Lombard nasceu em uma família rica em Fort Wayne, Indiana, em 6 de outubro de 1908. Ela participou Virgil Junior High School, onde ela se destacou em esportes, e enquanto estiver jogando beisebol chamou a atenção do diretor de cinema Allan Dwan, que a levou a estréia no cinema em A Perfect Crime (1921). Em outubro de 1924, com a idade de 16 anos, ela assinou um contrato com a Fox Film Corporation, e conseguiu seu primeiro quebrar o ano seguinte oposto Edmund Lowe no Casamento do drama de sucesso em Trânsito. Ela foi abandonada por Fox depois de um acidente de carro que deixou uma cicatriz em seu rosto. Lombard apareceu em 15 filmes curtos de Pathé Intercâmbio entre setembro 1927 e março de 1929, e, em seguida, começou a aparecer em filmes como High Voltage e O Racketeer. Depois de um bem-sucedido one-off aparência oposto Warner Baxter em Fox The Arizona Kid, ela assinou um contrato com a Paramount Pictures que depositou o seu na segurança comédia camarada Rogers in Numbers (1930).
Lombard começou a aparecer em comédias com William Powell como Man of the Man World e senhoras, e se casou com ele em junho de 1931. O casamento com Powell aumentou a fama de Lombard, e os dois continuariam a estrelar juntos ocasionalmente ao longo dos anos 1930, apesar de ter sido divorciado no 1933. Lombard estrelou ao lado de Clark Gable (com quem se casou em 1939) em No Man of Her Own (1932) e George Raft em Bolero (1934), onde suas habilidades de dança foram elogiados. Depois de papéis em filmes de sucesso, como Twentieth Century (1934), Hands Across the Table (1935), que foi o primeiro de quatro comédias feitas com Fred MacMurray, The Princess Comes Across (1936), My Man Godfrey (1936), que ganhou ela uma indicação ao Oscar oposto Powell, balanço High, Swing Low (1937), e Nothing Sacred (1937), Lombard havia se tornado a atriz mais bem paga de Hollywood e uma de suas estrelas mais populares. Ansioso para ganhar um Oscar, até o final da década, ela começou a afastar-se em direção comédias papéis mais sérios, aparecendo ao lado de James Stewart no drama Made for Each Other (1939) e ao lado de Cary Grant em o romance no nome somente (1939 ). Seu papel como enfermeira na Vigília na Noite era a sua mais notável tentativa de ganhar um Oscar, mas não recebeu uma nomeação. Lombard voltou a comédia em de Alfred Hitchcock Mr. & Mrs. Smith em 1941.
A carreira de Lombard foi interrompida quando ela morreu com a idade de 33 em um acidente de avião no Monte Potosi, Nevada, quando regressava de uma viagem a Segunda Guerra Mundial ligação de guerra. Seu filme final, Ernst Lubitsch de ser ou não ser (1942), uma sátira sobre o nazismo ea guerra, estava em pós-produção, no momento da sua morte. Hoje ela é lembrada como uma das atrizes definitivas do gênero comédia screwball comedy e americana, e está entre os maiores estrelas de todos os tempos do American Film Institute. A II Guerra Mundial Liberty Ship SS Carole Lombard e Carole Lombard Memorial Ponte sobre o rio do St. Mary em Fort Wayne foram nomeados após ela.....Lombard nasceu em Fort Wayne, Indiana, em 6 de Outubro de 1908. Batizada com o nome de Jane Alice Peters, ela foi a terceira criança e única filha de Frederick Christian Peters (1875-1935) e Elizabeth Jayne "Bessie" (Knight) Peters (1876-1942). Seus dois irmãos mais velhos, cada um dos quais ela estava perto de tanto crescimento e na idade adulta, foram Frederick Charles (1902-1979) e John Stuart (1906-1956). Os pais de Lombard ambos descendentes de famílias abastadas e seus primeiros anos foram vividos em conforto, com o biógrafo Robert Matzen chamando-o de seu "período de colher de prata". O casamento entre os pais dela estava tensa, no entanto, e em outubro de 1914, sua mãe levou os filhos e se mudou para Los Angeles . Embora o casal não fez o divórcio, a separação era permanente. continuou o apoio financeiro de seu pai permitiu que a família para viver sem se preocupar, se não com a mesma riqueza que eles tinham desfrutado em Indiana, e se instalaram em um apartamento perto de Veneza Boulevard, em Los Angeles. De acordo com publicações na religião, a mãe de Lombard entrou para a Fé Bahá'í enquanto Lombard ainda era jovem. Lombard teria trocado uma carta com o então chefe da religião `Abdu 'l-Bahá na adolescência.
