Atrizes Hollywoodianas

Dafne Keen (nascida Daphne Keen Fernández; 2005) é uma atriz britânica, que interpreta o papel de Ana "Ani" na série de TV The Refugees, e uma mutante Laura Howlett / X-23 no filme de 2017, Logan.

Ela é filha do ator britânico Will Keen, e da atriz, diretora de teatro e escritora espanhola María Fernández Ache. bisavô paterno foi Edward Curzon, 6º Visconde de Howe.

Keen fez a sua estreia como atriz em 2014 ao lado de seu pai Will Keen com uma série de televisão Os Refugiados, onde ela interpretou Ana "Ani" Cruz Oliver.

Keen estrelou não filme de 2017, Logan, como Laura, filha genética, mutante do Wolverine.

Atores Hollywoodianos

Travis Aaron Wade nasceu em 27 de setembro de 1975, em Los Angeles, Califórnia. Sua mãe, Daphne Royle Maddison é de Manchester, Inglaterra; e seu pai, Dennis Wade, é de Rosemead, CA. Sua família mais tarde mudou-se para Glendora, Califórnia, onde Travis frequentou Charter Oak High School em Covina. Travis se destacou em todos os esportes e, eventualmente, tornou-se capitão da equipe de futebol durante seu último ano no ensino médio.

Após a graduação do ensino médio, Travis teve uma experiência de abertura de olho durante uma viagem a Tijuana, México, e decidiu que queria fazer sua parte para ajudar; então, ao retornar, Travis se juntou ao Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos. Ele foi honrado em 1997.

Ao voltar para casa, sua mãe sugeriu que fizesse algumas aulas de atuação. Então, depois de frequentar algumas aulas e ver como a atuação terapêutica era, Travis decidiu voltar para a escola. Ele freqüentou o Citrus College e se especializou em direito penal e teatro.

Em 2005, Travis foi lançado em War Of The Worlds, dirigido pelo lendário Steven Spielberg.

Travis conseguiu um papel principal em 2005, em The Fix. Ele interpretou o filho de um ex-boxeador (Robert Patrick) que implaca seu filho para se tornar o campeão que ele nunca foi. The Fix foi dirigido por Adam Kane e ganhou o Melhor Drama no L.A. Shorts Festival em 2006. Ao filmar a cena final do boxe no filme The Fix, um ex-campeão do mundo kick-boxer quebrou o nariz de Travis e deslocou seu dedo.

Em 2007, Travis foi lançado como John Hickman no clássico de culto, Pig Hunt. Isso levou a papéis em The Closer (2009), Criminal Minds (2009), CSI: Crime Scene Investigation (2011), Alcatraz (2012), Rizzoli & Isles (2012), NCIS: Los Angeles (2012) e Supernatural (2014 ).............Travis teve partes em dois filmes opostos a John Travolta; The Forger (2014), também estrelado por Christopher Plummer, Tye Sheridan e Abigail Spencer; e em Atividades Criminais (2015) dirigidas por Jackie Earle Haley.

O futuro mostra que a carreira de Travis continua aumentando com seu papel de tenente Allison no próximo filme The Last Full Measure, estrelado por William Hurt, Ed Harris, Sebastian Stan e Samuel L. Jackson.

Seu amor pelos animais levou Travis e seus parceiros de negócios a iniciar o Arm The Animals em 2010. Arm The Animals é uma empresa de t-shirt de caridade que doa uma porcentagem de vendas para ajudar os animais que precisam. Em 2014, Travis co-produziu Extinction Soup, um documentário de conscientização para a população de tubarões encolhendo.

Em 2010, Travis salvou Roslyn Bush, de 72 anos, de um veículo derrubado envolvido em chamas. Ele foi homenageado pela Cidade de Los Angeles com uma Medalha de herói local.

Travis também tem ensinado as artes e trabalhando com crianças e jovens adultos no Vietnã desde 2008. Alguns de seus alunos passaram a competir em Miss Universe e Miss World, em que Travis treinou pessoalmente essas jovens para alcançar um grande sucesso em concursos e vida.

Atrizes Hollywoodianas

Donna Reed (nascida Donna Belle Mullenger, 27 de janeiro de 1921 - 14 de janeiro de 1986) foi uma atriz e produtora de filmes e televisão americana. Sua carreira abrangeu mais de 40 anos, com performances em mais de 40 filmes. Ela é bem conhecida por seu papel como Mary Hatch Bailey no filme de Frank Capra de 1946. É uma vida maravilhosa. Em 1953, ela recebeu o Prêmio da Academia de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação como Lorene Burke no drama de guerra From Here to Eternity.

Reed provavelmente é mais conhecido por seu trabalho na televisão, notadamente como Donna Stone, uma mãe e dona de casa americana de classe média na comédia The Donna Reed Show (1958-66), em que seu personagem era mais assertivo do que a maioria das outras mães da televisão da era. Ela recebeu inúmeras indicações do Prêmio Emmy para esse papel e o Prêmio Globo de Ouro da Melhor Estrela da TV em 1963. Mais tarde, em sua carreira, Reed substituiu Barbara Bel Geddes por Miss Ellie Ewing na temporada 1984-85 do melodrama da televisão, Dallas; ela processou a empresa de produção por violação de contrato quando ela foi demitida abruptamente contra a decisão de Bel Geddes de retornar ao show.

Reed nasceu Donna Belle Mullenger em uma fazenda perto de Denison, Iowa, filha de Hazel Jane (née Shives, 16 de julho de 1899 - 17 de julho de 1975) e William Richard Mullenger (4 de julho de 1893 - 15 de julho de 1981). O mais velho de cinco filhos, ela foi criada como metodista. Em 1936, enquanto ela era estudante de segundo ano na Escola Secundária Denison (Iowa), seu professor de química, Edward Tompkins, deu-lhe o livro How to Win Friends and Influence People. Diz-se que o livro influenciou muito sua vida. Ao lê-lo, ganhou a liderança na peça escolar, foi eleito Campus Queen e estava no top 10 da classe de graduação de 1938. Tompkins passou a trabalhar no Projeto Manhattan.  Depois de se formar no Denison High School, Reed planejou se tornar um professor, mas não conseguiu pagar pela faculdade. Ela decidiu se mudar para a Califórnia para comparecer ao Los Angeles City College com o conselho de sua tia. Ao frequentar a faculdade, ela atuou em várias produções de palco, embora não tivesse planos de se tornar uma atriz. Depois de receber várias ofertas para testar testes para estúdios, Reed eventualmente assinou com a MGM; no entanto, ela insistiu em terminar sua educação primeiro.
Donna Reed como Mary Hatch e James Stewart como George Bailey de É uma vida maravilhosa
Em 1941 depois de assinar com Metro-Goldwyn-Mayer, Reed fez sua estréia no cinema The Get-Away em frente a Robert Sterling; ela foi cobrada como Donna Adams. MGM logo mudou seu nome para Donna Reed, pois havia sentimentos anti-alemães durante a Segunda Guerra Mundial.  Ela estrelou The Courtship de Andy Hardy e teve um papel de apoio com Edward Arnold em Eyes in the Night (1942). Em 1943, ela apareceu em The Human Comedy com Mickey Rooney, e em They Were Expendable em 1945.

