quinta-feira, 26 de dezembro de 2013

Atores Hollywoodianos



Dennis Lee Hopper (17 de maio de 1936 - 29 de maio de 2010) foi um americano ator, cineasta, fotógrafo e artista. Ele participou do Actors Studio, fazendo sua primeira aparição na televisão em 1954, e logo depois apareceu em dois filmes com James Dean. Nos próximos dez anos, ele fez um nome em televisão, e até o final da década de 1960 tinha aparecido em vários filmes. Hopper também começou uma carreira de fotógrafo prolífico e aclamado na década de 1960.
Em 1969 Hopper dirigiu e estrelou em Easy Rider, ganhar um prêmio no Festival de Cannes, e foi nomeado para um Oscar de Melhor Roteiro Original como co-escritor. Jornalista Ann Hornaday escreveu: "Com o seu retrato dos heróis da contracultura levantando seus dedos médios para a tenso hipocrisias da classe média, Easy Rider tornou-se o símbolo do cinema da década de 1960, um hino à liberdade de celulóide, bravatas de macho e da rebelião anti-establishment".  O crítico de cinema Matthew Hays assinala que, "nenhum outro persona melhor representa o idealismo perdido da década de 1960 do que o de Dennis Hopper."

Hopper foi incapaz de construir em seu sucesso por vários anos, até que a fama trazida por seu papel como o fotojornalista americano em Apocalypse Now (1979). Ele então apareceu em Rumble Fish (1983) e O fim de semana Osterman (1983), e recebeu o reconhecimento da crítica por sua atuação em Veludo Azul e Hoosiers, com o último filme dele ganhando uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Em 1988 ele dirigiu Colors, e nos anos seguintes jogou o personagem principal de mesmo nome em Paris Trout. Ele desempenhou numerosos vilões, incluindo: Speed ​​(1994), Bowser em Super Mario Bros. (1993) e no Waterworld (1995). Hopper também jogou heróis, como John Canyon em Camionistas do espaço.
Trabalho posterior de Hopper incluiu um papel de liderança na série de televisão Bater. Sua última apresentação foi filmado pouco antes de sua morte: The Last Film Festival, originalmente programado para lançamento em 2011 ...Hopper nasceu Dennis Lee Hopper em 17 de Maio de 1936, em Dodge City, Kansas, filho de Marjorie Mae ( 12 de julho de 1917 - 12 de janeiro de 2007)  e James Millard Hopper  (23 de junho de 1916 - 07 de agosto de 1982)...  Ele tinha antepassados ​​escoceses  Hopper tinha dois irmãos, Marvin e David
Após a Segunda Guerra Mundial, a família se mudou para Kansas City, Missouri, onde o jovem Hopper assistiu a aulas de arte sábado, no Kansas City Art Institute. Na idade de 13, Hopper e sua família se mudou para San Diego, onde sua mãe trabalhava como instrutor de salva-vidas e seu pai era um gerente de pós escritório (Hopper reconheceu, porém, que seu pai estava no Escritório de Serviços Estratégicos, o precursora da Agência Central de Inteligência, na China, com [esclarecimentos necessários] Mao Zedong). Hopper foi votado muito provavelmente para suceder a Helix High School, onde ele era ativo no clube de teatro, voz e coro. Foi lá que ele desenvolveu um interesse em agir, estudar no Old Globe Theatre, em San Diego, e Actors Studio em Nova York (ele estudou com Lee Strasberg por cinco anos). Hopper iniciou uma amizade com o ator Vincent Price, cuja paixão pela arte influenciou o interesse de Hopper no art. Ele gostava especialmente das peças de William Shakespeare....Hopper foi relatado para ter um papel não creditado em Johnny Guitar, em 1954, mas ele afirmou que ele não estava mesmo em Hollywood, quando este filme foi feito.  Hopper fez sua estréia no cinema em dois papéis com James Dean (a quem ele admirava imensamente ) em Rebel Without a Cause (1955) e Gigante (1956). A morte de Dean em um acidente de carro 1955 afetou o jovem Hopper profundamente e foi pouco depois que ele entrou em um confronto com o veterano diretor Henry Hathaway no filme From Hell to Texas. Hopper forçado Hathaway para disparar mais de 80 tomadas de uma cena durante vários dias antes de ele concordou com a direção de Hathaway. Depois de filmar foi finalmente concluída, Hathaway teria dito que Hopper sua carreira em Hollywood foi terminado.
Em seu livro Last Train to Memphis, historiador da música popular americana Peter Guralnick diz que em 1956, quando Elvis Presley estava fazendo seu primeiro filme em Hollywood, Hopper era companheiros de quartos com o ator Nick Adams e os três se tornaram amigos e socializados juntos. Em 1959, Hopper se mudou para Nova York para estudar Método agindo sob Lee Strasberg no Actors Studio.  Em 1961, Hopper jogou seu primeiro papel principal em Noite Maré, um thriller sobrenatural atmosférica envolvendo uma sereia em um parque de diversões.
Em uma entrevista de 1994 Dezembro sobre a Charlie Rose Show, Hopper creditado John Wayne com a economia de sua carreira, como Hopper reconheceu que por causa de seu comportamento insolente, ele não conseguia encontrar trabalho em Hollywood por sete anos. Hopper declarou que porque ele era o filho-de-lei da atriz Margaret Sullavan, um amigo de John Wayne, Wayne contratado Hopper para um papel em Os Filhos de Katie Elder (1965), também dirigido por Hathaway, que permitiu Hopper para reiniciar seu carreira cinematográfica.  Hopper atuou em outro filme de John Wayne, True Grit (1969), e durante a sua produção, tornou-se bem familiarizado com Wayne. Em ambos os filmes com o personagem de Wayne Hopper é morto na presença do personagem de Wayne, a quem ele profere suas últimas palavras.
Hopper teve um papel de apoio como a aposta-taker ", Babalugats", em Cool Hand Luke (1967). Em 1968, Hopper se uniu com Peter Fonda, Terry Southern e Jack Nicholson para fazer Easy Rider, que estreou em julho de 1969. Com o lançamento de True Grit um mês antes, Hopper teve papéis principais em dois grandes filmes de bilheteria naquele verão. Hopper ganhou grande aclamação como o diretor para seus métodos de improvisação e edição inovadora para Easy Rider.  A produção foi atormentado por diferenças criativas e acrimônia pessoal entre Fonda e Hopper, a dissolução do casamento de Hopper para Hayward, sua relutância em deixar o editor de . mesa e seu abuso aceleração de drogas e álcool  Hopper disse de Easy Rider:.. "O problema da cocaína nos Estados Unidos é realmente por causa de mim Não havia cocaína antes de Easy Rider na rua Depois de Easy Rider, foi em todos os lugares. "
Em 1971, Hopper lançado o último filme. Esperando uma acessível seguimento Easy Rider, as audiências foram tratados com floreios artísticos (como a inclusão de "cena faltando" tiros de cartão) e um enredo vagamente existencialista que se envolveu em não-linearidade e do absurdo. O filme foi demitido pelo público ea crítica durante o seu primeiro compromisso nacional em New York City. Durante o processo de edição tumultuada, Hopper abrigados-se à Mabel Dodge Luhan House em Taos, Novo México, que tinha comprado em 1970 , por quase um ano inteiro. Entre contestando os direitos de Fonda com a maioria dos lucros residuais de Easy Rider, ele se casou com Michelle Phillips em outubro de 1970.
Hopper foi capaz de sustentar seu estilo de vida e uma medida de celebridade, agindo em numerosas baixo orçamento e filmes europeus na década de 1970 como o arquetípico "maníaco atormentado", incluindo Mad Dog Morgan (1976), Faixas (1976), e O Amigo Americano ( 1977). Com grande sucesso de Francis Ford Coppola Apocalypse Now (1979), Hopper voltou a proeminência como um Vietnam-era fotojornalista hiper-maníaco. Pisando em um diretor para sobrecarregado, Hopper ganhou elogios em 1980 por sua direção e atuando em Out of the Blue. Imediatamente depois, Hopper estrelou como um curto-ordem addled cozinhar "Cracker" no Neil Young / Dean Stockwell colaboração de baixo orçamento Human Highway. Produção teria sido muitas vezes adiada por seu comportamento não confiável. Peter Biskind Unidos na história New Hollywood Easy Riders, Raging Bulls que o consumo de cocaína de Hopper tinha chegado três gramas por dia por este tempo, complementados por 30 cervejas, e um pouco de maconha e Cuba libres.
Após a realização de uma "tentativa de suicídio" (realmente mais de um ato temerário) em um caixão com 17 bananas de dinamite durante uma "arte acontecendo" na Universidade Rice Media Center (filmado pelo professor e documentarista Brian Huberman),  e depois de desaparecer no deserto mexicano durante uma bender particularmente extravagante, Hopper entrou em um programa de reabilitação de drogas em 1983.
Embora Hopper deu desempenhos aclamados pela crítica em Rumble Fish (1983) e O fim de semana Osterman (1983), não foi até ele retratou o gás-huffing,-gritando obscenidades vilão icônico Frank Booth em Veludo Azul, de David Lynch (1986) que sua carreira realmente revivido. Ao ler o roteiro Hopper disse Lynch: "Você tem que me deixar jogar Frank Booth Porque eu sou Frank Booth." Ele ganhou aclamação da crítica e vários prêmios por este papel, e no mesmo ano recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel como um treinador de basquete assistente alcoólica em Hoosiers.
Em 1988, Hopper dirigiu os aclamados pela crítica Colors. Ele foi nomeado para um Emmy Award  para os 1991 filmes HBO Paris Trout e Doublecrossed (em que jogou traficante de drogas a vida real e DEA informante Barry Seal). No mesmo ano ele estrelou como Bowser em Super Mario Bros., um 1993 fracasso comercial e de crítica vagamente baseado no videogame de mesmo nome.  Em 1993, ele jogou Clifford Worley em True Romance. Ele co-estrelou o blockbuster de 1994 Velocidade com Keanu Reeves e Sandra Bullock, e como mágica com fobia HP Lovecraft no filme de TV Witch Hunt.
Em 1995, Hopper desempenhou um ganancioso guru TV de auto-ajuda, Dr. Luther Waxling em Search and Destroy. No mesmo ano, ele estrelou como Deacon, o nemesis de um olho só de Kevin Costner em Waterworld. E em 1996, ele estrelou a comédia de ficção científica Camionistas do espaço dirigido por Stuart Gordon. Em 2003, Hopper estava na corrida para a dupla liderança no drama de horror indie foguete, mas foi expulso no último minuto em favor de Mike Patton. Em 2005, Hopper jogado Paul Kaufman na Terra dos Mortos de George A. Romero. Em 2008, Hopper atuou em An American Carol. Em 2008, ele também jogou A Death in Wim Wenders Palermo Shooting. Sua última grande aparição no cinema foi em função do Elegy filme de 2008 com Sir Ben Kingsley, Penélope Cruz e Debbie Harry. Para sua última performance, ele foi a voz de Tony, o alfa-macho do bando Médio no interior do 2010 do computador 3D filme de animação Alpha e Omega. Ele morreu antes de o filme foi lançado. Isso trouxe os diretores de dedicar o filme à sua memória no início dos créditos do filme.
Ele apareceu como um jovem pistoleiro arrogante, o Kid Utah, em 1956 episódio "Quicksand" do primeiro longa-hora de televisão série de televisão ocidental, Cheyenne do ABC, estrelado por Clint Walker. Na linha da história, o Kid deu Cheyenne Bodie escolha a não ser matá-lo em um tiroteio. Em 1957, ele jogou Billy the Kid no episódio "Botas de Brannigan" de Sugarfoot do ABC, com Will Hutchins.
Em seguida, ele apareceu em mais de 140 episódios de programas de televisão como Gunsmoke, Bonanza, Petticoat Junction, The Twilight Zone, The Barbara Stanwyck Show, The Defenders, os pesquisadores, The Legend of Jesse James, Entourage, The Big Valley, The Time Tunnel, The Rifleman em que ele apareceu no episódio premier como um atirador de elite e Combate !.
Hopper se uniu com a Nike no início da década de 1990 para fazer uma série de comerciais de televisão. Ele apareceu como um "árbitro enlouquecido" nesses anúncios.  Ele retratou vilão Victor Drazen na primeira temporada do drama popular, 24 na rede de televisão Fox.
Hopper estrelou como um coronel do Exército dos EUA na série de televisão NBC 2005 E-Ring, um drama ambientado no Pentágono, mas a série foi cancelada após 14 episódios foi ao ar nos EUA. Hopper apareceu em todos os 22 episódios que foram filmados. Ele também fez o papel de produtor musical Ben Cendars na série televisiva Starz Bater, que durou duas temporadas (26 episódios)...Hopper teve várias atividades artísticas para além filme. Ele foi um prolífico fotógrafo, pintor, e escultor.