Descrito por seu biógrafo Wes Gehring como "um moleque de espírito livre", o jovem Lombard era apaixonadamente envolvidos em esportes e gostava de assistir filmes. No Virgil Junior High School, ela participou de ténis, voleibol e natação, e ganhou troféus por suas conquistas no atletismo. Na idade de 12, este passatempo inesperadamente aterrou seu primeiro papel Lombard tela. Enquanto estiver jogando beisebol com amigos, ela chamou a atenção do diretor de cinema Allan Dwan, que recordou mais tarde ver "um bonito-olhando pouco tomboy ... lá fora batendo o inferno fora dos outros miúdos, jogo de beisebol melhor do que eles. E Eu precisava de alguém de seu tipo para esta imagem. " Com o incentivo de sua mãe, Lombard levou felizmente um pequeno papel no melodrama A Perfect Crime (1921). Ela estava no set, durante dois dias, jogar a irmã de Monte Azul. Dwan depois comentou: "Ela comeu-up".
Um Crime Perfeito não foi amplamente distribuído, mas a breve experiência estimulou Lombard e sua mãe a procurar mais trabalho no cinema. O adolescente participou de várias audições, mas nenhuma foi bem sucedida. Enquanto que aparece como a rainha de Maio Dia do carnaval de Fairfax High Escola com a idade de 15 anos, ela foi descoberta por um funcionário de Charlie Chaplin e ofereceu um teste de tela para aparecer em seu filmar The Gold Rush (1925). Lombard não foi dado o papel, mas aumentou a consciência do aspirante a atriz de Hollywood. Seu teste foi visto pela Vitagraph Film Company, que manifestaram interesse em assinar com ela um contrato. Embora esta não se concretizou, a condição de que ela adote um novo primeiro nome ("Jane" foi considerado muito maçante) durou Lombard com toda a sua carreira. Ela selecionou o nome de "Carol", após uma menina ela jogou tênis com no ensino médio.
Em outubro de 1924, logo após estas decepções, 16-year-old Lombard foi assinado um contrato com a Fox Film Corporation. Como isso aconteceu é incerto: em sua vida, foi relatado que um diretor para o estúdio olhado ela em um jantar, mas evidências mais recentes sugerem que a mãe de Lombard contactado Louella Parsons, o colunista de fofocas, que então lhe deram um teste de tela . De acordo com o biógrafo Larry Swindell, era a beleza de Lombard que convenceu Winfield Sheehan, chefe do estúdio, para assinar com ela um contrato $ 75-per-semana. O adolescente abandonou seus estudos para embarcar nesta nova carreira. Fox foram felizes para usar o nome de Carol, mas ao contrário de Vitagraph eles não gostavam seu sobrenome. A partir deste ponto, ela se tornou "Carol Lombard", o novo nome tirado de um amigo da família.
A maioria das aparições de Lombard com Fox eram pequenos papéis, em westerns de baixo orçamento e filmes de aventura. Mais tarde, ela comentou sobre sua insatisfação com esses papéis: ". Tudo o que eu tinha a fazer era simper lindamente no herói e gritar de terror quando ele lutou com o bandido" Ela gostava totalmente os outros aspectos do trabalho no cinema, no entanto, tais como sessões fotográficas, acessórios de traje, e socializar com os atores no set estúdio. Lombard abraçou o estilo de vida da chapeleta e tornou-se um regular na boate Coconut Grove, onde ganhou vários concursos de dança de Charleston.
