sábado, 4 de janeiro de 2014

Atores Hollywoodianos


 Robert Powell (nascido em 01 de junho de 1944) é um ator televisão e cinema Inglês, mais conhecido pelo papel-título de Jesus de Nazaré (1977) e como o agente secreto fictício Richard Hannay. Ele também é conhecido por seu papel como Mark Williams na BBC One drama médico, Holby City, e como David Briggs na sitcom The Detectives ao lado de Jasper Carrott.
Sua voz inconfundível tornou-se conhecido em anúncios e documentários, especialmente em documentários da Segunda Guerra Mundial, como a Segunda Guerra Mundial em HD Imagem a cores, Guarda-costas de Hitler, a história do Terceiro Reich e Segredos da II Guerra Mundial......Powell nasceu em Salford, Lancashire, filho de Kathleen (née Davis) e John Wilson Powell.  Powell foi educado em Manchester Grammar School, em seguida, uma escola de gramática subvenção directa para os meninos na cidade de Manchester, no Noroeste de Inglaterra, e mais tarde no Royal College of Advanced Technology em Salford.

Powell virou ator enquanto estudante de graduação. Ele tinha aspiravam a se tornar um advogado e em 1963-4 participaram de um curso de graduação da Universidade de Londres LLB externo no Colégio Manchester de Comércio, mas, ao mesmo tempo em silêncio tomou papéis agindo sob Trevor Nunn. No College of Commerce trocou papéis com Bernard Brandon em uma semana de faculdade Revue de Comédia Sketches para ver que papel lhe deu "as melhores risadas". Esta experiência comédia início foi mais tarde a ser cumprido com Jasper Carrott. Depois disso, ele garantiu um post em um teatro de repertório em Stoke-on-Trent.His parte primeiro filme foi em Robbery quando ele jogou o motorista do motorista que é coshed no filme de Stanley Baker sobre o grande roubo do trem. Ele tinha um pequeno papel na versão cinematográfica original da The Italian Job (1969), jogando uma das gangues, mas teve que esperar alguns anos para seu primeiro sucesso, jogando cientista Toby Wren na série de ficção científica da BBC, Doomwatch em 1970. Tendo sido morto no último episódio da série original, a seu pedido, Powell se tornou uma pin-up e um nome familiar, seguindo-se com papéis em vários seriados da BBC, incluindo adaptações de televisão dos romances Educação Sentimental (1970) e Judas, o Obscuro (1971). Ele também apareceu na série 1975 Procurando por Clancy, baseado no romance Clancy Frederic Mullally.
Durante vários anos Powell continuou como um regulares de televisão, com incursões ocasionais no cinema, como o compositor austríaco Gustav Mahler no Ken Russell biopic Mahler (1974) e Capitão Walker na versão cinematográfica de Russell de Tommy (1975). Seu papel em Tommy não tinha linhas em tudo e para além de algumas cenas iniciais durante a abertura com Ann-Margret, ele é visto principalmente através da mente de seu filho como interpretado por Barry Winch (Young Tommy) e Roger Daltrey. Em uma daquelas cenas Capitão Walker é mostrada em uma pose da crucificação.
Jogou então Jesus Cristo no Jesus de Nazaré (1977) na sequência de um segundo teste bem sucedido com Franco Zeffirelli. O filme de televisão de duas partes tinha um elenco de estrelas, incluindo Laurence Olivier, Ernest Borgnine e Stacey Keach, Christopher Plummer, Rod Steiger e James Mason. Para este papel, Powell foi nomeado para um prêmio BAFTA, e recolheu o TVTimes prêmio de melhor ator para o mesmo desempenho.
Em 1975, Powell casou com sua namorada, Pessoas dançarino Babs Senhor do Pan, pouco antes ele estava previsto para começar as filmagens de Jesus de Nazaré no local, em Marrocos. Em 23 de novembro de 1977, eles tiveram seu filho, Barney, seguido em 1979 por uma filha, Kate.
Em 1978, Powell assumiu o papel de liderança de Richard Hannay na terceira versão cinematográfica de Os Trinta e Nove Degraus. Ele reuniu-se com sucesso modesto, e os críticos em relação retrato do personagem de John Buchan favoravelmente com seus antecessores de Powell. Sua caracterização provou ser duradoura, como quase dez anos depois, uma série de televisão intitulada simplesmente Hannay apareceu com Powell volta no papel, (embora as histórias curtas Buchan em que a série foi baseada foram fixados em um período mais cedo do que os trinta e nove etapas ). Hannay correu por duas temporadas.
Em 1980, Powell apareceu no filme Harlequin jogar o Harlequin do título que parece ter o poder de curar o filho de um poderoso político. Para este desempenho, ele ganhou o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Paris. Em 1982, ele ganhou Melhor Ator no Festival de Cinema de Veneza por seu papel em Imperativ.
Powell, então, concordou a um pedido de seu velho amigo e parceiro de golfe, comediante Jasper Carrott, tendo a parte de um detetive incompetente em uma sucessão de desenhos que fazia parte da série de televisão de Carrott. Os detetives era tão popular que foi transformado em uma sitcom, Powell do primeiro e único aventurar nesse gênero.
Em 1984, Powell fez sua estréia no cinema norte-americano em que Waits Abaixo (como é conhecido como Segredos do Fantasma Cavernas).
Em 1986, Powell narrado e co-estrelou em minissérie popular de William C. Faure Shaka Zulu, com a lenda do futebol Henry Cele no papel-título. Em 1992, ele estrelou na Nova Zelândia Primeira Guerra Mundial filme Chunuk Bair, como Sgt Maj Frank Smith. Em 1993-1995, ele era o ator de voz de Dr. Livesey em The Legends of Treasure Island.
Hoje em dia Powell aparece em pessoa com menos frequência, mas sua voz marcante é freqüentemente ouvido em voice-overs, anúncios e como um narrador de programas de televisão, tais como grandes crimes e testes e os Century of Warfare ea Segunda Guerra Mundial em HD Colour. Ele leu o romance O Amor nos Tempos do Cólera de Gabriel Garcia Marquez para a BBC Radio 4 do Livro em horas de dormir, e tem também narrou muitos livros de áudio, incluindo Os Trinta e Nove Degraus, versões abreviadas de muitos dos livros de Alan Garner, e vários romances abreviados para ' O Classics Collection Falar '. Powell também emprestou sua voz a obras musicais, como o álbum de David Bedford The Rime of the Ancient Mariner,  ou a ópera rock 2002 O Cão dos Baskervilles, por Clive Nolan e Oliver Wakeman, onde desempenhou o papel de John Watson. Ele também narrado em dois álbuns de rock de Rick Wakeman chamado Custo de Vida e Os Evangelhos (1987).
Em 29 de outubro de 2001, um teatro state-of-the-art em sua homenagem foi inaugurado na Universidade de Salford  Ele se tornou patrono de 24: 7. Theatre Festival, em 2004, e continua a operar nesta capacidade como de 2014. No início de 2005 ele tornou-se um regular no drama médico UK TV, Holby City, onde permaneceu por seis anos antes de sair para voltar ao teatro.  Em 9 de fevereiro de 2008, ele atuou como narrador em Pedro eo Lobo de Prokofiev com a Orquestra Filarmônica de Huddersfield com o maestro Luis Natalia-Bassa, no norte da Inglaterra.  Ele atualmente tem um ponto regular narrando passagens literárias sobre BBC4 de O Livro do Quiz e aparece em Aladdin no Teatro Malvern neste inverno.
Em 20 de dezembro de 2014, ele assumiu o papel de "Ebenezer Scrooge" na BBC Radio 4 adaptação de A Christmas Carol, de Neil Brand.

Atores Hollywoodianos



Robert Loggia (nascido Salvatore Loggia  em 03 de janeiro de 1930) é um ator e diretor americano. Ele foi nomeado para um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por Jagged Edge....Loggia, um americano italiano, nasceu em Staten Island em 3 de janeiro de 1930, filho de Beniamino Loggia, um sapateiro, e Elena Blandino, uma dona de casa,  tanto de quem nasceu na Sicília, Itália.  Depois de estudar na Faculdade Wagner e jornalismo na Universidade do Missouri (classe de 1951) e servir no Exército dos EUA, ele começou uma longa carreira como um jogador de apoio.
Loggia foi uma âncora de rádio e TV em rede Comando Sul na Zona do Canal do Panamá. Loggia primeiro veio a proeminência que joga a vida real homem da lei americana Elfego Baca em uma série de Walt Disney TV mostra em 1958. Ele estrelou como o proverbial em uma série de vida curta-gato que virou bom ladrão chamado THE Gato. Em 1972, ele jogou Frank Carver na novela da CBS The Secret Storm.
Seus muitos créditos televisivos incluem aparições em Overland Trail, Target: Os Corruptors !, The Untouchables, The Eleventh Hour, Breaking Point, Combate !, Custer, Columbo, Ellery Queen, High Chaparral, Gunsmoke, Viagem ao Fundo do Mar, Big Valley, Rawhide, Little House on the Prairie, Starsky e Hutch, As Panteras, The Rockford Files (três vezes como três personagens diferentes), Magnum, PI, Quincy, ME, Kojak, Hawaii Five-0, The Bionic Woman, Frasier, Os Sopranos, Monk e minissérie de Oliver Stone Wild Palms.
Seus papéis no cinema incluem Revenge of the Pink Panther, An Officer and a Gentleman, Missão Mercy: The Rescue of Flight 771, com base na Air New Zealand Voo 103 incidente, Psycho II, Scarface, A Honra do Poderoso Prizzi, Over The Top, Dia da Independência, Necessary Roughness, Return to Me, armado e perigoso, e Big (pelo qual ganhou um Saturn Award de Melhor Ator Coadjuvante).
Em 1985, Loggia foi nomeado para um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua interpretação do detetive particular Sam Ransom encrostado no thriller borda irregular. Ele foi nomeado para um Emmy em 1989 por sua interpretação do agente do FBI Nick Mancuso na série de TV Mancuso, FBI, um acompanhamento para minissérie do ano anterior filho favorito. Loggia apareceu como mafiosos em vários filmes, incluindo Sykes no filme da Disney Oliver & Company (1988), Salvatore "The Shark" Macelli in Blood Innocent John Landis 'eo Sr. Eddy na de David Lynch Estrada Perdida (1997) e Analista do Don (1997).
Em 1998, Loggia apareceu em um comercial de televisão que satirizam o apoio de celebridades obscuros. Nela, um jovem nomes do menino Loggia como alguém que iria confiar em recomendar Minute Maid laranja-tangerina mistura. Loggia aparece instantaneamente e subscreve a bebida, para que o garoto exclama, "Whoa, Robert Loggia!"  O comercial foi mais tarde referenciada em um episódio de Malcolm in the Middle em que Loggia fez uma aparição como "Vovô Victor" ( pelo qual recebeu sua segunda indicação ao Emmy); Loggia bebe um suco de laranja, em seguida, cospe para fora e reclama da polpa. Na mesma linha, Loggia expressou uma paródia de si mesmo em um episódio da série Family Guy intitulado "de Peter Two Dads", em que ele teve que soletrar seu nome para o check-in funcionário em um aeroporto.
Loggia também desempenhou um mafioso chamado violenta Feech La Manna em alguns episódios da série The Sopranos. Além de seu papel na Oliver & Company (1988), Loggia teve várias outras funções na qualidade de voz. Um papel recorrente na comédia de animação Adult Swim Tom Goes to the Mayor, como policial corrupto Ray Machowski no vídeo game Grand Theft Auto III, como Almirante Petrarca em FreeSpace 2, como o narrador do Scarface: The World is Yours adaptação do jogo, e no anime filme A Dog of Flanders (1997).
Em agosto de 2009, Loggia apareceu em um dos anúncios de obter um Mac da Apple. O anúncio apresenta Loggia como um personal trainer contratado pelo PC para levá-lo de volta ao topo de seu jogo.
Em 26 de outubro de 2009, anunciou TVGuide.com Loggia se juntou ao elenco da série TNT Men of a Certain Age.
Em 2010, ele foi premiado com a Medalha de Honra do Ellis Island, em reconhecimento dos seus esforços humanitários.
Em 17 de dezembro de 2011, Loggia foi homenageado por sua alma mater, a Universidade de Missouri, com um grau honorário por sua carreira e esforços humanitários. Em 2012, Loggia retratado São Pedro durante o seu encarceramento final em O Apóstolo Pedro e da Última Ceia.
Robert Loggia foi em parceria com o empresário canadense Frank D'Angelo desde 2013, aparecendo em três filmes (Gangsters real, o Big Fat Stone, e No Depo $ lo) e, atualmente, quarto filme em produção (Sicília vampiro).