Sua "garota do lado de fora", boa aparência e uma calorosa personalidade no palco fazia dela um popular pin-up para muitos GIs durante a Segunda Guerra Mundial. Ela respondeu pessoalmente a cartas de muitas GIs que servem no exterior.

Em 1945, Reed lutou com um sotaque inglês e com um papel passivo e subscrito como Gladys Hallward na primeira adaptação cinematográfica da novela Oscar Wilde The Picture of Dorian Gray. No ano seguinte, ela colaborou com o professor de química da Escola secundária de Denison, Edward R. Tompkins (que, como observado anteriormente, trabalhou no Projeto Manhattan) no filme MGM de 1947 The Beginning or the End, que tratou da história e preocupações do átomo bomba.

Em 1946, a MGM também emprestou a RKO Pictures pelo papel de Mary Bailey em Frank Capra. É uma vida maravilhosa. O filme já foi nomeado como um dos 100 melhores filmes americanos já feitos pelo American Film Institute e é regularmente exibido na televisão durante a temporada de Natal.
Após o lançamento de It's a Wonderful Life, Reed apareceu na Green Dolphin Street (1947) com Lana Turner e Van Heflin. Em 1949, expressou o desejo de melhores papéis.  Vários anos depois, ela atuou na Escândalo (1952).

Reed em 1953 desempenhou o papel de Alma "Lorene" Burke, namorada do personagem de Montgomery Clift, no drama da Segunda Guerra Mundial From Here to Eternity. O papel ganhou Reed, um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para 1953.
De 1958 a 1966, Reed atuou em The Donna Reed Show, uma série de televisão produzida por seu então marido, Tony Owen. O show apresentou-a como Donna Stone, esposa do pediatra Alex Stone (Carl Betz) e mãe de Jeff (Paul Petersen) e Mary Stone (Shelley Fabares). O show correu por oito temporadas no ABC.  Reed ganhou um Prêmio Globo de Ouro e ganhou quatro indicações ao Prêmio Emmy por seu trabalho na série.
Reed descreveu seu show como "[...] uma imagem realista da vida da cidade pequena com um toque muitas vezes humorístico. Nossos tramas giram em torno do mais importante na América - uma família amorosa". No show, o personagem de Reed, Donna Stone, é uma mãe e uma esposa amorosa, mas também uma mulher forte e inteligente com sentimentos e senso de humor.  Mas algumas feministas criticaram o show, afirmando que promoveu a submissão entre as donas de casa. Em uma entrevista de 1979, Reed, que criou quatro filhos, respondeu: "Eu joguei uma mulher forte que conseguisse administrar sua família. Isso foi ofensivo para muitas pessoas". Em uma entrevista de televisão de 1984, Reed disse sobre ela mostre: "Eu senti que estava fazendo, para as mulheres, uma declaração. Esta mãe não era estúpida. Ela não era dominadora, mas estava brilhante e pensei um pouco em frente, felizmente casada."

Em uma entrevista de 2008, Paul Petersen, que retratou seu filho Jeff Stone na série, também compartilhou suas opiniões sobre o significado da produção:

É disso o que realmente era o show, a importância da família. É aí que as lições da vida são transmitidas, geração a geração. Há uma certa maneira em que estes são transmitidos, com amor e carinho ... [The Donna Reed Show] representa um melhor momento e lugar. Tem uma espécie de nível de inteligência e profissionalismo que, infelizmente, não possui produtos de entretenimento atuais. As mensagens enviadas foram positivas e edificantes. As pessoas que você viu eram agradáveis, a família era divertida, as situações eram familiares para as pessoas. Forneceu 22 minutos e meio de instrução moral e conselhos sobre como lidar com os pequenos dilemas da vida.

Quando The Donna Reed Show terminou sua corrida em 1966, Reed demorou-se a atuar para se concentrar em criar seus filhos e se envolver em ativismo político. Ela voltou a atuar na década de 1970, aparecendo em vários lugares convidados em séries de televisão e filmes de televisão.

Na temporada 1984-85 da série de televisão Dallas, Reed substituiu Barbara Bel Geddes por Miss Ellie Ewing. Do show, Reed explicou em uma entrevista de 1984,

Uma das principais razões pela qual Dallas é bem sucedido é a família. Todos ficam juntos. Eles podem disputar, mas eles se puxam um pelo outro e vivem sob um mesmo teto, o que é realmente tribal, e já não é verdade. E penso no fundo, todo mundo sente falta disso.

Quando Bel Geddes concordou em retornar ao papel da temporada 1985-86, Reed foi demitido abruptamente.  Reed falhou nas tentativas de parar a temporada 1985-86 de entrar em produção enquanto ela tentava se reintegrar no papel de Miss Ellie. Ela processou por violação de contrato, depois se liquidando fora do tribunal por mais de US $ 1 milhão.

Reed, Tony Owen e seus quatro filhos em 1959. Permanente é Penny Jane; sentados da esquerda são Tony, Jr., Mary e Tim.
De 1943 a 1945, Reed casou-se com o artista de maquiagem William Tuttle. Depois de se divorciarem, em 1945 casou-se com o produtor Tony Owen (1907-1984). Eles criaram quatro filhos juntos: Penny Jane, Anthony, Timothy e Mary Anne (as duas crianças mais velhas foram adotadas). Após 26 anos de casamento, Reed e Owen se divorciaram em 1971.

Três anos depois, Reed casou-se com Grover W. Asmus (1926-2003), um coronel aposentado do exército dos Estados Unidos. Eles permaneceram casados ​​até sua morte em 1986.

Ideologia política
Reed, que era republicano registrado, estava interessado em política. Seu interesse foi despertado durante a Guerra do Vietnã quando ela ficou preocupada com o fato de seu filho mais velho, Tony, poder ser redigido. Em 1967, Reed tornou-se um ativista da paz e co-presidiu o grupo de defesa anti-guerra, Outra Mãe pela Paz. O slogan do grupo era: "A guerra não é saudável para as crianças e outros seres vivos". Em uma entrevista de 1971 ao Los Angeles Times, Reed disse: "No início, sentimos que [Tony] deveria servir a ele país, em um papel não-combatente. Mas ele nem aceitou isso, sentindo que o todo era imoral. Ele não confiava no governo ou nos militares. Aprendi muito com Tony. "

Além de se opor à Guerra do Vietnã, a Reed também se opôs às usinas nucleares. Ela apoiou o senador democrata Eugene McCarthy de Minnesota nas eleições presidenciais de 1968. Ele era um forte advogado contra a guerra.

