sábado, 28 de dezembro de 2013
Atores Hollywoodianos
Walter Matthau ( 01 de outubro de 1920 - 01 de julho de 2000) foi um ator americano mais conhecido por seu papel como Oscar Madison em The Odd Couple e suas colaborações frequentes com a estrela Odd Couple Jack Lemmon, bem como seu papel como treinador Buttermaker em 1976 comédia The Bad News Bears. Ele ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em 1966 Billy Wilder filme The Fortune Cookie. Além do Oscar, ele foi o vencedor do BAFTA, Globo de Ouro e prêmios Tony.....Matthau nasceu Walter John matthow em 1 de Outubro de 1920, na cidade de Nova York Lower East Side, Sua mãe, Rose (née Berolsky), era um imigrante judeu lituano que trabalhava em uma fábrica exploradora do vestuário, e seu pai , Milton matthow, era um mascate judeu russo e eletricista, a partir de Kiev. Como parte de uma vida de amor piadas, o próprio Matthau criou os rumores de que seu nome do meio era Foghorn e seu último nome era originalmente Matuschanskayasky (sob o qual ele é creditado para uma participação especial no filme terremoto).
Como um jovem garoto, Walter participou de um acampamento judaico sem fins lucrativos sleepaway, Tranquillity Camp, onde pela primeira vez começou a atuar na mostra do acampamento iria encenar nas noites de sábado. Ele também participou de Surprise Lake Camp. Sua escola foi Seward Park High School. Ele teve uma breve carreira como concessões Yiddish Theater District ficar caixa.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Matthau servido nas Forças Aéreas do Exército dos Estados Unidos com a Oitava Força Aérea na Inglaterra como um B-24 Liberator radioman-artilheiro, no mesmo 453 Grupo de Bombardeio como James Stewart. Ele foi baseado em RAF Old Buckenham durante este tempo. Ele chegou ao posto de sargento e tornou-se interessado em atuar. Ele teve aulas de atuação na Oficina Dramática da The New School com Erwin Piscator diretor alemão. Muitas vezes ele brincou dizendo que seu melhor avaliação precoce veio em um jogo onde ele posou como um abandono. Um usuário disse, "Os outros apenas pareciam atores em make-up, Walter Matthau realmente se parece um vagabundo skid row!" Matthau era um ator de teatro respeitado por anos em tal tarifa como Will Success Spoil Rocha Hunter? e A Shot in the Dark. Ele ganhou o Tony Award 1962 de Melhor Ator em destaque em um jogo......Em 1952, Matthau apareceu no piloto do Sr. Peepers com Wally Cox. Por razões desconhecidas, ele usou o nome de Leonard Elliot. Seu papel era o de professor de ginástica Mr. Wall. Em 1955, ele fez sua estréia no cinema como um cara mau armados de chicote em O oposto Kentuckian Burt Lancaster.
Matthau apareceu como um vilão em filmes posteriores, como 1958 de King Creole (no qual ele é espancado por Elvis Presley). Nesse mesmo ano, ele fez um ocidental chamado Ride a Crooked Trail com Audie Murphy e Onionhead estrelado por Andy Griffith e Erin O'Brien, que foi um flop. Matthau teve um papel de destaque frente Griffith no drama bem recebido Um Rosto na Multidão, dirigido por Elia Kazan. Matthau também dirigiu um baixo orçamento 1960 filme chamado The Gangster Story. Em 1962, ele era um sheriff simpático no Lonely são the Brave, estrelado por Kirk Douglas. Ele apareceu ao lado de Audrey Hepburn em Charade.
Aparições na televisão eram comuns também, incluindo dois sobre o drama da ABC polícia, Naked City, bem como a 1963 episódio "A Tumble de um Alto Casa Branca" de The Eleventh Hour. Ele apareceu oito vezes entre 1962 e 1964, para a DuPont Mostrar da Semana e como Franklin Gaer em 1964 no episódio "O homem é uma rocha" no Dr. Kildare. Por fim, ele estrelou o drama crime sindicalizado Tallahassee 7000, como um investigador da polícia estadual com sede na Flórida, na temporada 1961-1962.
Comédias eram raros na obra de Matthau naquele momento. Ele foi lançado em uma série de dramas austeros, como de 1964 à prova de falhas, em que ele retratou Pentágono conselheiro Dr. Groeteschele, que propõe um ataque nuclear total na União Soviética, em resposta a uma transmissão acidental de um sinal de ataque de bombardeiros da Força Aérea dos Estados Unidos, no thriller tenso e oportuna da guerra fria.
Em 1965, no entanto, um papel ameixa comédia veio maneira de Matthau quando Neil Simon lançou-o no hit jogar The Odd Couple, interpretando o jornalista esportivo desleixada Oscar Madison, em frente Art Carney como Felix Ungar. Matthau depois reprisou o papel na versão cinematográfica, ao lado de Jack Lemmon como Felix Ungar. Também em 1965, ele jogou detetive Ted Casselle no thriller hitchcockiano Mirage, com Gregory Peck e Diane Baker, um filme dirigido por Edward Dmytryk, baseado em um romance de Howard rápido.
Ele alcançou grande sucesso filme em uma comédia 1966 como um advogado chamado William H. rábula "Whiplash Willie" Gingrich estrelando ao lado de Lemmon em The Fortune Cookie, a primeira de inúmeras colaborações com Billy Wilder, e um papel que ele iria ganhar um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. As filmagens tiveram de ser colocadas em um hiato de cinco meses após Matthau sofreu um ataque cardíaco grave. Ele desistiu de seu pacote de três por dia fumando hábito como resultado.......Matthau estava visivelmente machucada durante a cerimônia do Oscar, depois de ter sido envolvido em um acidente de bicicleta; no entanto, ele repreendeu atores que não se preocupou em vir para a cerimônia, especialmente os outros grandes vencedores do prêmio naquela noite: Elizabeth Taylor, Sandy Dennis e Paul Scofield.
Indicações ao Oscar viria maneira de Matthau novamente para 1971 de Kotch, dirigido por Lemmon, e 1975 do The Sunshine Boys, um outro veículo Simon transferido do palco, este sobre um par de ex-estrelas do vaudeville. Para o último papel que ele ganhou um Globo de Ouro de Melhor Ator em Musical ou Comédia.
Sucessos da Broadway se transformou em filmes continuaram a lançar Matthau nas derivações com 1969, Olá, Dolly! e nesse mesmo ano Cactus Flower, para o qual co-estrela Goldie Hawn recebeu um Oscar. Ele jogou três papéis na versão 1971 do filme de Simon Plaza Suite e estava no elenco da sua continuação Suíte Califórnia em 1978.
Matthau atuou em três dramas do crime, em meados da década de 1970, como um detetive investigando um assassinato em massa em um ônibus em The Policeman de riso, como um assaltante de banco em fuga da máfia e da lei em Charley Varrick e como um policial de trânsito de Nova York na ação-aventura The Taking of Pelham One Two Three. Uma mudança de ritmo sobre desajustados em um time de beisebol da liga júnior virou-out para ser um sucesso sólido em 1976, quando estrelou Matthau como treinador Morris Buttermaker na comédia The Bad News Bears
Em 1982, Matthau retratado Herbert Tucker em que eu deveria estar em Pictures, com Ann-Margret e Dinah Manoff, a filha de Plaza Suite co-estrela de Matthau, Lee Grant.
Matthau jogado Albert Einstein no filme "QI", também estrelado por Tim Robbins e Meg Ryan. Sua parceria com Lemmon tornou-se um dos pares mais bem sucedidos de Hollywood. Tornaram-se amigos ao longo da vida depois de fazer a Fortune Cookie e faria um total de 10 filmes juntos, 11 contando Kotch, no qual Lemmon tem um cameo como um ônibus de passageiros dormindo. Além de suas muitas comédias, os dois apareceram (embora não juntos) no drama de Oliver Stone 1991 sobre o assassinato presidencial, JFK. Em 1992, ele jogou o narrador em Doctor Seuss Vídeo Classics: Como o Grinch roubou o Natal!
Matthau e Lemmon reuniu em 1993 para a surpresa Sucesso de bilheteria da comédia Grumpy Old Men, co-estrelado por Ann-Margret, e na seqüência 1995, Grumpier Old Men, que também co-estrelou Sophia Loren. Isso levou a mais emparelhamentos tarde em suas carreiras, nomeadamente para o mar e uma sequela Simon-script para um de seus grandes sucessos, The Odd Couple II. Desligar, um filme de 2000 dirigido por Diane Keaton, foi na tela aparência final do Matthau.
Matthau foi casado duas vezes; primeiro a Graça Geraldine Johnson 1948-1958, e, em seguida, a partir de 1959 até sua morte, em 2000 a Carol Marcus. Ele tinha dois filhos, Jenny e David, por sua primeira esposa, e um filho, Charlie Matthau, com sua segunda esposa. David é um repórter de rádio, atualmente em WKXW "New Jersey 101.5" em Trenton, New Jersey. Jenny é presidente do Instituto Gourmet Natural, em Nova York. Matthau também ajudou a elevar os seus enteados, Aram Saroyan e Lucy Saroyan. Seus netos incluem William Matthau, um engenheiro, e Emily Rose Romano, um estudante na SUNY Binghamton. Charlie Matthau dirigiu seu pai em The Grass Harp (1995).
Um fumante pesado e bebedor, Matthau sofreu um ataque cardíaco em 1966, o primeiro de pelo menos três em sua vida. Em 1976, dez anos após seu primeiro ataque cardíaco, ele passou por uma cirurgia de ponte de safena. Depois de trabalhar no congelamento Minnesota tempo para Grumpy Old Men, em 1993, ele foi hospitalizado por pneumonia dupla. Em dezembro de 1995, ele tinha um tumor de cólon removidos; -lo testado benigna. Ele também foi hospitalizado em Maio de 1999 para mais de dois meses depois de outro ataque de pneumonia. Em novembro de 1999, ele foi diagnosticado com câncer de cólon pouco depois de completar o seu papel de ator última Hanging Up.
Matthau era um jogador compulsivo, uma vez que estima suas perdas ao longo da vida como cinco milhões de dólares.
Matthau sofria de doença cardíaca aterosclerótica e câncer de cólon, que se espalhou para seu fígado, pulmões e cérebro. Ele morreu de um ataque cardíaco em Santa Monica, em 1 de julho de 2000. Ele tinha 79 anos de idade. Seus restos mortais são enterrado no Westwood Village Memorial Park Cemetery, em Los Angeles.
Menos de um ano depois, os restos de Jack Lemmon (que morreu de câncer de cólon e bexiga) foram enterrados no mesmo cemitério. Após a morte de Matthau, Lemmon, bem como outros amigos e parentes tinham aparecido no programa Larry King Live em uma hora de homenagem e lembrança; muitas dessas mesmas pessoas apareceram no show um ano mais tarde, rememorando Lemmon.