Atrizes Hollywoodianas



Rita Hayworth (nascida em Margarita Carmen Cansino; 17 de outubro de 1918 - 14 de maio de 1987) foi uma atriz e dançarina americana. Ela alcançou a fama na década de 1940 como uma das principais estrelas da época, aparecendo em um total de 61 filmes ao longo 37 anos. Ela é talvez mais conhecido por sua atuação no filme noir 1946, Gilda. Ela é listado como um dos 25 melhores estrelas de cinema de todos os tempos em pesquisa do American Film Institute, da AFI 100 anos ... 100 estrelas.
Hayworth foi diagnosticado com a doença de Alzheimer em 1980. No ano seguinte, ela se mudou para Manhattan, Nova York, onde sua filha, a princesa Yasmin Aga Khan, poderia cuidar dela. Hayworth morreu em sua casa a partir de complicações associadas com a doença de Alzheimer em 14 de maio, 1987, aos 68 anos.
Influenciado pela morte de sua mãe, Yasmin Aga Khan tornou-se conhecido para sensibilizar o público para a doença de Alzheimer e fundou a Rita Hayworth Gala, um benefício anual para a Associação de Alzheimer...........Hayworth nasceu em Brooklyn, New York em 1918 como Margarita Carmen Cansino, o filho mais velho de dois dançarinos. Seu pai, Eduardo Cansino, Sr., foi a partir de Castilleja de la Cuesta, uma pequena cidade perto de Sevilha, na Espanha.  Sua mãe, Volga Hayworth, era um americano de ascendência irlandesa-Inglês que tinha realizado com os Ziegfeld Follies.  O casal se casou em 1917. Eles também tiveram dois filhos:. Eduardo Cansino Jr. e Vernon Cansino
O pai de Margarita queria que ela se tornar uma dançarina profissional, enquanto a mãe esperava que ela iria se tornar uma atriz.  Seu avô paterno, Antonio Cansino, era conhecido como uma bailarina clássica espanhola. Ele popularizou o bolero e sua escola de dança em Madrid era famoso do mundo.  Hayworth recordou mais tarde: "Desde o tempo eu tinha três anos e meio ... assim que eu poderia ficar com meus próprios pés, que me foi dado aulas de dança . " Ela observou." Eu não gosto muito ... mas eu não tive a coragem de dizer ao meu pai, então eu comecei a tomar as lições Ensaie, ensaie, ensaiar, que era meu meninice "
Ela freqüentou aulas de dança todos os dias por alguns anos em um complexo Carnegie Hall, onde foi ensinado por seu tio Anjo Cansino. Ela se apresentou ao público a partir de seis anos de idade. Em 1926, com a idade de oito anos, ela foi destaque em La Fiesta, um curta-metragem para a Warner Bros.
Em 1927, seu pai levou a família para Hollywood. Ele acreditava que a dança pode ser apresentado nos filmes e que sua família poderia ser parte dela. Ele estabeleceu o seu próprio estúdio de dança,  onde ele ensinou estrelas como James Cagney e Jean Harlow  Durante a Grande Depressão, ele perdeu todos os seus investimentos na forma de juros comercial em suas aulas de dança diminuiu.
Em 1931, Eduardo Cansino parceria com seu 12-year-old filha para formar um ato chamado de Cansinos Dança  Desde 14 sob a lei da Califórnia Margarita era muito jovem para trabalhar em casas noturnas e bares, o pai a levou para trabalhar com ele do outro lado da fronteira, em Tijuana, México. No início dos anos 1930, era um ponto turístico popular para pessoas de Los Angeles.  Porque ela estava trabalhando, Cansino nunca se formou no colégio, mas ela tinha terminado o nono ano em Hamilton alta em Los Angeles.
Cansino (Hayworth) teve um pequeno papel no filme Cruz Diablo (1934), aos 16 anos, o que levou a outro em Em Caliente (1935) com a atriz mexicana, Dolores del Río.  Ela dançou com seu pai em tais casas noturnas como a Política Externa e os clubes Caliente. Winfield Sheehan, o chefe da Fox Film Corporation, viu sua dança no Caliente Clube e rapidamente providenciado para Hayworth para fazer um teste de tela, uma semana depois. Impressionado com sua persona tela, Sheehan assinou com ela um contrato de curto prazo de seis meses a Fox, sob o nome de Rita Cansino, a primeira de duas mudanças de nome para sua carreira no cinema......Durante seu tempo na Fox, Hayworth foi anunciado como Rita Cansino e apareceu em papéis normal, frequentemente expressos como o estrangeiro exótico. No final de 1934 ela realizou uma sequência de dança no filme Spencer Tracy, Inferno de Dante (1935), e foi colocado sob contrato, em fevereiro de 1935.Teve seu primeiro papel falado como uma menina argentina em Under the Moon Pampas ( 1935). Ela interpretou uma menina egípcia em Charlie Chan no Egito (1935), e um dançarino russo em Paddy O'Day (1935). Sheehan estava preparando ela para a liderança na Technicolor filme de 1936, Ramona, na esperança de estabelecê-la como da Fox Film novo Dolores del Río.
Até o final de seu contrato de seis meses, Fox tinha incorporada pela 20th Century Fox, Darryl F. Zanuck com servindo como produtor executivo. Demitir o interesse de Sheehan em Hayworth e Loretta Young dando a liderança em Ramona, Zanuck não renovar o contrato do Hayworth .
Sentindo que Hayworth tinha potencial tela, vendedor e promotor Edward C. Judson, com quem ela iria fugir em 1937, got seu trabalho freelance em vários filmes de pequeno estúdio e uma parte no recurso Columbia Pictures, Meet Nero Wolfe (1936). Chefe do estúdio Harry Cohn assinou com ela um contrato de sete anos e tentou-la-la em papéis pequenos.
Cohn argumentou que a imagem de Hayworth era muito Mediterrâneo, que reduziu suas possibilidades de ser escalado para papéis "exóticos" que eram em menor número. Ele foi ouvido a dizer seu sobrenome soava muito espanhol. Judson atuou em conselhos de Cohn: Rita Cansino tornou-se Rita Hayworth, quando ela adotou o nome de solteira de sua mãe, para a consternação de seu pai. Com um nome que enfatizava sua ascendência britânico-americana, as pessoas estavam mais propensos a considerá-la como um clássico "americano".
Com Cohn e Judson incentivo, Hayworth mudou a cor do cabelo de vermelho escuro e tinha eletrólise para levantar a linha fina e ampliar a aparência de sua testa.
Hayworth apareceu em cinco menores Columbia Pictures e três filmes independentes menores em 1937. No ano seguinte, ela apareceu em cinco filmes B Columbia. Em 1939, Cohn pressionados diretor Howard Hawks para usar Hayworth para um papel pequeno, mas importante quanto um homem-armadilha no drama da aviação Paraíso Infernal, no qual ela contracenou com Cary Grant e Jean Arthur.  Com este caixa- filme o sucesso do escritório, cartas de fãs para Hayworth começou a derramar em departamento de publicidade da Columbia. Cohn começou a ver Hayworth como seu primeiro e oficial nova estrela. O estúdio nunca teve oficialmente estrelas sob contrato, com exceção de Jean Arthur, que estava tentando romper com ele.
Cohn começou a construir-se Hayworth em 1940 em recursos como música em meu coração, a senhora em questão, e Anjos Over Broadway. Naquele ano, ela foi apresentada pela primeira vez em uma reportagem de capa da revista Life.  Cohn emprestado Hayworth a Metro-Goldwyn-Mayer para aparecer em Susan e Deus oposto Joan Crawford. Enquanto no empréstimo a Warner Bros., Hayworth apareceu como o segundo papel feminino principal em The Strawberry Blonde (1941), ao lado de James Cagney.  Porque o filme foi um grande sucesso de bilheteria, de Hayworth popularidade aumentou e ela imediatamente se tornou um dos atrizes mais quentes de Hollywood. Ficou tão impressionado com a Warner Bros., que tentou comprar o contrato de Hayworth de Columbia, mas Cohn se recusou a soltá-la.
Seu sucesso levou a um papel de apoio em Blood and Sand (1941) oposto Tyrone Power e Linda Darnell com Fox, o estúdio que tinha deixado cair seus seis anos antes. Em um de seus papéis mais notáveis, Hayworth jogado Doña Sol des Muire, a primeira de muitas sirenes de tela.
Ela retornou em triunfo a Columbia Pictures e foi lançado no musical você nunca vai conseguir Rich (1941) oposto Fred Astaire em um dos filmes de maior orçados Columbia nunca tinha feito.  A imagem foi tão bem sucedida, o estúdio produziu e lançou uma outra imagem Astaire-Hayworth no ano seguinte, você nunca foi Lovelier.  Hayworth também apareceu em dois outros lançamentos, 1942 Tales of Manhattan e My Gal Sal.
Em agosto de 1941, Hayworth foi destaque em uma foto icônica revista Life em que ela posou em um negligee com um corpete de renda preta.  A foto de Bob Landry fez Hayworth um dos dois principais pin-up girls da Primeira Guerra Mundial anos II; o outro era Betty Grable, em uma fotografia 1943. Durante dois anos, a fotografia de Hayworth foi a fotografia pin-up mais solicitados em circulação.  Em 2002, a camisola de cetim Hayworth usou para a foto vendido por $ 26,888.
Em março de 1942, Hayworth visitou o Brasil como um embaixador cultural para política de Boa Vizinhança da administração Roosevelt, sob os auspícios do Escritório do Coordenador de Assuntos Interamericanos........Hayworth teve faturamento superior em um de seus filmes mais conhecidos, o Technicolor musical Cover Girl, lançado em 1944.  O filme estabeleceu como estrela superior da Columbia da década de 1940, e deu-lhe a distinção de ser a primeira de apenas seis mulheres para dançar na tela com tanto Gene Kelly e Fred Astaire. "Eu acho que as únicas jóias da minha vida", disse Hayworth em 1970 ", foram as fotos que fiz com Fred Astaire. ... E Cover Girl, também."
Por três anos consecutivos, a partir de 1944, Hayworth foi nomeada uma das principais atrações de filmes de bilheteria no mundo. Ela era adepto de bailado, torneira, salão de festas e rotinas espanhóis.
Cohn continuou a mostrar talentos de dança de Hayworth. Columbia caracterizou-la nos filmes Technicolor: Hoje à noite e todas as noites (1945) com Lee Bowman; e Down to Earth (1947) com Larry Parks.
Sua sexy, apelo glamouroso, foi mais notável no filme noir de Charles Vidor Gilda (1946), com Glenn Ford, o que causou alguma consternação censores. O papel, em que Hayworth usou cetim preto e realizado um lendário striptease de uma luva ", colocar a culpa em Mame", fez dela em um ícone cultural como uma femme fatale.
Enquanto Gilda estava no lançamento, foi amplamente noticiado que uma bomba atômica a ser testado no atol de Bikini em Ilhas Marshall do oceano Pacífico arcaria com uma imagem de Hayworth, uma referência ao seu estatuto bomba. Embora o gesto foi, sem dúvida, um elogio, Hayworth foi profundamente ofendido. Orson Welles, então casada com Hayworth, lembrou sua raiva em uma entrevista com o biógrafo Barbara Leaming: "Rita usado para voar em fúrias terríveis todo o tempo, mas o mais raivoso foi quando ela descobriu que eles tinham colocá-la sobre a bomba atômica Rita. quase enlouqueceu, ela estava com tanta raiva. ... Ela queria ir a Washington para realizar uma conferência de imprensa, mas Harry Cohn não iria deixá-la porque seria antipatriótico ". Welles tentou persuadir Hayworth que todo o negócio não era um golpe publicitário da parte de Cohn, que foi simplesmente uma homenagem a ela da tripulação de voo
No 30 de junho de 1946, transmissão de Orson Welles Comentários, Welles disse do teste iminente: "Eu quero a minha filha para ser capaz de dizer à filha que a imagem da avó foi na última bomba atômica nunca para explodir."
A quarta bomba atômica nunca para ser detonada foi decorado com uma fotografia de Hayworth corte do junho 1946 edição da revista Esquire. Acima dele estava estampado o apelido do dispositivo, "Gilda", em letras pretas de duas polegadas.
Desempenho do Hayworth em 1947 o filme de Welles, A Dama de Xangai, foi aclamado pela crítica. O fracasso do filme nas bilheterias foi atribuído em parte ao cabelo vermelho famoso de Hayworth sendo cortado curto e branqueada loira para o papel. Cohn não tinha sido consultada e ficou furioso que a imagem de Hayworth foi alterado.
Também em 1947, Hayworth foi destaque em uma reportagem de capa vida por Winthrop Sargeant, o que levou a seu apelido como "A deusa do amor".  Este termo foi adotado e usado mais tarde como o título de um filme biográfico e de uma biografia sobre ela . Em uma entrevista de 1980 Hayworth disse: "Todo mundo faz cenas de nudez, mas eu não. Eu nunca fiz filmes de nudez. Eu não tenho que fazer isso. Eu dancei. Eu era provocativa, eu acho que, em algumas coisas. Mas Eu não estava completamente exposta "
Seu próximo filme, Os Amores de Carmen (1948), com Glenn Ford, foi o primeiro filme co-produzido por Columbia e Hayworth empresa de produção, The Beckworth Corporation (nomeado para Rebecca, sua filha com Welles). Foi a maior máquina de fazer dinheiro de Columbia naquele ano. Ela recebeu uma percentagem dos lucros a partir desta e todos os seus filmes subsequentes até 1954, quando ela dissolvido Beckworth para pagar as dívidas