A fascinação de Hopper com a arte começou com aulas de pintura no Museu Nelson-Atkins ainda criança em Kansas City, Missouri.  No início de sua carreira, ele pintou e escreveu poesia, embora muitas de suas obras foram destruídas em um incêndio 1961, que queimou dezenas de casas, incluindo o seu, em Pedra Canyon Road , em Bel Air. Seu estilo de pintura varia de impressionismo abstrato para photorealism e muitas vezes inclui referências à sua obra cinematográfica e para outros artistas.
Ostracismo pelos estúdios de cinema de Hollywood devido à sua reputação de ser um ator "difícil", Hopper finalmente virou-se para a fotografia na década de 1960 com uma câmera Nikon comprado para ele por sua primeira esposa, Brooke Hayward.  Durante este período, ele criou o cobrir arte para o Ike & Tina Turner único River Deep -. Mountain High (lançado em 1966)  Ele se tornaria um artista prolífico, e observou escritor Terry Southern perfilado Hopper no Better Homes and Gardens revista como um up-and-coming fotógrafo "para assistir" em meados dos anos 1960. Fotografia adiantada de Hopper é conhecido por retratos da década de 1960, e ele começou a fotografar retratos para a Vogue e outras revistas. Suas fotografias de Martin Luther King, Jr. de Março 1963 em Washington e 1965 dos direitos civis marcha em Selma, Alabama, foram publicados. Suas imagens íntimas e desprotegidas de celebridades como Andy Warhol e Jane Fonda foram objecto de galeria mostra e foram coletadas em um livro, "1712 North Crescent Heights." O livro, cujo título era seu discurso em Hollywood Hills, na década de 1960, foi editada por Marin Hopper. Em 1960-67, antes da tomada de Easy Rider, Hopper disparou uma seleção de imagens inovadores que é visto como contar uma notável história de arte, artista, lugares e eventos da época  Dennis Hopper:.. Photographs 1961-1967 foi publicado em fevereiro de 2011, pela Taschen
Hopper começou a trabalhar como pintor e um poeta bem como um colecionador de arte na década de 1960, bem como, particularmente Arte Pop. Ao longo de sua vida, ele acumulou um formidável conjunto de 20th- e da arte do século 21, incluindo muitos dos trabalhos de Julian Schnabel (como um retrato quebrado placa de Hopper); numerosas obras de seus primeiros companheiros, como Ed Ruscha, Edward Kienholz, Roy Lichtenstein (Sinking Sun, 1964) , e Warhol (Duplo Mona Lisa, 1963);  e peças de artistas contemporâneos como Damien Hirst e Robin Rhode. Ele estava envolvido em Virginia Dwan e Ferus galerias da década de 1960 de Los Angeles, e ele era um amigo de longa data e apoiador para concessionário New York Tony Shafrazi.  Um dos primeiros arte obras Hopper tinha era uma impressão inicial de Andy Warhol Campbell latas da sopa comprado por US $ 75. Hopper também possuiu uma vez Mao de Andy Warhol que ele atirou uma noite em um ataque de paranóia, os dois buracos de bala, possivelmente, somando-se o valor da impressão. A cópia vendida na Christie, em Nova York, para $ 302.500 em janeiro de 2011.  Os recursos obtidos com a venda de dois dias de cerca de 300 peças da coleção de Hopper em Christie foi para seus quatro filhos.
Durante sua vida, o próprio trabalho de Hopper, bem como sua coleção foi mostrado em exposições monográficas e de grupos ao redor do mundo, incluindo a Corcoran Gallery of Art, Washington DC; Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; o Stedelijk Museum, Amsterdam; o Museu Hermitage do estado, St Petersburg; MAK Viena: Museu austríaco de Artes Aplicadas / Arte Contemporânea, em Viena; o Museu Whitney de Arte Americana, Nova York; eo Cinémathèque Française, Paris, e do Centro Australiano para a imagem em movimento, Melbourne. Em março de 2010, foi anunciado que Hopper estava na "lista curta" para o show inaugural de Jeffrey Deitch, no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles (MOCA).  Em abril de 2010, Deitch confirmou que o trabalho de Hopper, com curadoria de Julian Schnabel, vai realmente ser o foco de sua estréia no MOCA.  O título da exposição, Duplo Standard, foi tomada a partir icônico 1961 fotografia de Hopper dos dois sinais Standard Oil visto através de um pára-brisa do automóvel na intersecção de Santa Monica Boulevard , Melrose Avenue, e North Doheny Drive na histórica Rota 66, em Los Angeles. A imagem foi reproduzida no convite para a segunda exposição individual de Ed Ruscha na Ferus Gallery, em 1964.
No final de 1980 Hopper comprado um trio de condomínios de dois andares, em estilo loft quase idênticos a 330 Indiana Avenue em Venice Beach, Califórnia - um feito de concreto, uma de madeira compensada, e uma das telhas verdes - construído por Frank Gehry e dois amigos artistas de Hopper, Chuck Arnoldi e Laddie John Dill, em 1981.  Em 1987, ele encomendou uma residência principal de estilo industrial, com um exterior de metal corrugado desenhado por Brian Murphy, como um lugar para exibir sua arte.
Dennis Hopper e Jack Nicholson vestindo smoking e segurando bebidas
Hopper com Jack Nicholson no Prêmio 62 Academia em 1990
Segundo a revista Rolling Stone, Hopper foi "um dos mais notórios toxicodependentes de Hollywood" para 20 anos. Ele passou grande parte da década de 1970 e início de 1980 que vivem como um "pária" em uma pequena cidade depois do sucesso de Easy Rider. Hopper era também "notório por seus relacionamentos problemáticos com as mulheres", incluindo Michelle Phillips, que ele se divorciou após oito dias de casamento  Hopper foi casado cinco vezes no total -. Ele estava em processo de divórcio Victoria Duffy, sua esposa de 14 anos, no momento da sua morte - e foi socorrido por:
(. B 1937) Brooke Hayward, casado 1961 - divorciada 1969, uma criança, filha Marin Hopper (1962 b.)
Michelle Phillips (1944 b.); casado 31 de outubro de 1970 - 08 de novembro de 1970 se divorciaram
Daria Halprin (b 1.948.); casado 1972 - divorciada 1976, uma criança, filha Ruthanna Hopper (1974 b.)
Katherine LaNasa (b 1.966.); casado 17 de junho de 1989 - divorciado abril de 1992, uma criança, filho Henry Lee Hopper (. b 1990)
Victoria Duffy (1968 b.); casado 13 de abril de 1996 - separados 12 de janeiro de 2010,  uma criança, filha Galen Grier Hopper (. b 2003)
Hopper tem duas netas, Violet Goldstone e Ella Brill.
Em 1999, Rip Torn entrou com um processo por difamação contra Hopper sobre uma história Hopper disse no The Tonight Show com Jay Leno. Hopper alegou que Torn puxou uma faca nele durante a pré-produção do filme Easy Rider. De acordo com Hopper, Torn foi lançado originalmente no filme, mas foi substituído por Jack Nicholson após o incidente. De acordo com o terno de Torn, que era, na verdade, Hopper que puxou a faca nele. Um juiz decidiu em favor do Rasgado e Hopper foi obrigado a pagar $ 475,000 em danos. Hopper, então, recurso, mas o juiz novamente decidiu em favor do Rasgado e Hopper foi obrigado a pagar uma outra $ 475.000 em danos punitivos.
De acordo com Newsmeat, Hopper doou US $ 2.000 a do Comitê Nacional Republicano em 2004 e um montante igual em 2005.
Hopper foi homenageado com o posto de comandante da Ordem Nacional de Artes e Letras, em uma cerimônia em Paris na França.
Hopper apoiado Barack Obama na eleição presidencial dos EUA de 2008. [48] Hopper confirmou isso em uma aparição do dia da eleição no dia ABC show The View. Ele disse que sua razão para não votar republicano era a escolha de Sarah Palin como o vice-candidato presidencial republicano.
Em 14 de janeiro de 2010, Hopper pediu o divórcio de sua quinta esposa Victoria Duffy.  Depois de citar o seu "comportamento ultrajante" e afirmando Duffy era "insano", "desumana" e "volátil", Hopper foi concedida uma medida cautelar contra ela em 11 de fevereiro de 2010, e, como resultado, ela foi proibida de entrar dentro de 10 pés (3 m) de ele ou entre em contato com ele.  Em 9 de março de 2010, Duffy se recusou a sair da casa Hopper, apesar a ordem do tribunal que ela fazê-lo até março de 15.
Em 23 de março de 2010, ele apresentou documentos em tribunal alegando Duffy tinha fugido com 1,5 milhões dólares de sua arte, se recusou seus pedidos para devolvê-lo e, em seguida, tinha "saiu da cidade".
Em 5 de abril de 2010, um tribunal decidiu que Duffy poderia continuar a viver na propriedade de Hopper, e que ele deve pagar R $ 12.000 por mês e esponsal apoio à criança para sua filha Galen. Hopper não compareceu à audiência. Em 12 de maio de 2010, foi realizada uma audição perante o juiz Amy Pellman no centro de Los Angeles Superior Tribunal de Justiça. Embora Hopper morreu duas semanas depois, Duffy insistiu na audiência que ele estava bem o suficiente para ser deposto.  A audiência também lidou com que a designar na apólice de seguro de vida de Hopper, que listou sua esposa como um beneficiário.  A muito doente Hopper não comparecer em tribunal que sua ex-esposa fez - caso BD518046. Apesar de a candidatura de Duffy para ser nomeado o único beneficiário da política de milhões de dólares de Hopper, o juiz decidiu contra ela e limitou sua reivindicação de um quarto da política. Os restantes 750 mil dólares era ir para a sua propriedade.
Em 14 de novembro de 2010, foi revelado que, apesar da afirmação anterior de Duffy em seus documentos judiciais do mês de Fevereiro de 2010, que Hopper estava mentalmente incapacitado, e que seus filhos tinham reescrito seu plano imobiliário a fim de deixar Duffy e sua filha, filho mais novo de Hopper Galen , desprovido, Galen seria, de fato receber o produto da 40% de sua propriedade.
Em 28 de setembro de 2009, Hopper, em seguida, 73, teria sido levado de ambulância para um hospital de Manhattan não identificado vestindo uma máscara de oxigênio e "com vários tubos visíveis".  Em 2 de outubro, ele recebeu alta, depois de receber tratamento para a desidratação.
Em 29 de outubro, gerente de Hopper relatou que ele havia sido diagnosticado com câncer de próstata avançado.  Em janeiro de 2010, informou-se que o câncer de Hopper tinha metástase para os ossos.
Em 18 de março de 2010, ele foi homenageado com a estrela 2,403rd no Hollywood Walk of Fame, na frente do teatro egípcio de Grauman Hollywood Boulevard.  Cercado por amigos, incluindo Jack Nicholson, Viggo Mortensen, David Lynch, Michael Madsen, familiares e fãs, ele participou de sua adição à calçada seis dias depois.
A partir de 23 de março de 2010 Hopper teria pesava apenas 100 libras (45 kg) e foi incapaz de manter conversas longas.  De acordo com documentos arquivados em seu caso em tribunal o divórcio, Hopper estava gravemente doente e foi incapaz de passar por quimioterapia para tratar o câncer de próstata.
Hopper morreu em sua casa no distrito costeiro de Los Angeles de Venice, Los Angeles, na manhã de 29 de maio de 2010, com a idade de 74.  O seu funeral teve lugar no dia 03 de junho de 2010 em San Francisco de Asis Mission Church em Ranchos de Taos, Novo México,  e ele foi enterrado no Cemitério de Jesus Nazareno, Ranchos de Taos.
O filme Alpha e Omega, que foi o seu papel último filme, foi dedicado a ele, como era o filme Restless 2011, estrelado por seu filho Henry Hopper.

Atores Hollywoodianos



Dean Martin (nascido Dino Paul Crocetti; 07 de junho de 1917 - 25 de dezembro de 1995) foi um cantor, ator, comediante e produtor de cinema americano.
Um dos artistas americanos mais populares e duradouros de meados do século 20, Martin foi apelidado de "King of Cool" por seu carisma e aparentemente sem esforço autoconfiança.  Ele e Jerry Lewis eram parceiros na imensamente equipe popular da comédia "Martin e Lewis". Ele era um membro do "Rat Pack" e uma estrela no palco de concertos / discotecas, gravações, filmes e televisão. Ele era o apresentador do programa de televisão variedade The Dean Martin Mostrar (1965-1974) e The Dean Martin Celebrity Roast (1974-1985).