Carol Marcus, também um nativo de Nova York, morreu de um aneurisma cerebral, em 2003. Seus restos mortais estão enterrados no topo de Matthau de.
Os restos mortais do ator George C. Scott estão enterrados à esquerda daqueles de Walter Matthau, em uma cova sem marcação, e os restos de Farrah Fawcett são enterrados para a direita.
Atores Hollywoodianos
Vincent Leonard Preço, Jr. (27 de maio de 1911 - 25 de outubro de 1993) foi um ator americano, conhecido por sua voz marcante e performances em filmes de terror. Sua carreira mediu outros gêneros, incluindo filme noir, drama, mistério, suspense e comédia. Ele apareceu no palco, televisão, rádio, e em mais de cem filmes. Ele tem duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood: uma para o cinema, e um para a televisão.
Preço também foi um colecionador de arte e consultor, com uma licenciatura em história da arte, e lecionou e escreveu livros sobre o assunto. Ele foi o fundador do Museu Vincent Price Arte na Califórnia...Preço nasceu em St. Louis, Missouri, o mais jovem dos quatro filhos de Vincent Leonard Preço, Sr. (1871-1948), presidente da Companhia Nacional de doces, e sua esposa Marguerite Cobb (née Wilcox) Preço (1874-1946) . Seu avô, Vincent Clarence Preço, inventado "Fermento em pó do Dr. Price", o primeiro creme de tártaro fermento em pó, e garantiu a fortuna da família.
Preço assistiram St. Louis Country Day School. Em 1933, ele se formou em história da arte da Universidade de Yale, onde trabalhou na revista de humor campus The Yale Record. Depois de ensinar por um ano, ele entrou na Universidade de Londres, com a intenção de estudar para um mestrado em Belas-Artes. Em vez disso, ele foi atraído ao teatro, sua primeira aparição no palco profissionalmente em 1934. Sua carreira começou em Londres em 1935, tocando com Mercury Theatre de Orson Welles.
Em 1936, o preço apareceu como o príncipe Albert Victor na produção americana da peça de Laurence Housman Victoria Regina, estrelado por Helen Hayes no papel-título de Rainha Victoria.....Apesar de sua associação duradoura com filmes de terror, Preço começou como um ator de personagem. Ele fez sua estréia no cinema em 1938 com Service de Luxe e estabeleceu-se no filme Laura (1944), ao lado de Gene Tierney, dirigido por Otto Preminger. Ele também jogou Joseph Smith no filme Brigham Young (1940) e William Gibbs McAdoo em Wilson (1944), bem como promotor de Bernadette, Vital Dutour, em "The Song of Bernadette" (1943) e um padre pretensioso em As Chaves do Unido (1944).
Primeiro empreendimento do preço no gênero horror foi em 1939 Boris Karloff filme Torre de Londres. No ano seguinte, ele interpretou o personagem-título no filme O Homem Invisível Returns (um papel que reprisou em um cameo vocal no final de 1948 horror-comédia paródia Abbott and Costello Meet Frankenstein).
Em 1946, Preço reunido com Tierney em dois filmes notáveis, Dragonwyck e deixá-la para o céu. Havia também muitos papéis de vilão em filme thrillers noir como The Web (1947), The Long Night (1947), Regimento Rogues '(1948) e The Bribe (1949), com Robert Taylor, Ava Gardner e Charles Laughton. Primeiro papel principal de preço foi como conman James Addison Reavis em 1950 biopic O Barão do Arizona. Ele também fez uma volta de comédia como o magnata Burnbridge Waters, co-estrelando com Ronald Colman em Champagne para César, um de seus papéis no cinema favoritas. Ele era ativo no rádio, retratando o crime-lutador inspirou-Hood Robin Simon Templar em The Saint, que correu 1947-1951.
Na década de 1950, mudou-se para Preço filmes de terror, com um papel em House of Wax (1953), o primeiro filme em 3-D para pousar no ano top ten nas bilheterias norte-americano. Seus próximos papéis foram The Magician Mad (1954), o filme de monstro The Fly (1958) e sua sequência Return of the Fly (1959). Nesse mesmo ano, ele estrelou em um par de thrillers amados pelo produtor-diretor William Castle: A Casa da Colina (1959) como excêntrico milionário Fredrick Loren, e Força Diabólica como Dr. Warren Chapin, que descobriu a criatura titular. Ele também apareceu com grande efeito na radionovela "Três Skeleton Key", a história de um farol da ilha sitiada por um exército de ratos. Ele primeiro realizou a obra em 1950, sobre a fuga e voltou a ele em 1956 e 1958 para Suspense.
Fora do reino de terror, Preço jogado Baka (o mestre de obras) em Os Dez Mandamentos em 1956. Sobre este tempo, ele também apareceu na NBC The Martha Raye Show.
Na temporada 1955-1956 da televisão, ele foi escalado três vezes nas Crossroads série religião antologia, um estudo de clérigos de diferentes denominações. Em 1955 episódio "Limpeza", Preço retratou o reverendo Robert Russell. Em 1956, ele foi escalado como rabino Gershom Mendes Seixas em "The Rebel" e como o Reverendo Alfred W. Preço em "A Cura de Deus".
Na década de 1960, Price teve uma série de sucessos de baixo orçamento com Roger Corman e American International Pictures (AIP), começando com o sucesso de House of Usher (1960), que ganhou mais de $ 2 milhões em bilheteria nos Estados Membros e levou aos seguintes adaptações Edgar Allan Poe de The Pit and the Pendulum (1961) , Tales of Terror (1962), The Comedy of Terrors (1963), O Corvo (1963), The Masque of Morte Vermelha (1964), e The Tomb of Ligeia (1965). Ele estrelou em The Last Man on Earth (1964), a primeira adaptação do romance de Richard Matheson Eu Sou a Lenda. Em 1968 Preço retratado witchhunter Matthew Hopkins em Witchfinder Geral (lançado em os EUA como The Conqueror Worm). Ele estrelou em filmes de comédia, nomeadamente Dr. Goldfoot and the Machine Bikini (1965) e sua sequência Dr. Goldfoot e as bombas Menina (1966). Em 1968, ele fez o papel de um artista excêntrico em Darling musical do Dia oposto Patricia Routledge.
Preço muitas vezes falou de seu prazer em jogar Egghead na série de televisão Batman. Um de seus colegas de elenco, Yvonne Craig (Batgirl), disse Price era o seu vilão favorito na série. Em uma anedota muitas vezes repetida a partir do conjunto de Batman, Preço, após um exame foi impresso, começou a atirar ovos em série estrelas Adam West e Burt Ward, e quando pediu para parar, respondeu: "Com uma artilharia completa? Nem pensar! ", causando uma luta ovo a entrar em erupção no estúdio. Este incidente é revivido no behind-the-scenes telefilme Voltar à Batcave: As Desventuras de Adão e Burt. Na década de 1960, ele começou seu papel como um dos convidados do game show Hollywood Squares, até mesmo se tornar um semi-regular na década de 1970, sendo inclusive um dos painelistas convidados no final em 1980. Ele era conhecido por fazer geralmente diversão de idade de Rose Marie (mesmo que ela era uma dúzia de anos mais jovem do que preço), e usando sua voz famoso para responder a perguntas em tom de brincadeira ameaçadora.
Além de Batman, Preço fez aparições ator convidado em muitos shows da década, incluindo Get Smart, F Troop, The Man from UNCLE, e Viagem ao Fundo do Mar.
Além disso, em 1964, ele forneceu a narração para o Tombstone Historama, em Tombstone, Arizona, que ainda está em operação a partir de 2014. ......De 1962 a 1971, a Sears Roebuck ofereceu o "Vincent Price Collection of Fine Art", vendendo cerca de 50.000 peças de belas artes imprime ao público em geral. Preço selecionado e comissionados obras para a coleção, incluindo obras de Rembrandt, Pablo Picasso, Chagall, Whistler, Salvador Dalí.
Durante o início da década de 1970, Preço hospedado e estrelou em horror e mistério série da BBC Radio The Price of Fear. Preço aceitou uma parte pequena participação em programa de televisão das crianças canadenses The Hilarious House of Frightenstein (1971), em Hamilton, Ontário, na estação de televisão local CHCH. Além dos monólogos de abertura e fechamento, seu papel no show foi a recitar poemas sobre vários personagens do espetáculo, às vezes usando uma capa ou outros trajes. Ele apareceu em O Abominável Dr. Phibes (1971), a sua sequela Dr . Phibes Rises Again (1972), e Theatre of Blood (1973), no qual ele interpretou um de um par de exagerado assassinos em série. Nesse mesmo ano Preço apareceu como ele mesmo em Mooch Goes to Hollywood, um filme escrito por Jim Backus. Preço registrou leituras dramáticas de contos e poemas de Edgar Allan Poe, que foram recolhidos em conjunto com leituras por Basil Rathbone.
Preço reduziu muito seu trabalho no cinema a partir de por volta de 1975, como o próprio horror sofrido uma queda, e aumentou sua narrativa e trabalho de voz, bem como Cabeça encolhida de Apple Escultura de publicidade Milton Bradley. narração de preço é ouvido em primeiro álbum solo de Alice Cooper, Bem-vindo ao My Nightmare, de 1975, e ele também apareceu na TV correspondente especial Alice Cooper: The Nightmare. Ele estrelou por um ano no início da década de 1970 em um programa de rádio diário sindicado, Tales of the inexplicada. Ele fez aparições em um episódio de 1970 Aqui está Lucy mostrando sua perícia e arte em um episódio de 1972 da ABC The Brady Bunch, no qual ele interpretou um arqueólogo enlouquecido.
Na primavera de 1976, Preço gravou um single 45rpm, um cover de Bobby "Boris" Pickett de "The Monster Mash", colocando a voz para uma faixa de apoio estabelecido em Londres por dois produtores discográficos, Bob Newby e Ken Weston. Foi lançado em ambos os lados do Atlântico no final daquele ano, sem muito sucesso. Em Outubro de 1976, Preço apareceu como convidado de destaque em um episódio de The Muppet Show.