Em 1948, no auge de sua fama, Hayworth viajou para Cannes e foi introduzido com o príncipe Aly Khan. Eles começaram um namoro de um ano, e se casaram no dia 27 de maio de 1949. Hayworth deixou Hollywood e viajou para a França, quebrando seu contrato com a Columbia.
Como Hayworth já foi uma das celebridades mais conhecidas do mundo, o namoro eo casamento recebeu enorme cobertura da imprensa em todo o mundo. Porque ela ainda estava legalmente casada com o segundo marido Orson Welles, Hayworth também recebeu alguns reação negativa para seu namoro com o príncipe, fazendo com que alguns fãs americanos para boicotar as fotos dela. O casamento marcou a primeira vez que uma atriz de Hollywood tornou-se uma princesa. Em 28 de dezembro de 1949, Hayworth deu à luz a única filha do casal, a princesa Yasmin Aga Khan.
Embora Hayworth estava ansiosa para começar uma nova vida no exterior, longe de Hollywood, estilo de vida e deveres flamboyant de Aly Khan provou ser muito difícil para Hayworth. Ela lutou para se encaixar com seus amigos, e encontrou dificuldades para aprender o francês. Aly Khan também era conhecido nos círculos como um playboy, e suspeitou-se que ele tinha sido infiel a Hayworth durante o casamento.
Em 1951, Hayworth zarpar com suas duas filhas para Nova York. Embora o casal se reconciliar por um curto tempo, eles se divorciou oficialmente em 1953.
Após o colapso de seu casamento com Khan, Rita Hayworth foi forçado a voltar para Hollywood para estrelar sua imagem "comeback", Caso em Trinidad (1952), que novamente emparelhado-la com Glenn Ford. Diretor Vincent Sherman lembrou que Hayworth pareceu "um pouco assustado com a abordagem de fazer outra foto". Ela continuou a se chocar com a Columbia chefe Harry Cohn, e foi colocado em suspensão durante as filmagens. No entanto, a imagem foi altamente divulgado. A imagem acabou arrecadando US $ 1 milhão a mais do que o seu sucesso anterior, Gilda (1946).
Ela continuou a estrelar uma sequência de imagens bem-sucedidas. Em 1953, ela teve dois filmes lançados: Salomé com Charles Laughton e Stewart Granger; e Miss Sadie Thompson com José Aldo Ferrer e Ray. Seu desempenho no último filme ganhou aclamação da crítica.
Ela estava fora do grande ecrã por mais quatro anos, principalmente por causa de um casamento tumultuado com o cantor Dick Haymes. Durante seu casamento com Haymes, ela estava envolvida em muita publicidade negativa, o que diminuiu significativamente o seu apelo. No momento em que ela voltou para a tela para Fire Down Below (1957) com Robert Mitchum e Jack Lemmon, Kim Novak tinha se tornado top estrela feminina de Columbia. Seu último musical era Pal Joey (1957), com Frank Sinatra e Kim Novak. Depois deste filme, Hayworth deixou Columbia para o bem.
Ela recebeu boas críticas por sua atuação em Separate Tables (1958), com Burt Lancaster e David Niven, e The Story on Page One (1960) Anthony Franciosa com. Ela continuou trabalhando durante toda a década de 1960. Em 1962, sua estréia na Broadway no Passo planejado em uma rachadura foi cancelado por razões de saúde não divulgadas.  A Armadilha do dinheiro (1964) emparelhado ela, pela última vez, com um bom amigo Glenn Ford. Ela continuou a atuar em filmes até o início dos anos 1970. Ela fez uma bem divulgada 1971 aparição na televisão em The Carol Burnett Show. Seu último filme foi A Ira de Deus (1972).........Hayworth tinha uma relação tensa com a Columbia Pictures por muitos anos. Em 1943, ela foi suspenso sem pagamento durante nove semanas, porque ela se recusou a aparecer em Once Upon a Time  Durante este período, em Hollywood, os jogadores do contrato não podiam escolher seus filmes.; eles estavam no salário em vez de receber um montante fixo por imagem.
Em 1947, novo contrato de Hayworth com a Columbia fornecido um salário de US $ 250.000, mais 50 por cento dos lucros do filme. Em 1951 Columbia alegou que tinha 800 mil dólares americanos investidos em propriedades para ela, incluindo o filme ela saiu no mesmo ano. Hayworth deixou Hollywood para se casar com o príncipe Aly Khan e foi suspenso por deixar de relatar a trabalhar no filme, Caso em Trinidad.
Em 1952 Hayworth se recusou a comparecer ao trabalho porque ela opôs-se à script.  Em 1955, ela processou a ser liberado de seu contrato, mas pediu para ela salário de US $ 150.000, alegando filmagens falhou ao iniciar quando acordado. Ela disse "Eu estava na Suíça quando eles me mandaram o roteiro de Caso em Trinidad e eu joguei em toda a sala. Mas eu fiz a imagem, e Pal Joey também. Voltei para Columbia, porque eu queria trabalhar e em primeiro lugar, ver, Eu tinha que terminar esse contrato maldito, que é como Harry Cohn-me possuído! "
"Harry Cohn pensou em mim como uma das pessoas que poderiam explorar e fazer um monte de dinheiro", disse Hayworth, em 1972. "E eu fiz um monte de dinheiro para ele, mas não muito para mim."
Anos depois de sua carreira no cinema havia terminado e Cohn estava morto, ainda se ressentia Hayworth seu tratamento por ele e Columbia.
"Eu costumava ter que perfurar um relógio de tempo na Universidade de Columbia", disse Hayworth em uma entrevista de 1968. "Todos os dias da minha vida. Isso é o que era. Eu estava sob contrato de exclusividade, como se me propriedade ... Eu acho que ele tinha meu camarim grampeado ... Ele era muito possessivo de mim como pessoa, ele não me quer sair com ninguém, tenho amigos. Ninguém pode viver dessa maneira. Então eu lutei com ele ... Você quer saber o que eu penso de Harry Cohn? Ele era um monstro. "
Hayworth se ressentia de que o estúdio não conseguiu treiná-la para cantar ou para incentivá-la a aprender a cantar  Embora tenha aparecido para cantar em muitos de seus filmes, ela era geralmente apelidado. Como o público não sabia o segredo, ela tinha vergonha de ser convidado para cantar em shows por tropas USO
"Eu queria estudar canto", queixou-se Hayworth ", mas Harry Cohn ficava dizendo, 'Quem precisa disso?' .. e o estúdio não iria pagar por isso Eles tinham me tão intimidada que eu não poderia ter feito isso de qualquer maneira Eles sempre disse, 'Oh, não, não podemos deixar você fazer isso Não há tempo para isso;. it tem que ser feito agora mesmo! ' Eu estava sob contrato, e que foi "
Hayworth fez cantar a versão guitarra acústica de "colocar a culpa em Mame" em Gilda. As outras músicas na imagem foram apelidados por Anita Ellis.
Cohn tinha uma reputação como um capataz, mas ele tinha suas próprias críticas de Hayworth. Ele havia investido pesadamente em la antes que ela começou um caso com o imprudente casado Aly Khan, e que poderia ter causado uma reação contra a sua carreira eo sucesso da Columbia. Por exemplo, um artigo no British periódico The People pediu um boicote de filmes de Hayworth: ". Hollywood deve ser contada a sua reputação já manchada vai afundar para o rock bottom se restaura esta mulher imprudente para um lugar entre suas estrelas"
Cohn expressou sua frustração em uma entrevista de 1957 à revista Time: "Hayworth pode valer dez milhões de dólares hoje facilmente Ela possuía 25% dos lucros com a sua própria empresa e tinha hit após hit e ela teve que se casar e tinha que sair! do negócio e levou uma suspensão porque ela se apaixonou novamente! Em cinco anos, em dois filmes por ano, em 25%! Pense no que ela poderia ter feito! Mas ela não fazer fotos! Ela deu dois ou três suspensões ! Ela se confundiu com personagens diferentes Imprevisível "
Em 1941, Hayworth disse que ela era a antítese dos personagens que ela jogou. "Eu, naturalmente, estou muito tímido ... e eu sofrem de complexo de inferioridade."  Seu papel provocativo em Gilda, em particular, foi responsável por pessoas que esperam que ela seja o que ela não era. Hayworth disse uma vez, com alguma amargura, "Os homens vão para a cama com Gilda, mas acordar comigo."
Dois irmãos mais novos de Hayworth, Vernon e Eduardo Cansino Jr., ambos servidos na Segunda Guerra Mundial. Vernon deixou o Exército dos Estados Unidos em 1946, com várias medalhas, incluindo o coração roxo, e mais tarde se casou com Susan Vail, um dançarino. Eduardo Cansino Jr. seguiu Hayworth em agir; ele também estava sob contrato com a Columbia Pictures. Em 1950, ele fez sua estréia na tela em Magic Carpet.
Hayworth foi casado e divorciado cinco vezes. Ela disse: "Basicamente, eu sou uma pessoa boa, gentil, mas eu sou atraído para significar personalidades."
Em 1937, quando Hayworth tinha 18 anos, ela se casou com Edward Judson, um magnata do petróleo virou promotor que era mais do que o dobro de sua idade. Eles se casaram em Las Vegas. Ele desempenhou um papel importante no lançamento de sua carreira de atriz. Um empresário astuto, ele era dominador e se tornou seu empresário por meses antes que ele propôs. "Ele me ajudou com a minha carreira", admitiu Hayworth depois eles se divorciaram ", e serviu-se de meu dinheiro." Ela alegou Judson compeliu a transferir a propriedade considerável para ele ea promessa de pagar-lhe $ 12,000 sob ameaças que ele faria seu "grande dano corporal."  Ela pediu o divórcio dele em 24 de Fevereiro de 1942, com a denúncia da crueldade . Ela observou à imprensa seu trabalho levou-o para Oklahoma e Texas, enquanto ela viveu e trabalhou em Hollywood. Judson era tão velho como o pai, que ficou enfurecido com o casamento, o que causou um racha entre Hayworth e seus pais até que o divórcio. Judson não conseguiu dizer Hayworth antes de se casarem, ele já havia sido casado duas vezes  Quando ela o deixou, ela literalmente não tinha dinheiro; ela pediu ao seu amigo Hermes Pan se ela poderia comer em sua casa.......Hayworth casou com Orson Welles em 7 de setembro de 1943, durante o prazo de The Mercury Maravilha Show.  Nenhum de seus colegas sabiam sobre o casamento planejado (diante de um juiz) até que ela anunciou que no dia anterior. Para a cerimônia civil, ela usava um terno bege, blusa branca de babados, e um véu. Poucas horas depois eles se casaram, eles voltaram a trabalhar no estúdio. Eles tiveram uma filha, Rebecca, que nasceu em 17 de dezembro de 1944, e morreu com a idade de 59 a 17 de outubro de 2004. Eles lutaram em seu casamento. Hayworth disse que Welles não queria ser amarrado:
Durante todo o período do nosso casamento, ele não mostrou nenhum interesse em estabelecer um lar. Quando eu sugeri a compra de uma casa, ele me disse que não queria a responsabilidade. Mr. Welles me disse que nunca deveria ter se casado em primeiro lugar; que interferiram com a sua liberdade em seu modo de vida.
Hayworth chamado Welles o grande amor de sua vida. Em 10 de novembro de 1947, ela foi concedido o divórcio que se tornou definitiva no ano seguinte
Em 1948, Hayworth deixou sua carreira no cinema para se casar com o príncipe Aly Khan, um filho de Sultan Mahommed Shah, Aga Khan III, o líder da seita Ismaili do islamismo xiita. Eles se casaram em 27 de maio de 1949. Sua enxoval de noiva tinha sido influenciado pelo "New Look" de Dior, lançado em 1947.
Aly Khan e sua família foram fortemente envolvido em corridas de cavalos, possuir e corridas de cavalos. Hayworth não tinha interesse no esporte, mas tornou-se membro do Del Mar Thoroughbred Clube de qualquer maneira. Sua potro, Duplo Rose, venceu várias corridas em França e terminou em segundo lugar no 1949 Prix de l'Arc de Triomphe.
Em 1951, quando ainda casado com Hayworth, Khan foi visto dançando com a atriz Joan Fontaine na discoteca onde ele e sua esposa se conheceram. Hayworth ameaçou divorciar-se dele em Reno, Nevada. No início de maio, Hayworth mudou-se para Nevada a fixação de residência legal para se qualificar para um divórcio. Ela ficou em Lake Tahoe com sua filha, dizendo que havia uma ameaça a criança seria seqüestrado. Hayworth pediu o divórcio de Khan em 2 de Setembro de 1951, em razão da "extrema crueldade, inteiramente de natureza mental."
Hayworth disse uma vez que ela pode se converter ao islamismo, mas não o fez. Durante a luta pela guarda de sua filha, a princesa Yasmin Aga Khan, nascido 28 de dezembro de 1949, o príncipe disse que ele queria que ela criado como um muçulmano; Hayworth (que tinha sido criada como católica) queria que a criança a ser um cristão.