Relaxado, voz warbling crooning de Martin lhe rendeu dezenas de singles de sucesso, incluindo suas canções assinatura "Memórias são feitas desta", "Isso é Amore", "Everybody Loves Somebody", "Você não é ninguém até que alguém o ama", "Sway", "Volare", e "não é que um chute na cabeça?"...Martin nasceu em Steubenville, Ohio, filho de pai italiano, Gaetano Alfonso Crocetti (1894-1967), e de uma mãe ítalo-americano, Angela Crocetti (née Barra; 1899-1966). Eles se casaram em 1914. Seu pai, que era um barbeiro, era originalmente de Montesilvano, em Abruzzo, e as origens de seus avós maternos são acreditados para ser também de Abruzzo, mesmo que não é claramente conhecida. Martin tinha um irmão mais velho chamado William Alfonso Crocetti (1916-1968).  Primeira língua de Martin era um dialeto Abruzzese do italiano, e ele não falava Inglês, até que ele começou a escola na idade de 5. Ele participou de Grant Elementary School em Steubenville, onde ele foi intimidado por seu Inglês quebrado, mais tarde ele assumiu os tambores como um hobby como uma adolescente. Martin, em seguida, cair fora da High School de Steubenville no 10.º ano, porque ele achava que ele era mais esperto do que seus professores.  Ele bootlegged licor, serviu como um croupier speakeasy, era um dealer de blackjack, trabalhou em uma fábrica de aço e encaixotado como um welterweight .
Aos 15 anos ele era um boxeador que ele próprio classificado como "Kid Crochet". Sua prizefighting valeu-lhe um nariz quebrado (depois endireitou), um lábio marcado, muitos dedos quebrados (um resultado de não ser capaz de pagar fita usado para embrulhar as mãos dos pugilistas), e um corpo machucado. De suas 12 lutas, ele disse: "Eu ganhei tudo, mas 11".  Por um tempo, ele acomodados com Sonny King, que, como Martin, estava começando no show business e tinha pouco dinheiro. Diz-se que Martin e Rei realizou partidas sem luvas em seu apartamento, lutando até que um foi eliminado; pessoas pagas para assistir. Martin nocauteou Rei na primeira rodada de uma luta de boxe amador.
Martin deu o boxe para trabalhar como um stickman roleta e croupier em um cassino ilegal atrás de uma loja de tabaco, onde ele tinha começado como um menino de ações. Ao mesmo tempo, ele cantou com bandas locais, chamando a si mesmo "Dino Martini" (após o tenor Metropolitan Opera, Nino Martini). Ele teve sua chance de trabalho para a Orquestra McKay Ernie. Ele cantou em um estilo crooning influenciado por Harry Mills (dos Mills Brothers), entre outros. No início dos anos 1940, ele começou a cantar para bandleader Sammy Watkins, que sugeriu que ele mudar seu nome para Dean Martin.
Em outubro de 1941 casou-se com Elizabeth Martin ("Betty") Anne McDonald, eles tiveram quatro filhos, eo casamento terminou em 1949. Martin trabalhou para várias bandas de todo o início de 1940, principalmente em aparência e personalidade até que ele desenvolveu seu próprio estilo de cantar. Martin caiu no Riobamba, uma boate em Nova York,  quando seguiu Frank Sinatra em 1943, mas foi o cenário para a reunião.
Martin foi convocado para o Exército dos Estados Unidos em 1944, durante a Segunda Guerra Mundial, servindo um ano em Akron, Ohio. Ele foi reclassificado como 4-F e descarregada (possivelmente por causa de uma hérnia de casal; Jerry Lewis referiu-se à cirurgia Martin necessário para isso em sua autobiografia).
Em 1946, Martin estava indo bem, mas ele era pouco mais que uma cantora de boate East Coast com um estilo comum, semelhante ao de Bing Crosby. Ele chamou o público, mas ele inspirou nenhum da popularidade desfrutada por Sinatra ou Crosby....Martin atraiu a atenção da Metro-Goldwyn-Mayer e Columbia Pictures, mas um contrato de Hollywood não se verificou. Ele conheceu quadrinhos Jerry Lewis no Clube Chapéu de vidro, em Nova York, onde ambos estavam realizando. Martin e Lewis formaram uma amizade rápida que levou à sua participação em atos de cada um e da formação de uma equipe de music-comédia.
De Martin e Lewis estréia em conjunto ocorreu em Atlantic City Clube 500, em 24 de julho de 1946, e eles não foram bem recebidas. O proprietário, Skinny D'Amato, advertiu que se não chegar a uma melhor agir para seu segundo show naquela noite, eles seriam demitidos. Amontoando no beco atrás do clube, Lewis e Martin concordou em "ir à falência", eles dividiram o seu ato entre as músicas, esquetes e material ad-libbed.  Martin cantou e Lewis vestida como ajudante de garçom, derrubando placas e fazer uma desordem do desempenho de Martin e decoro do clube até que Lewis foi perseguido a partir do quarto como Martin atiraram-lhe breadrolls. Eles fizeram palhaçada, desfiou piadas antigas vaudeville, e fez tudo o mais que me veio à cabeça. A platéia riu. Esse sucesso levou a uma série de bem remunerados compromissos na costa leste, culminando em uma corrida em Copacabana, em Nova York. O ato consistiu de Lewis interromper e apartes Martin enquanto ele estava tentando cantar, com os dois em última análise, perseguindo um ao outro ao redor do palco. O segredo, ambos disseram, é que eles ignoraram o público e tocou para o outro.
A equipe fez a sua estreia na TV a primeira transmissão de Toast da rede CBS-TV da cidade (mais tarde chamada The Ed Sullivan Show) em 20 de junho de 1948 com Ed Sullivan e Rodgers e Hammerstein também aparecendo. A série de rádio começou em 1949, ano em Martin e Lewis assinou com a Paramount produtor Hal B. Wallis como alívio cômico para o filme My Friend Irma.
Seu agente, Abby Greshler, negociado uma das melhores ofertas de Hollywood: embora eles receberam apenas $ 75.000 entre eles para os seus filmes com Wallis, Martin e Lewis eram livres para fazer um filme fora de um ano, o que eles iriam co-produzir através de suas próprias produções Iorque . Eles também controlava suas aparências clube, registro, rádio e televisão, e através destes que ganhou milhões de dólares.
Em Dean & Me, Lewis chama Martin um dos grandes gênios em quadrinhos de todos os tempos. Mas os comentários agressivos dos críticos, bem como frustração com a semelhança de Martin e Lewis filmes, o que o produtor Hal Wallis se recusou a mudar, levou a insatisfação de Martin.  Ele colocou menos entusiasmo no trabalho, levando à escalada argumentos com Lewis. Martin disse a seu parceiro que estava "nada para mim, mas um sinal de dólar". O ato se separou em 1956, 10 anos para o dia desde o primeiro agrupamento.
Primeiro filme solo de Martin, Ten Thousand Quartos (1957), foi um fracasso de bilheteria. Ele ainda era popular como cantora, mas com rock and roll à tona, a era do crooner pop estava diminuindo.
Martin queria se tornar um ator de verdade, conhecida há mais de filmes de comédia pastelão. Embora oferecido uma fração de seu salário anterior para co-estrelar em um drama de guerra, The Young Lions (1958), sua parte seria com Marlon Brando e Montgomery Clift. Tony Randall já tinha a parte, mas agência de talentos MCA percebeu que, com este filme, Martin se tornaria uma ameaça tripla: eles poderiam ganhar dinheiro com seu trabalho em boates, filmes e discos. Martin substituído Randall eo filme acabou por ser o início de retorno de Martin.
Martin estrelou ao lado de Frank Sinatra, pela primeira vez em um drama aclamado Vincente Minnelli, Some Came Running (1958). Em meados da década de 1960, Martin era um filme, gravação, televisão e discoteca estrela, enquanto a carreira cinematográfica de Lewis recusou. Martin foi aclamado como Gajo em Rio Bravo (1959), dirigido por Howard Hawks e também estrelado por John Wayne e cantor Ricky Nelson. Ele iria juntar novamente com Wayne em Os Filhos de Katie Elder (1965), lançado como irmãos.
Em 1960, Martin foi lançado na versão cinematográfica da comédia musical Judy Holliday fase sinos estão tocando. Ele ganhou uma indicação ao Globo de Ouro por sua atuação em 1960 filme de comédia Quem era aquela senhora? mas continuou a procurar papéis dramáticos, retratando um político do sul em 1961 de Ada e estrelado em 1963 de tela adaptação de um drama estágio intenso, Toys in the Attic, em frente Geraldine página.
Ele e Sinatra uniram-se por mais alguns filmes, a alcaparra crime de 11 a 7 Hoods as comédias ocidentais Sargentos 3 e 4 para o Texas para o Oceano, o Robin musical e e, alguns com a sua chamada Rat Pack pals Sammy Davis, Jr., Peter Lawford e Joey Bishop, bem como uma comédia romântica, Casamento on the Rocks. Martin também co-estrelou com Shirley MacLaine em uma série de filmes, incluindo Alguns vieram correndo, Artistas e Modelos, Carreira, tudo em trabalho um do Night and What a Way to Go!
Ele jogou uma variação satírico de sua própria persona mulherengo como Las Vegas cantor "Dino" na comédia de Billy Wilder Kiss Me, Stupid (1964) com Kim Novak, e ele zombou de sua imagem em filmes como as paródias de espionagem Matt Helm do 1960, em que ele era um co-produtor. No terceiro filme Matt Helm As Ambushers (1967), Leme, prestes a ser executado, recebe um último cigarro e diz ao fornecedor, "Eu vou lembrar de você do além", continuando sotto voce ", algo em torno de Steubenville, I esperança. "
Como cantor, Martin copiou os estilos de Harry Mills (dos Mills Brothers), Bing Crosby e Perry Como, até que ele desenvolveu sua própria e poderia prender seus próprios em duetos com Sinatra e Crosby. Como Sinatra, ele não sabia ler música, mas ele gravou mais de 100 álbuns e 600 canções. Sua melodia assinatura, "Everybody Loves Somebody", bateu "Noite de um dia duro" dos Beatles off número um nos Estados Unidos em 1964. Este foi seguido por "A porta está ainda em aberto para o meu coração", que alcançou o número seis que ano. Elvis Presley foi dito ter sido influenciado por Martin, e modelado "Love Me Tender", após seu estilo.
Martin, como Elvis, foi influenciado pela música country. Por volta de 1965, alguns dos álbuns de Martin, como Dean "Tex" Martin, The Sound Hit de Dean Martin, Bem-vindo ao meu mundo e delicado em minha mente, eram compostos de músicas country e western por artistas como Johnny Cash, Merle Haggard e Buck Owens. Martin hospedado artistas dos países sobre seu programa de TV e foi nomeado "Homem do Ano" pela Country Music Association em 1966.
Mas a imagem de Martin como um entertainer Vegas em um smoking tem sido um um duradouro. "Isso não é um chute na cabeça?", Uma canção Martin realizada em 11 de Mar, não se tornou um sucesso na época, mas tem desfrutado de um revival nos meios de comunicação e cultura pop.
Por três décadas, Martin estava entre os atos mais populares em Las Vegas. Martin cantou e foi um dos quadrinhos mais suaves no negócio, beneficiando da década de comédia com Lewis. A filha de Martin, Gail, também cantou em Las Vegas e em seu programa de TV, co-hospedando sua série de substituição de verão na NBC. Deana filha e filho Ricci são cantores que continuam a executar. O filho mais velho Craig era um produtor em programa de televisão de Martin e filha Claudia era uma atriz em filmes como para aqueles que pensam Young. Embora muitas vezes visto como um homem das senhoras, Martin passou muito tempo com sua família; como segunda esposa Jeanne colocá-lo, antes de divórcio do casal, "Ele estava em casa todas as noites para o jantar.".....Como a carreira solo de Martin cresceu, ele e Frank Sinatra se tornou amigos. No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, Martin e Sinatra, juntamente com os amigos Joey Bishop, Peter Lawford, e Sammy Davis, Jr. formou o Rat Pack, chamado depois que um grupo de amigos antes sociais, o Holmby Hills Rat Pack centrada em Humphrey Bogart e Lauren Bacall, dos quais Sinatra tinha sido um membro. (O grupo Martin-Sinatra-Davis-Lawford-bispo se referiram como "The Summit" ou "The Clan" e nunca como "The Rat Pack", embora esta se manteve sua identidade na imaginação popular.) Os homens fizeram filmes juntos , fazia parte da cena social de Hollywood, e eram politicamente influentes (por meio do casamento de Kennedy Lawford para Patricia, irmã do presidente John F. Kennedy).