Em março de 1925, Fox deu Lombard um papel de liderança na União drama em trânsito, em frente Edmund Lowe. Seu desempenho foi bem recebido, com um usuário de Motion Picture Notícias escrito que ela apresentado, "bom porte e charme considerável." Apesar disso, os chefes de estúdio não estavam convencidos de que Lombard estava levando material de senhora, e seu filho de um ano contrato não foi renovado. Gehring sugeriu que uma cicatriz facial obteve em um acidente automobilístico foi um fator nessa decisão. Temendo que a cicatriz-que decorreu em sua bochecha-arruinaria sua carreira, a 17-year-old tinha um procedimento de cirurgia plástica cedo para torná-lo menos visível. Para o restante de sua carreira, Lombard aprendeu a esconder a marca com o make-up e iluminação cuidadosa.
Depois de um ano sem trabalho, Lombard obtido um teste para o "King of Comedy" Mack Sennett. Ela foi oferecido um contrato, e, embora ela inicialmente tinha reservas sobre a realização em comédias pastelão, a atriz se juntou a sua empresa como um dos "Sennett que banha as belezas". Ela apareceu em 15 filmes curtos entre setembro 1927 e março de 1929, e gostei muito de seu tempo no estúdio. Ele deu Lombard suas primeiras experiências na comédia e forneceu treinamento valioso para o seu futuro trabalho no gênero. Em 1940, ela chamou seus anos Sennett "o ponto de viragem [minha] carreira de ator. "
Produções de Sennett foram distribuídos pela Pathé Exchange e, em 1928, a empresa começou lançando Lombard em longas-metragens. Ela teve papéis de destaque em Mostrar Folks ea filha de Ned McCobb, onde usuários conhecida que ela fez uma "boa impressão" e foi "vale a pena assistir". No ano seguinte, Pathé elevado Lombard de um jogador de apoio a um líder senhora. Seu sucesso em 1928 a foto de Raoul Walsh Me, Gangster, em frente junho Collyer e Don Terry em sua estréia no cinema, finalmente aliviou a pressão que sua família tinha vindo a colocar sobre ela para ter sucesso. Em Howard Higgin High Voltage, seu primeiro filme falado, ela interpretou a filha de um xerife encalhado com um grupo durante uma tempestade de neve. Seu próximo filme, a comédia Big News, a colocou ao lado de Robert Armstrong e foi um sucesso comercial e de crítica. Lombard foi reunificada com Armstrong para o crime-drama O Racketeer, lançado no final de 1929. A revisão em Film Daily escreveu ", Carol Lombard prova uma verdadeira surpresa, e faz o seu melhor trabalho até à data. Na verdade, esta é a primeira oportunidade que ela teve para provar que ela tem o material para passar por cima. "
Em 1930, Lombard voltou a Fox para um papel one-off no oeste The Arizona Kid. Foi um grande lançamento para o estúdio, estrelando o popular ator Warner Baxter, em que Lombard recebeu o terceiro faturamento. Depois do sucesso do filme, a Paramount Pictures recrutou Lombard e assinou com ela um contrato de US $ 350 por semana (gradualmente aumentando para US $ 3.500 por semana por 1936). Lançaram-la na Segurança comédia camarada Rogers em Números, e um crítico observou de seu trabalho, "Lombard prova um comediante ace." Para sua segunda tarefa, rápido e solto com Miriam Hopkins, Paramount erroneamente creditado a atriz como "Carole Lombard". Ela decidiu que gostou disso ortografia e tornou-se seu nome de tela permanente.
Lombard apareceu em cinco filmes ao longo de 1931, começando com a comédia Frank Tuttle que paga para anunciar. Seus próximos dois filmes, Man of the Man World e feminino, tanto caracterizou William Powell, top estrela masculina da Paramount. Lombard tinha sido um fã do ator antes de se encontrarem, atraídos por sua boa aparência e persona tela afável, e eles foram logo em um relacionamento As diferenças entre os dois foram anotados pelos biógrafos:.. ela tinha 22 anos, despreocupado, e famosa boca-suja, enquanto ele foi de 38, intelectual e sofisticado Apesar de sua personalidades díspares, Lombard casado Powell em 6 de junho de 1931, em sua casa em Beverly Hills. Falando à imprensa, ela defendeu os benefícios do "amor entre duas pessoas que são diametralmente diferentes", alegando que seu relacionamento permitiu uma "perfeito amor gangorra".