No verão de 1977, ele começou a se apresentar como Oscar Wilde nas Diversions de um homem só peça de teatro e delícias escritos por John Gay e dirigido por Joe Hardy. O jogo é definido em um teatro em Paris em uma noite de cerca de um ano antes da morte de Wilde. O passeio original do jogo foi um sucesso em cada cidade que desempenhou com exceção de Nova York. No verão de 1979, o preço desempenhou o papel de Wilde no Tabor Opera House em Leadville, Colorado, no mesmo palco a partir da qual Wilde tinha falado com os mineiros sobre a arte cerca de 96 anos antes. Preço acabaria por realizar o jogo em todo o mundo. Em sua biografia de seu pai, Victoria Preço afirmou que vários membros da família e amigos de Preço pensei que este era o seu melhor desempenho ativo. Na primavera de 1979, o preço estrelou com sua esposa Coral Browne no curto viveu TV CBS série Time Express. Em 1979, sediou o preço parque de diversões & rolo de uma hora montanha-especial de televisão "America Screams", em todo o mundo sindicado, montando em muitas das montanhas-russas si mesmo e contar sua história.
Em 1982, Preço fornecida voz do narrador em Vincent, o filme de Tim Burton de seis minutos sobre um garoto que pisca da realidade para a fantasia, onde ele é Vincent Price. Nesse mesmo ano, Preço realizaram um sinistro monólogo sobre a faixa-título do álbum Thriller de Michael Jackson. Uma versão mais longa do rap, sans a música, juntamente com alguns conversa pode ser ouvida em 2001 reedição remasterizada de Jackson do álbum Thriller. Parte da versão estendida pode ser ouvida no álbum Thriller 25, lançado em 2008. Preço apareceu como Sir Despard Murgatroyd em uma produção televisiva de 1982 de Gilbert & Sullivan Ruddigore (com Keith Michell como Robin oakapple). Em 1983, interpretou o preço Man Sinister na paródia horror filme Bloodbath britânico na Casa da Morte, estrelado por Kenny Everett, e ele também apareceu no filme House of the Long Shadows, que o associaram à Christopher Lee, Peter Cushing, e John Carradine . Embora, Preço havia trabalhado com cada um dos atores pelo menos uma vez em décadas anteriores, esta foi a primeira vez tudo se uniu. Um de seus últimos papéis principais, e um de seus favoritos, era como a voz do Professor Ratigan em Walt Disney Pictures "O Detective Ratinho em 1986.
De 1981 a 1989, Preço sediou a série de televisão PBS Mistério! Em 1985, ele forneceu talento de voz na série Hanna-Barbera Os 13 Fantasmas de Scooby-Doo como o misterioso Vincent Van Ghoul, que ajudou Scooby-Doo, Scooby-Doo e sua turma em recapturar 13 demônios. Um fã de montanha-russa ao longo da vida, Preço narrou um 1987 de 30 minutos documentário sobre a história de montanhas russas e parques de diversões, incluindo Coney Island. Durante este tempo (1985-1989), ele apareceu em comerciais de horror temático para Tilex banheiro limpador. Em 1984, Preço apareceu em séries de Shelley Duvall live-action Faerie Tale Theatre como o espelho em "Branca de Neve e os Sete Anões", eo narrador de "O Menino que saiu de casa para saber mais sobre os Shivers". Em 1987, ele estrelou com Bette Davis, Lillian Gish, e Ann Sothern em As Baleias de Agosto, uma história de duas irmãs que vivem em Maine de frente para o fim de seus dias. Sua atuação em The Whales of August ganhou a única indicação ao prêmio de sua carreira:. Uma indicação ao Independent Spirit Award de Melhor Ator Coadjuvante Em 1989, preço foi introduzido no St. Louis Walk of Fame Sua última significativo. trabalho no cinema foi como o inventor de Tim Burton em Edward Mãos de Tesoura (1990).
Um contador de histórias espirituoso, Preço era um convidado frequente no The Tonight Show Starring Johnny Carson, onde ele uma vez demonstrou como caçar um peixe em uma máquina de lavar louça. Preço era um cozinheiro gourmet e colecionador de arte observou. Ele também é autor de vários livros de receitas, nomeadamente um Tesouraria das Grandes Receitas (com sua segunda esposa), e apresentou um programa de TV de cozinha, cozinhar Pricewise.
Preço casado três vezes. Seu primeiro casamento com o ex-atriz Edith Barrett produziu o seu único filho, Vincent Barrett preço. Preço mais tarde se casou com Mary Grant preço, e eles tiveram uma filha, Victoria Price, em 27 de Abril de 1962. Ela foi nomeada Victoria após o primeiro grande sucesso de Preço no jogo Victoria Regina. Juntos, preço e Mary Grant Preço doou centenas de obras de arte e uma grande quantidade de dinheiro para East Los Angeles College, em início dos anos 1960, a fim de dotar o Museu Vincent Price Art lá. último casamento do preço foi à atriz australiana Coral Browne, que apareceu com ele (como uma de suas vítimas) em Theatre of Blood (1973). Ele se converteu ao catolicismo para casar com ela, e ela tornou-se um cidadão norte-americano para ele.
Price, que estudou História da Arte (juntamente com o Inglês) em Yale, era um amante da arte notável e coletor. Além de estabelecer o Museu de Arte de Vincent Price em East Los Angeles College. O preço também passou um tempo trabalhando como um consultor de arte para Sears na década de 1960. O acesso do público a obras de arte foi importante para Price, que, de acordo a sua filha, Victoria, viu o negócio Sears como uma "oportunidade para colocar suas convicções populistas em prática, levar a arte para o público americano."
Um exemplo de sua ação política franco veio quando ele concluiu um episódio de The Saint intitulado "Autor de Murder", que foi ao ar na NBC Radio em 30 de julho de 1950. Preço denunciou o preconceito racial e religiosa como uma forma de veneno e alegou americanos devem lutar activamente contra, porque o preconceito racial e religioso no âmbito do apoio combustíveis dos Estados Unidos para os inimigos da nação Preço mais tarde foi nomeado para o Conselho de Artes e Ofícios indiano sob o Dwight D. Eisenhower Administration.; ele chamou a nomeação "uma espécie de surpresa, já que eu sou um democrata."
Preço sofria de enfisema, resultado de ser um fumante ao longo da vida, e doença de Parkinson; seus sintomas eram especialmente grave durante as filmagens de Edward Mãos de Tesoura, tornando-se necessário cortar o cronograma de filmagem curto.
Sua doença também contribuiu para sua aposentadoria do mistério! Ele morreu de câncer de pulmão em 25 de Outubro de 1993, no UCLA Medical Center na idade de 82. Ele foi cremado e suas cinzas espalhadas off Point Dume em Malibu, Califórnia.
Em 1957, impressionado com o espírito dos estudantes e necessidades da comunidade para a oportunidade de experimentar a arte original trabalha em primeira mão, Vincent e Mary Grant Preço doou 90 peças de sua coleção particular para estabelecer o Museu de Arte Vincent Price em East Los Angeles College, em Monterey Park, Califórnia, que foi o primeiro "coleção de arte de ensino" propriedade de um colégio da comunidade nos Estados Unidos. Eles finalmente doou cerca de 2.000 peças; a coleção contém mais de 9.000 peças e foi avaliado em mais de US $ 5 milhões.
Preço-se acumulou uma coleção grande e extensa de arte e, em 2008, uma pintura comprou por US $ 25 por um par de Dallas, Texas, foi identificado como uma peça da colecção de preço. Pintado pelo líder modernista australiana Graça Cossington Smith foi dado uma avaliação moderna de R $ 45.000. Pensa-se que a australiana Coral esposa de preço pode ter conhecido o trabalho do pintor australiano, e que o aparecimento de coral na pintura poderia ter atraído Preço a ele.
De 1962 a 1971, a Sears Roebuck ofereceu o "Vincent Price Collection of Fine Art", vendendo cerca de 50.000 peças de arte para o público em geral. Obras que Preço selecionados ou encomendados para a coleção incluía obras de Rembrandt, Pablo Picasso e Salvador Dalí.
A A & E Network foi ao ar um episódio da biografia da noite após a morte de preço, destacando sua carreira no cinema de horror, mas por causa de seu fracasso para limpar direitos autorais, o show nunca foi ao ar novamente. Quatro anos depois, A & E produziu o seu episódio atualizado, um show intitulado Vincent Price: The Versatile Villain, que foi ao ar em 12 de outubro de 1997. O roteiro era por Lucy perseguição Williams, autor dos filmes completos de Vincent Price No início de. 1991, Tim Burton estava desenvolvendo um documentário pessoal com as conversações título de trabalho com Vincent, em que entrevistas com preço foram filmados na Galeria de Vincent Price, mas o projeto nunca foi concluído e foi finalmente arquivado.
Preço era um Conselheiro Honorário, e forte defensor até sua morte, de Museu de Masmorras clássico filme da Bruxa localizado em Bristol, Connecticut. O museu apresenta detalhado tamanho natural réplicas de cera de personagens de alguns dos filmes de preços, incluindo The Fly, O Abominável Dr. Phibes, e A Máscara da Morte Vermelha. A caixa do teatro negro a alma mater de preço, Mary e St. Louis Instituto Country Day School, é nomeado após ele.
Diretor Tim Burton dirigiu um curta-metragem em stop-motion como um tributo a Vincent Price chamado Vincent, sobre um jovem rapaz chamado Vincent Malloy que é obcecado com o sombrio e macabro. É narrado por preço. "Duas vezes Vincent, Vincent Twice" era uma paródia sobre Sesame Street. Ele foi parodiada em um episódio de Os Simpsons ("Sunday, Sunday Cruddy"). Preço ainda tinha o seu próprio fantoche Spitting Image, que sempre estava tentando ser "sinistro" e atrair as pessoas para suas armadilhas macabro, apenas para suas vítimas para apontar todas as falhas óbvias. O episódio da série Canal 101 Yacht Rocha outubro 2005 caracterizou comediante James Adomian como Vincent Price durante as gravações de Michael Jackson "Thriller". Membro a partir de novembro de 2005, caracterizou elenco Bill Hader da NBC sketch de comédia / show de variedades Saturday Night Live tem desempenhado preço em um esboço recorrente onde Vincent Price anfitriões remendada specials férias cheias de celebridades dos anos 1950 e 60. Outros membros do elenco que jogaram Preço no SNL incluem Dan Aykroyd e Michael McKean (que jogou preço quando ele apresentou um episódio temporada 10 e novamente quando ele foi contratado como um membro do elenco para a temporada 1994-1995).
Em 1999, uma biografia franca e detalhada sobre Preço escrito por sua filha, Victoria, foi publicado pela imprensa do St. Martin. No final de maio de 2011, foi realizado um evento pela organização Cinema St. Louis para celebrar o que teria sido de preço 100 anos. Ele incluiu um evento público com Victoria no Museu de História Missouri e uma vitrine de itens efêmeros e históricos em a galeria dentro do Concert Hall Sheldon.
Deep Purple 2013 single "Vincent Price" é dedicado a ele. Preço era um amigo da banda e em 1975 ele apareceu na versão ao vivo de Roger Glover de "The Butterfly Ball e Festa do Grasshopper" como um narrador.
