua carreira de ator e eventos notáveis ​​de sua vida pessoal.
Em 2 de abril de 2009, ele apareceu no último episódio da série de longa duração ER médico. Seu papel era o de um marido cuja união longa terminou com a morte de sua esposa. Em sua última cena, seu personagem está em uma cama de hospital deitado ao lado de sua esposa recém-falecido. Seu desempenho rendeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator Convidado em Série Dramática, sua terceira indicação e seu primeiro em 29 anos (desde que foi nomeado para Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada ou Especial em 1980 para Todo o silêncio na Frente Ocidental).
Em 2009, aos 92 anos, ele estrelou como Frank, o personagem principal do Outro Harvest Moon, dirigido por Greg Swartz e também estrelado por Piper Laurie e Anne Meara. Em 2 de outubro de 2010, Borgnine apareceu como ele mesmo em um esboço no Saturday Night Live. Em 15 de outubro de 2010, ele apareceu em Vermelho, que foi filmado no início daquele ano. No final de 2011, Borgnine concluído que seria seu último filme, jogando Rex página no The Man Who Shook The Hand of Vicente Fernandez...Borgnine casado cinco vezes. Poucos dias antes de seu primeiro casamento, em 1949, sua mãe, Anna morreu após uma longa batalha contra a tuberculose. Sua primeira esposa foi Rhoda Kemins (1949-1958), a quem ele conheceu enquanto servia na Marinha.  Eles tiveram uma filha, Nancee (nascido em 28 de maio de 1952).
Ele então se casou com a atriz Katy Jurado (1959-1963). O casamento de Borgnine a cantora Ethel Merman (1964) durou 32 dias. Seu divórcio foi finalizado em 25 de maio de 1965.
Borgnine casado Donna Rancourt (1965-1972), com quem teve um filho, Cristopher (nascido em 9 de agosto de 1969) e duas filhas, Sharon (nascida em 05 de agosto de 1965) e Diana (nascido em 29 de dezembro de 1970). Seu casamento quinto e último foi Tova Traesnaes, que durou de 24 de fevereiro de 1973 até sua morte.
Em 2000, Borgnine recebeu seu pin de 50 anos como um Freemason em Abingdon Lodge No. 48, Abingdon, Virginia. Juntou-se o Vale do Rito Escocês de Los Angeles, em 1964, recebeu o KCCH em 1979, foi coroado um 33 ° Inspector Geral honorário em 1983, e recebeu a Grã-Cruz da Corte de Honra em 1991.
Borgnine era um fumante pesado até 1962, depois que ele tornou-se um anti-fumante militante.
Borgnine morreu de insuficiência renal em 08 de julho de 2012 no Cedars-Sinai Medical Center, em Los Angeles, Califórnia, com sua família ao seu lado.  Ele foi 95 anos de idade.
O Filme Bob Esponja: Esponja Out of Water foi dedicado a Borgnine.

quinta-feira, 12 de dezembro de 2013

Atrizes Hollywoodianas





Ola Ray (nascida em 26 de agosto de 1960)  é uma modelo e atriz americana mais notável por seu papel em Thriller de Michael Jackson como a namorada de Michael...Ray modelou para a Playboy e foi a Playmate do Mês de edição de junho de 1980.
Ray reclamou no passado sobre as dificuldades de coleta royalties de sua participação em Thriller. Em primeiro lugar, Ray culpou Michael Jackson, mas, em seguida, pediu desculpas a ele em 1997.  No entanto, Ray acabou processando Jackson em 5 de Maio de 2009, em uma disputa para obter royalties não cobrados.  Jackson morreu menos de dois meses depois em 25 de junho aos 50 anos em 2012, o Michael Jackson Family Trust resolveu a ação judicial.