O casamento com Powell aumentou a fama de Lombard, enquanto ela continuava a agradar os críticos com seu trabalho em até aparece o diabo e eu Tome este Mulher (ambos 1931). Em comentários para o último filme, que co-estrelou Gary Cooper, vários críticos previram que Lombard foi criado para se tornar uma grande estrela. Ela passou a aparecer em cinco filmes ao longo de 1932. No One Man and Sinners in the Sun não foram bem sucedidos, mas imagem romântica de Edward Buzzell Virtue foi bem recebido. Depois que caracteriza o drama Não mais Orchids, Lombard foi escalado como a esposa de um con-artista em No Man of Her Own. Seu colega de elenco para a imagem era Clark Gable, que era rapidamente se tornando uma das maiores celebridades de Hollywood. O filme foi um sucesso de crítica e comercial, e Wes Gehring escreve que foi "indiscutivelmente o melhor aparência filme de Lombard" a esse ponto. Foi a única imagem que Gable e Lombard , futuro marido e mulher, feita em conjunto. Não havia nenhum interesse romântico neste momento no entanto, como ela contou para Garson Kanin: " fez todos os tipos de cenas quentes de amor ... e eu nunca recebi qualquer tipo de tremer fora dele em tudo."
Em agosto de 1933, Lombard e Powell se divorciaram após 26 meses de casamento, embora eles permaneceram muito bons amigos até a morte de Lombard. Na época, ela culpou suas carreiras, mas em uma entrevista de 1936, ela admitiu que este "teve pouco a ver com o divórcio. Éramos apenas duas pessoas completamente incompatíveis." Ela apareceu em cinco filmes nesse ano , começando com o drama From Hell to Heaven e continuando com Supernatural, seu único veículo horror. Depois de um pequeno papel em The Eagle and the Hawk, um filme de guerra estrelado por Fredric March e Cary Grant, ela estrelou em dois melodramas: breve momento, que os críticos se e Branco Mulher, onde ela foi emparelhado com Charles Laughton .....O ano de 1934 marcou um ponto alto na carreira de Lombard. Ela começou com o drama musical de Wesley Ruggles Bolero, onde ela e George Raft apresentou suas habilidades de dança em uma performance extravagante-encenado para Maurice Ravel de "Boléro". Antes das filmagens começou, ela foi oferecido o papel feminino principal em It Happened One Night, mas recusou por causa de conflitos de agenda com esta produção. Bolero foi recebido favoravelmente, enquanto o seu próximo filme, a comédia musical Nós somos Não Vestir com Bing Crosby, foi um sucesso de bilheteria.
Lombard foi então recrutado pelo diretor Howard Hawks, um primo de segundo grau, para estrelar seu filme de comédia screwball Twentieth Century, que provou ser um divisor de águas em sua carreira e fez dela uma grande estrela. Hawks tinha visto o atriz embriagado em uma festa, onde encontrou-a para ser "alegre e desinibida e apenas o que a parte necessária", e ela foi lançada ao lado de John Barrymore. Em Twentieth Century, Lombard jogou uma atriz que é perseguido por seu ex-mentor, um empresário Broadway flamboyant. Hawks e Barrymore foram impressionado com seu trabalho nos ensaios, achando que ela estava "atuando" muito duro e dando um desempenho duro. O diretor incentivou Lombard para relaxar, ser ela mesma, e agir sobre os seus instintos Ela respondeu bem a essa tutoria, e comentários para o filme comentou sobre seu "talento de fogo" inesperadamente -. "Um Lombard como nenhum Lombard você já viu ". crítico do Los Angeles Times 'senti que ela era" inteiramente diferente "de seu ex-legal", calculadas "persona, acrescentando:" ela vibra com a vida e paixão, abandono e diablerie ".
Os próximos filmes Lombard apareceram em foram de Henry Hathaway Now and Forever (1934), com Gary Cooper eo novo astro infantil Shirley Temple, e Lady by Choice (1934), que foi um sucesso comercial e de crítica. The Gay Bride (1934) colocou-a em frente Chester Morris em uma comédia gangster, mas este passeio foi muito criticado pelos críticos. Depois de se reunir com George Raft para um outro retrato de dança, Rumba (1935), Lombard foi dada a oportunidade de repetir o screwball sucesso da Twentieth Century. Nas Mãos de Mitchell Leisen outro lado da mesa (1935), ela retratou uma manicure em busca de um marido rico, interpretado por Fred MacMurray. Os críticos elogiaram o filme, e revisor de Photoplay afirmou que Lombard reafirmou seu talento para o gênero. Ele é lembrado como um dos seus melhores filmes, e o emparelhamento de Lombard e MacMurray provou tão bem sucedido que eles fizeram mais três fotos juntos.