Atores Hollywoodianos
Victor Mature John (29 de janeiro de 1913 - 04 de agosto de 1999) foi um ator de palco, cinema e televisão americano...Casal nasceu em Louisville, Kentucky. Seu pai, Marcello Gelindo Maturi, mais tarde Marcellus George maduro, era um imigrante de língua italiana da cidade de Pinzolo, na parte italiana do antigo condado de Tirol (agora Trentino, na Itália, naquele tempo parte do Império Austro-Húngaro) ; ele era um cuteleiro. Sua mãe, Clara P. (Ackley), foi Kentucky-nascido e da herança suíça. Um irmão mais velho, Marcellus Paul maduro, morreu aos 11, em 1918, a partir de osteomielite. Victor Mature foi educado em escolas paroquiais, a Instituto Militar Kentucky ea Business School Spencerian. Ele brevemente vendendo doces e operando um restaurante antes de se mudar para a Califórnia. o casal foi estudar e agir no Pasadena Playhouse Comunidade. Durante três anos, ele morava em uma tenda e foi descoberto por um agente para Hal Roach enquanto agindo em Para Quito e Back. Isto levou a um contrato com Roach, que o escalou em um pequeno papel na filha da governanta, em seguida, deu- amadurecer seu primeiro papel de liderança como um homem das cavernas cobertas de pele in One Million BC (1940). Este foi seguido com o Capitão Cuidado.
Em 1941, o contrato de Madura foi comprada pela 20th Century Fox, que ele usou para estrelar atrizes opostos, tais como Betty Grable e Rita Hayworth. Ele também apoiou Gertrude Lawrence na Broadway em Lady in the Dark.
Em julho de 1942, maduro tentou se alistar na Marinha dos Estados Unidos, mas foi rejeitado para o daltonismo. Alistou-se na Guarda Costeira dos EUA depois de tomar um teste de olho diferente no mesmo dia. Ele foi designado para o USCGC Storis, que estava fazendo um trabalho Patrulha da Groenlândia. Depois de 14 meses a bordo dos Storis, maduro foi promovido ao posto de Chefe do companheiro do Boatswain.
Em 1944, ele fez uma série de passeios da ligação de guerra e atuou em shows de moral. Ele assistida da Guarda Costeira esforços de recrutamento por ser um jogador de destaque no musical revue "Tars e Spars", que abriu em Miami, Flórida, em abril de 1944 e viajou pelos Estados Unidos para o próximo ano. Em maio de 1945, maduro foi transferido para a Guarda Costeira transporte de tropas tripulado USS Admiral HT Mayo, que estava envolvido na transferência de tropas para o teatro do Pacífico. Casal foi dispensado da Guarda Costeira em novembro de 1945 e retomou sua carreira de ator.....Após a guerra, maduro foi lançado por John Ford em My Darling Clementine, jogando Doc Holliday em frente de Henry Fonda Wyatt Earp. Darryl F. Zanuck foi adorarão saber que Ford queria usar maduro, dizendo ao diretor que:
"Pessoalmente, acho que o cara tem sido um dos mais performers sub-classificações em Hollywood. O público é louca por ele e por incrível que pareça cada imagem que ele tem sido tem sido um grande sucesso de bilheteria. No entanto, a mesa-redonda Romanoff recusou-se a levá-lo a sério como ator. A parte como Doc Holiday vai ser sensacional para ele e eu concordo com você que os traços peculiares de sua personalidade são ideais para uma caracterização como este. "
Para a próxima década, maduro resolvido em interpretar personagens cozidos em uma variedade de gêneros, como film noir, Westerns, e bíblicos filmes como The Robe (com Richard Burton e Jean Simmons) e sua continuação, Demetrius e os Gladiators (com Susan Hayward). Madura também estrelou com Hedy Lamarr em épico bíblico de Cecil B. DeMille, Sansão e Dalila, (1949) e como Horemheb em The Egyptian (1954), com Jean Simmons Gene Tierney e. Ele teria afirmado que ele foi bem sucedido em épicos bíblicos porque ele poderia "fazer com o olhar santo".
Ele também continuou a aparecer em uma série de musicais e co-estrelou com Esther Williams em Million Dollar Mermaid (1952) e, de acordo com sua autobiografia, teve um relacionamento romântico com ela.
Antigo acordo de maduro com Roach continha várias cláusulas do empréstimo-out para RKO, que ainda aplicadas quando foi transferido para a 20th Century-Fox, e ele fez uma série de filmes para a RKO. No entanto Fox suspendeu-o em 1949 por se recusar a fazer Mike Fury. [10] Fox depois suspendeu-o novamente por se recusar a aparecer com Tyrone Power e Susan Hayward em Untamed (1955).
Na década de 1950, o contrato de maduro com a 20th Century Fox terminou e ele freelanced. Ele se concentrou principalmente em filmes de ação e aventura, fazendo um número em particular para Warwick Films. Em 1954, ele assinou um contrato de duas fotos com a Columbia Pictures, dando-lhe roteiro e co-estrela aprovação.
Após cinco anos de aposentadoria, ele foi atraído de volta a atuar pela oportunidade de parodiar a si mesmo em Depois do Fox (1966), co-escrito por Neil Simon. Casal jogou "Tony Powell", um ator americano de envelhecimento que está vivendo fora de sua reputação de seu corpo mais cedo do trabalho. Na mesma linha, em 1968, ele desempenhou um gigante, The Big Victor, em Head, um filme estrelado por potpourri The Monkees. O personagem zombaram tanto sua imagem no ecrã e, supostamente, RCA Victor, que distribuiu Colgems, o rótulo do Monkees. Casal se o script embora admitindo que não fazia sentido para ele, dizendo "Tudo o que sei é que me faz rir."
Madura era famosa auto-depreciativo sobre suas habilidades de atuação. Uma vez, depois de ter sido rejeitado por participação em um clube de campo, porque ele era um ator, ele rachou: "Eu não sou um ator - e eu tenho sessenta e quatro filmes para provar isso" Ele foi citado em 1968 em sua carreira de ator: ". Na verdade, eu sou um jogador de golfe Esta é a minha ocupação real eu nunca fui um ator Pergunte a qualquer um, especialmente os críticos..."
Ele saiu de sua aposentadoria novamente em 1971 para estrelar Every Little Crook e Nanny e novamente em 1976, juntamente com muitas outras ex-estrelas de Hollywood em Won Ton Ton, o cão que Saved Hollywood. Sua última aparição no cinema foi uma participação especial como um milionário em potência de fogo em 1979, enquanto seu último papel atuação foi como o pai de Sansão Manoá em Sansão e Dalila, em 1984.
Eu nunca fui louco por que agir. Eu tinha uma compulsão para ganhar dinheiro, para não agir. Então, eu trabalhei como ator até que eu poderia dar ao luxo de se aposentar. Eu queria parar enquanto eu ainda poderia aproveitar a vida ... Eu gosto de pão. Todo mundo me disse que eu iria enlouquecer ou morrer se eu parar de trabalhar. Sim? Bem o que uma bela maneira de morrer.
Casal foi casado cinco vezes. Suas duas primeiras esposas eram Frances Charles e Martha Stephenson Kemp. Sua terceira esposa, Dorothy, com quem se casou em 1948, divorciou-se dele em 1955 alegando crueldade mental. Ele se casou com Adriene Urwick em 1959, mas eles se divorciaram. Ele também tinha sido contratado para Rita Hayworth (antes de casar com Orson Welles) e Anne Shirley.
Casal morreu de leucemia em 1999 em sua casa em Rancho Santa Fe, Califórnia, com a idade de 86. Ele foi enterrado no jazigo da família, marcada por uma réplica do Anjo da Mágoa, no Cemitério de São Miguel, em sua cidade natal de Louisville.
Por sua contribuição à indústria cinematográfica, maduro tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame localizado na 6780 Hollywood Boulevard.
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Victor Garber Joseph (nascido em 16 de março de 1949) é um filme canadense, palco e ator de televisão e cantora. Ele é conhecido por interpretar Jesus em Godspell, John Wilkes Booth em Assassins, Jack Bristow na série de televisão Alias, Max em Lend Me a Tenor, Thomas Andrews em Titanic, de James Cameron e como embaixador canadense para o Irã, Ken Taylor em Argo. Ele atualmente estrelas convidadas como Dr. Martin Stein no flash e aparece como um regular em Legends of Tomorrow.....Nascido em Londres, Ontário, Garber é de ascendência judaica da Rússia; seus pais eram Joe Garber (falecido em 1995), e esposa, Bessie Hope (née) Wolf (falecido em 2005, uma atriz, cantora, eo anfitrião do At Home com esperança Garber). Ele tem um irmão, Nathan, e uma irmã, Alisa.
Quando Garber tinha doze anos, ele foi diagnosticado com diabetes tipo 1. Ele participou de Ryerson Elementary School. Ele também foi inscrito no programa do Grande Teatro das crianças; e, aos 16 anos, ele foi aceito em um programa de seis semanas de treinamento teatro de verão na Universidade de Toronto ensinado por Robert Gill......Garber começou a atuar aos nove anos de idade, e estudou na Universidade de Toronto Hart House at 16. idade Em 1967, depois de um período de trabalho como um cantor folk solo, ele formou um grupo folclórico chamado a loja do açúcar com Peter Mann , Laurie Hood e Lee Harris. O grupo fez sucesso moderado, invadir o canadense Top 40 com uma versão da canção de Bobby Gimby "Canada" (1967). Três outras músicas Sugar Shoppe fez os alcances mais baixos do canadense Top 100 em 1967 e 68, e a banda ainda realizada no The Ed Sullivan Show e The Tonight Show Starring Johnny Carson antes de se separarem.
Ele trabalhou em vários filmes e programas de televisão americanos e canadenses, incluindo Titanic, de James Cameron (1997), no qual ele ensaiou um sotaque da Irlanda do Norte para jogar o construtor naval Thomas Andrews, e ENG do CTV (1991-1993), em que ele teve um papel recorrente. Outras aparições incluem Godspell (versão teatral canadense de 1972, ea versão cinematográfica de 1973) como Jesus, Sleepless in Seattle (1993), Annie (1999), Legalmente Loira (2001), e Tuck Everlasting (2002).
Ele é conhecido por sua interpretação de Jack Bristow no show do ABC, Alias, pelo qual ele ganhou três indicações ao Emmy. Em seguida, ele estrelou na série de televisão Justiça (2006) na Fox e ABC Eli Stone. Sua aparição na TV mais recente é como um personagem misterioso chamado "Olivier Roth" em quatro episódios do drama ciência canadense ReGenesis. Ele apareceu no episódio 3 da série da Fox Glee como o pai de Will. Ele apareceu na Broadway em produções originais de Deathtrap, Sweeney Todd e Noises Off, e no original Off Broadway elenco de Assassins, bem como a revitalização da década de 1990 Damn Yankees. Ele foi indicado para quatro prêmios Tony e abriu o programa Tony Awards em 1994 (ano em que foi nomeado para o prêmio Tony de Damn Yankees).