Hayworth rejeitou sua oferta de US $ 1.000.000 se ela faria Yasmin traseira como um muçulmano a partir de sete anos de idade e permitir-lhe para ir à Europa para visitar com ele por dois ou três meses de cada ano, afirmando:
Nada vai me fazer desistir oportunidade de Yasmin para viver aqui na América nossos preciosos entre as liberdades e os hábitos. Enquanto eu respeito a fé muçulmana, e todas as outras religiões, é o meu desejo sincero que a minha filha ser levantada como uma garota americana normal e saudável na fé cristã. Não há nenhuma quantidade de dinheiro em todo o mundo para o qual vale a pena sacrificar privilégio desta criança de viver como uma garota cristã normal aqui nos Estados Unidos. Simplesmente não há nada no mundo que se compare com a sua oportunidade sagrada para fazer isso. E eu vou dá-la a Yasmin, independentemente do que custa.
Quando Dick Haymes Hayworth e encontraram pela primeira vez, ele ainda era casado e sua carreira de cantora estava diminuindo. Quando ela apareceu nos clubes, ele conseguiu um público maior. Haymes estava desesperada por dinheiro, como dois de seus ex-esposas estavam a tomar medidas legais contra ele para apoio à criança não remunerado. Seus problemas financeiros eram tão ruins, ele não poderia voltar para a Califórnia sem ser preso.  Em 7 de julho de 1954, sua ex-esposa Nora Haymes tem um mandado de condução para a sua prisão, porque ele lhe devia 3.800 dólares americanos em pensão alimentícia. Menos de uma semana antes, sua outra ex-esposa, Joanne Dru, também tem um mandado de condução, porque ela disse que ele devia $ 4800 em pagamentos de apoio para seus três filhos. Hayworth acabou pagando mais das dívidas da Haymes.
Haymes nasceu na Argentina, e não tinha uma prova sólida da cidadania americana. Não muito tempo depois ele conheceu Hayworth, autoridades dos EUA iniciou um processo de tê-lo deportado para a Argentina por ser um imigrante ilegal. Ele esperava Hayworth poderia influenciar o governo e mantê-lo nos Estados Unidos. Quando ela assumiu a responsabilidade de sua cidadania, se um elo que levou ao casamento. Os dois se casaram em 24 de setembro de 1953 no Sands Hotel, Las Vegas, eo seu cortejo de casamento passou pelo casino.
Desde o início do seu casamento, Haymes estava profundamente endividado com o Internal Revenue Service (IRS). Quando Hayworth tirou tempo de assistir suas performances retorno em Filadélfia, o público caiu acentuadamente. 5,000 dólares salário semanal de Haymes foi anexado pela Receita Federal para pagar uma conta de US $ 100.000, e ele era incapaz de pagar sua pianista. Ex-esposas Haymes 'exigiu dinheiro enquanto Hayworth lamentou publicamente a sua própria falta de pensão alimentícia de Aly Khan. Em um ponto, o casal foi efetivamente preso em um quarto de hotel por 24 horas em Manhattan no Hotel Madison como os assistentes do xerife esperou fora ameaçando prender Haymes para dívidas pendentes. Ao mesmo tempo, Hayworth estava lutando uma batalha de custódia grave com Khan, durante os quais ela relatou ameaças de morte contra seus filhos. Enquanto vivia em Nova York, Hayworth enviou os filhos para viver com sua babá em Westchester County. Eles foram encontrados e fotografado por um repórter da revista Confidencial.
Depois de dois anos tumultuados juntos, Haymes atingiu Hayworth no rosto em 1955 em público na boate Cocoanut Grove, em Los Angeles. Hayworth fez as malas, saiu e nunca mais voltou. O assalto e balançou a crise, e seu médico receitou-lhe para permanecer na cama por vários dias.
Hayworth foi falta de dinheiro depois de seu casamento com Haymes. Ela não conseguiu ganhar apoio à criança de Aly Khan. Ela processou Orson Welles para o pagamento de trás do apoio à criança que ela alegou nunca tinha sido pago. Este esforço foi bem sucedido e adicionado ao seu stress.
Hayworth começou um relacionamento com o produtor de cinema James Hill, com quem ela passou a se casar em 2 de fevereiro de 1958. Ele a colocou em um de seus últimos grandes filmes, Separate Tables. Em 1º de setembro de 1961, Hayworth pediu o divórcio, alegando crueldade mental extrema. Mais tarde, ele escreveu Rita Hayworth: A Memoir, em que ele sugeriu seu casamento entrou em colapso porque ele queria Hayworth para continuar fazendo filmes, enquanto ela queria que eles tanto se aposentar a partir de Hollywood.
Em sua autobiografia, Charlton Heston escreve sobre breve casamento de Hayworth para Hill. Uma noite Heston e sua esposa Lydia se juntou ao casal para jantar em um restaurante em Espanha com o diretor George Marshall eo ator Rex Harrison, co-estrela de Hayworth em The Happy Thieves. Heston escreveu a ocasião "se transformou na única noite mais embaraçoso da minha vida", descrevendo como Colina amontoados "abuso obsceno" na Hayworth, até que ela foi "reduzida a um dilúvio de lágrimas impotente, com o rosto enterrado nas mãos." Heston escreve como os outros se sentaram atordoado, testemunhas de um "massacre civil" e, embora ele foi "fortemente tentado a lesma-lo" (Hill), ele saiu com sua esposa Lydia após ela se levantou, quase em lágrimas. Heston escreveu: "Eu tenho vergonha de andar longe da humilhação de Miss Hayworth. Eu nunca mais a vi."
Hayworth foi uma menina top glamour na década de 1940, uma garota pin-up para recrutas militares e um ícone de beleza para as mulheres. Na 5'6 "(168 cm) e 120 libras (55 kg), ela era alta o suficiente para ser uma preocupação para os parceiros de dança como Fred Astaire. Ela teria mudado a cor do cabelo oito vezes em oito filmes.
Em 1949, os lábios de Hayworth foram considerados melhores do mundo pela Artistas League of America.  Ela tinha um contrato de modelo com Max Factor para promover seus batons Tru-Cor e Pan-Stik make-up.
Biógrafa Barbara Leaming escreveu que Hayworth envelheceram prematuramente por causa de seu vício em álcool e as tensões de sua vida. "Apesar do cabelo artisticamente aplicado make-up e na altura dos ombros vermelho, não havia esconder os estragos da bebida e estresse", ela escreveu sobre a chegada de Hayworth, em Nova Iorque, em Maio de 1956, começar a trabalhar em Fire Down Below, seu primeiro filme em três anos. "Linhas profundas tinha rastejou ao redor dos olhos e da boca, e ela parecia desgastado, exausto - mais velho do que seus 38 anos......Orson Welles notou o problema de Hayworth com álcool durante o casamento, mas nunca acreditei que seu problema era o alcoolismo. "Certamente imitado alcoolismo em todos os sentidos superficial", lembrou ele em 1983. "Ela voaria para estas raivas, nunca em mim, nunca uma vez, sempre em Harry Cohn ou seu pai ou sua mãe ou seu irmão. Ela iria quebrar tudo o mobiliário e ela entrar em um carro e eu teria que entrar no carro e tentar controlá-la. Ela ia de carro nas colinas suicida. Terrível, noites terríveis. E eu só vi esta linda menina destruindo a si mesma . Eu admiro Yasmin tanto "
Lembro-me como uma criança que tinha um problema com a bebida. Ela tinha dificuldade em lidar com os altos e baixos do negócio ... Quando criança, eu pensei, 'Ela tem um problema com a bebida e ela é um alcoólatra. " Isso foi muito claro e eu pensei, 'Bem, não há muito que eu possa fazer. Eu só pode, de alguma forma, ficar parado e assistir. " É muito difícil, vendo sua mãe, passando por seus problemas emocionais e beber e, em seguida, se comportando daquela maneira ... Sua condição se tornou bastante ruim. Ele piorou e ela teve um colapso alcoólica e desembarcou no hospital.
Em 1972, a 54-year-old Hayworth queria se aposentar a partir de agir, mas ela precisava de dinheiro. Por sugestão de Robert Mitchum, ela concordou em filmar A Ira de Deus. A experiência expôs seu pobre saúde e agravamento do estado mental. Como ela não conseguia se lembrar de linhas, suas cenas foram filmadas uma linha de cada vez  Em novembro ela concordou em fazer mais um filme, as Tales britânica que Witness Loucura, mas por causa de sua agravamento de saúde que ela deixou o set e voltou para os Estados Unidos. Ela nunca voltou a atuar.
Em março de 1974, seus dois irmãos morreram dentro de uma semana de diferença, o que lhe causou grande tristeza e levou a beber pesado. Em 1976, no aeroporto de Heathrow, em Londres, Hayworth foi removido de um vôo da TWA, depois de ter uma explosão de raiva, enquanto viaja com seu agente. O evento atraiu muita publicidade negativa; uma fotografia perturbante foi publicada em jornais.
Alcoolismo de Hayworth hid sintomas do que acabou de ser entendido doença de Alzheimer.
"Foram as explosões", disse Yasmin Aga Khan. "Ela tinha um ataque de fúria eu não posso te dizer que eu pensei que era o alcoolismo -... Demência alcoólica Todos nós pensamos que os papéis escolhidos que, é claro Você não pode imaginar o alívio apenas na obtenção de um.. diagnóstico. Tivemos um nome, afinal,! de Alzheimer Claro, isso realmente não vêm até os últimos sete ou oito anos. Ela não foi diagnosticado como tendo de Alzheimer até 1980. Havia duas décadas do inferno antes disso. "
Em julho de 1981, a saúde de Hayworth tinha-se deteriorado ao ponto onde um juiz em Los Angeles Superior Tribunal de Justiça decidiu que ela deve ser colocada sob os cuidados de sua filha, a princesa Yasmin Aga Khan de New York City. Hayworth vivia em um apartamento no O San Remo em Central Park West adjacente ao da sua filha, que arranjou para os cuidados de sua mãe através de seus anos finais.
Em 1983, Rebecca Welles dispostos a ver sua mãe pela primeira vez em sete anos. Falando a seu amigo ao longo da vida Roger Hill, Orson Welles expressou sua preocupação com o efeito da visita em sua filha. "Rita mal me conhece agora", disse Welles. Ele lembra de ter visto Hayworth três anos antes em um evento realizado para os Reagans Frank Sinatra. "Quando acabou, eu vim para sua mesa e eu vi que ela era muito bonita, muito repousava procurando, e não me conhecia no início. Depois de cerca de quatro minutos de falar, eu podia ver que ela percebeu que eu estava , e ela começou a chorar em silêncio ".
Em uma entrevista à noite antes de sua morte em 1985, Welles chamou Hayworth "uma das mulheres mais queridas e mais doces que já viveu."
Rita Hayworth entrou em semicoma em fevereiro de 1987. Ela morreu aos 68 anos devido a complicações associadas à doença de Alzheimer, alguns meses depois em 14 de maio, 1987, em sua casa em Manhattan.  O presidente Ronald Reagan, que tinha sido um dos Hayworth contemporâneos em Hollywood, divulgou um comunicado:
Rita Hayworth foi uma das estrelas mais amadas do nosso país. Glamorous e talentosa, ela nos deu muitos momentos maravilhosos no palco e tela e encantou o público a partir do momento que ela era uma menina. Em seus últimos anos, Rita tornou-se conhecido por sua luta com a doença de Alzheimer. Sua coragem e franqueza, e de sua família, foram um grande serviço público em trazer a atenção mundial para uma doença que todos nós esperamos em breve será curado. Nancy e eu estamos entristecidos pela morte de Rita. Ela era uma amiga que vamos perder. Nós estendemos a nossa profunda simpatia para com a sua família.
Um serviço fúnebre foi realizada 19 de maio de 1987, na Igreja do Bom Pastor, em Beverly Hills. pallbearers incluído atores Ricardo Montalbán, Glenn Ford, Don Ameche, agente Budd Burton Moss, eo coreógrafo Hermes Pan. Ela foi enterrado no Cemitério de Santa Cruz, Culver City  Sua lápide inclui o sentimento de Yasmin: ". Para a companhia de ontem ea reunião de amanhã."
Hayworth recebe o National Heritage Award tela da Sociedade Nacional de Cinema (1978)
Hayworth recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz - Filme Drama por sua atuação em O Mundo do Circo (1964).
Em 1978, no Hotel Shoreham, em Washington, DC, Hayworth foi presenteado com o Prêmio inaugural do Património da Sociedade Nacional de Cinema, National Tela  um grupo que publicou a revista Tela American Classic (1976-1984)
Em 1999, Hayworth foi reconhecido como um dos 25 principais estrelas de cinema de todos os tempos na pesquisa do American Film Institute, da AFI 100 anos ... 100 estrelas.
A Rita Hayworth Gala, um benefício para a Associação de Alzheimer, é realizada anualmente em Chicago e Nova York. O programa foi fundado pela princesa Yasmin Aga Khan, em homenagem a sua mãe. Ela é a anfitriã para os eventos e um dos principais patrocinadores de instituições de caridade da doença de Alzheimer e programas de conscientização. Em março de 2015, um total de mais de 65 milhões dólares foram levantados através dos eventos.