The Rat Pack era lendário por suas performances Las Vegas Strip. Por exemplo, o letreiro no Sands Hotel pode ler DEAN MARTIN-TALVEZ FRANK-TALVEZ SAMMY. Suas aparições eram valiosos porque a cidade inundaria com jogadores ricos. Seu ato (sempre no smoking) consistiu em cada canto números individuais, duetos e trios, juntamente com pastelão aparentemente improvisada e vibração. Na década de 1960 socialmente praticados, suas piadas girava em torno de temas adultos, como o mulherengo de Sinatra e beber de Martin, bem como a corrida de Davis e de religião. Sinatra e Martin apoiou o movimento dos direitos civis e se recusou a realizar em clubes que não iria permitir que artistas Africano-americanos ou judeus.
Em 1965, Martin lançou seu programa semanal NBC série de comédia-variedade, The Dean Martin Show, que durou 264 episódios até 1974. O show explorou sua imagem como um boozer despreocupada. Martin aproveitou sua persona tranquila do crooner meio bêbado, bater em mulheres com as observações que iria ficar mais ninguém deu um tapa, e fazendo mal-humorado se as observações arrastada cerca de companheiros celebridades durante seus assados. Durante uma entrevista no documentário da TV britânica Vinho, Mulheres e Song, foi ao ar em 1983, ele declarou, talvez tongue-in-cheek, que ele tinha alguém gravá-los em fita cassete para que ele pudesse ouvi-los.
Seu programa de TV foi um sucesso. Formato solta do show contou com a improvisação perspicaz de Martin e seus convidados semanais. Isto provocou uma batalha entre Martin e NBC censores, que insistiam em maior escrutínio do conteúdo. O show foi muitas vezes no Top Ten. Martin, capazes de apreciar o produtor do show, seu amigo Greg Garrison, fez um acordo aperto de mão dando Garrison, um produtor pioneiro TV na década de 1950, 50% do show. No entanto, a validade de que a propriedade é objecto de um processo judicial interposto pela NBCUniversal.
Apesar da reputação de Martin como um bebedor - perpetuada através de sua licença placa vaidade "DRUNKY." - Ele mascarou sua auto-disciplina  Ele foi muitas vezes o primeiro a chamá-lo de noite, e quando não está em turnê ou em um local de cinema, gostei para ir para casa para ver sua esposa e filhos. Ele emprestou o shtick amável-bebido de Joe E. Lewis, mas seus retratos convincentes de boozers pesados ​​em alguns vieram correndo e de Howard Hawks Rio Bravo levou a alegações infundadas de alcoolismo.
Martin estrelou e co-produziu quatro Matt Helm aventuras superspy comédia durante este tempo, bem como uma série de westerns.
Até o início dos anos 1970, The Dean Martin show ainda estava ganhando avaliações contínuas e, embora ele não era mais um Top 40 hitmaker, seus álbuns de registro continuou a vender. Ele encontrou uma maneira de fazer a sua paixão pelo golfe rentável, oferecendo uma linha de assinatura bolas de golfe e do Dean Martin Tucson Aberto foi um evento no PGA Tour de golfe 1972-75. Na sua morte, Martin teria sido o maior acionista minoritário da RCA estoque.
Agora confortável financeiramente, Martin começou a reduzir sua agenda. O (1973-1974) temporada final de seu show de variedades seria refeito em um dos assados ​​celebridades, necessitando de menos envolvimento. Após o cancelamento do show, NBC continuou a expor O formato Dean Martin Celebrity Roast em uma série de especiais de TV a 1984. Nesses 11 anos, Martin e seu painel de amigos zombavam de estrelas nesta ordem: Ronald Reagan, Hugh Hefner, Ed McMahon, William Conrad, Kirk Douglas, Bette Davis, Barry Goldwater, Johnny Carson, Wilt Chamberlain, Hubert Humphrey, Carroll O'Connor, Monty Hall, Jack Klugman & Tony Randall, Zsa Zsa Gabor, Leo Durocher, Truman Capote, Don Rickles, Ralph Nader, Jack Benny, Redd Foxx, Bobby Riggs, George Washington, Dan Rowan & Dick Martin, Hank Aaron, Joe Namath, Bob Hope, Telly Savalas, Lucille Ball, Jackie Gleason, Sammy Davis, Jr., Michael Landon, Evel Knievel , Valerie Harper, Muhammad Ali, o próprio Dean Martin, Dennis Weaver, Joe Garagiola, Danny Thomas, Angie Dickinson, Gabe Kaplan, Ted Knight, Peter Marshall, Dan Haggerty, Frank Sinatra, Jack Klugman, Jimmy Stewart,
Por quase uma década, Martin tinha gravado até quatro álbuns por ano para a Reprise Records. Que parou em novembro de 1974, quando Martin gravou seu álbum Reprise final, de vez em quando, que foi lançado em 1978. Suas últimas gravações foram para a Warner Brothers Records. Um álbum intitulado The Nashville Sessões foi lançado em 1983, a partir da qual ele teve um sucesso com "(acho que eu acabei de escrever) My First País Song", que foi gravado com Conway Twitty e fez uma exibição respeitável nas cartas do país. Um follow-up single, "LA Is My Home" / "Drinking Champagne", veio em 1985.
O drama filme de 1975 Mr. Ricco marcado papel de protagonista definitiva de Martin, no qual ele interpretou um advogado de defesa criminal. Ele desempenhou um papel de destaque no 1981 comédia The Cannonball Run e sua sequência, ambos estrelados por Burt Reynolds.
Em 1972, ele pediu o divórcio de sua segunda esposa, Jeanne. Uma semana mais tarde, sua parceria de negócios com a Riviera dissolvidos em meio a relatos de recusa do casino de concordar com o pedido de Martin para executar apenas uma vez por noite. Ele foi levado pelo MGM Grand Hotel and Casino, onde ele era o performer destaque na noite de abertura do hotel de 23 dezembro de 1973, e também assinou um três filmes com a MGM Studios. Menos de um mês após seu segundo casamento se dissolveu, Martin casou com 26 anos de idade, Catherine Hawn, em 25 de Abril de 1973. Hawn tinha sido o recepcionista no chique salão de cabeleireiro Gene Shacrove em Beverly Hills. Eles se divorciaram 10 de novembro de 1976. Ele também foi contratado rapidamente para Gail Renshaw, Miss Mundo-EUA 1969.
Eventualmente, Martin reconciliada com Jeanne, embora nunca se casou novamente. Ele também fez uma reconciliação pública com Jerry Lewis no Dia do Trabalho Associação de Distrofia Muscular telethon Lewis 'em 1976. Frank Sinatra chocado Lewis, trazendo Martin no palco. Como Martin e Lewis abraçou, o público aplaudiu e os telefones iluminada, resultando em um dos anos mais rentáveis ​​do Telethon. Lewis relatou o evento foi um dos três mais memorável de sua vida. Lewis brincou: "Então, você está trabalhando?" Martin, jogando bêbado, respondeu que estava "no Meggum" (significando que o MGM Grand). Este, com a morte do filho de Martin Dean Paul Martin, alguns anos depois, ajudou a trazer os dois homens juntos. Eles mantiveram uma amizade tranquila, mas apenas executada mais uma vez, em 1989, no aniversário de 72 anos de Martin.
Martin foi casado três vezes. Posteriormente ao divórcio de sua primeira esposa, Elizabeth Anne "Betty" McDonald, Martin ganhou a custódia de seus filhos; Betty viveu sua vida na obscuridade tranquila em San Francisco. Seus filhos foram Craig Martin (nascida em 1942), Claudia Martin (nascido em 16 de março de 1944, morreu de câncer de mama 2001), Gail Martin (nascido em 1945) e Deana Martin (nascido em 1948).
A segunda esposa de Martin era Jeanne Biegger, uma ex-rainha Orange Bowl de Coral Gables, Florida. Seu casamento durou 24 anos (1949-1973) e produziu três filhos: Dean Paul (17 de novembro de 1951 - 21 de março de 1987; jet fighter acidente), Ricci (nascido em 1953) e Gina (nascido em 1956). Seu casamento feito Martin o pai-de-lei dos Beach Boys Carl Wilson. Patinadora Dorothy Hamill e atriz Olivia Hussey eram suas filhas-de-lei durante seus casamentos para Dean Paul Martin.
Martin voltou para filmes brevemente com aparições na duas estrelas-laden, criticamente panned mas bem sucedida comercialmente Os filmes Cannonball Run. Ele também tinha um único hit com "Desde que te conheci Bebê" e fez o seu primeiro vídeo musical, que apareceu na MTV. O vídeo foi criado por filho mais novo de Martin, Ricci.
Em 21 de março, 1987, o filho de Martin, o ator Dean Paul Martin (anteriormente Dino da década de 1960 "teeny-bopper" grupo de rock Dino, Desi & Billy), morreu quando seu F-4 Phantom II caça a jato caiu ao voar com a California Air Guarda Nacional.
Mais tarde, um passeio com Davis e Sinatra em 1988 estalou. Martin, que respondeu melhor para um público clube, sentiu-se perdido nos estádios enormes que exerciam em por insistência de Sinatra, e ele não estava interessado em beber até de madrugada depois de performances. Seus últimos shows em Vegas eram no Hotel Bally em 1990. Lá, ele teve sua reunião final com Jerry Lewis em seu 72o aniversário. Últimos dois aparições na TV de Martin envolvido homenagens a seus ex-membros do bloco do rato. Em 8 de dezembro de 1989, ele se juntou a estrelas em comemoração do 60º aniversário de Sammy Davis Jr, que foi ao ar algumas semanas antes Davis morreu de câncer na garganta. Em dezembro de 1990, felicitou Frank Sinatra em seu 75o aniversário especial.
Martin foi diagnosticado com câncer de pulmão no Cedars Sinai Medical Center em setembro de 1993, e no início de 1995 retirou-se da vida pública. Ele morreu de insuficiência respiratória aguda resultante de enfisema em sua casa em Beverly Hills na manhã de Natal de 1995, em 78 anos  As luzes da Strip de Las Vegas foram controlada em sua honra. Sua cripta apresenta o epitáfio "Everybody Loves Somebody Sometime", o nome de sua canção assinatura.
Em 1996, Ohio Route 7 a Steubenville, foi dedicar como Dean Martin Boulevard. Os sinais de trânsito que ostentem uma caricatura Al Hirschfeld de semelhança de Martin designar o trecho com um marcador histórico que carrega uma imagem pequena e breve biografia no Parque Gazebo na Rota 7 e North Fourth Street.
Uma celebração anual Dean Martin Festival é realizado em Steubenville. Imitadores, amigos e família, e artistas, muitos dos ascendência italiana, aparecer.
Em 2005, Clark County, Nevada, renomeado uma parte da Industrial Road como Dean Martin Drive. Uma rua de nome semelhante foi dedicado em 2008, em Rancho Mirage, Califórnia.
A família de Martin foi apresentado um disco de ouro em 2004 por Dino: The Essential Dean Martin, seu álbum mais vendido, que também bateu o iTunes Top 10. Para a semana que terminou em 23 de dezembro de 2006 o dueto Dean Martin e Martina McBride de "Baby , é Outside "atingiu Fria No. 7 no R & R gráfico AC. Ele também foi número 36 com o R & R carta do país - a última vez que Martin tinha uma canção esta alta nas paradas foi em 1965, com a canção "I Will", que chegou ao número 10 na parada pop.
Um álbum de duetos, Cool sempre, foi lançado pela Capitol / EMI em 2007. Dispõe de voz de Martin com Kevin Spacey, Shelby Lynne, Joss Stone, Big Bad Voodoo Daddy, Robbie Williams, McBride e outros.
Suas pegadas foram imortalizadas no teatro chinês de Grauman em 1964. Martin tem três estrelas no Hollywood Walk of Fame: um em 6519 Hollywood Boulevard para filmes; a segunda em 1617 Vine para gravações; e uma terceira em 6651 Hollywood Boulevard para a televisão.
Em fevereiro de 2009, Martin foi homenageado com um póstumo Grammy Lifetime Achievement Award. Quatro de seus filhos sobreviventes, Gail, Deana, Ricci e Gina aceitou em seu nome.
Uma série de canções Martin tem sido destaque em toda a cultura popular há décadas. Sucessos como "Não é que um chute na cabeça", "Sway", "Você não é ninguém até que alguém o ama", "Isso é Amore", ea canção assinatura de Martin "Everybody Loves Somebody" têm sido em filmes (tais como o Logorama premiado com o Oscar, A Bronx Tale, Casino, Goodfellas, Payback, Mission: Impossible - Ghost Protocol, Sexy Beast, Feitiço da Lua, férias Vegas e Return to Me), série de televisão (como American Dad !, amigos, Os Sopranos e House MD), jogos de vídeo (como The Godfather: The Game, The Godfather II, Fallout: New Vegas e Mafia II), e desfiles de moda (como o 2008 da Victoria Secret Fashion Show).