Clipe de My Man Godfrey (1936), que ganhou Lombard uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz
O primeiro filme de Lombard de 1936 foi amor Before Breakfast, descrito por Gehring como "A Megera Domada, estilo screwball". Em de William K. Howard A princesa se depara, sua segunda comédia com MacMurray, ela interpretou uma atriz iniciante que ganha um contrato de filme por que aparece como uma princesa sueca. O desempenho foi considerado uma sátira de Greta Garbo, e foi muito elogiado pela crítica. O sucesso da Lombard continuou como ela foi recrutado pela Universal Studios para estrelar a comédia screwball My Man Godfrey (1936). William Powell, que estava jogando o Godfrey titular, insistiu em seu ser escalado como a liderança feminina; apesar de seu divórcio, o casal permaneceu amigável e Powell sentiu que seria perfeito para o papel de Irene, uma herdeira doido que emprega um "homem esquecido" como o mordomo da família. O filme foi dirigido por Gregory LaCava, que sabia Lombard pessoalmente e é aconselhável que ela desenhar em sua "natureza excêntrica" para o papel. Ela trabalhou duro sobre o desempenho, particularmente em encontrar as expressões faciais apropriadas para Irene. My Man Godfrey foi lançado com grande sucesso e foi um sucesso de bilheteria. Ele recebeu seis indicações ao Oscar 9, incluindo Lombard de Melhor Atriz. biógrafos citam como seu melhor desempenho, e Frederick Ott diz que "claramente estabelecido como um comediante de primeira ordem."
Em 1937, Lombard era uma das atrizes mais populares de Hollywood, e também a estrela mais bem paga de Hollywood na sequência do acordo que Myron Selznick negociado com a Paramount, que trouxe $ 450.000, mais de cinco vezes o salário de os EUA Presidente. Como o seu salário foi amplamente divulgado na imprensa, Lombard afirmou que 80 por cento dos seus rendimentos em impostos, mas foi que ela foi feliz para ajudar a melhorar seu país. Os comentários lhe rendeu muita publicidade positiva, eo presidente Franklin D. Roosevelt enviou-lhe uma carta pessoal de agradecimento.
Seu primeiro lançamento do ano foi Swing Leisen High, Swing Low, um terceiro emparelhamento com MacMurray. O filme focado em um romance entre dois artistas de cabaré, e foi um sucesso comercial e de crítica. Tinha sido principalmente um drama, com momentos ocasionais de comédia, mas para seu próximo projeto Lombard voltou para o gênero screwball. O produtor David O. Selznick estava ansioso para fazer uma comédia com a atriz, impressionado com seu trabalho em My Man Godfrey, e contratou Ben Hecht para escrever um roteiro original para ela. Nada Sagrado, dirigido por William Wellman e co-estrelado por Fredric March, satirizou a indústria de jornalismo e "as massas urbanas crédulos", com Lombardo tocando uma menina de cidade pequena que finge estar morrendo e encontra sua história explorada por um repórter do New York. Marcando sua única aparição em Technicolor, o filme foi muito elogiado e foi um dos favoritos pessoais de Lombard.
Lombard continuou com comédias malucas, ao lado de estrelar o que Swindell chama um de seus "mais loucos" filmes, True Confession (1937). Ela desempenhou um mentiroso compulsivo que injustamente confessa assassinato. Lombard amou o roteiro e estava animado com o projeto, que se reuniu com seu John Barrymore e foi sua última aparição com MacMurray. Sua previsão de que ele "deu um tapa de um sucesso infalível" provou precisos, como os críticos responderam positivamente e era popular na bilheteria.