Em 1998, ele co-estrelou na Broadway na peça Arte Tony Award-winning com Alan Alda e Alfred Molina. Em 2005, ele desempenhou o papel de Frederic na produção Los Angeles Opera de A Little Night Music. Ele desempenhou o papel principal masculino em uma apresentação Encores criticamente aclamado de Follies (2007), em frente Donna Murphy. Em meados de 2007, ele jogou Garry Essendine em uma produção de Present Laughter de Noël Coward em Huntington Theatre de Boston. Ele reprisou o papel na produção do Teatro Roundabout Nova York, que abriu em Janeiro de 2010 às revisões geralmente favoráveis.
Em 2009, ele assumiu o papel da DC Comics supervilão Sinestro no filme de animação direct-to-video, Green Lantern: First Flight. No mesmo ano, Garber desempenhou um interrogador Klingon no filme Star Trek de JJ Abrams; no entanto, suas cenas foram excluídas do filme acabado.
Em junho de 2010, por causa de um erro de produção, uma foto de Victor Garber foi acidentalmente usado em uma pesquisa de opinião sobre RTÉ News. A equipe de produção confundiu o ator como Enda Kenny, líder do Fine Gael, naquela época o principal partido da oposição na Irlanda. RTÉ imediatamente pediu desculpas aos dois homens para o erro. Garber não fez comentários sobre o incidente. Em 2010, teve um cameo Garber creditado na cidade como um gerente de banco. O filme foi dirigido pelo marido de Alias co-estrela Jennifer Garner, Ben Affleck.
No final de 2012, ele apareceu em filme Argo de Affleck, sobre a crise dos reféns do Irã; Garber retratado canadense embaixador para o Irã Kenneth D. Taylor. Em dezembro de 2010, para a sua celebração anual do aniversário de "The Master", The Noël Coward Society convidou Garber como a celebridade convidada para depositar flores na frente da estátua de Coward em Gershwin Theatre de Nova York, comemorando, assim, o que teria sido 111º aniversário de Coward. Ele também co-estrelou em 2014 Samuel L. Jackson e Felicity Huffman, em finlandês-britânica Ação Suspense Big Game.
Garber prefere manter sua vida pessoal privada e tem grande parte ficou fora dos tablóides, com exceção de um incidente em 2008, quando ele revelou que o seu Alias co-estrela, Jennifer Garner, estava grávida. "Eu pensei que todo mundo sabia", explicou ele. Garber referido publicamente a sua homossexualidade em 2012. Em 2013, ele disse: "Eu realmente não falar sobre isso, mas todo mundo sabe."
A partir de 2013, ele vive em Nova York com seu parceiro Rainer Andreesen, a quem ele tem sido com desde 2000.
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Tony Curtis (nascido Bernard Schwartz, 03 de junho de 1925 - 29 de setembro de 2010) foi um ator de filme americano cuja carreira se estendeu por seis décadas, mas teve sua maior popularidade durante os anos 1950 e início dos anos 1960. Atuou em mais de 100 filmes em papéis que cobrem uma ampla gama de gêneros, da comédia ao drama sério luz. Em seus últimos anos, Curtis fez numerosas aparições na televisão.
Embora seus primeiros papéis no cinema foram em parte o resultado de sua boa aparência, pelo meio depois da década de 1950, tornou-se uma presença na tela notável e forte. Ele começou provando ser um ator dramático bem, tendo a faixa de agir em inúmeros papéis dramáticos e de comédia. Em suas primeiras peças que ele atuou em uma série de filmes medíocres, incluindo swashbucklers, westerns, comédias leves, esportes, filmes e um musical. No entanto, no momento em que ele estrelou em Houdini (1953) com sua esposa Janet Leigh ", seu primeiro sucesso claro", observa o crítico David Thomson, sua atuação tinha progredido imensamente.
Ele ganhou seu primeiro reconhecimento sério como ator dramático hábil em Sweet Smell of Success (1957) com a co-estrela Burt Lancaster. No ano seguinte, foi nomeado para um Oscar de Melhor Ator em outro drama, The Defiant Ones (1958). Curtis, em seguida, deu o que sem dúvida poderia ser chamado o seu melhor desempenho: três papéis inter-relacionados na comédia Some Like It Hot (1959). Thomson chamou-lhe um "filme ultrajante", e uma pesquisa realizada pelo American Film Institute votou-o mais engraçado filme americano já feito. O co-estrelou filme de Jack Lemmon e Marilyn Monroe, e foi dirigido por Billy Wilder. Isso foi seguido por comédia de Blake Edwards Operation Petticoat (1959), com Cary Grant. Ambos eram comédias frenéticos, e mostrou seu timing cômico impecável. Ele sempre colaborou com Edwards em filmes posteriores. Em 1960, Curtis co-estrelou em Spartacus, que se tornou outro grande sucesso para ele.
Seu estrelato e do cinema carreira diminuiu consideravelmente após o início dos anos 1960. Sua parte dramática mais expressivo veio em 1968, quando ele estrelou o drama da vida real O Estrangulador de Boston, que alguns consideram seu último papel no cinema major. A parte reforçou sua reputação como um ator sério com seu retrato assustador do serial killer Albert DeSalvo.
Curtis era o pai de atrizes Jamie Lee Curtis e Kelly Curtis por sua primeira esposa, a atriz Janet Leigh..... Curtis nasceu Bernard Schwartz, no Bronx, Nova York, para Helen (née Klein) e Emanuel Schwartz Seus pais eram imigrantes judeus húngaros: seu pai nasceu em Ópályi, perto Mátészalka, e sua mãe era uma nativo de Nagymihály (Michalovce contemporâneo, Eslováquia); ela disse mais tarde que ela chegou em os EUA a partir de Losonc (Lučenec). Ele não aprender Inglês, até que ele tinha cinco ou seis, adiando a sua escolaridade. Seu pai era um alfaiate ea família vivia na parte de trás do comprar-seus pais em um canto e Curtis e seus irmãos Julius e Robert em outro. Sua mãe, uma vez fez uma aparição como um participante no programa de televisão You Bet Your Life, hospedado pela Groucho Marx. Curtis disse: "Quando eu era criança, minha mãe me bater e era muito agressivo e antagônicos." Sua mãe mais tarde foi diagnosticado com esquizofrenia. Seu irmão Robert foi institucionalizada com a mesma doença mental.
Quando Curtis tinha oito anos, ele e seu irmão Julius foram colocados em um orfanato por um mês porque seus pais não podiam pagar para alimentá-los. Quatro anos mais tarde, Julius foi atingido e morto por um caminhão. Curtis se juntou a uma gangue de bairro cuja principal crimes estavam jogando hooky da escola e menor furto na loja centavo local. Quando Curtis tinha 11 anos, um vizinho amigo salvou-o de que ele achou que poderia ter conduzido a uma vida de delinquência, enviando-o para um acampamento de escoteiros, onde ele foi capaz de trabalhar fora de sua energia e sossegar. Ele participou de Seward Park High School. Aos 16 anos, ele teve sua primeira parte pequena atuando em uma peça de teatro da escola.
Curtis se alistou na Marinha dos Estados Unidos após o ataque a Pearl Harbor ea guerra foi declarada. Inspirado pelo papel de Cary Grant em Destination Tokyo e Tyrone Power em Bater Dive (1943), ele entrou para a força submarina do Pacífico. Curtis servido a bordo de uma proposta do submarino, o USS Proteus, até o final da Segunda Guerra Mundial. Em 2 de setembro de 1945, Curtis testemunhou a rendição japonesa na Baía de Tóquio a partir do sinal da ponte do seu navio cerca de uma milha de distância.
Após a sua quitação da Marinha, Curtis participou City College de Nova York no GI Conta. Ele então estudou interpretação na The New School, em Greenwich Village sob o influente diretor de teatro alemão Erwin Piscator. Seus contemporâneos incluídos Elaine Stritch, Walter Matthau, Beatrice Arthur, e Rod Steiger. Enquanto ainda estava na faculdade, Curtis foi descoberto por Joyce Selznick, o agente talento notável, diretor de elenco, e sobrinha do produtor de cinema David O. Selznick.
Em 1948, Curtis chegou em Hollywood aos 23 anos quando foi colocado sob contrato da Universal Pictures, ele mudou seu nome de Bernard Schwartz para Tony Curtis. O primeiro nome era a partir do romance de Anthony Adverse e "Curtis" era de Kurtz. Um sobrenome da família de sua mãe. Embora a Universal Pictures lhe ensinou esgrima e equitação, de acordo com os temas cinematográficos da época, Curtis admitiu que estava . a princípio, apenas interessado em meninas e dinheiro também não era esperançoso de suas chances de se tornar uma grande estrela maior medo de Curtis estava tendo que voltar para casa para o Bronx como um fracasso.:
Eu era um tiro milhões-para-um, os menos propensos a ter sucesso. Eu não era homem baixo no totem, eu estava sob o totem, em um esgoto, amarrado a um saco.
Estréia na tela sem créditos de Curtis veio em Criss Cross (1949), jogando um dançarino de rumba. Em seu segundo filme, cidade através do rio (também em 1949), ele foi creditado como "Anthony Curtis". Mais tarde, como "Tony Curtis", ele cimentou a sua reputação com performances de ponta como a intrigante imprensa agente Sidney Falco em Sweet Smell of Success (1957), com Burt Lancaster (que também estrelou em Criss Cross). Curtis deu um desempenho indicado ao Oscar como um branco intolerante fugitivo acorrentado ao negro Sidney Poitier em The Defiant Ones (1958).
Ele realizou tanto comédia tela e drama, e tornou-se um dos mais procurados estrelas de Hollywood. Comédias de Curtis incluem Some Like It Hot (1959), Sex and the Single Girl (1964), e The Great Race (1965). Seus dramas incluem o papel de escravo Antonino em Spartacus, de Stanley Kubrick (1960), co-estrelado por Kirk Douglas e Laurence Olivier; The Outsider (1961), a verdadeira história de WW II veterano Ira Hayes; Taras Bulba (1962), vagamente baseado no romance curto de Nikolai Gogol, estrelado por Yul Brynner no papel-título e Tony Curtis como seu filho Andrei; e The Boston Strangler (1968), no qual ele interpretou o assassino confesso do título do filme, Albert DeSalvo. Ele também fez parte do elenco all-star em 1976 drama de Elia Kazan The Last Tycoon. Curtis foi indicado para um Globo de Ouro de Ator Coadjuvante por sua atuação em Spartacus (1960), juntamente com a co-estrela Kirk Douglas.