Morte
Donna Reed morreu de câncer de pâncreas em Beverly Hills, Califórnia, em 14 de janeiro de 1986, 13 dias antes do 65º aniversário. Ela tinha sido diagnosticada com a doença três meses antes e disse que estava em um estágio terminal. Seus restos são enterrados no Westwood Village Memorial Park Cemetery em Los Angeles.

Legado
Em 1987, Grover Asmus (viúvo de Reed), atrizes Shelley Fabares e Norma Connolly, e numerosos amigos, associados e familiares criaram a Donna Reed Foundation for Performing Arts. Baseado na cidade natal de Reed, Denison, a organização sem fins lucrativos concede bolsas de estudo para estudantes de artes cênicas, realiza um festival anual de oficinas de artes cênicas e opera o Donna Reed Center for Performing Arts. Denison hospeda um Festival anual de Donna Reed.  A casa de infância de Reed estava localizada na Donna Reed Drive em Denison, mas foi destruída por um incêndio em 1983. Reed's Academy Award está em exibição no W. A. ​​McHenry Museum em Denison.  Donna Reed tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame na 1610 Vine Street. Em maio de 2010, os filmes clássicos da Turner honraram Reed como sua estrela do mês, que viu Mary Owen prestar um tributo especial a sua mãe. [30] Em um artigo de 2011, a atriz Shelley Fabares (que interpretou Mary Stone no The Donna Reed Show) escreveu: [Donna Reed] definitivamente se tornou minha segunda mãe. Ela era um modelo a seguir e permanece assim até hoje. Eu sempre ouço sua voz na minha cabeça quando eu estou tomando uma decisão sobre fazer algo, eu ouço ela me encaminhar para tomar a decisão mais forte dos dois. Eu simplesmente a adorava. Fabares também descreveu a Reed como "uma verdadeira garota de Iowa. Há uma decência de bedrock para as pessoas no Centro-Oeste. Eles são pensativos e prontos para ajudá-lo se algo precisa ser feito. Ela nunca perdeu a garota do Centro-Oeste".

Atrizes Hollywoodianas

Maren Kawehilani Jensen (nascida em 23 de setembro de 1956) é um ex-modelo e atriz americano, mais conhecido por retratar Athena na série de televisão da década de 1970 Battlestar Galactica. Jensen também fez aparições convidadas em várias séries de televisão dos EUA, como The Love Boat e Fantasy Island.

Maren Jensen nasceu em Glendale, Califórnia. Seu pai era um médico, e sua mãe era uma secretária com o zoológico de Los Angeles. Ela é uma criança do meio, com um irmão mais velho, Dana, e uma irmã mais nova, Kathleen. Maren frequentou a Escola Secundária Herbert Hoover de 1971 a 1974, e após a graduação recebeu uma bolsa de estudos para frequentar a UCLA, onde se especializou em Artes e Direito do Teatro.

Enquanto ainda na faculdade, Maren começou uma carreira de modelo. Ela apareceu nas capas da Vogue e Mademoiselle. Um amigo mútuo a apresentou à agente Barbara Gale, que ajudou a organizar dois comerciais de rede e um papel em The Hardy Boys / Nancy Drew Mysteries em 1977. Em 1978, Jensen estrelou a Battlestar Galactica. Ela apareceu na capa do Guia de TV em abril de 1978. Seu último papel conhecido foi no filme de terror de 1981 de Wes Craven Deadly Blessing ao lado de Sharon Stone. Sua carreira foi interrompida pela doença, depois que ela contraiu a síndrome de Epstein-Barr.

Jensen era um companheiro de longa data do cantor e compositor Don Henley. Em 1982, Henley lançou seu primeiro álbum solo, I Can not Stand Still, e dedicou-se a ela. Ela é creditada por "Harmony Vocals" na música "Johnny Can not Read" e é creditada nas notas do forro por ter composto a introdução do piano e o interlúdio na música "A Month of Sundays" no álbum 1984 de Henley Building the Perfect Fera. Ela apareceu no vídeo da música de Henley "Not Enough Love In the World" em 1985. Henley e Jensen estavam noivos, mas se separaram em 1986.  Jensen ajudou Henley a estabelecer The Walden Woods Project no início da década de 1990, uma organização dedicada a proteger a área Walden Woods em Concord, Massachusetts, do desenvolvimento.

Atrizes Hollywoodianas

Linda Melson Harrison (nascida em 26 de julho de 1945) é uma atriz americana de televisão e cinema, e diretora e produtora, conhecida internacionalmente por seu papel como Nova, o mudo amigo de Charlton Heston no filme de ficção científica Planet of the Apes (1968) e a primeira sequela, abaixo do planeta dos macacos; Ela também teve um cameo no remake de Tim Burton em 2001 do original. Ela era um membro do elenco regular da série de televisão NBC de 1969-70 Bracken's World. Ela era a segunda esposa do produtor de filmes Richard D. Zanuck (Jaws, Cocoon, Driving Miss Daisy, Charlie e a fábrica de chocolate); seu filho mais novo é o produtor Dean Zanuck (Road to Perdition, Charlie e a fábrica de chocolate).

Linda Melson Harrison nasceu em Berlim, Maryland. Ela era a terceira das cinco filhas de Isaac Burbage Harrison (1907-1989), uma enfermeira, e sua esposa, Ida Virginia Melson (1914-2010), uma esteticista. Ela era a criança do meio, com duas irmãs mais velhas, Kay e Gloria, e duas irmãs mais novas, Jane e Joan. Os Harrisons, como os antepassados ​​maternos Melson de Linda, tiveram uma longa história na região de Delmarva. De acordo com a Ancestry.com, a família Melson foi imigrante do meio século do século 17 para Maryland, de Melsonby St James, em North Yorkshire. Os Anglo-Welsh Harrisons residiram há gerações em West Kirby, Cheshire, quando um Richard Harrison (1593-1653), filho de outro Richard Harrison (1559-1617), emigrou no início do século 17 de West Kirby para New Haven Colônia no que é agora Connecticut, daqui a Maryland. O descendente direto de Richard, o avô paterno de Harrison, Joseph G. Harrison e o irmão mais velho de Joseph, Orlando Harrison (prefeito de Berlim 1900-1910 e 1916-1918 e senador de Maryland), estabeleceram a J.G. Harrison & Sons Nurseries, que foram, ao mesmo tempo, o maior negócio de viveiro de árvores de fruto da América, empregando cerca de quinhentos trabalhadores.  O Harrison Lab, da Universidade de Maryland, campus do College Park, que Harrison atendia brevemente, foi nomeado pelo seu tio-pai paterno, o senador Orlando Harrison.