Atores Hollywoodianos



Richard Gere Tiffany ( nascido 31 de agosto de 1949) é um ator e ativista americano. Ele começou a atuar em 1970, desempenhando um papel de apoio na procura de Mr. Goodbar e um papel de protagonista em Days of Heaven. Ele ganhou destaque em 1980 por seu papel no filme American Gigolo, que o estabeleceu como um homem principal e um símbolo sexual. Ele passou a estrelar vários filmes de sucesso, incluindo An Officer and a Gentleman, Pretty Woman, Primal Fear, Noiva em Fuga, Arbitragem e Chicago, pelo qual ganhou um Globo de Ouro de Melhor Ator, bem como um Screen Actors Guild Award como parte da Melhor Elenco......Gere nasceu em Filadélfia, Pensilvânia. Sua mãe, Doris Ann (née Tiffany, nascido 1924), era uma dona de casa. Seu pai, George Homer Gere (nascido em 1922),  era um agente de seguros para a Nationwide Mutual Insurance Company, e tinha a intenção de se tornar um ministro.  Gere é o seu filho mais velho e segundo filho. Seu bisavô paterno mudou a grafia do sobrenome da "Geer" Seus pais eram ambos descendentes de Mayflower.; Os ancestrais de Gere incluem Peregrinos Francis Eaton, John Billington, George Soule, Richard Warren, Degory Priest, Francis Cooke e William Brewster.
Em 1967, graduou-se Gere North Syracuse Central High School, onde se destacou na ginástica e música, a tocar trompete.  Ele freqüentou a Universidade de Massachusetts Amherst com uma bolsa de ginástica, com especialização em filosofia, mas não se formou, deixando depois dois anos.
Gere trabalhou pela primeira vez profissionalmente no Seattle Repertory Theatre e Provincetown Playhouse em Cape Cod, em 1971, onde atuou em Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos. Seu primeiro papel principal atuação foi na versão original palcos de Londres de graxa em 1973.  Ele começou a aparecer em filmes de Hollywood em meados da década de 1970, desempenhando um papel pequeno, mas memorável em Looking for Mr. Goodbar (1977) e estrelando bem avaliação filme de 1978 do diretor Terrence Malick, Days of Heaven.  Em 1979, Gere foi um dos primeiros grandes nomes de Hollywood atores para jogar gay, estrelando como uma vítima do Holocausto homossexual na produção da Broadway de Bent. Gere ganhou um Prêmio Mundial do Teatro para o seu desempenho. Em 1980, ele se tornou uma grande estrela com o filme American Gigolo, seguido em 1982 pelo drama romântico An Officer and a Gentleman com Debra Winger, que arrecadou quase US $ 130 milhões.
Experimentando vários fracassos de bilheteria depois de 1982, A carreira de Gere reforçada com os lançamentos de Assuntos Internos e Pretty Woman em 1990. Seu status como um homem principal foi solidificado e ele passou a estrelar vários filmes de sucesso ao longo dos anos 1990 , incluindo Sommersby (1993), Primal Fear (1996) e Noiva em Fuga (1999) (que ele se reuniu com sua Pretty Woman co-estrela Julia Roberts). Ele também teve um papel de liderança no filme de acção de 1997 O Chacal, jogando Declan Mulqueen.
Gere foi nomeado pela revista People "Sexiest Man Alive" em 1999. Em 2002, ele apareceu em três grandes filmes, incluindo The Mothman Prophecies, Unfaithful ea versão cinematográfica Academy Award-winning de Chicago, pelo qual ganhou um Globo de Ouro como "Melhor Ator - Comédia ou Musical". 2004 dança de salão drama de Gere Shall We Dance? foi também um desempenho sólido que arrecadou 170 milhões dólares em todo o mundo, embora seu próximo filme, Bee Season (2005), foi um fracasso comercial.
Em 2007, Gere foi co-estrelado por Jesse Eisenberg e Terrence Howard no The Hunting Party um thriller no qual interpretou um jornalista na Bósnia, bem como com Christian Bale, Heath Ledger e Cate Blanchett em filme semi-biográfico de Todd Haynes sobre Bob Dylan, Não Estou Lá.
Em 2008, Gere co-estrelou com Diane Lane no drama romântico Noites de Tormenta. O filme foi amplamente criticado pelos críticos  (fazendo # 74 na The Times piores filmes de lista de 2008), mas arrecadou mais de 84 milhões dólares em todo o mundo.
Mais tarde em sua carreira, Gere foi homenageado duas vezes para sua realização de vida. A respeito de seu desempenho de 2012 em Arbitrage, Lou Lumenick do New York Post disse: "Richard Gere dá o melhor desempenho de sua carreira".  Ele recebeu um prêmio da 34ª Cairo International Film Festival em dezembro de 2010...... Gere era casado com supermodelo Cindy Crawford, de 1991 a 1995. Em novembro de 2002, ele se casou com modelo e atriz Carey Lowell.  Eles têm um filho, Homer James Jigme Gere, que nasceu em Fevereiro de 2000 e é nomeado após Gere de e Lowell de pais, bem como o nome tibetano Jigme.  Em setembro de 2013, os dois se separaram após 11 anos devido a diferenças de estilo de vida, e um plano para se divorciar.
Gere foi levantada a freqüentar uma igreja metodista.  Seu interesse no budismo começou quando ele estava na casa dos vinte anos.  Ele primeiro estudou Zen Budismo  sob Kyozan Joshu Sasaki.  Depois de ter estudado Zen para cinco ou seis anos, em 1978, ele viajou com o pintor brasileiro Sylvia Martins  para o Nepal, onde conheceu muitos monges tibetanos e lamas.  Em seguida, ele conheceu o 14º Dalai Lama na Índia  e tornou- um praticante budista tibetano da escola Gelugpa do budismo tibetano e um apoiante activo da figura política do movimento livre Tibet Dalai Lama.  Gere visita Dharamsala, sede do governo tibetano no exílio, regularmente.
Gere é também um defensor persistente dos direitos humanos no Tibete, ele é um co-fundador da Tibet House, criador da Fundação Gere e um Presidente do Conselho de Administração para a Campanha Internacional para o Tibete. Porque ele apoia fortemente o movimento de independência do Tibete, ele está permanentemente proibido de entrar República Popular da China.  Gere foi banido como um apresentador Oscar em 1993 depois que ele denunciou o governo chinês em sua capacidade como apresentador.  Em setembro de 2007, Gere pediu o boicote aos Jogos Olímpicos de Pequim 2008 para exercer pressão sobre a China para fazer Tibete independente. Ele estrelou em Tibet livre com temática comercial Lancia com o Lancia Delta. Em 27 de junho de 2011, Richard Gere meditava no templo de Borobudur,  na Indonésia.
Gere apoia activamente Survival International, uma organização dedicada a proteger os direitos e as terras de povos tribais em todo o mundo  Ele contribuiu com alguns dos seus escritos para o livro, We Are One:. Uma celebração dos Povos tribais, lançado em Outubro de 2009.  Richard Gere discute a perseguição e perda de terras da Jummas, como um exemplo de uma trágica história que se repete em diferentes continentes do mundo. Ele chama a atenção para o crime contra sua cultura pacífica e como isso reflete em nosso próprio relacionamento com a natureza e capacidade para sobreviver.  Os direitos da venda deste livro ir para a organização de direitos indígenas, Survival International.
Gere campanhas para causas ecológicas e conscientização sobre a Aids. Ele atualmente atua no Conselho de Administração para a cura do hiato, uma organização que apóia iniciativas globais para promover a paz, justiça e compreensão.  Ele ajudou a estabelecer a AIDS Home Care, uma instalação residencial na Índia para as mulheres e crianças com AIDS , e também suporta campanhas de conscientização sobre a Aids e educação no país. Em 1999, ele criou a Fundação Gere Índia Trust para apoiar uma variedade de programas humanitários na Índia.
Em 15 de abril de 2007, Gere apareceu em uma reunião da conscientização sobre a Aids em Jaipur, Índia. Durante uma entrevista coletiva ao vivo para promover o uso de preservativos entre motoristas de caminhão, ele abraçou Bollywood Shilpa Shetty estrela, mergulhou ela, e beijou várias vezes no rosto. Como resultado desse gesto, um tribunal local ordenou a prisão de Gere e Shetty, encontrá-los em violação as leis "obscenidade pública". Gere, que rapidamente fugiram do país, disse que a controvérsia foi "fabricado por um pequeno partido político linha-dura." Cerca de um mês depois, um banco de dois juiz chefiada pelo Chefe de Justiça da Índia, KG Balakrishnan, descreveu o caso como "frívolo" e acreditava que tais queixas (contra celebridades) foram arquivadas por "propaganda barata" e trouxeram um mau nome para o país. Eles declarou que "Richard Gere é livre para entrar no país. Este é o fim do assunto."
Em junho de 2008, Gere apareceu em um comercial Fiat para o mercado europeu, dirigindo um novo Lancia Delta de Hollywood para o Tibete. O comercial celebrado com um slogan de "Novo Lancia Delta: o poder de ser diferente". O comercial foi relatado em jornais chineses e Fiat pediu desculpas à RPC.
Em 1995, ele foi o Presidente do Júri no Festival de Cinema 19 Moscow International.
Em 17 de maio de 2012, o presidente albanês, Bamir Topi premiado com o "Medalha de Gratidão" para Richard Gere com a citação: "Com gratidão e honra excepcional personalidade do mundo da arte, grande humanista e ativista para a proteção dos direitos humanos, que desmascarou eo público americano fez saber, e mais, crimes desumanos, limpeza étnica no Kosovo, em 1999, a máquina militar sérvio contra a população civil albanesa vivendo na sua terra ".  Em 16 de fevereiro de 2012, George Eastman House Museum Internacional para Fotografia e Cinema honrado Gere com o Prêmio George Eastman para distinta contribuição à arte do filme.
Em 2010, Gere afirmou que a decisão de ir à guerra no Iraque foi um que o povo americano não foram em apoio e que a administração no momento "intimidado" americanos na decisão. Ele culpou a situação em um "presidente pobres" muito.
"Sinto muito sobre o que os EUA têm feito no Iraque. Essa guerra tem sido uma tragédia para todos. Espero que o povo do Iraque poderá reconstruir o seu país", Gere disse em uma conferência de imprensa realizada à margem da 34ª Cairo International Film Festival.