Danny Gans retratado Martin em 1992 CBS minissérie Sinatra. Martin foi interpretado por Joe Mantegna na HBO filme 1998 sobre Sinatra e Martin intitulado The Rat Pack. Mantegna foi indicado tanto para um Emmy e um Globo de Ouro pelo papel. O ator britânico Jeremy Northam retratou a artista, em 2002 filme feito para a TV Martin e Lewis, ao lado de Will & Grace Sean Hayes como Jerry Lewis.
Martin é o tema do partido selvagem de Dean Martin e do Dean Martin Vegas baile, um par de máquinas caça-níqueis de vídeo encontrados em muitos casinos. Os jogos apresentam canções cantadas por Martin durante a característica do bônus ea contagem-up dos ganhos de um jogador.
Um álbum de compilação chamado Amore! estreou no número um na Billboard revista Top Pop Catalog Albums em sua 21 de fevereiro de 2009, assuntos.

Atores Hollywoodianos



James David Graham Niven (01 de março de 1910 - 29 de julho 1983)  era um ator Inglês e romancista que era popular na Europa e nos Estados Unidos. Ele pode ser melhor conhecida por seus papéis como Squadron Leader Peter Carter em A Matter of Life and Death, como Phileas Fogg em Volta ao Mundo em 80 Dias e como Sir Charles Lytton, também conhecido como "O Fantasma", em The Pink Panther. Ele foi premiado com o Oscar de Melhor Ator por sua atuação em Separate Tables (1958).
Nascido em Londres, Niven participaram Heatherdown Escola Preparatória e Stowe antes de ganhar um lugar no Colégio Militar Real, Sandhurst. Depois de Sandhurst ele foi anunciado um tenente da Highland Light Infantry. Tendo desenvolvido um interesse em agir, ele deixou o Highland Light Infantry, viajou para Hollywood e teve vários papéis menores em filmes. Ele apareceu pela primeira vez como um extra no filme britânico There Goes the Bride (1932). De lá, ele contratou um agente e teve vários pequenos papéis em filmes de 1933-1935, incluindo uma parte não falar em Mutiny da MGM on the Bounty. Isso o levou a mais ampla atenção dentro da indústria cinematográfica e ele foi descoberto por Samuel Goldwyn. Após a eclosão da Segunda Guerra Mundial, voltou para a Grã-Bretanha Niven e juntou-se ao exército, sendo re-comissão como um tenente.
Niven retomou sua carreira de ator após sua desmobilização, e foi eleito o segundo ator britânico mais popular do Poll 1945 popularidade das estrelas de cinema britânicos. Ele apareceu em A Matter of Life and Death (1946), esposa do Bispo (1947) e Enchantment (1948), todos os quais recebeu elogios da crítica. Niven mais tarde apareceu em The Elusive Pimpernel (1950), A Toast of New Orleans (1950), Happy Go Lovely (1951), Happy Ever After (1954) e Carrington VC (1955) antes de marcar um grande sucesso como Phileas Fogg na produção de Michael Todd de Volta ao Mundo em 80 Dias. Niven apareceu em quase uma centena de filmes, e muitos shows para a televisão. Ele também começou a escrever livros, com considerável sucesso comercial. Em 1982, ele apareceu em finais "Pink Panther" filmes de Blake Edwards 'Trail da Pantera Cor de Rosa e A Maldição da Pantera Cor de Rosa, reprisando seu papel como Sir Charles Lytton...James David Graham Niven nasceu em Belgrave Mansions, Londres para William Edward Graham Niven (1878-1915) e sua esposa, Henrietta Julia Niven.  Ele foi nomeado David para seu nascimento no dia de St David (1 Março). Niven muitas vezes alegou que ele nasceu em Kirriemuir, no condado escocês de Angus em 1909, mas sua certidão de nascimento mostra que este não era o caso.
Henrietta era de ascendência francesa e britânica. Ela nasceu no País de Gales, a filha do oficial do exército William Degacher (1841-1879) por seu casamento com Julia Caroline Smith, filha do tenente-general James Webber Smith. O avô de Niven William Degacher foi morto na Batalha de Isandlwana (1879), durante a Guerra Zulu.  Nascido William Hitchcock, ele e seu irmão Henry tivesse seguido o exemplo de seu pai, Walter Henry Hitchcock, em assumir a sua nome de solteira da mãe de Degacher em 1874.
William Niven, o pai de David, era de ascendência escocesa; seu avô paterno, David Graham Niven, (1811-1884) era de St. Martin, uma vila em Perthshire. William servido no Berkshire Yeomanry na Primeira Guerra Mundial e foi morto durante a Campanha de Gallipoli em 21 de agosto de 1915. Ele foi enterrado em Green Hill Cemetery, Turquia no Memorial Seção Especial no Bloco F. 10.
A mãe de Niven casou-se novamente, para Sir Thomas Comyn-Platt, em Londres, em 1917. Graham Lord, em Niv: O Autorizado Biografia de David Niven, sugeriu que Comyn-Platt e Sra Niven tinha tido um caso durante algum tempo antes da morte de seu marido , e que Sir Thomas pode muito bem ter sido o pai biológico de David Niven, uma suposição que tem algum apoio de seus filhos. Um colaborador do livro de Lord afirmou que a evidência fotográfica do Senhor mostrando uma forte semelhança física entre Niven e Comyn-Platt "parece confirmar estas teorias, embora fotografias muitas vezes pode ser enganosa."
David Niven tinha três irmãos mais velhos:
Margaret Joyce (nascido em Genebra, Suíça, 05 de janeiro de 1900 - 18 de novembro de 1981)
Henry Degacher ("Max"; nascido em Buckland, Berkshire (agora Oxfordshire), 29 de junho de 1902 - Março de 1953)
Grizel Rosemary Graham  (nascido em Belgravia, Middlesex, 28 de novembro 1906-1928 janeiro de 2007)....Escolas particulares de inglês no momento da infância de Niven eram conhecidos por sua disciplina rigorosa e por vezes brutal. Niven sofreu muitos casos de punição corporal, devido à sua inclinação para brincadeiras, que finalmente levou à sua expulsão do Heatherdown Escola Preparatória com a idade de 10½. Isto terminou suas chances de Eton College, um golpe significativo para a sua família. Depois de não conseguir passar no vestibular naval por causa de sua dificuldade com a matemática, Niven participaram Stowe School, uma escola pública recém-criada liderada pelo diretor JF Roxburgh, que era diferente de qualquer dos diretores anteriores do Niven. Atencioso e gentil, ele se dirigiu aos meninos por seu primeiro nome, permitiu-lhes bicicletas e incentivada e alimentada seus interesses pessoais. Niven escreveu mais tarde: "Como ele fez isso, eu nunca saberei, mas ele fez todo menino único em que a escola se sentir que o que ele disse eo que ele fez eram de real importância para o diretor".  Ele freqüentou a Royal Military Colégio em Sandhurst, graduando-se em 1930 com uma comissão como um segundo tenente no Exército regular.
Ele fez bem em Sandhurst, que lhe deu a "oficial e cavalheiro" rolamento que viria a ser sua marca registrada. Ele pediu atribuição para a Argyll e Sutherland Highlanders ou o Black Watch, então, brincando, escreveu no formulário, como sua terceira escolha, "nada, mas o Highland Light Infantry" (porque a HLI usava calças de tartan em vez de kilts). Ele foi designado para a HLI, e seu comentário foi conhecido no regimento. Assim Niven não aproveitar seu tempo no exército. Ele serviu com o HLI por dois anos em Malta e, em seguida, por alguns meses em Dover. Em Malta, ele fez amizade com Roy Urquhart, futuro comandante da Divisão Airborne britânica primeira.
Niven se cansou do exército em tempos de paz. Embora promovido a tenente em 1 de janeiro de 1933,  ele viu nenhuma oportunidade para um maior avanço. Sua decisão final veio a demitir-se depois de uma longa palestra sobre metralhadoras, que estava interferindo em seus planos para jantar com um particularmente atraente jovem. No final da palestra, o orador (a major-general) perguntou se havia alguma dúvida. Mostrando a rebeldia típica de seus primeiros anos, Niven perguntou: "Você poderia me dizer o tempo, senhor? Eu tenho que pegar um trem".
Depois de ser colocado sob close-prisão por este ato de insubordinação, Niven terminar uma garrafa de uísque com o oficial que estava guardando ele: Rhoddy Rose (mais tarde o coronel RLC Rose, DSO, MC). Com a ajuda de Rose, Niven foi permitido escapar de uma janela do primeiro andar. Ele então dirigiu-se para a América. Ao cruzar o Atlântico, Niven renunciou sua comissão por telegrama no dia 6 de setembro de 1933.  Niven, em seguida, mudou-se para Nova York, onde começou uma carreira de sucesso em vendas de uísque, depois que ele teve uma temporada na promoção de rodeio cavalo em Atlantic City . Depois de desvios para Bermuda e Cuba, chegou a Hollywood em 1934...Quando Niven se apresentou na Central Casting, ele aprendeu que ele precisava de uma autorização de trabalho para residir e trabalhar em os EUA Isto significava que Niven teve que deixar os EUA, então ele foi para o México, onde trabalhou como uma "arma-man", limpeza e de polimento os rifles de visitar caçadores americanos. Ele recebeu seu estrangeiro residente Visa do consulado americano quando sua certidão de nascimento chegado da Inglaterra. Ele voltou para os Estados Unidos e foi aceite pela Central Casting como "anglo-saxão Type No. 2008".
Seu papel em Mutiny on the Bounty trouxe para a atenção do produtor de cinema independente Samuel Goldwyn, que o assinou um contrato e estabeleceu sua carreira. Niven apareceu em 19 filmes nos próximos quatro anos. Ele havia papéis secundários em vários filmes importantes-Rose-Marie (1936), Dodsworth (1936), a carga da Brigada Ligeira (1936), O Prisioneiro de Zenda (1937) -e papéis principais em The Dawn Patrol (1938), Three Blind Mice (1938) e Wuthering Heights (1939), atuando ao lado de estrelas como Errol Flynn, Loretta Young e Laurence Olivier. Em 1939, ele co-estrelou com Ginger Rogers na comédia RKO Bachelor Mother, e estrelou como o cavalheiro homônimo arrombador no Raffles.
Niven juntou o que ficou conhecido como o Hollywood Raj, um grupo de atores britânicos em Hollywood que incluiu Rex Harrison, Boris Karloff, Stan Laurel, Basil Rathbone, Ronald Colman, Leslie Howard  e C. Aubrey Smith. De acordo com sua autobiografia, ele e Errol Flynn foram firme amigos e decidiu alugar a casa de Rosalind Russell na 601 North Linden unidade como um apartamento de solteiro. Russell nomeado mais tarde a casa "Cirrose-by-the-Sea".
Depois de a Grã-Bretanha declarou guerra à Alemanha em 1939, Niven voltou para casa e voltou ao Exército. Ele estava sozinho entre as estrelas britânicas em Hollywood em fazê-lo; Embaixada do Reino Unido aconselhou a maioria dos atores para ficar.  Niven foi re-comissionado como tenente da Brigada de Rifle em 25 de Fevereiro de 1940,  e foi designado para um batalhão de treinamento motor. Ele queria algo mais emocionante no entanto, e transferido para o Commandos. Ele foi designado para uma base de treinamento em Inverailort Casa nas Highlands ocidentais. Niven mais tarde reivindicou o crédito por trazer futuro Major General Sir Robert Laycock para os Commandos. Niven ordenou "A" Esquadrão GHQ Liaison regimento, mais conhecido como "O Fantasma". Ele trabalhou com a Unidade de Cinema do Exército. Ele atuou em dois filmes feitos durante a guerra, o primeiro dos poucos (1942) e The Way Ahead (1944). Ambos foram feitas com o objectivo de ganhar apoio para o esforço de guerra britânico, especialmente no trabalho Film Unit do Niven US incluiu uma pequena parte na operação de engano que usou menor ME ator Clifton James para representar o Marechal Montgomery. Durante seu trabalho com a Unidade de Filme, Peter Ustinov, embora um dos argumentistas, teve que posar como batman de Niven. (Ustinov também atuou em O caminho a seguir.) Niven explicou em sua autobiografia que não havia nenhuma maneira militar que ele, como um tenente-coronel, e Ustinov, que tinha apenas um privado, poderiam associar, a não ser como um oficial e seu subordinado , daí a sua estranha "agir". Ustinov mais tarde apareceu com Niven em Death on the Nile (1978).
Niven participou da invasão da Normandia, embora ele foi enviado para França vários dias depois do Dia D. Ele serviu na "Unidade de Sinais Fantasmas", que localizado e relatou as posições inimigas, e manteve comandantes traseiros informados sobre a alteração linhas de batalha. Niven foi postada em um momento de Chilham em Kent. Ele permaneceu de boca fechada sobre a guerra, apesar do interesse público em celebridades em combate e uma reputação de contar histórias. Ele disse uma vez:
Vou, no entanto, dizer-lhe apenas uma coisa sobre a guerra, a minha primeira história e meu passado. Fui convidado por alguns amigos americanos para procurar o túmulo de seu filho perto de Bastogne. Eu achei que eles me disseram que eu iria, mas foi entre 27.000 outros, e eu disse a mim mesmo que aqui, Niven, foram 27.000 razões pelas quais você deve manter a boca fechada depois da guerra.