"Eu sabia que ela seria uma estrela quando ela tivesse apenas cinco anos", disse Ida Harrison a um entrevistador em 1969. A Sra. Harrison, que descreveu sua filha do meio como "um pouco de presunto", a matriculou em aulas de balé e acrobacias aos cinco anos. Aos seis anos, Harrison estava se apresentando no palco e gostando disso. Atendeu a Buckingham Elementary School de Berlim, que a mãe e todas as irmãs participaram.  Em 1956, quando tinha onze anos, o desempenho acrobático de Harrison ganhou seu primeiro prêmio no Concurso de Talentos do Festival de Frango Delmarva.  Seis anos depois, no mesmo festival, Harrison ganhou o concurso de beleza "Miss Delmarva".  Quando entrou no Stephen Decatur High School de Berlim, Harrison tornou-se um habilidoso dançarino acrobático. Harrison também sonhava em se tornar uma atriz e uma estrela.

Era o plano de Harrison de se tornar uma atriz ao entrar e ganhar concursos de beleza, depois viajar para a Califórnia para ser visto e notado. Quando ela estava na adolescência, Harrison trabalhou verões como garçom na Phillips Crab House em Ocean City, Maryland; ela estava namorando o filho dos proprietários do restaurante quando ela voou para a Califórnia para o concurso de beleza Miss American.  De vez em quando, ela apareceu como um narrador em programas de TV locais levados para a estação de televisão WMAR de Baltimore. Harrison tentou seu primeiro papel dramático ao frequentar o Stephen Decatur High School, o de "Connie Fuller" na produção da classe sênior do jogo Kaufman / Hart de 1940 George Washington Slept Here. No sábado, 19 de maio de 1962, William Hockersmith coroou sua Miss Berlim no Miss Berlin Beauty Pageant, que foi realizado na escola secundária. Um mês depois, Harrison representou sua cidade natal no concurso de beleza Delmarva Chicken Festival. ...........................Depois de se formar no ensino médio, Harrison se inscreveu para um período de verão na Universidade de Maryland, College Park e uma escola de secretariado em Baltimore, mas achou que não era inspirador.  Quando sua irmã mais velha, Kay, se formou na faculdade e se dirigiu para Nova York, Harrison foi com ela, com US $ 250 e o cartão de crédito da mãe.  Vários anos depois, Harrison lamentaria sua "educação formal deficientemente deficiente" para um entrevistador, dizendo que "perdeu muito porque não terminei a escola".

Em Nova York, Kay e Linda compartilharam um apartamento e o cartão de crédito de sua mãe Ida. Harrison marcou algum sucesso como modelo, mas não gostou de Nova York e ficou com saudades de Maryland.  Menos de um ano depois, ela voltou para casa; seguindo seu plano para se tornar uma atriz ao ganhar concursos de beleza, ela entrou no 1964 Miss Delmarva concurso de beleza como Miss Berlim e ganhou.  Harrison seguiu sua vitória de 1964 entrando no concurso de beleza Miss Maryland, um evento preliminar para o concurso Miss American, o evento preliminar final para o concurso Miss International, que se realizaria em Long Beach, Califórnia, em meados de junho de 1965. Harrison ganhou o concurso de mais de dezesseis outras meninas; que junho, como Miss Maryland, ela voou para a Califórnia para o concurso Miss American.  Ela pensou que a viagem duraria duas semanas; despedindo-se de seu namorado, ela agendou seu retorno para casa em duas semanas, depois que ela foi coroada de Miss American. Mas ela foi a primeira diretora, não a vencedora. Harrison estava "devastado" e tão profundamente desapontado por perder que ela chorara nos bastidores.

Sua aparência impressionante e figura de ampulheta, no entanto, ganhou o aviso de Mike Medavoy, então um agente na General Artist Corporation. "Você deveria estar em fotos", disse Medavoy.  Em agosto de 1965, Medavoy obteve um "teste de personalidade" para ela no 20th Century Fox. Nenhuma ação estava envolvida; Harrison respondeu perguntas dirigidas a ela de fora da câmera, enquanto falava na câmera em vários assuntos. O teste ganhou o contrato de opção padrão de Fox's de 60 dias, programado para expirar em novembro de 1965. Durante seu período de opções de 60 dias, Harrison estudou com a formadora de atuação da Fox, Pamela Danova.

Em outubro de 1965, antes do termo de sua opção, a Fox atribuiu Harrison como a data do advogado do estúdio Harry E. Sokolov para a estréia de The Agony and the Ecstasy. Ela foi selecionada como a data de Sokolov porque "Harry era de Baltimore". Sokolov também foi assistente executivo do vice-presidente da Fox, responsável pela produção, Richard D. Zanuck. Harrison estava excitada, porque era sua primeira estréia, e porque o filme co-estrelou Charlton Heston, que tinha sido seu ídolo desde que viu Ben-Hur.  Na festa pós-estréia, que ela acompanhou com a data escolhida por seu estúdio, Harrison ficou encantada ao conhecer seu ídolo de longa data, Heston, com quem ela logo co-estrelou no Planeta dos Macacos. Na estréia, Harrison conheceu Zanuck, que era o chefe de Sokolov. Zanuck, Harrison disse mais tarde, foi imediatamente "ferido" e ficou "apaixonadamente apaixonado" por ela, e ela com ele.  "Foi durante o período de 60 dias que comecei a namorar com Richard, e então fui assinado com um contrato de sete anos".  A carreira de atriz de Harrison, bem como a vida dela, tornou-se inextricavelmente entrelaçada com seu relacionamento posterior. ...................................Depois de conhecer Zanuck na estreia de The Agony e do Ecstasy, Harrison assinou o contrato padrão de sete anos da Fox em novembro e foi colocado no estúdio "Talent Training School". Embora Harrison tenha contado aos entrevistadores que Zanuck criou a escola para "ele poderia ficar de olho em mim", a escola era uma ex-instituição Fox que Zanuck havia revivido para treinar aspirantes a talentosos jovens atores e atrizes sob contrato com a Fox; Além de Harrison, a lista de alunos incluiu Jacqueline Bisset, James Brolin, Tom Selleck e Edy Williams. Sob os treinadores Pamela Danova e Curt Conway, Harrison frequentou aulas de teatro, aulas de discurso, aulas de esgrima, aulas de dança e corpo, e palestras de atores, atrizes, diretores, escritores, agentes publicitários e professores veteranos. Além de sua árdua série de aulas, Harrison trabalhou com um treinador de discurso para erradicar o sotaque do Leste de Maryland.