Curtis apareceu com freqüência na televisão; ele co-estrelou com Roger Moore na série de TV The Persuaders !. Mais tarde, ele co-estrelou em McCoy e Vega $. No início de 1960, ele era uma voz-over estrela convidada em Os Flintstones como "Stony Curtis".
Ao longo de sua vida, pintura e Curtis se, desde o início de 1980, pintado como uma segunda carreira. Sua obra comanda mais de US $ 25.000 por canvas agora. Nos últimos anos de sua vida, ele se concentrou em pintura, em vez de filmes. Um surrealista, afirmou Curtis "Van Gogh, [Paulo] Matisse, Picasso, Magritte" como influências. "Eu ainda fazer filmes, mas eu não sou tão interessado em-los mais. Mas eu pinto o tempo todo." Em 2007, sua pintura The Table Red estava em exposição no Metropolitan Museum of Art, em Nova York. Suas pinturas também pode ser visto no Tony Vanderploeg Gallery em Carmel, Califórnia.
Curtis falou de sua decepção por nunca ser premiado com um Oscar. Em março de 2006, Curtis recebeu o Sony Ericsson Empire Lifetime Achievement Award. Ele também tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame, e recebeu a Ordre des Arts et des Lettres de França em 1995.
Curtis foi casado seis vezes. Sua primeira esposa foi a atriz Janet Leigh, a quem foi casado 1951-1962, e com quem ele foi pai de Kelly e atrizes Jamie. "Por um tempo, fomos casal de ouro de Hollywood", disse ele. "Eu era muito dedicado e devotado a Janet, e em cima do meu comércio, mas em seus olhos que goldenness iniciados a se desgastar. Eu percebi que tudo o que eu era, eu não era suficiente para Janet. Isso me machucou muito e quebrou meu coração ".
O estúdio estava sob contrato com, Universal-Internacional, geralmente ficou fora da vida amorosa de seus estrelas. No entanto, quando eles escolheram para se casar, os executivos do estúdio passou três dias tentando falar com ele sobre isso, dizendo que ele estaria "envenenando-se no escritório de caixa." Eles ameaçaram "banimento" de volta para o Bronx e no final de sua carreira de brotamento. Em resposta, Curtis e Leigh decidiu desafiar os chefes de estúdio e, em vez fugiu e foram casados por um juiz local em Greenwich, Connecticut. O comediante e amigo próximo Jerry Lewis veio como testemunha.
Foi o terceiro casamento de Leigh. Eles se divorciaram em 1962 e, em 1963, Curtis casou com Christine Kaufmann, a 17-year-old alemão co-estrela de seu filme mais recente, Taras Bulba. Ele afirmou que seu casamento com Leigh tinha terminou eficazmente "um ano antes". Curtis e Kaufmann teve duas filhas, Alexandra (nascido em 19 de julho de 1964) e Allegra (nascido em 11 de julho de 1966). Eles se divorciaram em 1968. Kaufmann retomou sua carreira, que ela havia interrompido durante seu casamento.
Curtis também era casado com:
Leslie Allen (20 de abril de 1968 - 1982),; divorciado, dois filhos: Nicholas Curtis (1970-1994) e Benjamin Curtis (nascido em 02 de maio de 1973)
Andrea Savio (1984-1992); divorciado
Lisa Deutsch (28 de fevereiro de 1993 - 1994),; divorciado
Jill Vandenberg Curtis (6 de Novembro de 1998 - 29 de setembro de 2010; sua morte)
Sua última esposa foi 42 anos mais jovem. Eles se conheceram em um restaurante em 1993 e se casaram em 1998. "A diferença de idade não nos incomoda. Nós rimos muito. Meu corpo está funcionando e tudo é bom. Ela é a mulher mais sexy que eu já conheci. Nós não fazer pensar sobre o tempo. Eu não uso Viagra também. Existem 50 maneiras de agradar o seu amante. "
Seu filho Nicholas (31 de dezembro de 1970 - 02 de abril de 1994, com Leslie Allen) morreu de uma overdose de heroína na idade de 23. Com a morte de seu filho, Curtis comentou: "Você nunca tem mais de que a morte de. uma criança. Não. Não posso falar sobre isso ", e que era" uma coisa terrível quando um pai perde seu filho. "
De acordo com o Pittsburgh Post-Gazette, Curtis, que tinha um problema com o alcoolismo e abuso de drogas, passou pelo centro de tratamento da Betty Ford Clinic, em meados dos anos 1980, que foi um sucesso para ele.
A partir de 1990, Curtis e sua filha Jamie Lee Curtis deu um renovado interesse na herança judaica húngara de sua família, e ajudou a financiar a reconstrução do "Grande Sinagoga" em Budapeste, Hungria. A maior sinagoga da Europa de hoje, foi originalmente construído em 1859 e sofreu danos durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1998, ele também fundou a Fundação Emanuel para Cultura Húngara, e serviu como presidente de honra. A organização trabalha para a restauração e preservação de sinagogas e cemitérios judaicos 1300 na Hungria. Ele dedicou isso aos 600.000 vítimas judias do Holocausto na Hungria e terras ocupadas pelo Exército húngaro. Ele também ajudou a promover a imagem nacional da Hungria em comerciais......Em 1965, Tony Curtis foi animada em um episódio de Os Flintstones; Ele também expressou seu caráter. Em 1994, um mural com sua imagem, pintado pelo artista George Sportelli, foi desvendada no viaduto Sunset Boulevard da Rodovia Hollywood Freeway 101, na Califórnia. O mural foi transferido para Hollywood Boulevard e Bronson Avenue em setembro de 2011.
Também em 1994, a Fundação Memorial da Marinha dos EUA atribuiu o seu Prémio marinheiro solitário por seu serviço naval e sua carreira de ator subsequente.
Em 2004, ele foi introduzido na Universidade de Nevada, Las Vegas Hall of Fame. A rua é nomeado após ele no desenvolvimento Sun City Anthem em Henderson, Nevada.
Em 2008, ele foi destaque no documentário The Story Jill & Tony Curtis sobre seus esforços com sua esposa para resgatar cavalos provenientes de matadouros.
Em outubro de 2008, de Curtis autobiografia americano Prince: A Memoir, foi publicado Nela, ele descreve seus encontros com outras lendas de Hollywood da época, incluindo Frank Sinatra e James Dean, bem como o seu duro-bate infância e caminho para. sucesso. Ela foi seguida pela publicação de seu próximo livro, The Making of Some Like it Hot:. Minhas Memórias de Marilyn Monroe eo filme American Classic (2009) [30] Curtis compartilhou suas lembranças da realização do filme, em particular sobre Marilyn Monroe, cujo palhaçadas e atitude sobre o conjunto fez todo mundo miserável.
Em 22 de maio de 2009, Curtis pediu desculpas à audiência de rádio BBC depois que ele usou três palavrões em uma entrevista de seis minutos com BBC apresentador William Crawley. O apresentador também pediu desculpas ao público por Curtis do "realismo Hollywood." Curtis explicou que ele pensou que a entrevista estava sendo gravada, quando na verdade era ao vivo.
Curtis foi um democrata ao longo da vida e participaram da Convenção Nacional Democrática 1960 ao lado de artistas liberais como Edward G. Robinson, Shelley Winters, Ralph Bellamy, e Lee Marvin.
Curtis desenvolveu um vício pesado de cocaína em 1974 durante as filmagens de Lepke, num momento em que seu estrelato havia diminuído consideravelmente e ele estava sendo oferecido alguns papéis no cinema. Em 1984, Curtis foi levado às pressas para o hospital sofrendo de cirrose avançada, como resultado de seu alcoolismo e vício de cocaína. Ele então entrou no Betty Ford Clinic e prometeu superar suas várias doenças. Ele foi submetido a cirurgia de revascularização cardíaca em 1994, depois de sofrer um ataque cardíaco.
Curtis quase morreu quando contraiu pneumonia em dezembro de 2006 e ficou em coma por mais de um mês. Como resultado, ele usou uma cadeira de rodas depois e podem caminhar distâncias curtas única.
Em 8 de julho de 2010, Curtis, que sofria de doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC), foi hospitalizado em Las Vegas, depois de sofrer um ataque de asma durante um compromisso de autógrafos em Henderson, Nevada, onde ele morava.
Curtis morreu em sua casa Henderson em 29 de setembro de 2010, de uma parada cardíaca. Ele deixou para trás cinco filhos e sete grandchildren.ref Sua viúva Jill disse à imprensa que Curtis sofria de . vários problemas pulmonares por anos, como resultado do tabagismo, embora ele tinha parado de fumar cerca de trinta anos antes Em um comunicado à Associated Press, sua filha, a atriz Jamie Lee Curtis, declarou:
"Meu pai deixa para trás um legado de grandes atuações em filmes e em suas pinturas e assemblages. Ele deixa para trás as crianças e suas famílias que o amavam e respeitavam ele e uma esposa e sogros que foram dedicados a ele. Ele também deixa para trás os fãs em todo o mundo. Ele fará muita falta ". Seus restos mortais foram enterrados no Palm Memorial Park Cemetery em Henderson, Nevada, em 4 de Outubro de 2010. Seu serviço memorial foi assistido por suas filhas, Jamie Lee Curtis e Kelly Curtis; Arnold Schwarzenegger; Rich Little; e Vera Goulet, viúva de Robert Goulet. Investor Kirk Kerkorian, o ator Kirk Douglas e cantor Phyllis McGuire estavam entre os pallbearers honorários.
Atores Hollywoodianos
Tommy Lee Jones (nascido em 15 de setembro de 1946) é um ator e diretor de cinema americano. Ele recebeu quatro indicações ao Oscar, ganhando uma como Melhor Ator Coadjuvante por sua performance como US Marshal Samuel Gerard no filme de 1993 thriller The Fugitive.
Seus outros papéis principais notáveis incluem o ex-Ranger do Texas Woodrow F. Chamada no Lonesome Dove mini-série de TV, Agente K nos Homens em série de filmes Preto, xerife Ed Tom Bell em No Country for Old Men, o vilão Duas-Caras em Batman Para sempre, terrorista William Strannix em Under Siege, um Ranger do Texas em Man of the House, rancheiro Pete Perkins em Os Três Enterros de Melquiades Estrada, que dirigiu, o coronel Chester Phillips em Captain America: The First Avenger e Warden Dwight McClusky em Natural Born Killers. Jones também tem retratado figuras da vida real, como empresário Howard Hughes, Radical congressista republicano Thaddeus Stevens, assassino executado Gary Gilmore, US Army General Douglas MacArthur, Oliver Lynn, marido de Loretta Lynn da filha de mineiro de carvão, e baseball Ty Cobb grande.....Jones nasceu em 15 de setembro de 1946, em San Saba, Texas. Sua mãe, Lucille Marie (née Scott), era um policial, professor, e proprietário da loja de beleza, e seu pai, Clyde C . Jones, era um trabalhador de campo de petróleo. Os dois se casaram e se divorciou duas vezes. Ele foi criado em Midland, Texas e assistiram Robert E. Lee High School.