Ele tinha especial desprezo por esses colunistas de jornais que cobriam a guerra que digitei prosa auto-glorificação e excessivamente floreada sobre suas experiências de guerra escassos. Niven declarou: "Qualquer um que diga uma bala canta passado, cantarola passado, moscas, pings, ou lamentações passado, nunca ouviu falar de um vão crack!" Ele deu alguns detalhes de sua experiência de guerra em sua autobiografia, A Lua é um balão: suas conversas privadas com Winston Churchill, o bombardeio de Londres, e como era entrar na Alemanha com as forças de ocupação. Niven conheceu Churchill em um jantar em fevereiro de 1940. Churchill escolheu-o para fora da multidão e declarou: "Jovem, você fez uma coisa boa para desistir de sua carreira no cinema para lutar por seu país. Mark você, se você não tivesse feito assim -. que teria sido desprezível "
Algumas histórias vieram à tona. Sobre a liderar seus homens em ação, Niven aliviou o nervosismo, dizendo-lhes: "Olha, você rachaduras só tem que fazer isso uma vez. Mas eu vou ter que fazer tudo de novo em Hollywood com Errol Flynn!" Enviada por sentinelas americanos suspeitos durante a Batalha do Bulge, que havia vencido a World Series em 1943, ele respondeu "não tem a menor idéia ... mas eu fiz a co-estrela com Ginger Rogers em Bachelor Mãe!"  Em outra ocasião, perguntado como se sentia a respeito de servir com o exército britânico na Europa, ele teria dito 'Bem, no geral, eu preferiria estar fazendo cócegas em Ginger Rogers tits'.
Niven terminou a guerra como um tenente-coronel. Em seu retorno a Hollywood após a guerra, ele recebeu a Legião de Mérito, uma condecoração militar americana. Apresentado pelo próprio Eisenhower, ele honrou o trabalho de Niven na criação do Programa de Forças Expedicionárias BBC Allied, uma notícia de rádio e estação de entretenimento para as forças aliadas...Niven retomou sua carreira em 1946, agora só em papéis principais. Seus filmes uma questão de vida e morte (1946), a esposa do Bispo (1947), com Cary Grant, e Enchantment (1948) são todos altamente considerado. Em 1950, ele estrelou em The Elusive Pimpernel, que foi feita na Grã-Bretanha e que estava a ser distribuído por Samuel Goldwyn. Goldwyn puxado para fora, eo filme não apareceu em os EUA por três anos. Niven teve uma relação longa e complexa com Goldwyn, que lhe deu sua primeira partida. Mas a disputa sobre The Elusive Pimpernel e demandas de Niven para mais dinheiro levou a uma longa desavença entre os dois na década de 1950.
Durante este período Niven foi em grande parte impedida de os estúdios de Hollywood. Entre 1951 e 1956 ele fez 11 filmes, dois dos quais eram produções da MGM eo resto eram produções britânicas ou independentes de baixo orçamento. No entanto, Niven ganhou um Globo de Ouro por seu trabalho em The Moon Is Blue (1953), produzido e dirigido por Otto Preminger. Em 1955 Cornel Lucas fotografado Niven enquanto filmava no Posto Film Studio em Denham, Buckinghamshire.  A edição limitada de selos postais britânicos foi produzido usando uma das imagens de Lucas tomadas durante esta sessão do retrato. Niven trabalhou na televisão. Ele apareceu várias vezes em vários programas de curto teatro, e foi um dos "quatro estrelas" do seriado dramático da antologia Four Star Playhouse, aparecendo em 33 episódios. O show foi produzido por Quatro Estrelas Television, que foi co-propriedade e fundada por Niven, Dick Powell e Charles Boyer. O show terminou em 1955, mas quatro Star TV tornou-se uma empresa de produção de TV de grande sucesso.
Niven fez sucesso em 1956, quando ele estrelou como Phileas Fogg em produtor Michael Todd A Volta ao Mundo em 80 Dias. Ele ganhou o 1958 Oscar de melhor ator por seu papel como Major Pollock em tabelas separadas, sua única nomeação para um Oscar. Aparecendo na tela para apenas 16 minutos do filme, este continua a ser o mais breve desempenho de sempre a ganhar um Oscar de Melhor Ator. Ele também era um co-anfitrião do 30, 31 e 46 Academy Awards cerimônias. Depois Niven tinha ganhado o Oscar, Goldwyn chamado com um convite para sua casa. Na sala de Goldwyn, Niven notou uma foto de si mesmo no uniforme que ele havia enviado para Goldwyn da Grã-Bretanha durante a Segunda Guerra Mundial. Em tempos mais felizes com Goldwyn, ele tinha observado este mesmo quadro sentado no piano de Goldwyn. Agora, anos mais tarde, a imagem ainda estava exatamente no mesmo local. Como ele estava olhando para a imagem, a esposa de Goldwyn Frances disse "Sam nunca levou-o para baixo."
Com um Oscar para seu crédito, a carreira de Niven continuou a prosperar. Em 1959 ele se tornou o anfitrião de sua própria série de drama de TV, The David Niven Show, que funcionou por 13 episódios que verão. Em seguida, ele apareceu em mais trinta filmes, incluindo The Guns of Navarone (1961) A Pantera Cor de Rosa (1963), Murder by Death (1976), Morte no Nilo (1978) e Os Lobos do Mar (1980).
Em 1964, ele e Boyer apareceu na série de Quatro Estrelas The Rogues. Niven jogado Alexander 'Alec' Fleming, um de uma família de aposentados con-artistas que agora vilões fleece, no interesse da justiça. Este era o seu único papel recorrente na televisão. The Rogues correu por apenas uma temporada, mas ganhou um Globo de Ouro. Em 1965, ele estrelou em Onde os espiões são. Em 1967, ele apareceu como James Bond 007 no Casino Royale. Niven tinha sido a primeira escolha do criador de Bond Ian Fleming para jogar Bond em Dr. No. Casino Royale co-produtor Charles K. Feldman disse mais tarde que Fleming tinha escrito o livro com Niven em mente, e, portanto, tinha enviado uma cópia para Niven.  Niven foi o único ator James Bond mencionado pelo nome no texto dos romances de Fleming. Em A Serviço Secreto de Sua Majestade, Bond visita um resort de esqui exclusiva na Suíça, onde é dito que David Niven é um visitante freqüente e no You Only Live Twice, Niven é referido como o único verdadeiro cavalheiro em Hollywood.
Enquanto Niven foi co-patrocínio do 46º cerimônia do Oscar Anual, um homem nu apareceu atrás dele, a "lista" do outro lado do palco. Niven respondeu "Não é fascinante pensar que provavelmente a única risada que o homem nunca vai entrar em sua vida é por tirando e mostrando seus defeitos?"
Em 1974 ele organizou Mundial de David Niven para London Weekend Television, que perfilado aventureiros contemporâneos, tais como asa-delta, motociclistas e os escaladores de montanha: ele correu por 21 episódios. Em 1975, ele narrou O Remarkable Rocket, uma animação curta baseado em uma história de Oscar Wilde. Em 1979, ele apareceu em Escape to Athena, que foi produzido por seu filho David, Jr. Em julho de 1982, Blake Edwards trouxe Niven volta para aparições em dois finais filmes "Pink Panther" (Trail of the Pink Panther e Curse of the Pink Panther), reprisando seu papel como Sir Charles Lytton. Por esta altura, Niven estava tendo sérios problemas de saúde. Quando o material bruto foi revisto, sua voz era inaudível, e suas linhas tinham de ser apelidado por Rich Little. Niven só soube dele a partir de uma notícia de jornal. Esta foi a sua última aparição no cinema.
Niven escreveu quatro livros. A primeira, Round the Rocks Rugged, (publicada simultaneamente em os EUA sob o título "Once Over levemente") era um romance que apareceu em 1951 e foi esquecido quase imediatamente. Em 1971 ele publicou sua autobiografia, A Lua um balão, que foi bem recebido, vendendo mais de cinco milhões de cópias. Seguiu este com Traga os cavalos vazios em 1975, uma coleção de entreter reminiscências de "Idade de Ouro" de Hollywood na década de 1930 e 40s. Parece agora que Niven contou muitos incidentes a partir de uma perspectiva de primeira pessoa que realmente aconteceu com outras pessoas, especialmente Cary Grant, que ele emprestados e bordados.  Em 1981 Niven publicou um segundo e muito mais bem sucedido romance, ir devagar, Venha Voltar rapidamente, o que foi definido durante e após a Segunda Guerra Mundial, e que se baseou em suas experiências durante a guerra e em Hollywood. Ele estava trabalhando em um terceiro romance no momento de sua morte.
Após um turbilhão o romance de duas semanas, em 1940, casou-se com Niven Primula Susan Rollo (18 de Fevereiro de 1918, Londres - 21 de maio de 1946), a filha aristocrático do advogado britânico William Hereward Charles Rollo, que era um neto do Senhor Rollo 10, e Lady Kathleen Nina Hill, filha do 6º Marquês de Downshire. O casal teve dois filhos: David, Jr. e Jamie. Primula, a quem chamou Primmie, morreu aos 28 anos, apenas seis semanas depois de se mudar para os EUA, de um crânio e lacerações cerebrais fraturados de uma queda acidental na casa em Beverly Hills, Califórnia de Tyrone Power. Enquanto estiver jogando "sardinha", ela caminhou através de uma porta acreditando que levou a um armário. Em vez disso, levou a uma escadaria de pedra para o porão.
Niven recordou isso como o período mais negro da sua vida, anos depois, agradecendo a seus amigos para a sua paciência e tolerância durante este tempo. Ele alegou ter sido tão angustiados que ele pensou por um momento que ele tinha enlouquecido. Na sequência de uma tentativa de suicídio envolvendo uma arma que falhou ao fogo, ele finalmente subiu e voltou ao cinema.
Em 1948 conheceu Niven Hjördis Paulina Tersmeden ( 1919-1997), um modelo de moda sueco divorciados. Ele relatou seu encontro:
Eu nunca tinha visto nada tão bonito em minha, cabelo fino, castanho aloirado altura da vida, se inclinado nariz, boca adorável e os mais enormes olhos cinzentos que eu já tinha visto. Isso realmente aconteceu da maneira que faz quando escritos pelos piores romancistas senhora ... Eu goggled. Eu tive dificuldade em engolir e teve champanhe em meus joelhos.
Eles se casaram seis semanas mais tarde. No entanto, segundo casamento de Niven era tão tumultuada como seu primeiro casamento foi de conteúdo. Em um esforço mal sucedido para trazer harmonia para o casamento, ele e sua esposa aprovou duas meninas, Kristina e Fiona. Mais tarde Kristina disse biógrafo Graham Lord que estava convencido de que ela era criança secreta de Niven por um outro modelo de moda, Mona Gunnarson. Todos os quatro filhos de Niven, assim como muitos de seus amigos, disse que Hjördis Senhor, incapaz de alcançar uma carreira de ator, teve casos com outros homens e se tornou um alcoólatra. Em outubro de 1951, enquanto faisão fotografar com amigos em Nova Inglaterra, Hjördis foi baleado no rosto, pescoço e peito por um membro do grupo de caça. Médicos locais desejavam operar imediatamente para remover o chumbo fino. No entanto, um outro médico aconselhou Niven para permitir que o inchaço do rosto para ir para baixo. Desta forma, sua esposa evitado desfiguração.
Enquanto ela estava convalescendo no Blackstone Hotel, em Nova York, e Niven Hjördis eram vizinhos de porta com Audrey Hepburn, que fez sua estréia na Broadway nessa temporada. Em 1960, durante as filmagens de Por favor, não come as margaridas com Doris Day, Niven e Hjördis separados por algumas semanas, mas depois reconciliados. Hjördis parou de beber álcool durante algum tempo após a morte de Niven em 1983, mas retornou a ela antes de sua própria morte de um acidente vascular cerebral em 1997, aos 78 anos  amigo de Niven Billie Mais observou: "Isto não é tipo, mas quando Hjördis morreu I Não consigo pensar em uma única alma que estava arrependido ". Ao longo da década de 1970, Niven gastou muito de seu tempo em sua casa em Chateau d'Oex, na Suíça, perto da estância de esqui de Gstaad. Ele tinha um grupo fechado de amigos lá, incluindo o ator Roger Moore, escritor William F. Buckley, Jr. e ex-embaixador dos EUA para a França Evan G. Galbraith.