A primeira tarefa de Harrison sob o novo contrato da Fox foi como "Biker Chick" em Men Against Evil, um piloto de TV que se tornou a série de TV Felony Squad. "Eu tinha três palavras:" Vá, cara, vá! "Eu tinha todos os 20 anos, e vestida com essa roupa de moto realmente raiva. Essas foram minhas primeiras palavras! Esta era ainda a era do estrelato e estréia. Quando você foi colocado um contrato de estúdio, cada minuto de sua vida era tão excitante, porque você estava fazendo algo tão único e especial ".  (Três anos depois, Harrison co-estrelou como o interesse do amor de Dennis Cole da estrela de Felony na série de TV de NBC Bracken's World.) A próxima tarefa de Harrison foi na série de TV Campy Batman; ela apareceu brevemente como uma das três torcedoras do colégio nos episódios de Batman "The Joker Goes to School" e "Ele encontra o seu jogo, The Grisly Ghoul", que foi exibido no início de março de 1966. Para preparar Harrison por alguns segundos na tela, ela Treinador de dança da raiva trabalhou Harrison e seus companheiros cheerleaders no início da manhã e durante o dia.  Linda, uma ex-aluna da escola secundária, reclamou: "Você vai usar toda minha energia, então, quando o tiro chegar, eu não terei nenhum". Seu treinador reclamou que "Linda Harrison me deu um tempo difícil".  Após o breve tiro da tarde, os músculos da perna cansados ​​de Harrison falharam em seu caminho para casa, e Richard D. Zanuck teve que levá-la para o andar de cima para o apartamento de Wilshire-Westwood.

"Durante todo esse período, Dick estava falando sobre esse fabuloso livro chamado Planet of the Apes e que seria um excelente filme. Ele disse:" Eu quero que você toca o macaco, Dr. Zira ".

Em 8 de março de 1966, imediatamente após sua breve aparição em Batman, Harrison foi filmada em uma composição de macacão para uma proposta de versão cinematográfica do romance satírico de Pierre Boulle, Monkey Planet, mais tarde lançado como Planet of the Apes.  Zanuck havia financiado o teste para mostrar aos homens do dinheiro da Fox que, apesar de todas as dúvidas em contrário, o projeto Planet of the Apes era viável. O teste, escrito por Rod Serling e dirigido por Franklin J. Schaffner, estrelou o ídolo de Harrison, Charlton Heston e Edward G. Robinson como o inimigo de Heston, Dr. Zaius. Harrison apareceu como Zira, o papel desempenhado em última instância por Kim Hunter, enquanto o ator contratado do companheiro de classe Haren's Talent School, James Brolin, assumiu o papel de Roddy McDowall de Cornelius.

"Eu acho que eles sempre me tinham em mente para Nova. Mas eles precisavam de alguém para fazer o teste de tela, e você continua tentando empregar seus atores. Então eu fiz o teste de tela. A parte que era difícil para mim estava realmente fazendo o mascara, onde eles colocaram todo esse gesso em seu rosto e você tem que ficar ali ainda por muito tempo. Felizmente, eu estava acrobata crescendo e muito muito boa - ganhei muitos concursos - então eu sabia como para controlar meu corpo e ser "silencioso". Você tinha que fazer isso, tinha que ficar muito quieto e ficar de lá e ser um "bom paciente". Um jovem ator fará qualquer coisa para obter a sua caneca na tela!  Lembro-me de que o processo de maquiagem demorou cerca de três horas. Eu tive que me deitar e ficar perfeitamente imóvel enquanto colocavam esse molde de gesso no meu rosto. Depois de ver o teste, todos ficaram muito entusiasmados por continuar com o Planeta dos Macacos. Mas eles sentiram que a maquiagem precisava de um pouco mais de trabalho e aperfeiçoando antes que ele ficasse bem na tela ".

Embora o teste de maquiagem tenha sido considerado bem sucedido, o estúdio rejeitou o projeto novamente. Enquanto isso, em maio de 1966, Harrison fez sua estréia na grande tela como um dos vários "Caçadores de tesouros" no The Fat Spy. A comédia de baixo orçamento pode ter sido esquecida, se não tivesse sido mencionado em um documentário de 2004 como um dos The Worms 50 Mais vendidos. A próxima grande exibição de tela de Harrison foi na Way de comédia de Jerry Lewis ... Way Out; ela jogou metade de uma equipe de astronauta marido e mulher à beira do divórcio.  Ela apareceu no início do filme, discutindo furiosamente, em seu sotaque ainda não dividido em Down Eastern, com seu marido na tela e o colega da escola Talent School fora da tela, James Brolin, com quem ela apareceu na maquiagem do Planeta dos Macacos,Est. Harrison então disparou, e o filme continuou sem ela. Com Carl Reiner, um guia para o homem casado após o caminho ... Way Out, Harrison apareceu em um segmento de teste de quatro minutos intitulado Who's Afraid of Diana Prince ?, criado pelo produtor Batman William Dozier, que deveria gerar interesse em um Wonder Woman pilot e uma eventual série de TV. Harrison interpretou uma glamourosa imagem espelhada da Wonder Woman, que só existia na imaginação do personagem da Diana Prince, interpretado por Ellie Wood Walker (esposa de Robert Walker Jr.). Quem tem medo de Diana Prince? O segmento não conseguiu engajar interesse em um piloto da Wonder Woman, embora Lynda Carter teve grande sucesso no papel oito anos depois. Harrison apareceu em seguida como injetora Bluer-Wigged de Carl Reiner "Miss Stardust" em A Guide for the Married Man (1967)  uma comédia de quarto sobre infidelidade conjugal dirigida por Gene Kelly e estrelado por Walter Matthau, Robert Morse e Inger Stevens. Harrison descreveu sua vinheta com Carl Reiner como "divertido" porque a levou "todo o mundo. Eu estava em limousines e em um burro e em um camelo". Além de falar uma linha de diálogo, ela usava vários figurinos para sua aventura de cinco minutos, incluindo um biquíni de lantejoulas elaborado, um negligê diáfano e um sarong vermelho ardente........................................Em 1990, Harrison voltou para casa em Berlim, onde abriu uma loja de remessa que chamou de "Harrison's Peach Tree" a meio quilômetro da casa onde ela nasceu e cresceu. Vários anos depois, querendo estar mais perto de seus filhos, ela voltou para Los Angeles e obteve uma licença imobiliária, como sua irmã mais velha, Kay. Em 1995, ela colocou uma pequena parte como a "Sra." Em Wild Bill. Em 1998, ela apareceu como ela mesma no documentário de TV de Kevin Burns Atrás do Planeta dos Macacos sobre a realização dos primeiros cinco filmes do Planeta dos Macacos. Em outubro de 1998, Harrison acompanhou sua primeira convenção de ficção científica em Nova Jersey. Participaram também Jonathan Harris, Marta Kristen, Mark Goddard e Angela Cartwright, da série original Lost in Space TV; Lou Ferrigno da série The Incredible Hulk TV; e Bela Lugosi Jr. e Sara Karloff. Harrison achou "gratificante quando você realmente não fez nada por vários anos e, de repente, as pessoas querem seu autógrafo. Foi muito gratificante". Eventualmente, Harrison tornou-se uma instituição no Planet of the Apes contra. "Eu gosto. É muito bom. Você está sendo apreciado pelo seu trabalho."  Em 2001, ela teve um cameo como a "Mulher no carrinho" no remake de Tim Burton do Planeta dos Macacos. "Eles são muito mais brutais no novo filme", ​​disse ela. "E forte. Eles literalmente lançam os humanos 50 ou 60 pés". A maior parte da filmagem Harrison disparou da final, então "se você piscar você sente falta de mim. Eles mostraram meus tiros em todo o lugar, mas isso foi cortado. "