Jones se formou na Escola de Texas o de São Marcos, que ele participou com bolsa de estudos; ele agora faz parte do conselho de administração. Ele freqüentou a faculdade de Harvard com uma bolsa baseada em necessidade. Ele ficou em Mower B-12 como um calouro, Frente ao hall do futuro vice-presidente Al Gore, o filho do senador Albert Gore, Sr. de Tennessee. Como um veterano, ele ficou em Dunster House [carece de fontes?] Com colegas de quarto Gore e Bob Somerby, que mais tarde tornou-se editor do site de crítica de mídia do Daily Howler. Jones jogou guarda ofensiva sobre invicto time de futebol 1968 do time do colégio de Harvard, foi nomeado como primeiro-equipe All-Ivy seleção League, e jogou no 1968 Jogo, que contou com um retorno memorável e literalmente no último minuto Harvard de 16 pontos para amarrar Yale. Ele relata sua memória de "o jogo de futebol mais famoso na história da Ivy League" no documentário Harvard bate Yale 29-29. Jones se formou cum laude com um Bachelor of Arts em Inglês em 1969; sua tese foi sobre "a mecânica do catolicismo" nas obras de Flannery O'Connor.....Jones se mudou para Nova York para se tornar um ator, fazendo sua estréia na Broadway em 1969 de A Patriot for Me em uma série de papéis coadjuvantes. Em 1970 ele conseguiu seu primeiro papel no cinema, coincidentemente jogando um estudante de Harvard em Love Story (Erich Segal, autor de Love Story, disse que ele baseou o personagem principal de Oliver sobre os dois companheiros de quarto de graduação que conhecia enquanto participava de Harvard, Jones e Gore ) .
No início de 1971, ele voltou à Broadway em Abe Burrows 'Four em um jardim, onde ele dividiu o palco com Carol Channing e Sid Caesar. Entre 1971 e 1975 ele interpretou o Dr. Mark Toland na novela da ABC, One Life to Live. Ele voltou ao palco para uma produção 1974 de Ulysses em Nighttown com Zero Mostel. Ele foi seguido pelo filme de TV aclamado The Amazing Howard Hughes, onde desempenhou o papel principal.
Nos filmes, ele jogou um fugitivo caçado em Jackson County Jail (1976), um veterano do Vietnã em Rolling Thunder (1977) e um magnata automóvel, co-estrelado por Laurence Olivier com, no drama Harold Robbins The Betsy.
Em 1980, Jones ganhou sua primeira indicação ao Globo de Ouro por seu retrato do marido da cantora country Loretta Lynn, Doolittle "Mooney" Lynn, na filha de mineiro de carvão popular. Em 1981, ele jogou um andarilho em frente Sally Field em Back Roads, uma comédia que recebeu críticas medíocres.
Em 1983, ele recebeu um Emmy de Melhor Ator por sua atuação como o assassino Gary Gilmore em uma adaptação para a TV de Norman Mailer de A Canção do Carrasco. Naquele mesmo ano, ele estrelou em uma aventura pirata, Nate e Hayes, que joga o pirata fortemente barbudo Capitão Bully Hayes.
Em 1989, ele ganhou outra indicação ao Emmy por sua interpretação de o Ranger do Texas lawman Woodrow F. Chamada na televisão minissérie Lonesome Dove aclamado, baseado no best-seller de Larry McMurtry.
Na década de 1990, sucesso de público sucessos como The Fugitive co-estrelado por Harrison Ford, Batman Forever co-estrelado por Val Kilmer, e Homens de Preto com Will Smith fez Jones um dos mais bem pagos e mais requisitados atores de Hollywood. Sua atuação em The Fugitive recebeu ampla aclamação e um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e uma sequela. Quando ele aceitou seu Oscar, sua cabeça foi raspada por seu papel no filme Cobb, que ele fez a luz de, em seu discurso: "A única coisa que um homem pode dizer em um momento como este é 'Eu não sou realmente careca" Na verdade. Eu tenho sorte de estar trabalhando ".
Entre suas outras performances bem conhecidos durante os anos 1990 foram os do conspirador acusado de Clay Shaw / Clay Bertrand no filme JFK 1991 (que lhe rendeu outra indicação ao Oscar), como um terrorista que seqüestra um navio de guerra da Marinha dos EUA em Under Siege e como de segurança máxima carcereiro que está na maneira sobre sua cabeça em Natural Born Killers.
Jones co-estrelou com o diretor Clint Eastwood como astronautas no filme de 2000 Cowboys do Espaço, em que ambos os pilotos e amigos jogaram aposentados / rivais liderando uma missão de resgate espaço juntos......Em 2005, o primeiro longa-metragem dirigido teatral Jones, Os Três Enterros de Melquiades Estrada, foi apresentado no Festival de Cannes de 2005. O personagem de Jones fala Inglês e Espanhol no filme. Seu desempenho lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator. Seu primeiro filme como diretor foi The Good Old Boys, em 1995, um filme feito para a televisão.
Duas performances fortes em 2007 marcou um ressurgimento da carreira de Jones, um como um pai sitiada investigando o desaparecimento de seu filho soldado em In the Valley of Elah, o outro como um xerife Texas caça um assassino no premiado com o Oscar No Country for Old Men . Para o primeiro, ele foi nomeado para um Oscar.
Jones tem sido um porta-voz da empresa cervejeira japonesa Suntory desde 2006. Ele pode ser visto em vários comerciais de TV japoneses de café marca chefe do Suntory como um personagem chamado "Alien Jones", um extraterrestre que toma a forma de um ser humano para verificar o mundo dos humanos. Há 34 desses comerciais, muitos dos quais podem ser vistos no YouTube. Em 2011, Jones apareceu em anúncios de serviço público na televisão japonesa, juntando-se uma série de outras figuras populares que cantou duas canções sentimentais em memória daqueles perdeu no Sismo e tsunami de Tohoku de 2011.
Em 2010, Jones apareceu ao lado de Ben Affleck no drama recessão The Company Men. O filme estreou no Sundance Film Festival, onde as primeiras críticas elogiaram o desempenho de Jones como Jones teve um papel no filme da Marvel Studios, Capitão América "arremesso perfeito.":. O Primeiro Vingador Ele também dirigiu, produziu e co-estrelou com Samuel L. Jackson em uma adaptação de The Sunset Limited.
2012 viu ainda um outro ponto de viragem na carreira de Jones, a partir de uma represália de seu papel como agente K em Homens de Preto 3, o drama romântico Hope Springs, e co-estrelando como Thaddeus Stevens em Lincoln, de Steven Spielberg. O desempenho de Jones no Lincoln recebeu grande aclamação crítica, com muitos críticos alegando que ele roubou o filme de estrela Daniel Day-Lewis. Para este desempenho, Jones recebeu sua quarta indicação ao Oscar, de Melhor Ator Coadjuvante.
Na Convenção Nacional Democrata de 2000, apresentou o discurso de nomeação para o seu colega de faculdade, Al Gore, como o candidato do Partido Democrata à Presidência dos Estados Unidos.
Jones era casado com Kate Lardner, a filha do roteirista e jornalista Ring Lardner Jr., de 1971 a 1978. Ele tem dois filhos de seu segundo casamento com Kimberlea Cloughley, filha de Phil Hardberger, ex-prefeito de San Antonio: Austin Leonard ( nascido 1982) e Victoria Kafka (nascido em 1991). Em 19 de março de 2001, ele se casou com sua terceira esposa, Amanhecer Laurel.
Jones reside em Terrell Hills, Texas, um subúrbio de San Antonio, e fala fluentemente espanhol. Ele é dono de um 3000-acre fazenda de gado em San Saba County, Texas, e um rancho perto de Van Horn, Texas, que serviu como cenário para seu filme Os Três Enterros de Melquiades Estrada. Ele também é dono de uma casa e fazenda no polo meca Wellington, Florida. Jones é um jogador de pólo grave e ele tem uma casa em um clube de campo de pólo na cidade de Buenos Aires, Argentina. Ele é um defensor da Fundação Polo de Formação Ele é um ávido fã do San Antonio Spurs.; ele é muitas vezes visto do lado do tribunal em jogos Spurs.
Atores Hollywoodianos
Terence Stamp Henry (nascido em 22 de julho de 1938) é um ator Inglês. Desde que começou sua carreira de ator em 1962, ele apareceu em mais de 60 filmes. Seu desempenho no papel-título de Billy Budd, sua estréia no cinema, lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e uma indicação ao BAFTA de Melhor Revelação.
Outros papéis principais do selo incluem coletor de borboleta Freddie Clegg em The Collector, arquivilão General Zod em Superman e Superman II, cara durão Wilson em The Limey, o Supremo Chanceler Valorum em Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma, transexual Bernadette Bassinger em As Aventuras de Priscilla , a Rainha do Deserto, antagonista fantasma Ramsley em The Haunted Mansion, Vara em Elektra, Pekwarsky em Wanted, Siegfried em Get Smart, Terrence Bundley em Yes Man, o Pacto Hierarca "Profeta da Verdade" em Halo 3, eo general Ludwig Beck em Valkyrie.
Selo ganhou um Globo de Ouro, um Mystfest, um Prêmio de Cinema de Cannes Festival, um prêmio Seattle International Film Festival, um Satellite Award, e um Urso de Prata.....Stamp, o mais velho de cinco filhos, nasceu em Stepney, Londres, Inglaterra, em 1938, filho de Ethel Esther (née Perrott) e carimbo Thomas, que era um capitão rebocador. Seus primeiros anos foram passados em Canal Road, Bow, no East End, mas mais tarde em sua infância a família mudou-se para Plaistow, West Ham, em Essex (agora London Borough of Newham em Londres), onde ele participou de Plaistow County Grammar School. Seu pai foi afastado por longos períodos com a Marinha Mercante ea jovem carimbo foi principalmente criado por sua mãe, avó e tias. Ele cresceu idolatrando ator Gary Cooper depois que sua mãe o levou para ver Beau Geste (1939) quando ele tinha três anos de idade. Ele também foi inspirado pelo método treinou-1950 avant-garde ator James Dean.