Atores Hollywoodianos



George Richard Chamberlain (nascido em 31 de março de 1934)  é um palco e na tela ator e cantor americano, que se tornou um ídolo teen no papel-título do programa de televisão Dr. Kildare (1961-1966).
Desde então, ele tem aparecido em vários mini-séries, como Shōgun (1980) e The Thorn Birds (1983), e muitos filmes de sucesso, e ele executou papéis do estágio clássicos e trabalhou em teatro musical.....Chamberlain nasceu em 1934 em Beverly Hills, Califórnia, filho de Elsa Winnifred (née von Benzon, mais tarde, Matthews). Charles e Axiom Chamberlain, que era um vendedor  Em 1952, Chamberlain se formou na Beverly Hills High School e mais tarde participou de Pomona College  (classe de 1956).....Chamberlain co-fundou um grupo de teatro baseado em Los Angeles, Company of Angels, e começou a aparecer na série de televisão na década de 1950. Ele foi lançado como o tenente Dave Winslow em "Chicota Landing", um 1960 episódio da série ocidental NBC, Riverboat. Na linha da história, Juan Cortilla, um bandido mexicano interpretado por Joe De Santis, é invadido de prisão. Chamberlain, como Estados Unidos Exército tenente Winslow, pede cinza Holden (personagem da série liderança desempenhado por Darren McGavin) para transportar Cortilla e seus homens a uma guarnição militar. Em vez disso, Cortilla assume navio de Holden, o Enterprise e sua pólvora. Connie Hines aparece com Chamberlain como Lucy Bridges, e Ted de Corsia é lançado como um outro bandido.
Menos de um ano depois, em 1961, Chamberlain ganhou fama generalizada como a jovem estagiária, Dr. Kildare, na série de televisão NBC / MGM com o mesmo nome, co-estrelado por Raymond Massey. Habilidade para cantar de Chamberlain também levou a alguns singles de sucesso no início dos anos 1960, incluindo o "Theme from Dr. Kildare" intitulado "Três estrelas vão brilhar Tonight", que atingiu o No. 10 de acordo com a Billboard 'Hot 100 Charts. Dr. Kildare terminou em 1966, após o qual Chamberlain começou a se apresentar no circuito de teatro. Em 1966, ele foi escalado oposto Mary Tyler Moore na Broadway Breakfast musical malfadada em Tiffany, co-estrelado por Priscilla Lopez, que, após um período tryout para fora da cidade, fechado depois de apenas quatro previews. Décadas mais tarde, ele voltou à Broadway em revivals de My Fair Lady e The Sound of Music.
No final da década de 1960, Chamberlain passou um período de tempo na Inglaterra, onde jogou no teatro de repertório e na correspondente da BBC Retrato de uma Senhora adaptação, tornando-se reconhecido como um ator sério. Em 1969, ele estrelou ao lado de Katharine Hepburn no filme A Louca de Chaillot. Enquanto na Inglaterra, ele tomou treinamento vocal e em 1969 interpretou o papel título em Hamlet para o Birmingham Repertory Theatre, tornando-se o primeiro americano a desempenhar o papel lá desde John Barrymore em 1929. Ele recebeu excelentes avisos e reprisou o papel para a televisão em 1970 para a Hallmark Hall of Fame.
Na década de 1970, Chamberlain fez sucesso como protagonista em filmes: Os amantes de música (1970), Lady Caroline Lamb (jogando Lord Byron, 1973), Os Três Mosqueteiros (1973), e não o da senhora para Queimar (1974), A Torre Inferno (em uma volta vilão como engenheiro de desonesto, 1974), e O Conde de Monte Cristo (1975). Em O deslizador ea Rosa (1976), uma versão musical da história de Cinderela, co-estrelado por Gemma Craven, ele mostrou seu talento vocal. Um filme de televisão, de William Bast O Homem da Máscara de Ferro (1977), seguido. Nesse mesmo ano, ele estrelou no filme de Peter Weir The Last Wave.
Chamberlain mais tarde apareceu em vários programas de televisão populares mini-série (o que lhe valeu o apelido de "Rei do Mini-série"), incluindo Centennial (1978-1979), o Shogun (1980), e The Thorn Birds (1983) como Pai Ralph de Bricassart com Rachel Ward e Barbara Stanwyck co-estrelando. Na década de 1980, ele apareceu como o principal homem com Minas do Rei Salomão (1985) recém-chegado oposto Sharon Stone, e também jogou Jason Bourne na versão cinematográfica da televisão de A Identidade Bourne (1988).......Desde os anos 1990, Chamberlain tem aparecido principalmente em filmes de televisão, no palco, e como ator convidado em séries como da ABC The Drew Carey Show e Will & Grace. Ele estrelou como Henry Higgins na Broadway 1993-1994 renascimento do My Fair Lady. No outono de 2005, Chamberlain apareceu no papel-título de Ebenezer Scrooge na Broadway Balcão Nacional de Scrooge: O Musical. Em 2006, Chamberlain co-estrelou em um episódio da série de drama britânico Hustle, bem como estação 4 de Nip / Tuck. Em 2007, Chamberlain co-estrelou no episódio 80 (Temporada 4, Episódio 8, "passado distante") de Desperate Housewives como Glen Wingfield, o padrasto de Lynette Scavo. Em 2008 e 2009, ele apareceu como Rei Arthur na turnê nacional de Spamalot do Monty Python. Em 2010, ele apareceu como Archie Leach na 3 ª temporada, episódio 3 da série Leverage,  bem como dois episódios da segunda temporada 4 de Chuck onde jogou um vilão conhecido apenas como O belga.  Chamberlain também apareceu em vários episódios de Brothers & Sisters, jogando um velho amigo e interesse amoroso de Saul.  Ele também apareceu no filme independente We Are the Hartmans em 2011. Em 2012, Chamberlain apareceu no palco em Pasadena Playhouse como Dr. Sloper na peça, The Heiress.
Chamberlain foi envolvido romanticamente com o ator Wesley Eure televisão no início de 1970. [Carece de fontes?] Em 1977, ele conheceu o ator, roteirista e produtor Martin Rabbett, com quem iniciou um relacionamento de longo prazo. Isto levou a uma união civil no Estado do Havaí, onde o casal residiu 1986-2010 e durante o qual Chamberlain legalmente adotado Rabbett para proteger seu futuro imóvel. Rabbett e Chamberlain estrelaram juntos em, entre outros, Allan Quatermain ea Cidade Perdida de Ouro, no qual eles tocaram irmãos Allan Quatermain e Robeson. Na primavera de 2010, Chamberlain retornou para Los Angeles para perseguir oportunidades de carreira, deixando Rabbett no Havaí, pelo menos temporariamente.  Chamberlain foi tirado do armário, com a idade de 55, pela revista feminina francesa Nous Deux em dezembro de 1989, mas não foi até 2003 que ele confirmou a sua homossexualidade, em sua autobiografia, quebrado Love (ISBN 0060087439).
Em 1962, Chamberlain ganhou o Prêmio Golden Apple para ator mais Co-operative. Em 1963 ele ganhou um Globo de Ouro de Melhor Star TV - Homem por: Dr. Kildare (1961). Ele ganhou o Prêmio Photoplay para a maioria Masculino Estrela Popular por três anos consecutivos, incluindo 1962, 1963 e 1964.
Em 1980 ele ganhou o prêmio Golden Apple para Star Masculino do Ano. Em 1981, ele ganhou um Globo de Ouro de Melhor Performance de um Ator em uma televisão de Série - Drama para: Shogun (1980). Em 1982, ele ganhou o prêmio Clavell de Plata no Sitges - Catalunha Festival Internacional de Cinema de Melhor Ator por The Last Wave (1977). Em 1984, ele ganhou um Globo de Ouro de Melhor Performance de um Ator em Minissérie ou Filme Feito para TV para: The Thorn Birds (1983). Em 1985, ele ganhou o prêmio de TV Aftonbladet (Suécia) de Melhor TV Foreign Personalidade - Male.
Em 12 de março de 2011, Chamberlain recebeu o Prémio Steiger (Alemanha) para as realizações nas artes.