Em 1980, começou Niven sentir cansaço, fraqueza muscular e um gorjeio em sua voz. Seus 1.981 entrevistas sobre os talk shows de Michael Parkinson e Merv Griffin alarmaram a família e amigos; os espectadores se perguntou se Niven ou tinha bebido ou sofreu um acidente vascular cerebral. Ele culpou sua voz um pouco arrastada sobre o cronograma de filmagens do filme que ele vinha fazendo, Better Late Than Never. Ele foi diagnosticado com esclerose lateral amiotrófica (ALS, ou "doença de Lou Gehrig" na Doença do Neurônio Motor e US (MND) no Reino Unido) mais tarde nesse ano. Sua última aparição em Hollywood estava hospedando a 1981 American Film Institute homenagem a Fred Astaire.
Em fevereiro de 1983, usando um nome falso para evitar a publicidade, Niven foi hospitalizada por dez dias, aparentemente por um problema digestivo. Depois, ele voltou para sua moradia em Chateau d'Oex. Sua condição continuou a diminuir, mas ele se recusou a voltar para o hospital, e sua família apoiou sua decisão. Ele morreu em seu chalé em Chateau d'Oex do ALS em 29 de julho de 1983 aos 73 anos, o mesmo dia que seu The Prisoner of Zenda e A Matter of Life and Death co-estrela Raymond Massey.  Ele foi sobrevivido por seus quatro filhos e sua segunda esposa.  Niven é enterrado em Chateau D'Oex Cemetery em Chateau d'Oex, Suíça.
Um serviço de Ação de Graças para Niven foi realizada em St Martin-in-the-Fields, Londres, em 27 de Outubro de 1983. A congregação de 1200 incluiu o príncipe Michael de Kent, Margaret, duquesa de Argyll, Sir John Mills, Sir Richard Attenborough, Trevor Howard , Sir David Frost, Joanna Lumley, Douglas Fairbanks, Jr. e Senhor Olivier.
Biógrafo Graham Lord escreveu que "o maior grinalda, digno do funeral de um Mafia Godfather, foi entregue do carregadores no aeroporto de Heathrow, em Londres, junto com um cartão que dizia:". Para o mais fino cavalheiro que já andou por estas salas Ele fez um porteiro sentir como um rei '. "
Em 1985 Niven foi incluído em uma série de selos postais britânicos, juntamente com Sir Alfred Hitchcock, Sir Charlie Chaplin, Peter Sellers e Vivien Leigh, para comemorar "British Film Year".

Atores Hollywoodianos


 David Morse Bowditch  (nascido em 11 de outubro de 1953) é um americano ator, cantor, diretor e escritor. Ele veio pela primeira vez à atenção nacional como o Dr. Jack Morrison na série drama médico St Elsewhere, de 1982 a 1988. Ele continuou a sua carreira no cinema com papéis em Dancer in the Dark, The Indian Runner, O Negociador, Contato, The Green Mile, Disturbia, The Long Kiss Goodnight Acerto Final, The Rock, Extreme Measures, 12 Monkeys, 16 blocos, e Hounddog. Em 2006, Morse teve um papel recorrente como o detetive Michael Tritter no drama médico série House, pelo qual recebeu uma indicação ao Emmy Award. Ele retratou George Washington nos 2008 HBO minissérie John Adams, que lhe rendeu uma segunda indicação ao Emmy. Ele também tem recebido elogios por sua interpretação de Tio Peck no Off-Broadway Como eu aprendi a dirigir, ganhando um prêmio Drama Desk e Obie Award. Ele teve sucesso na Broadway, também, que retrata James "Sharky" Harkin em The Seafarer. De 2010 a 2013, ele retratou Terry Colson, um policial honesto em um departamento corrupto da polícia de Nova Orleans, na série da HBO Treme.
Morse nasceu em Beverly, Massachusetts, filho de Jacquelyn, um professor da escola, e Charles Morse, um gerente de vendas.  Ele foi criado em Hamilton, Massachusetts. Seu nome do meio, Bowditch, vem do matemático Nathaniel Bowditch...Morse estudou atuação no William Esper Studio.  Ele começou sua carreira de ator no teatro como um jogador para o Repertory Theatre Boston no início de 1970.  Em meados dos anos 1970, Esquire Jauchem, diretor artístico do Boston Repertory Theater, adaptado e dirigido uma versão teatral musical que estrelou 18-year-old David Morse como Oblio. A produção mais tarde viajou para a Praça da Trindade Repertory Company, em Providence. Ele passou algum tempo na comunidade teatral de Nova York no início de 1980, antes de passar para televisão e cinema.  Durante esse tempo, Morse foi listado como um dos doze mais "promissores novos atores de 1980", em John A. Willis ' Tela Mundial, Vol. 32.  A grande chance de Morse veio em 1982, quando ele foi lançado no drama médico televisão St. Elsewhere. Ele jogou o Dr. Jack "Boomer" Morrison, um jovem médico que é forçado a lidar com a morte de sua esposa e as lutas de um único profissional pai.
Morse apareceu em uma série de papéis de apoio na sequência do final da St. Elsewhere em 1988. Ele é citado como dizendo: ". Eu tomei a decisão de que eu não me importava se havia algum dinheiro no papel ou não, eu tive que encontrar papéis que eram diferentes do que eu estava fazendo. " Sua volta em Desperate Hours como antagonista mostraram uma Morse mais escura.  Mais tarde, ele estrelou em The Indian Runner e O Guarda Crossing. Ele já apareceu em três adaptações de histórias Stephen King: O Langoliers, Corações na Atlântida, e The Green Mile. Ele era um ator convidado em Homicide:. Life on the Street, jogando o primo racista do detetive Tim Bayliss
Em 2002, estrelou como Mike Morse Olshansky, um policial ex-Philadelphia virou motorista de táxi, no filme para televisão Corte. O filme foi tão bem recebido que uma série de televisão com o mesmo nome foi criado. Por seu papel no filme crime-drama 2002 Shuang Tong, Morse foi nomeado como Melhor Ator Coadjuvante nos Golden Horse Awards, a primeira nomeação de sempre para um ator de língua Inglês. Ele apareceu próximo como a questionável Mr. Turner na liberação Disturbia 2007. O crítico de cinema e comentarista John Podhoretz escreveu que Morse é um "ator de personagem em grande parte desconhecida, que anima e aprofunda cada filme a sorte de tê-lo no elenco".
Em 2006, Morse recebeu um telefonema de David Shore, tendo anteriormente trabalhado com ele na série Hack, que lhe perguntou se ele estaria interessado em ter um papel de convidado em casa. Quando Morse assistiu ao show, ele não conseguia entender por que pessoas assistiram ao show, porque ele acredita que "esse cara House é um idiota total". Quando ele disse a alguns de seus amigos sobre a oferta, no entanto, suas reações entusiasmadas o convenceu a aceitar o papel.  Morse interpretou Michael Tritter, um detetive com uma vingança contra Gregory House. Ele ganhou sua primeira indicação ao Emmy Award por seu trabalho na série.
Em 2008, Morse interpretou George Washington na mini-série da HBO John Adams, para que seu nariz foi feita maior. Morse comentou: "A primeira coisa que vem à mente é o meu nariz, era a minha grande idéia para fazer isso nariz Nós não temos muito tempo, porque eles me pediram para fazer isso cerca de três semanas antes de começarmos a filmar,. e eu apenas continuei olhando para estes retratos e pensar 'cara deste homem é tão comandando'. E eu não senti que meu rosto estava muito comandando no caminho era dele. Então, eu os convenci que devemos tentar o nariz, e tentámos -lo, e todo mundo foi 'uau, isso é Washington'. " retrato de Morse lhe valeu sua segunda indicação ao Emmy Award. Ele está atualmente reprisando o papel de Washington na forma de voz como parte do O Salão dos Presidentes mostrar no Magic Kingdom do Walt Disney World Resort.
Morse afirmou que fora de todos os filmes que ele fez, os seus favoritos são The Green Mile,  O Acerto Final e A Indian Runner.  Em 2010, ele estrelou em dois episódios da série de drama da HBO Treme, como o tenente Terry Colson do Departamento de Polícia de Nova Orleans. Ele foi promovido a série regulares começando com segunda temporada da série, que começou em abril de 2011. Mais tarde naquele ano, Morse ganhou o prêmio de melhor ator no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary por seu papel em Colaboradora.  Ele desempenhou um ex- agente da CIA no filme World War Z (2013). Ele vai jogar o jogador tarde NFL, Mike Webster, no próximo filme biográfico do Dr. Bennet Omalu estrelado por Will Smith.
Além de sua carreira no cinema e na televisão, Morse continuou a aparecer no palco. Por sua atuação na Off-Broadway produção de drama vencedor do Prêmio Pulitzer de Paula Vogel Como eu aprendi a dirigir 1997, ele recebeu um prêmio Obie, um Drama League Award, um prêmio Drama Desk e um Prêmio Lortel Lucille. Nesse mesmo ano, ele jogou Pai Barry na adaptação jogo de On the Waterfront. O jogo durou apenas oito performances.  De 2007 a 2008, Morse apareceu na Broadway na peça de Conor McPherson marítimo.
Morse tem três irmãos mais novos.  Ele foi casado com a atriz e autora de The Habit, Susan Wheeler Duff Morse, desde 1982. Eles têm uma filha, Eliza, e filhos gêmeos Benjamin e Samuel.  Após a Northridge 1994 terremoto, Morse e sua família se mudou para a Filadélfia, Pensilvânia, onde vivem atualmente.

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Daniel Lebern "Danny" Glover (nascido em 22 de julho de 1946) é um ator americano, diretor de cinema e ativista político. Glover é bem conhecido por seus papéis como sargento-detetive Roger Murtaugh em um filme da série Máquina Mortífera, o Sr. Albert Johnson em A Cor Púrpura, vaqueiro Mal Johnson em Silverado, Michael Harrigan em Predator 2, policial corrupto James McFee em Witness, coronel Isaac Johnson em Shooter, o detetive David Tapp em Saw, e George Knox em Angels in the Outfield. Ele também apareceu em muitos outros filmes, programas de televisão e produções teatrais. Ele é um apoiante activo de várias causas humanitárias e políticas...Glover nasceu em San Francisco, Califórnia, filho de Carrie e James Glover. Seus pais, trabalhadores dos correios, foram ativos na Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor (NAACP), trabalhando para avançar a igualdade de direitos.  A mãe de Glover, filha de uma parteira, nasceu em Louisville, Georgia e graduou-se Paine Colégio em Augusta, Georgia.
Glover participou George Washington High School, em San Francisco. Ele participou de San Francisco State University (SFSU) no final de 1960, mas não se formou. SFSU mais tarde lhe concedeu um doutoramento honoris causa.  Glover treinou na Oficina do American Conservatory Theater dos atores negros.
Como um adolescente e um jovem adulto, Glover sofria de epilepsia, mas não sofreu uma convulsão desde 35 anos de idade...Glover originalmente trabalhou na administração da cidade trabalhando no desenvolvimento comunitário Antes da transição para o teatro. Ele disse:
"Eu não acho que foi uma transição difícil. Atuar é uma plataforma que pode se tornar um transportador de ideias. A arte é uma forma de compreender, de enfrentar problemas e enfrentar os seus próprios sentimentos, tudo dentro desse reino da capacidade que ele representa. Pode ter sido um salto de fé para mim, dado não só a minha dificuldade de aprendizagem (dislexia), mas também o fato de que eu me senti estranho. Eu me senti todas as coisas que alguém que é 6'3 "ou 6'4" sente e com a minha expectativas próprias diminuiu de que eu poderia ser [e] se sentiria. Quer se trate de arte, agindo ou teatro que eu tenho me dedicado a I colocar mais paixão e mais energia para ele ".
Seu primeiro envolvimento teatro foi com Conservatory Theater, um programa de formação regional em San Francisco.  Glover também treinou com Jean Shelton no Actors Lab Shelton em San Francisco. Em uma entrevista na Inside the Actors Studio, Glover creditado Jean Shelton para muito do seu desenvolvimento como um ator. Decidindo que ele queria ser um ator, Glover se demitiu de seu emprego administração da cidade e logo começou a sua carreira como ator de teatro. Glover, em seguida, mudou-se para Los Angeles para mais oportunidades de atuação, onde ele iria mais tarde sobre a co-encontrou o Robey Theatre Company com o ator Ben Guillory em homenagem ao ator e cantor concerto Paul Robeson em Los Angeles em 1994.