Em 2013, Harrison começou a filmar Midnight Massacre, na qual atuou como produtora executiva e co-estrela. O thriller pós-apocalíptico, definido no futuro próximo, é frouxamente baseado no Julius César de Shakespeare. O filme foi lançado em 2016.

Prêmios
Em 2008, o 40º aniversário do lançamento do Planeta dos Macacos, Harrison viajou para Catalunha, Espanha, onde, em 11 de outubro, recebeu a Maria Honorifica no Festival Internacional de Cinema Fantàstico da Catalunha em reconhecimento à sua carreira.

Atrizes Hollywoodianas

Sally Cecilia Hawkins (nascido em 27 de abril de 1976) é uma atriz inglesa. Ela fez sua estréia no cinema em All or Nothing de Mike Leigh em 2002. Ela continuou trabalhando com Leigh, aparecendo em um papel de apoio em Vera Drake (2004) e assumindo a liderança em Happy-Go-Lucky (2008), pelo qual ganhou vários prêmios, incluindo o Globo de Ouro da Melhor Atriz - Comédia de filme ou Musical e O Urso de Prata para Melhor Atriz.

Hawkins apareceu em dois filmes Woody Allen, Cassandra's Dream (2007) e Blue Jasmine (2013); Para o último, ela recebeu as nomeações da Melhor Ator Coadjuvante no Oscar e as cerimônias do Prêmio BAFTA. Ela desempenhou o papel principal em filmes como Made in Dagenham (2010), Paddington (2014), Maudie (2016) e Paddington 2 (2017). Para estrelar como uma mulher de limpeza muda no filme de fantasia The Shape of Water (2017), Hawkins ganhou aclamação e recebeu indicações para o Oscar e o Prêmio BAFTA de Melhor Atriz.

Hawkins começou sua carreira como atriz de palco, aparecendo em produções, como Romeu e Julieta, tocando Julieta, Much Ado About Nothing e O sonho de uma noite de verão. Ela apareceu em produções no palco com o Royal Court Theatre, em Londres, e em 2010 estreou na Broadway na profissão da Sra. Warren. Em 2012, estrelou as constelações no Royal Court Theatre, que mais tarde foi transferido para o Duke of York's Theatre no West End. Na televisão, ela estrelou as adaptações da BBC de Tipping The Velvet (2002) como Zena Blake e Fingersmith (2005) como Sue Trinder. Ela também apareceu como Anne Elliot in Persuasion (2007), a adaptação da ITV do romance de Jane Austen.
Hawkins nasceu em Dulwich e foi criado em Blackheath, filha de Jacqui Hawkins (née Jacqueline Sinfield) e Colin Hawkins, autores e ilustradores de livros infantis. Seus pais têm dois ascendentes católicos irlandeses.  Ela tem um irmão, Finbar Hawkins, um produtor. Hawkins primeiro desenvolveu interesse em agir aos três anos quando ela foi a um show de circo. Ela pretendia entrar em comédia, mas acabou fazendo peças de teatro. Hawkins freqüentou a Escola de Meninas de James Allen em Dulwich e depois se formou na Royal Academy of Dramatic Art em 1998. Ela tem dislexia. .............Hawkins começou sua carreira principalmente como uma atriz de palco em produções como Morte acidental de um anarquista, Romeu e Julieta, The Cherry Orchard, Much Ado About Nothing, Sonho de uma noite de verão e equívocos. Ela também teve pequenas aparições em séries de televisão como Casualty and Doctors. Em 1998, enquanto estudante, Hawkins foi lançado como um extra em Star Wars: Episódio I - The Phantom Menace.

Hawkins fez seu primeiro desempenho de tela notável no filme Mike Leigh de 2002, All or Nothing, como Samantha. Este foi o primeiro dos três filmes que Hawkins e Leigh trabalharam juntos, o segundo dos quais foi o filme de 2004, Vera Drake. Ela apareceu como Slasher no filme de ação 2004 Layer Cake. Seu primeiro grande papel de televisão ocorreu em 2005, quando interpretou Susan Trinder no drama Fingersmith, da BBC, nomeada pelo BAFTA, uma adaptação do romance de Sarah Waters, do mesmo nome, na qual ela estrelou com Imelda Staunton. Ela então estrelou outra adaptação da BBC, as vinte mil ruas de Patrick Hamilton Under the Sky. Entre 2003 e 2005, Hawkins apareceu em quatro episódios da série de comédia da BBC Little Britain. Hawkins atuou na adaptação de David Hare da peça de Federico García Lorca The House of Bernarda Alba em 2005, no Royal National Theatre
Ela também emprestou sua voz a inúmeras séries de rádio como a Concrete Cow, na qual ela também era escritora, Ed Reardon's Week, Think the Unthinkable, Cash Cows, War with the Newts e The Party Line. Em 2006, Hawkins voltou ao palco, aparecendo no Royal Court Theatre em The Winterling de Jez Butterworth. Em 2006, ela também fez aparições não credenciadas em Man To Man, de Richard Ayoade, com Dean Learner, onde desempenhou vários papéis não credenciados em várias cenas excluídas incluídas no DVD da série. Hawkins seria mais tarde dirigido por Ayoade em dois de seus filmes.