Verdadeira Confissão foi o último filme Lombard fez em seu contrato com a Paramount, e ela permaneceu um artista independente para o resto de sua carreira. Seu próximo filme foi feito na Warner Bros., onde ela interpretou uma atriz famosa em Fools de Mervyn LeRoy para Escândalo (1938). A comédia recebido com críticas mordazes e foi um fracasso comercial, com Swindell chamando-o de "um dos fracassos mais horrendos dos anos trinta".
Fools para Scandal foi o único filme Lombard feito em 1938. Por esta altura, ela foi dedicada a um relacionamento com Clark Gable. Em sua vida pessoal, ela juntou-se oficialmente a Fé Bahá'í em 1938 embora no conjunto ela manteve a religião privada. Quatro anos após a sua parceria em No Man of Her Own, o par tinha reunido em uma festa de Hollywood e começou um romance no início de 1936. A mídia teve grande interesse em sua parceria e com freqüência questionou se eles iriam casar. Gable foi separado de sua esposa, Rhea Langham, mas ela não quis conceder-lhe o divórcio. Como seu relacionamento com Lombard tornou-se sério, Langham finalmente concordaram em um acordo no valor de meio milhões de dólares. O divórcio foi concluído em Março de 1939, e Gable e Lombard fugiu em Kingman, Arizona em 29 de Março. O casal-ambos os amantes do ar livre-comprado uma fazenda de 20 acres em Encino, Califórnia , onde guardavam os animais domésticos e gostava de caçar viagens Quase imediatamente, Lombard queria começar uma família, mas suas tentativas falhou:. depois de dois abortos e inúmeras viagens a especialistas em fertilidade, ela era incapaz de ter filhos.
Enquanto continua com um ritmo de trabalho mais lento, Lombard decidiu afastar-se comédias e voltar para papéis dramáticos. Em 1939, ela apareceu em uma segunda produção David O. Selznick, Made for Each Other, que emparelhado com ela James Stewart para . desempenhar um casal que enfrenta dificuldades domésticas Comentários sobre o filme foram altamente positivas, e elogiou o esforço dramático de Lombard; financeiramente, foi uma decepção. próxima aparição de Lombard veio oposto Cary Grant no romance de John Cromwell no nome somente (1939), um crédito que ela pessoalmente negociou com RKO Radio Pictures ao ouvir sobre o roteiro e envolvimento de Grant. O papel espelhado suas experiências recentes, como ela interpretou uma mulher apaixonada por um homem casado, cuja mulher se recusa a se divorciar. Ela recebeu US $ 150.000 para o filme, continuando seu status como uma das atrizes mais bem pagas de Hollywood, e foi um sucesso moderado.
Lombard estava ansioso para ganhar um Oscar, e selecionou seu próximo projeto-de-vários scripts com possíveis a expectativa de que ela iria trazer-lhe o troféu. Vigília na Noite (1940), dirigido por George Stevens, caracterizado como Lombard uma enfermeira que enfrenta uma série de dificuldades pessoais. Embora o desempenho foi elogiado ela não conseguiu sua nomeação, como o clima sombrio do quadro virou o público afastado e de bilheteria retornos eram pobres. Apesar da percepção de que ela era o mais adequado para comédias, Lombard completou um mais drama: Eles sabiam o que queriam (1940), co-estrelado por Charles Laughton, que era suavemente bem sucedido.....Aceitando-se que "o meu nome não vende bilhetes a sérios imagens", Lombard voltou a comédia pela primeira vez em três anos para filmar Mr. & Mrs. Smith (1941), sobre um casal que aprender que o casamento deles é inválido, com Robert Montgomery. Lombard foi influente em trazer Alfred Hitchcock, com quem ela conhecia através de David O. Selznick, para dirigir um de seus filmes mais atípicos. Foi um sucesso comercial, como as audiências estavam felizes com o que Swindell chama de "a notícia feliz tardia .. . que Carole Lombard era uma screwball mais uma vez. "
Foi quase um ano antes Lombard comprometida com outro filme, como ela preferiu se concentrar na sua casa e casamento. Determinado que seu próximo filme será "um grande sucesso não qualificado", ela também foi cuidadoso na escolha de um novo projeto. Através de seu agente, Lombard ouviu falar de próximo filme de Ernst Lubitsch:. Ser ou não ser, uma comédia de humor negro que satiriza a ocupação nazista da Polônia A atriz tinha muita vontade de trabalhar com Lubitsch, seu diretor de comédia favorito, e sentiu que o material, embora controversa-era um assunto digno. Lombard aceitou o papel de atriz Maria Tura, apesar de ser uma parte menor do que ela estava acostumada, e foi dado top-billing sobre liderança do filme, Jack Benny. As filmagens ocorreram no outono de 1941, e teria sido uma das experiências mais felizes da carreira de Lombard.