Atores Hollywoodianos



Herman Raymond "Ray" Walston (02 de novembro de 1914  - 01 de janeiro de 2001) foi um ator americano e comediante, mais conhecido como o personagem-título em My Favorite Martian. Ele tinha esses papéis no cinema icônico, televisão e teatro como Luther Billis (Pacífico Sul), o Sr. Applegate (Damn Yankees), JJ Singleton (The Sting), o Sr. Mão (Fast Times at Ridgemont High), Candy (Of Mice and Men) e Juiz Henry óssea (Picket Fences).
Em 1 de Janeiro de 2001, Walston morreu de lúpus em sua casa em Beverly Hills, Califórnia aos 86 anos.....Walston nasceu Herman Raymond Walston em 02 de novembro de 1914, em Laurel, Mississippi, o segundo filho e filha mais nova de lenhador Harry Norman (1881-1819 ??) e Mittie  Walston (25 de dezembro de 1883 a agosto 16, 1950 ). Ele tinha uma irmã mais velha, Carrie (1907-19 ??), e um irmão mais velho, Earl (04 de fevereiro de 1908 - 04 de dezembro de 1998).
Ele começou a atuar em uma idade precoce, começando seu mandato como um "porta-lança" arredondando para fora produções em diversos teatros de Nova Orleans. Ele desempenhou pequenos papéis em sua maioria com empresas de ações, onde ele não só estrelou mostras de viagem, mas também trabalhei em um cinema, venda de bilhetes e limpar o chão do palco. Sua família se mudou para Dallas, Texas, onde se juntou uma companhia de teatro de repertório sob Margo Jones em 1938.
Walston era popular com a equipe de Margo Jones de atores antes que ele viajou para Cleveland, Ohio, onde passou três anos com o Cleveland Play House. Ele então viajou para Nova York, onde ele fez sua estréia na Broadway em uma produção de Hamlet 1945. 3 anos depois, Walston se tornou um dos primeiros membros admitidos no Actors Studio recém-formado.
Em 1949, ele apareceu no jogo de curta duração Meninos senhora Gibbons ', dirigido por George Abbott, que mais tarde lançou-o como Satanás nos 1.955 musicais Damn Yankees opostos Gwen Verdon como seu ajudante sexy Lola. A química entre os dois era de tal forma que ambos ganhou sucesso de crítica e ganhou prêmios por seus papéis. Depois de uma década em Nova York teatro, ele ganhou um prêmio Tony, e ele e Verdon foram convidados para reprisar seus papéis na versão filme de 1958. Ele estrelou como Luther Billis em 1951 Londres produção de South Pacific. Ele repetiu que o papel na adaptação 1958 filme. Ele e Juanita Hall (como Bloody Mary) foram os únicos membros do elenco para aparecer tanto no palco e versões do filme. Créditos adicionais Broadway incluídos The Front Page, Summer and Smoke, o rei Ricardo III, Wish You Were Here, e House of Flowers. Em 1957, a atriz e produtora Katharine Cornell colocou-o em um papel na Broadway, na peça vencedora do Prêmio Pulitzer de Robert E. Sherwood sobre a Revolução Húngara de 1956, não haverá noite. A peça foi adaptada para a televisão para uma produção de Hallmark Hall of Fame. Walston teve um papel de destaque no Rodgers & Hammerstein musical Me and Juliet, retratando o gerente de palco do musical-dentro-do-musical, mas seu personagem não participar em qualquer um dos números musicais.
Walston teve uma carreira de filme de sucesso, além de Damn Yankees !, incluindo filmes como Kiss Them for Me, Pacífico Sul, Say One for Me, Tall Story; Retrato em preto, o apartamento, convence 4, esposas e amantes, que está ocupando da loja ?, Beije-me, Stupid, Caprice, Paint Your Wagon, The Sting, e Silver Streak.
Ele narrou muitos Estados Unidos Departamento de Defesa e da Comissão de Energia Atômica (agora United States Department of Energy) filmes sobre experimento nuclear, incluindo o teste nuclear série de filmes Operação Hardtack I de 1958.  Ele estrelou em inúmeros programas de televisão, incluindo The Outlaws, os americanos, e uma versão televisiva de Going My Way......Walston alcançou seu maior sucesso como a personagem-título (Tio Martin) em My Favorite Martian 1963-66, juntamente com a co-estrela Bill Bixby. Embora o show ganhou um grande público em syndication, My Favorite Martian typecasted Walston e ele teve dificuldade em encontrar papéis sérios após o cancelamento do show. Ele voltou ao status de personagem ator nas décadas de 1970/80, e fez participações em séries como Custer, The Wild Wild West, Love, American Style, The Rookies, Missão Impossível, Ellery Queen, The Six Million Dollar Man, Little House on pradaria, e The Incredible Hulk, novamente com Bill Bixby, em que Walston jogado Jasper o Mago em um episódio chamado "My Magician Favorito". Em 1976, ele jogou Edgar Whiney em Silver Streak.......A partir de 1980-1992, Walston atuou em 14 filmes, incluindo Galaxy of Terror e Fast Times at Ridgemont High (bem como a adaptação 1986 televisão) como o Sr. Mão. Em uma entrevista de 1999, Walston disse que estava feliz e aliviado que, quando ele caminhava pela rua, jovens fãs gritaram para ele "Sr. Mão", porque ele tinha finalmente arrancado de seu papel marciana. Em 1984, Walston desempenhou um juiz em um episódio de Night Court. Seis anos mais tarde, ele fez uma aparição em um episódio de LA Law. Mais tarde, ele foi contratado para o papel de juiz Henry osso em Picket Fences; o personagem era originalmente um papel recorrente, mas Walston provou ser tão popular que o personagem foi posteriormente atualizado para um papel de protagonista.
Ele fez uma aparição em Star Trek: The Next Generation como Boothby, groundskeeper cabeça no Starfleet Academy, em San Francisco, e ele reprisou o personagem duas vezes em Star Trek: Voyager, apesar da série a ser definido em uma parte distante da galáxia. (A primeira vez, ele realmente jogou um estrangeiro participar de uma simulação da Academia; a segunda aparição foi em uma sequência de sonho.) Durante sua aparição no Star Trek: Voyager em "In the Flesh", muitas vezes ele teve problemas em lembrar-se dele linhas durante longos one-shot cenas de diálogos, mas enquanto o cameraman estava mudando o filme para a cena na sala de briefing, ele citou uma linha de Hamlet. Robert Beltran citou então a próxima linha, e Walston o próximo. Os dois se prolongou por vários minutos, incrível todo o elenco e equipe.
Em 1985, Walston fez uma breve aparição nos créditos de série Amazing Stories, de Steven Spielberg de abertura, como um homem das cavernas agindo fora uma história para sua tribo. Apenas alguns segundos de duração, este desempenho começou a cada episódio da série subsequente. Em 1992, Walston desempenhou o papel de doces no remake de tela grande de John Steinbeck de Ratos e Homens com Gary Sinise e John Malkovich. Ele iria trabalhar ao lado de Sinise novamente dois anos depois, na minissérie adaptação de Stephen King The Stand.
Walston foi indicado três vezes para Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama por seu trabalho em Picket Fences, vencendo duas vezes, em 1995 e 1996. CBS cancelou o show depois de quatro temporadas em 1996. Walston fez uma aparição em um episódio de Dr. Quinn , Medicine Woman intitulado "Remember Me", no qual ele interpretou o pai de Jake vigarista, que estava doente com doença de Alzheimer.
Walston casou com Ruth Calvert (15 de março de 1916 - 26 de janeiro de 2004), uma bisneta do ex-governador Oran Roberts do Texas, em 3 de novembro de 1943. O casal teve uma filha, Katharine Ann.
Em 1994, Walston foi diagnosticado com lupus e, como resultado, sua carreira começou enrolando para baixo. Ele apareceu em um AT & T comercial de TV de longa distância em 1995, em que seu diálogo implícito que ele era tio Martin de Marte, procurando boas taxas para falar com colegas marcianos que vivem nos Estados Unidos.
Walston jogado avô Walter Addams na Addams Family Reunion (1998), uma reinicialização para o blockbuster de 1991 filme A Família Addams. No ano seguinte, ele apareceu no remake do filme de sua série de sucesso, My Favorite Martian (1999). Ele apareceu no tocados por um episódio Angel, "The Face on the Floor Barroom", que foi ao ar em 15 de outubro de 2000.
Ele apareceu em vários Star Trek Série ocasionalmente como Boothby, o zelador da Academia Frota Estelar.
Walston fez uma participação especial no episódio sétimo céu, "One Hundred", que foi ao ar em 29 de janeiro de 2001, 28 dias após a sua morte. Seu último papel filme foi no filme independente, Early Bird Especial, que foi lançado no final daquele ano.
Em 1 de Janeiro de 2001, Walston morreu aos 86 anos em sua casa em Beverly Hills, Califórnia 6 anos após ser diagnosticado com lúpus. Ele foi socorrido por sua esposa, filha e dois netos. Walston foi cremado e suas cinzas dado a sua filha.