Em 2007, ela interpretou Anne Elliot no filme de televisão de Persuasão de Jane Austen.  Sua performance foi bem recebida por críticos e recebeu uma ninfa dourada.  Ela também teve um papel de apoio no filme Woody Allen Cassandra's Dream, estrelado por Colin Farrell e Ewan McGregor. Hawkins reuniu-se com Leigh pela terceira vez no filme de comédia e drama de 2008, Happy-Go-Lucky, retratando Poppy Cross, um professor de escola primária de coração gentil. A performance de Hawkins recebeu aclamação da crítica e recebeu muitos elogios, incluindo a conquista do Globo de Ouro da Melhor Atriz - Motion Picture Musical ou Comedy e The Silver Bear for Best Actress.
Três filmes estrelados com Hawkins, Made in Dagenham, Submarine e Never Let Me Go, todos estrearam no Festival de Cinema Internacional de Toronto 2010. Todos os três receberam críticas positivas e os desempenhos de Hawkins foram cumpridos com aclamação da crítica. Em outubro de 2010, ela apareceu na Broadway como Vivie na Profissão da Sra. Warren no American Airlines Theatre. Em 2011, Hawkins teve um papel de apoio na adaptação cinematográfica de Jane Eyre e foi líder feminino no filme de comédia romântica Love Birds. Em 2012, ela e Rafe Spall co-estrelaram a peça Constelações no Royal Court Theatre e mais tarde o Teatro Duke of York. A peça foi encontrada com avaliações positivas e ganhou a melhor categoria de jogos no Evening Standard Theatre Awards.  Ela também teve um pequeno papel como Sra. Joe na adaptação 2012 de Great Expectations.

Em 2013, Hawkins estrelou frente a Cate Blanchett e foi dirigido por Woody Allen pela segunda vez no filme aclamado pela crítica Blue Jasmine, um papel pelo qual ela recebeu sua primeira indicação ao Prêmio do Oscar pela Melhor Atriz Coadjuvante, bem como assinala o BAFTA, o Globo de Ouro e recebeu vários outros elogios. No mesmo ano, estrelou All Is Bright, ao lado de Paul Giamatti e Paul Rudd e teve uma pequena aparência como recepcionista no filme Richard Ayoade The Double. Em 2014, Hawkins apareceu em Godzilla, como a Dra. Vivienne Graham, cientista que ajuda o Dr. Ishiro Serizawa interpretado por Ken Watanabe.  Ela também co-estrelou com John Hawkes e Michael Cera no piloto de televisão Charlie Kaufman, How and Why. O piloto não recebeu uma ordem em série.

Hawkins retratou a mãe do personagem de Asa Butterfield no filme de drama X + Y, que estreou no Festival de Cinema Internacional de Toronto de 2014. Em novembro de 2014, ela retratou a Sra. Brown no aclamado Paddington.  O filme é baseado nos livros infantis de Michael Bond, onde Paddington, um urso antropomórfico que migra das selvas do Peru mais escuro para as ruas de Londres, é adotado pela família Brown. Hawkins retomou seu papel como a Sra. Brown para a sequela, Paddington 2 (2017), que também recebeu aclamação.  Também em 2017, ela apareceu no filme de Guillermo del Toro The Shape of Water, pelo qual recebeu aclamação da crítica e uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

Atrizes Hollywoodianas

Elisabeth Singleton Moss  (nascida em 24 de julho de 1982)  é uma atriz americana. Ela é conhecida por seus papéis como Zoey Bartlet, a filha mais nova do presidente Josiah Bartlet, na série de televisão NBC The West Wing (1999-2006); Peggy Olson, secretária-turn-copywriter, na série AMC Mad Men (2007-2015), que ganhou seis indicações de Prêmios Emmy e uma indicação ao Globo de Ouro; Det. Robin Griffin na minissérie da BBC Top of the Lake (2013, 2017), que ganhou-lhe um Globo de Ouro para Melhor Atriz em uma Minissérie ou filme de TV; e Offred na série Hulu The Handmaid's Tale,  para a qual ganhou o Prêmio Primetime Emmy para a atriz principal excepcional em uma série de drama e o Prêmio Primetime Emmy para séries dramáticas excepcionais como produtor.

Moss também é conhecida por seu trabalho nos filmes Girl, Interrupted, Virgin, Listen Up Philip, The One I Love, Truth, Queen of Earth e The Square. Seu trabalho de teatro inclui as produções da Broadway de Speed ​​the Plough de David Mamet e The Heidi Chronicles de Wendy Wasserstein para as quais foi nomeada para o Prêmio Tony de Melhor Atriz em uma Play; e West End produção de The Children's Hour de Lillian Hellman. Por seus papéis em The West Wing, Mad Men, Top of the Lake e The Handmaid's Tale, Moss foi nomeado "The Queen of Peak TV" por Vulture.
Elisabeth Moss nasceu e cresceu em Los Angeles, Califórnia, filha de Ron e Linda Moss, ambos músicos.  Moss tem um irmão mais novo. Ela foi criada um cientologista. Seu pai é britânico.

Inicialmente, Elizabeth Moss tinha aspirações de se tornar uma dançarina profissional.  Em sua adolescência, ela viajou para a cidade de Nova York para estudar balé na Escola de Ballet americano, após o que estudou com Suzanne Farrell no Kennedy Center em Washington, DC. Moss continuou a estudar dança ao longo de sua adolescência, mas começou a obter papéis de atuação também. Para gerenciar sua educação e carreira, ela começou a educação em casa e se formou em 1999 aos dezesseis anos. Depois de conhecerem Fred Armisen em outubro de 2008,  se comprometeram em janeiro de 2009, e se casaram em 25 de outubro de 2009, em Long Island City, Nova York.  Eles se separaram em junho de 2010,  e em setembro de 2010, a Moss pediu o divórcio, que foi finalizado em 13 de maio de 2011.

Em resposta a um fã que questionou se o seu papel na série Hulu The Handmaid's Tale fez com que ela pensasse sobre seu envolvimento com a Igreja de Scientology, Moss aproveitou a oportunidade para defender suas crenças no Instagram, uma ocorrência rara. Moss disse que a idéia de que tanto a Gilead na série como a Scientology "acreditam que todas as fontes externas estão erradas ou mal", como o fã descreve, é "na verdade não é verdade". Ela continuou: "Liberdade religiosa e tolerância e compreensão A verdade e os direitos iguais para cada raça, religião e credo são extremamente importantes para mim ".