Após deixar a escola, carimbo trabalhou em uma variedade de agências de publicidade em Londres, trabalhando o seu caminho até um salário muito respeitável. Em meados dos anos 1950, ele também trabalhou como assistente de golfista profissional Reg Cavaleiro em Wanstead Golf Club em East London. Ele descreve este período de sua vida de forma muito positiva em sua autobiografia 1988 Stamp Album. No fundo, ele queria ser um ator-a constatação de que veio quando Stamp descobriu que ele não tinha mais para servir o serviço nacional de dois anos após ter sido rejeitado por uma vez ter tido tratamento para os pés......Selo ganhou uma bolsa para treinar na Webber Douglas Academy of Dramatic Art, em seguida, realizados em vários teatros de repertório provinciais, mais notavelmente em uma turnê nacional da peça de Willis Salão The Long Short e do alto ao lado de outro jovem ator Michael Caine.
Stamp fez sua estréia no cinema em adaptação cinematográfica de Peter Ustinov de de Herman Melville Billy Budd (1962). Seu retrato da personagem-título lhe trouxe não só uma indicação ao Oscar, mas também a atenção internacional. Em seguida, ele apareceu ao lado de Laurence Olivier em Termo de Trial (1962).....Selo colaborou com alguns dos cineastas mais respeitados do cinema. Ele estrelou na adaptação de John Fowles 'The Collector (1965), em frente Samantha Eggar, de William Wyler e em Modesty Blaise (1966), do diretor Joseph Losey e produtor Joe Janni. Selo reuniu com o produtor Janni para mais dois projetos: adaptação de Far de Thomas Hardy partir da Multidão (1967), estrelado por Julie Christie de John Schlesinger, e primeiro longa-metragem Poor Cow de Ken Loach (1967).
Ele foi inicialmente abordado para desempenhar o papel de James Bond quando Sean Connery se aposentou do papel, mas não recebeu uma segunda chamada do produtor Harry Saltzman, porque, na opinião de carimbo, 'minhas idéias sobre [como o papel deve ser retratado ] colocar as frighteners em Harry. Eu não obter uma segunda chamada dele ".
Stamp, em seguida, viajou para a Itália para estrelar de Federico Fellini Toby Droga, uma porção de 50 minutos da adaptação cinematográfica Edgar Allan Poe extraordinaires Histoires (1968, aka espíritos dos mortos). Selo viveu na Itália por vários anos, durante os quais seu trabalho no cinema incluído Teorema de Pier Paolo Pasolini (1968) oposto Silvana Mangano, e Una Temporada all'inferno (1970). Stamp foi considerado para o papel-título de Alfie (1966), mas recusou em favor de Modesty Blaise (1966).
Seus créditos no cinema subseqüentes incluídos The Mind of Mr. Soames (1970), Encontros com Homens Notáveis (1979), e The Hit (1984), que ganhou o Prêmio de Melhor Ator Mystfest, compartilhado com John Hurt e Tim Roth. Também em 1984, ele teve a oportunidade de jogar o Diabo em uma participação especial em The Company of Wolves. Ele também apareceu em Link (1986), Legal Eagles (1986), A Siciliano (1987) e uma participação especial brilhando como Sir Larry Wildman em Wall Street (1987). Seu filme Beltenebros (1992) (também conhecido como Príncipe das Sombras), foi premiado com o Urso de Prata no 42º Festival Internacional de Berlim. [10] carimbo começou sua quarta década como ator vestindo alguns dos escolhidos de trajes Academy Award-winning de Tim Chappel para a comédia The Adventures of Priscilla, Rainha do Deserto (1994), que co-estrelou Guy Pearce e Hugo Weaving.
Em 1999, Stamp desempenhou um papel principal em The Limey a aclamação da crítica generalizada no Cannes Film Festival. Por sua atuação, Stamp recebeu nomeações para Melhor Artista Masculino vantagem aos Independent Spirit Awards de 2000 e de Melhor Ator Britânico no Círculo de Críticos de Cinema de Londres (ALFS) Awards. Também em 1999, Stamp apareceu no blockbuster Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma como Chanceler Finis Valorum (uma experiência que ele descreveu mais tarde como "chato") , seguido por Bowfinger (1999) e Red Planet (2000). Ele também apareceu no premiado documentário de Damian Pettigrew, Fellini: eu sou um mentiroso Born (2002), oferecendo insights sobre a mente e os métodos de trabalho do diretor italiano Federico Fellini quem tinham trabalhado com carimbo na década de 1960.......Selo retratou o supervilão kryptoniano General Zod em Superman, de Richard Donner (1978), em que ele apareceu em uma cena com Marlon Brando. O filme foi originalmente deveria ser um épico de 3 horas, com Zod e seus conspiradores maus voltar mais tarde no filme para desafiar Superman, mas a Warner Bros eleito para dividir a produção em dois filmes sobre o protesto de Donner. Stamp passou a reprisar seu papel como General Zod, na segunda parte, agora uma sequela, Superman II (1980), dirigido por Richard Lester substituir Donner, mas usando um pouco de sua produção filmagem original. Em 2003, o Selo voltou para a franquia Superman em um novo papel, retratando a voz do pai biológico de Clark Kent Jor-El na série de televisão WB / CW Smallville. Ele também forneceu o grito de Zod (sendo exorcizados do corpo de Lex Luthor) no sexto episódio estréia da temporada "Zod". Em 2006, ele apareceu como Zod mais uma vez em Superman II: The Richard Donner Cut (uma versão refeito do filme de 1980, que predominantemente apresenta imagens remate de Donner, diretor original do filme).
Nos últimos anos, carimbo apareceu nos filmes Ma femme est une actrice (aka Minha esposa é uma atriz, 2001), minha filha do chefe (2003), da Disney The Haunted Mansion (2003), ea fantasia de super-heróis Elektra (2005). Em 2008, ele apareceu no remake do filme de comédia de espionagem Get Smart; outra comédia sobre o homem que diz sim a tudo Yes Man, ao lado de Jim Carrey; com Angelina Jolie, James McAvoy e Morgan Freeman em Procurados; e com Tom Cruise em Valkyrie, baseado na história verídica de tentativa falhada do coronel Claus von Stauffenberg para assassinar Adolf Hitler.
Entrando na década de 2010, Stamp apareceu em The Adjustment Bureau (2011), um filme de suspense de ficção científica romântica americana vagamente baseado no Philip K. Dick conto, "Equipe de Ajuste", contracenando com Matt Damon. Em 2012, apareceu no carimbo Peter Serafinowicz-dirigida videoclipe para a canção Hot Chip "Night & Day" , retratou um marido mal-humorado chamado Arthur em Paul Andrew Williams 'Song for Marion (2012),oposto Gemma Arterton e uma comédia assalto The Art of the Steal (2013), com Kurt Russell, Matt Dillon e Jay Baruchel.
Em 2014, Stamp apareceu no filme de drama de Tim Burton Big Eyes, com Amy Adams e Christoph Waltz, e filme drama de George Mendeluk Colheita do Diabo, em frente Max Irons, Samantha Barks, Barry Pepper e Aneurin Barnard.
Além de sua carreira de ator, Terence Stamp é um escritor realizado e autor. Ele publicou três volumes de seu livro de memórias, incluindo Album Stamp (escrito em homenagem a sua falecida mãe), um romance intitulado A Noite, e um livro de receitas escrito em parceria com Elizabeth Buxton para oferecer receitas alternativas para aqueles que estão wheat- e laticínios-intolerante .
Projetos recentes do selo incluem o jogo de vídeo The Elder Scrolls IV: Oblivion, no qual ele empresta sua voz para o líder da seita vilão Mankar Camoran; e os filmes Zombie Island and These Foolish Things. Selo expressou o Profeta da Verdade em Halo 3, substituindo Michael Wincott. Em 2005, Stamp também narrou a BBC Four documentário Jazz Britannia, que narra a evolução da música jazz britânico.
Selo ler o livro perfeito Stillness Brilliant por Heng para SilkSoundBooks. Em sua leitura introdutória, Stamp descreve seu amor por este livro, dizendo: "Ninguém tem maior amor do homem". Selo apareceu no vídeo da música "No fundo de tudo" por Bright Eyes.
Selo apareceu como o destaque 'náufrago' on longa duração Discs da BBC Radio Desert Island em junho de 1987, e fez uma segunda aparição em março de 2006 com uma seleção diferente da música.
Em 7 de julho de 2007, Stamp fez um discurso sobre a mudança climática na perna britânica da Live Earth no Wembley Stadium antes de introduzir Madonna.
Na década de 1960, Stamp dividia uma casa com o ator Michael Caine antes e durante a sua ascensão à fama. Em sua autobiografia, O que é isso tudo, Caine afirma que ele "ainda acorda suando na noite como ele vê Terence concordando aceitar o meu conselho para assumir o papel em Alfie ".
Selo recebeu extensa cobertura da mídia de seus romances na década de 1960 com estrela de cinema Julie Christie e supermodelo Jean Shrimpton. Seu romance com Christie durante a "swinging de Londres dos anos 60" foi pensado para ser referenciado em do Kinks 1967 canção "Waterloo Sunset", com as linhas sobre "Terry e Julie". Ele e Shrimpton foram um dos casais mais fotografados de-Mod Londres. Foi depois Shrimpton terminou seu relacionamento com carimbo que ele mudou-se para a Índia, gastando o tempo em Pune no ashram de Bhagwan Shree Rajneesh, meditando e estudando seus ensinamentos, e abandono da sociedade durante vários anos.
O irmão de Chris Stamp tornou-se um empresário música rock creditado com ajudando a trazer The Who à proeminência durante os anos 1960 e co-fundador Track Records.
Em 1984, a banda The Smiths Inglês lançou seu terceiro single, "Que diferença faz?". A capa do single foi uma fotografia tirada no set do filme The Collector (mas não retratado no filme real). Originalmente, Stamp permissão recusada para o ainda a ser usado, e algumas prensagens destaque vocalista Morrissey em uma cena re-promulgada. No reencenação Morrissey está segurando um copo de leite, ao contrário de uma almofada clorofórmio no original. Eventualmente, no entanto, Stamp mudou de idéia, ea capa original foi restabelecido.
Na véspera de Ano Novo de 2002, na idade 64, selo casado pela primeira vez. Seu 29-year-old noiva era Elizabeth O'Rourke, a quem Selo encontraram pela primeira vez em meados da década de 1990 em uma farmácia em Bondi, New South Wales. A Eurasian de Austrália e Cingapura (Singapura indiano) de parentesco, O'Rourke foi criado em Cingapura antes de se mudar para a Austrália em seus primeiros vinte anos para estudar farmacologia. O casal se divorciou em razão do seu "comportamento irracional" em abril de 2008.
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