Atrizes Hollywoodianas



Raquel Welch (Jo Raquel Tejada nascida; 05 de setembro de 1940) é uma atriz americana.
Ela ganhou o primeiro atenção por seu papel em Fantastic Voyage (1966), após o qual ela ganhou um contrato com a 20th Century Fox. Eles lhe emprestou a um estúdio britânico, para quem ela fez One Million Years BC (1966). Ela tinha apenas três linhas no filme, ainda imagens dela em bikini corça-pele, que ela usava tornou-se cartazes que a transformou em um símbolo de sexo de celebridades mais vendido. Mais tarde, ela estrelou em filmes notáveis ​​como Bedazzled (1967), Bandolero! (1968), 100 Rifles (1969), e Myra Breckinridge (1970). Ela fez vários especiais de variedades de televisão. No final de 2008, ela se tornou um porta-voz da campanha de óculos de leitura de Foster Grant, criado por Ferrara e Empresa.
Persona única de Welch em filme fez dela em um ícone dos anos 1960 e 70. Ela cravou um lugar na história do cinema retrata personagens femininas fortes e quebrar o molde do símbolo sexual submissa. Em 1995, Welch foi escolhido pela revista Empire como uma das "100 mais sexy estrelas da história do cinema". Playboy classificados Welch No. 3 no seu "100 Mais Sexy estrelas do Século XX" lista. Em 2011, a Saúde Masculina classificou-a No. 2 em seus "Hottest Women of All Time" lista......Welch nasceu como Jo Raquel Tejada em 5 de Setembro de 1940, em Chicago, Illinois. Seu pai, Armando Carlos Tejada Urquizo (1911-1976), era um engenheiro aeronáutico de La Paz, Bolívia  Sua mãe, Sarah Josephine (née Salão; 1909-2000)., Era a filha do arquiteto Emery Stanford Hall e esposa Clara Louise Adams, e era de origem Inglês.  Ela tem um irmão mais novo e irmã.
Como uma menina jovem, Raquel queria realizar. Ela estudou balé de sete a dezessete anos, mas desistiu depois que seu instrutor lhe disse que ela não tinha a figura da direita.  Seus pais se divorciaram depois de se mudar para a Califórnia.  Aos 14 anos, ela ganhou um título de beleza como Miss Photogenic, senhorita Contour,  Enquanto freqüentava La Jolla High School de ela ganhou o título de Miss Fairest da Feira no San Diego County Fair.
Welch se formou no colegial em 1958  e um ano mais tarde, depois de engravidar, se casou com seu namorado da escola, James Welch em 8 de maio de 1959.  Eles tiveram dois filhos, Damon (nascido em 06 de novembro, 1959) e Latanne Welch (nascido em 26 de dezembro de 1961), mas eles se separaram em 1962 e se divorciaram em 1964.  Ela se casou produtor Patrick Curtis em 1966 e se divorciou dele em 1972. Em 1980, ela começou um casamento de 10 anos para André Weinfeld. Welch wed Richard Palmer em 1999, mas, em seguida, separou-se dele em 2008. Welch afirmou que ela não tem a intenção de se casar novamente.
Buscando uma carreira de ator, Welch ganhou uma bolsa de estudos no drama, teve aulas em San Diego State College e ganhou várias partes em produções teatrais locais.  Em 1959, ela interpretou o papel principal em O Ramona Pageant, um outdoor anual jogar em Hemet, na Califórnia, que é baseado no romance de Ramona por Helen Hunt Jackson e Bob Biloe.
Ela conseguiu um emprego como um previsor de tempo em KFMB, uma estação de televisão local San Diego. Devido ao seu horário de trabalho exigente, ela abandonou a escola. Depois de sua separação de James Welch, ela se mudou com seus dois filhos para Dallas, Texas, onde ela fez uma "vida precária" como um modelo para Neiman Marcus e como garçonete.
Ela inicialmente a intenção de mudar-se para Nova York a partir de lá, mas mudou-se de volta para Los Angeles em 1963  e começaram a aplicar para os papéis com os estúdios de cinema. Durante este período de tempo, ela conheceu ex-estrela infantil e agente de Hollywood Patrick Curtis, que se tornou seu empresário pessoal e empresarial.  Eles desenvolveram um plano para transformar Welch em um símbolo sexual.  Para evitar typecasting como uma Latina, ele convenceu a usar o sobrenome de seu marido.
Ela foi lançada em pequenos papéis em dois filmes e pousou pequenos papéis na série de televisão Bewitched, Marinha de McHale e The Virginian. Ela também conseguiu trabalho na série variedade semanal The Hollywood Palace como uma menina outdoor e apresentador. Ela foi uma das muitas mulheres que fizeram testes para o papel de Mary Ann Summers na série de televisão Ilha de Gilligan.
O primeiro papel de destaque foi em Welch película praia A Swingin 'Summer (1965). Nesse mesmo ano, ela ganhou a Estrela Deb e foi notado pela esposa do produtor Saul David, que a recomendou para a 20th Century Fox, onde com a ajuda de Curtis ela conseguiu um contrato.  Ela concordou em sete anos de contrato não exclusivo , cinco fotos ao longo dos próximos cinco anos e dois floater.  Ela foi escalada para um papel de liderança no filme sci-fi Fantastic Voyage (1966), no qual interpretou um membro de uma equipe médica que é miniaturizado e injetado em o corpo de um diplomata ferido com a missão de salvar a sua vida. O filme foi um sucesso e fez dela uma estrela.  Ela foi a última estrela a ser criado no âmbito do sistema de estúdio....Fox Estúdio emprestado Welch para martelo Studios na Grã-Bretanha, onde ela estrelou em um milhão de anos aC (1966) - um remake do filme de 1940 Hal Roach, One Million BC Seu único traje era uma de duas peças de pele de veado biquíni. Ela foi descrita como "primeiro Biquini desgastando da humanidade" e do biquini da pele foi descrito como um "look definitivo da década de 1960".  Um autor disse, "embora ela tinha apenas três linhas no filme, sua figura melado em um biquíni de pele fez dela uma estrela ea garota dos sonhos de milhões de jovens cinéfilos ". A publicidade ainda dela no biquíni tornou-se um cartaz best-seller e transformou-a em uma menina de instant-pin up. O filme levantou a estatura de Welch como um símbolo sexual líder da época.  Em 2011, Tempo listados BC de Welch biquini no "Top Ten Bikinis em Pop Culture".
Depois de sua aparição como encarnado luxúria no hit Bedazzled, ela voltou para os Estados Unidos e apareceu no filme ocidental Bandolero !, com James Stewart e Dean Martin, que foi seguido pelo drama-detetive particular Lady in Cement com Frank Sinatra. Sua aparência e fama levou Playboy para dublar a ela a "mulher mais Desired" da década de 1970. Welch apresentado na cerimônia de Oscar várias vezes durante a década de 1970, devido à sua popularidade.  Ela aceitou o Oscar Melhor Atriz Coadjuvante em nome do companheiro atriz Goldie Hawn quando ela não poderia estar lá para aceitá-lo.
Papel mais polêmico de Welch veio na notório Myra Breckinridge. Ela pegou a peça como heroína transexual do filme em uma tentativa de ser levado a sério como atriz, mas o filme foi um fracasso. Welch estrelou o filme, 100 rifles, um 1969 western dirigido por Tom Gries. O filme também estrelou Jim Brown, Burt Reynolds, e Fernando Lamas.
Em 1970, Welch se juntou com Tom Jones e produtor / coreógrafo David Winters de Winters-Rosen Productions  para a televisão Raquel especial !, considerados por alguns espectadores para ser um emparelhamento clássico juntos de 1970 ícones da cultura popular em seu auge. O espetáculo de milhões de dólares de multi televisão de canto e dança foi filmado em todo o mundo, a partir de Paris para o México. O show contou com números de produção pródiga de canções clássicas da época, figurinos extravagantes, e performances de convidados notáveis, incluindo John Wayne e Bob Hope no Velho Oeste. Ela também apareceu em um episódio da terceira temporada de The Muppet Show (1978).
Além de seu especial de televisão, Raquel !, suas aparições na televisão incluem os filmes The Legend of Walks Far Mulher e Right to Die no qual ela teve um desempenho agitação como uma mulher doente com doença de Lou Gehrig, e na série da PBS American Family , sobre uma família americana mexicana em East Los Angeles. Ela já apareceu na noite de tempo novela Central Park West e fez infomerciais e vídeos de exercícios.
Ela seguiu com uma série de filmes que incluiu Os Três Mosqueteiros e O partido selvagem. A atriz foi devido a estrelar uma adaptação de 1982 de John Steinbeck Cannery Row, mas foi demitido pelos produtores de alguns dias em produção. Os produtores disseram que aos 40 anos de idade, ela era muito velha para interpretar a personagem. Ela foi substituída por Debra Winger. Welch processado e recolhido um assentamento 10,8 milhões dólares americanos.
Em 1987, ela flertou com uma carreira de cantora pop, liberando, assim, a dança único "Back deste Girl In Town". Ela já se apresentou em uma só mulher ato boate musical em Las Vegas e já atuou na Broadway em Mulher do Ano, recebendo elogios por seguir Lauren Bacall no papel-título. Ela também estrelou em Victor / Victoria, tendo menos sucesso que segue Julie Andrews e Liza Minnelli nos papéis protagonista.
Em 1979, para a série "Mork e Mindy", Welch foi caracterizado como um caçador de recompensas alienígena depois de Robin Williams em "Mork v. As Necrotons". Em um episódio da série de comédia Seinfeld, intitulado "O verão de George" 1997, Welch jogou uma versão altamente temperamental de si mesma, agredir personagens da série Kramer e Elaine, o primeiro porque ele demitiu a partir de um trabalho de qualidade eo segundo porque Welch engano pensei que Elaine estava zombando dela. Ela também apareceu como convidado na série de comédia americana Sabrina, the Teenage Witch, como Tia flamboyant de Sabrina Vesta.
Em 2001, ela teve um papel coadjuvante no filme de comédia Legalmente Loira oposto Reese Witherspoon. Ela também apareceu em Welcome to The Captain, que estreou na televisão CBS em 04 de fevereiro de 2008.
Em 1974, Welch ganhou um Globo de Ouro de Melhor Filme Atriz em Musical ou Comédia, por Os Três Mosqueteiros. Ela também foi nomeada para um Globo de Ouro por sua atuação no drama de televisão Direito de Morrer (1987). Em 1994, Welch recebeu uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 7021 Hollywood Boulevard. Em 2001, ela foi premiada com a Fundação Imagen Lifetime Achievement Award por sua promoção positiva dos americanos de herança Latina ao longo de sua carreira.
O livro e vídeos Raquel Welch Beauty and Fitness Total de Programa foram lançados pela primeira vez em 1984. O livro, escrito por Welch com fotografias de André Weinfeld, inclui um programa de hatha yoga fitness, a sua visão sobre a vida saudável e nutrição, bem como beleza e pessoal estilo. A coleção multi-platina de Educação Física e vídeos de Yoga foram produzido e dirigido por André Weinfeld.  Como uma mulher de negócios, Welch sucedeu com sua linha de assinatura de perucas. Ela também começou uma linha de jóias e skincare, embora nenhum desses empreendimentos em comparação com o sucesso de sua coleção HAIRuWEAR peruca.
Em janeiro de 2007, Welch foi selecionado como o mais novo rosto da Série do ícone MAC Cosmetics Beleza. Sua linha apresenta vários tons de maquiagem em edição limitada em embalagem preta e tigre-cópia brilhante......Welch foi casada com:
James Welch (1959-1964), publicitário e agente; divorciado
Patrick Curtis (1967-1972), diretor e produtor; divorciado
André Weinfeld (1980-1990), produtor, diretor e jornalista; divorciado
Richard Palmer (1999-), separados
Welch é a mãe de Damon Welch (nascido em 06 de novembro de 1959) e atriz Tahnee Welch (nascido Latanne Rene Welch, 26 de dezembro, 1961). Tahnee seguido dez 1979 exemplo de sua mãe e apareceu na capa da Playboy na edição de Novembro de 1995 e em um pictórica nu dentro dela.
Raquel Welch ajudou a transformar ideal feminino da América em seu estado atual. Seus belos looks e erotismo fez o ícone sexual dos anos 1960 definitivas e 70, em vez de a loira do final dos anos 50 como tipificado por Monroe, Mansfield, e outros. Welch chegou em meados dos anos 60 e era exótico, morena, e smolderingly sexual.  Seus incontáveis ​​fotos publicitárias ajudou a popularizar sua imagem, estilo vestido, e 60 e 70 tendências da moda. Welch e outras atrizes também fez cabelo grande popular.
Raquel Welch é uma das primeiras e poucas atrizes que retrataram um papel de liderança feminina em um filme ocidental. Hannie Caulder (1971) filme é uma influência clara sobre filmes de vingança posteriores. Quentin Tarantino disse que o filme era uma de suas inspirações para Kill Bill (2003)  Levou muitos anos, possivelmente até os anos noventa, até ligações fêmeas apareceu no cinema mainstream norte-americano, que somos fortes -. Sem adição de ficção ou overemphasizing traços masculinos (ou retratando-os como femme fatales).