Atrizes Hollywoodianas

Laura Fraser (nascida em 24 de julho de 1976) é uma atriz escocesa. Ela é mais conhecida por retratar a porta na série de fantasia urbana Neverwhere, Kate no filme A Knight's Tale, Cat MacKenzie na série de drama Lip Service e Lydia Rodarte-Quayle na série de drama criminal da AMC Breaking Bad e seu spin-off Better Call Saul.
Fraser nasceu em Glasgow, filha de Rose, professora e enfermeira da faculdade, e Alister Fraser, roteirista e empresário. Ela freqüentou Hillhead High School e é ex-membro do Scottish Youth Theatre. Ela treinou na Royal Scottish Academy of Music e Drama.

O primeiro grande intervalo de Fraser foi jogar na série de fantasia escura da BBC Neverwhere em 1996. Ela estrelou o filme da BBC The Tribe (1998) e tocou Lavinia em Titus (1999), bem como Justine em Virtual Sexuality (1999) e Candice in Kevin & Perry Go Large (2000). Ela também apareceu nos filmes A Knight's Tale (2001) e Vanilla Sky (2001). Ela estrelou as séries do drama do período da BBC, Ele sabia que estava certo (2004), Casanova (2005) e Reichenbach Falls (2007). Ela estrelou o filme de comédia britânico Nina's Heavenly Delights (2006). Ela interpretou Claire Bellington na série ITV Talk to Me (2007).
Fraser atuou como personagem principal em Florence Nightingale, transmitido na BBC One em junho de 2008. De 2010 a 2012, estrelou como Cat no BBC Three series Lip Service. Em 2010, foi anunciado que retrataria Jessica Brody no piloto da série de suspense político Showtime Homeland.  Ela foi substituída no show por Morena Baccarin.  De 2012 a 2013, ela retratou Lydia Rodarte-Quayle na temporada final da série de drama de crime AMC Breaking Bad.

Ela tocou Eve Stone na série de televisão de 2016 The Missing. Em 2017, Fraser estrelou como DS Annie Redford no drama de seis partes de ITV The Loch.

Fraser é um teetotaler.  Ela se casou com o ator Karl Geary em 2003. Eles têm uma filha, Lila, e moram em Glasgow, na Escócia.

Atores Hollywoodianos

Ewen Bremner é um ator escocês. Seus papéis incluíram Daniel "Spud" Murphy em Trainspotting e sua sequela de 2017 T2 Trainspotting, SPC Shawn Nelson em Black Hawk Down, mestre especialista Charlie em Wonder Woman e Lt. Red Winkle em Pearl Harbor.

Bremner nasceu em Edimburgo, filho de dois professores de arte. Atendeu a Escola Primária de Davidson e a Escola secundária Portobello. Ele originalmente queria ser um palhaço de circo, mas foi oferecido uma chance no show business pelo diretor de televisão Richard D. Brooks. Um dos seus primeiros papéis notáveis ​​foi como um estudante de Glasgow em Heavenly Pursuits de Charles Gormley (1986). Ele também desempenharia a liderança na adaptação do longa-metragem da BBC Scotland da história curta de William McIlvanney "Dreaming" (1990).

Bremner retratou Spud na adaptação cinematográfica de Danny Boyle de 1993, Trainspotting de Irvine Welsh, e Mullet, um bandido de rua no Snatch de Guy Ritchie. Na versão em fase de 1995 do Trainspotting, Bremner desempenhou o papel principal de Mark Renton, o papel desempenhado por Ewan McGregor no filme de 1996. Ele desempenhou papéis de apoio em blockbusters, como Pearl Harbor  e Black Hawk Down, em que ele apareceu ao lado da co-estrela de Trainspotting, Ewan McGregor (que ele tem novamente desde então, em Perfect Sense e Jack the Giant Slayer). Em 2005, ele teve um pequeno papel na série mini Elizabeth I como James VI, King of Scots. Em dezembro de 2006, ele interpretou Harold Stritzke na minissérie do Sci Fi Channel The Lost Room. Em 2007, ele interpretou Robert Louis Stevenson no documentário da BBC Quatro, Ian Rankin, investiga o Dr. Jekyll e o Sr. Hyde, bem como Justin em Death at a Funeral.

Em 2017, Bremner repreendeu seu papel como Spud em T2 Trainspotting, a sequela de Trainspotting, pelo qual ele recebeu o BAFTA Scotland Award for Best Actor.

Ele tem uma filha, com a atriz Marcia Rose, a quem conheceu durante a filmagem da Skin. Sua filha se chama Harmony, a quem ele nomeou após o diretor americano Harmony Korine.

Atrizes Hollywoodianas

Alexia Fast (nascida em 12 de setembro de 1992) é uma atriz canadense que começou sua carreira aos sete anos quando escreveu, dirigiu e estrelou o curta-metragem The Red Bridge, que estreou nos festivais de atletismo de 2002 e Reel para Reel. Ela obteve seu primeiro agente aos 11 anos e mais tarde estrelou o filme Fido.
Aos sete anos de idade, Alexia Fast escreveu, dirigiu e estrelou um pequeno filme intitulado The Red Bridge. Ela estrelou seu primeiro longa-metragem, Fido, depois de ganhar seu primeiro agente aos 11 anos. Ela também apareceu em filmes de televisão como His and Her Christmas, passado e Firestorm: The Last Stand em Yellowstone. Depois que estrelou Fido, ela apareceu na série de TV até 2009, momento em que ela estrelou como Julie no filme Helen. Fast desempenhou um papel em Hungry Hills e Repeaters, ambos estreados no Toronto International Film Festival.  Em 2010, ela teve um papel de liderança no Triple Dog. Pouco depois, ela filmou seu episódio mais recente de Supernatural e apareceu em Last Kind Words e Blackbird. Em 2012, ela teve um papel de apoio no filme Jack Reacher.

Fast ganhou dois Leo Awards, o primeiro de 2007 na categoria Best Lead Performance de uma Mulher em um Feature Length Drama por seu papel no Passado  e 2011 na categoria Melhor Desempenho de Apoio por uma Mulher em um Feature Length Drama para Repetidores.

Atores Hollywoodianos

Alexander Calvert (nascido em 15 de julho de 1990) é um ator canadense.
Ele apareceu em vários filmes e séries de televisão, incluindo a série Nickelodeon The Troop, To Be Fat Like Me e The Dead Zone. Ele era jovem Justin no Kickin 'Old Skool e ele assumiu o papel principal em Getting Back Jack.

Calvert esteve em alguns comerciais para a Best Buy, Kohl's, Road Runner, General Mills e Mattel.

Em 17 de julho de 2015, foi anunciado que Calvert foi lançado como Lonnie Machin para a temporada 4 da CW's Arrow. Ele também foi lançado como um regular em outra série CW, Supernatural, interpretando Jack, o filho de Lucifer.