Glover teve uma variedade de cinema, teatro e papéis na televisão, e é mais conhecido por interpretar o sargento da polícia de Los Angeles Roger Murtaugh na série Máquina Mortífera de filmes de ação. Ele também estrelou como o marido para Celie personagem de Whoopi Goldberg na adaptação literária célebre The Color Purple, e como o tenente James McFee no filme Witness. Em 1994 ele fez sua estréia na direção com o canal Showtime Override curta-metragem. Também em 1994, Glover e ator Ben Guillory formaram a Robey Theatre Company, em Los Angeles, com foco em teatro por e sobre as pessoas negras. Durante sua carreira, ele fez várias participações especiais, aparecendo, por exemplo, no vídeo Michael Jackson "Liberian Girl" de 1987. Glover ganhou faturamento superior pela primeira vez em Predator 2, a sequela do filme de ação sci-fi Predator. Naquele mesmo ano, ele estrelou em Charles Burnett de dormir com raiva, pelo qual ganhou o Independent Spirit Award de Melhor Macho chumbo.
Em comum com Humphrey Bogart, Elliott Gould e Robert Mitchum, que jogaram detetive detetive particular de Raymond Chandler Philip Marlowe, Glover fez o papel no episódio "Red Wind" da série da rede Showtime 1995 Fallen Angels. Em 1997, sob a sua antiga bandeira empresa de produção Carrie Films, executivo Glover produziu inúmeros filmes de diretores de primeira viagem, incluindo neo-noir curta-metragem de Pamm Malveaux Acta Final, estrelado por Joe Morton, que foi ao ar no Independent Film Channel. Além disso, Glover tem sido um ator de voz em filmes de muitas crianças. Glover foi destaque no filme de 2001 The Royal Tenenbaums populares, também estrelado por Gwyneth Paltrow, Anjelica Huston, Ben Stiller e Owen Wilson.
Em 2004, ele apareceu no filme de baixo orçamento horror Jogos Mortais como o detetive David Tapp. Em 2005, Glover e Joslyn Barnes anunciou planos de fazer nenhum medo,  um filme sobre a experiência Dr. Marsha de Coleman-Adebayo. Coleman-Adebayo ganhou um julgamento com júri de 2000 contra a Agência de Proteção Ambiental dos EUA (EPA). O júri considerou o EPA culpado de violar os direitos civis de Coleman-Adebayo com base na raça, sexo, cor e um ambiente de trabalho hostil, ao abrigo da Lei dos Direitos Civis de 1964. Coleman-Adebayo foi encerrado logo depois que ela revelou a ambiental e desastre humano ocorrendo nos Brits, África do Sul, minas de vanádio. Sua experiência inspirou passagem da Notificação e Federal Employee Anti-discriminação e retaliação Act de 2002 (No-FEAR Act). A partir de 2013 o título Sem Medo não apareceu, mas o Marsha Coleman-Adebayo Story foi anunciado como o próximo grande projecto de Sem Medo Media Productions.
Glover retratado David Keaton no filme The Exonerated - uma história de vida real de experiência de Keaton de ser preso, preso e depois libertado do corredor da morte.
Em 2009, Glover realizado em The People Speak um filme documentário que usa performances dramáticas e musicais das cartas, diários e discursos de americanos todos os dias, com base na historiador "História do Povo dos Estados Unidos" de Howard Zinn.
Glover jogado Presidente Wilson, o presidente dos Estados Unidos, em 2012, um filme de desastre dirigido por Roland Emmerich e lançado nos cinemas 13 de novembro de 2009. Em 2010, Glover participou de um filme espanhol chamado Eu quero ser um soldado. Em 2012, ele estrelou o filme de eco de Donovan...Glover procurou fazer uma biografia cinematográfica de Toussaint Louverture para sua estréia na direção. Em maio de 2006, o filme tinha incluído membros do elenco Wesley Snipes, Angela Bassett, Don Cheadle, Jonathan Rhys Meyers, Chiwetel Ejiofor, Roger Guenveur Smith, Mos Def, Isaach de Bankole, e Richard Bohringer. Produção, estimado para custar US $ 30 milhões, foi planejado para começar na Polónia, filmando desde o final de 2006 até o início de 2007.  Em maio de 2007, o presidente da Venezuela, Hugo Chávez, contribuiu com US $ 18 milhões para financiar a produção de Toussaint para Glover, que é um supporter US proeminente de Chávez. A contribuição irritou alguns cineastas venezuelanos, que disseram que o dinheiro poderia ter financiado outros filmes caseiros e que o filme de Glover não foi ainda sobre a Venezuela.  Em abril de 2008, a Assembleia Nacional da Venezuela autorizou um adicional de $ 9840505 para o filme de Glover, que ainda está em planejamento.
Glover apareceu no London Film and Comic Con 2013, Earls Court 2 mais de 2,5 dias, durante sexta-feira 5 a domingo 7 de Julho.
Glover comprou uma casa de 6.000 pés quadrados (560 m2) em Dunthorpe, Oregon, em 1999.  A partir de 2011, ele já não vivia em Oregon.
Em 2 de setembro de 2009, Glover assinaram uma carta aberta de oposição à inclusão de uma série de filmes destina-se a mostrar Tel Aviv no Toronto International Film Festival.
Em 16 de abril de 2010, Glover foi preso em Maryland durante um protesto por parte dos trabalhadores da SEIU para tratamento injusto e ilegal da Sodexo dos trabalhadores.  Ele foi dada uma citação e liberado mais tarde. A Associated Press informa "Glover e outros passou por fita amarela da polícia e foram convidados para a etapa de volta três vezes na sede da Sodexo. Quando eles se recusaram, Starks diz policiais os prenderam."
Glover fala em uma Marcha pela Imigrantes Direitos em Madison, Wisconsin, em 2007
Enquanto freqüentava a San Francisco State University (SFSU), Glover foi um membro da União dos Estudantes Preto,  que, juntamente com a Frente de Libertação do Terceiro Mundo e da Federação Americana de Professores, colaborou em um ataque liderado por estudantes de cinco meses para estabelecer um Departamento de Estudos Negros. A greve foi a mais longa greve estudantil na história dos EUA.  Ele ajudou a criar não só o primeiro Departamento de Estudos Negros mas também a primeira Escola de Estudos Étnicos nos Estados Unidos.
Hari Dillon, atual presidente da Fundação Pública Vanguard, foi um atacante companheiro no SFSU. Mais tarde Glover co-presidido bordo do Vanguard. Ele também é membro do conselho do Projeto Álgebra, The Black AIDS Institute, Walden House, e algo de Cheryl Byron Dança Positive Group. Ele foi acusado de conduta desordeira e reunião ilegal depois de ser preso fora da embaixada sudanesa em Washington durante um protesto sobre a crise humanitária do Sudão em Darfur.
A longa história de Glover de ativismo sindical inclui suporte para os United Farm Workers, UNITE HERE, e inúmeros sindicatos de serviços.  Em março de 2010, Glover suportada 375 trabalhadores da União em Ohio, apelando para todos os intervenientes no Oscar 2010 para boicotar Hugo Boss ternos após o anúncio da decisão de Hugo Boss para fechar uma fábrica em Ohio após uma diminuição salarial proposto a partir de $ 13 a $ 8,30 uma hora foi rejeitado pelo Workers United União.
Em janeiro de 2006, Harry Belafonte liderou uma delegação de ativistas, incluindo Glover e ativista / professor Cornel West, em uma reunião com o presidente da Venezuela, Hugo Chávez.
Glover foi um dos primeiros do senador ex-Carolina do Norte John Edwards nas primárias presidenciais democratas 2008 até a retirada de Edwards,  apesar de algumas reportagens indicaram que ele havia endossado o congressista Dennis Kucinich de Ohio,  quem tinha aprovado em 2004.  Depois de Edwards abandonaram, Glover então endossou Barack Obama.
Glover foi um crítico de George W. Bush, chamando-o de racista conhecido. "Sim, ele é racista. Todos nós sabíamos disso. Como governador do Texas, Bush, liderou um sistema penitenciário que executou mais pessoas do que todos os outros estados dos EUA juntos. E a maioria das pessoas que morreram eram afro-americanos ou hispânicos".
O apoio da Glover da Califórnia Proposition 7 (2008) levou-o a usar sua voz em uma chamada telefônica automática para gerar apoio para a medida antes da eleição.
Em 6 de abril de 2009, Glover foi dado um título de chefia no Estado de Imo, Nigéria.  Glover foi dado o título de Enyioma Nkwerre, o que significa um bom amigo na língua do povo Igbo da Nigéria Oriental.
Glover tornou-se um membro ativo do conselho de administração da Fundação de Jazz da América.  Danny se envolveu com a Fundação de Jazz em 2005, e tem sido um anfitrião de destaque em seu benefício anual A Grande Noite no Harlem  para vários anos, bem aparecendo como uma celebridade MC em outros eventos para a fundação. Em 2006, a empresa Africano de liderança da Grã-Bretanha teatro Tiata Fahodzi nomeado Glover como um de seus três Patronos, juntando-se Chiwetel Ejiofor e Jocelyn Jee Esien abertura de celebrações do décimo aniversário da organização (domingo, 2 de fevereiro, 2008) no Theatre Royal Stratford East, em Londres.
Em 13 de janeiro de 2010, Glover comparou a escala ea devastação do terremoto de 2010 no Haiti para a situação de outras nações insulares poderão enfrentar, como resultado da cimeira de Copenhaga falhou ao ano anterior. Glover disse: "... a ameaça do que acontece com o Haiti é uma ameaça que pode acontecer em qualquer lugar do Caribe para essas nações insulares ... eles estão todos em perigo por causa do aquecimento global ... por causa da mudança climática .. . quando nós fizemos o que fizemos na cimeira do clima em Copenhaga, esta é a resposta, isto é o que acontece ... " No mesmo comunicado, ele apelou para uma nova forma de parceria internacional com o Haiti e outras nações do Caribe e elogiou a Venezuela, Brasil e Cuba, para já aceitar esta parceria.
Danny Glover tem sido um crítico da Guerra do Iraque antes da guerra começou em março de 2003. Em fevereiro de 2003, ele foi um dos oradores em destaque Justin Herman Plaza, em San Francisco, onde outros oradores notáveis ​​incluíram nomes como autor Alice Walker, cantor Joan Baez, United Farm Workers co-fundador Dolores Huerta e Rep. Barbara Lee, D-Oakland. Glover foi signatário da carta anti-guerra Abril de 2003 "Para a consciência do mundo" que criticou a invasão americana unilateral do Iraque que levou à "enorme perda de vida civil" e "devastação de um dos patrimônios culturais da humanidade" .  Durante uma demonstração anti-guerra no centro de Oakland em 2003, Glover elogiou os líderes da comunidade por seus esforços anti-guerra dizendo que "Eles estão na linha de frente, porque eles estão tentando fazer uma América melhor ... . O mundo se uniu e disse "não" a esta guerra - e temos de ficar com eles ".
Na política externa da administração Obama, Glover disse: "Acho que o governo Obama tem seguido a mesma cartilha, em grande medida, quase literalmente, como a administração Bush não vejo nada de diferente ... No doméstica. lado, veja aqui:..? O que é tão claro é que este país desde o início está projetando os interesses de riqueza e propriedade Olhe para o resgate de Wall Street Por que não o resgate de Main Street Ele pode ser apenas um rosto diferente, e que rosto pode acontecer de ser negro, e se fosse Hillary Clinton, que teria que ser uma mulher .... Mas o que as escolhas que eles têm dentro da estrutura? "
Também em 2010, Starr King School para o Ministério agraciado com o doutorado em Letras Humanas (Litterarum humanarum Doctor), na sua ausência, ao Sr. Glover. Seu chamado para a humanidade a se ver como o destinatário de um legado de carinho e compromisso que começou com as comunidades religiosas dos pais e anteriores e que deve continuar por causa daqueles que seguirão estão em alinhamento com os valores da Starr rei. Sr. Glover foi agraciado com o doutorado especificamente para sua longa história de ativismo apaixonado, incluindo suporte para os United Farm Workers, UNEM-SE AQUI, O Projeto Álgebra, The Black AIDS Institute, bem como seus esforços humanitários em favor das vítimas do terremoto no Haiti, alfabetização e os direitos civis e sua luta contra práticas trabalhistas injustas. Sr. Glover é co-fundador e CEO da Louverture Films, dedicada ao desenvolvimento e produção de filmes de relevância histórica, finalidade social, valor comercial e integridade artística; que honrou seu compromisso de usar filme para levantar-se e avançar questões de justiça social, tais como o seu projecto "Trouble the Water", em seguida, liberado recentemente, um documentário sobre Nova Orleans, no rescaldo do furacão Katrina.
Glover teve uma estreita associação com Starr rei Escola através de seu papel como professor convidado em seu curso on Non Violent Mudança Social e emprestando seu apoio e presença de eventos patrocinados por Masters de Starr King of Arts em Mudança Social (MASC) programa.
Ele também foi o destinatário de um tributo pago pelo Deauville American Film Festival na França em 7 de Setembro de 2011.