Lombard em Indiana, janeiro de 1942, pouco antes de sua morte em um acidente de avião
Quando os EUA entraram na Segunda Guerra Mundial, no final de 1941, Lombard viajou para seu estado de origem de Indiana para um comício da ligação de guerra com a mãe dela, Bess Peters, e agente de imprensa de Clark Gable, Otto Winkler. Lombard foi capaz de levantar mais de US $ 2 milhões em bônus de defesa em uma única noite. Seu partido inicialmente havia sido programado para retornar a Los Angeles por trem, mas Lombard estava ansioso para chegar em casa mais rapidamente e queria voar por uma companhia aérea regular. Sua mãe e Winkler foram ambos medo de voar e insistiu que eles seguem seus planos de viagem originais. Lombard sugeriu que jogar uma moeda; eles concordaram e Lombard ganhou o lance.
Nas primeiras horas da manhã de 16 de janeiro de 1942, Lombard, sua mãe, e Winkler embarcou em um avião Transcontinental e Western Air Douglas DST para voltar para a Califórnia Após o reabastecimento em Las Vegas, TWA vôo 3 decolou às 7: 19:00 e cerca de 13 minutos depois, caiu em "Double Up Peak" perto do nível de 8.300 pés (2.500 m) de Potosi Mountain, 32 milhas terrestres (51 km) ao sudoeste de Las Vegas. Todos os 22 a bordo, Lombard e sua mãe incluídas, além de 15 militares do exército, foram mortos instantaneamente.
Cripta de Carole Lombard, no Santuário de Confiança do Grande Mausoléu, Forest Lawn Glendale.
Gable foi levado de avião para Las Vegas depois de saber da tragédia para reivindicar os corpos de sua esposa, mãe-de-lei, e Winkler, que além de ser seu assessor de imprensa tinha sido um amigo próximo. O funeral de Lombard foi realizada em 21 de janeiro no Forest Lawn Memorial Park Cemetery em Glendale, Califórnia. Ela foi enterrado ao lado de sua mãe sob o nome de Carole Lombard Gable. Apesar de se casar novamente duas vezes após sua morte, Gable escolheu para ser enterrado ao lado Lombard quando ele morreu em 1960.
O último filme de Lombard, ser ou não ser (1942), dirigido por Ernst Lubitsch e co-estrelado por Jack Benny, uma sátira sobre o nazismo ea Segunda Guerra Mundial, foi na pós-produção, no momento da sua morte. Os produtores do filme decidiram cortar parte do filme em que o personagem de Lombard pergunta: "O que pode acontecer em um avião?" por respeito para com as circunstâncias de sua morte. Quando o filme foi lançado, ele recebeu críticas mistas, particularmente sobre o seu conteúdo controverso, mas o desempenho de Lombard foi saudado como o perfeito de despedida a um dos 1930 estrelas mais importantes de Hollywood.
Irene Dunne e Louis B. Mayer batizar o SS Carole Lombard, enquanto Clark Gable e Sra Walter Lang, que foi secretário de Lombard, observam.
No momento da sua morte, Lombard tinha sido programado para estrelar o filme They All Kissed a Noiva; quando a produção começou, ela foi substituído por Joan Crawford. Crawford doou todo seu salário para o filme para a Cruz Vermelha, que tinha ajudado bastante na recuperação de corpos do acidente aéreo. Pouco depois da morte de Lombard, Gable, que estava inconsolável e devastada por sua perda, juntou-se aos Estados Unidos Forças Aéreas do Exército. Lombard lhe pediu para fazer isso várias vezes após os Estados Unidos tinham entrado II Guerra Mundial. Após o treinamento oficial, Gable liderou um de seis homens unidade de imagem em movimento ligado a um grupo bomba B-17 na Inglaterra para filmar artilheiros aéreos no combate, voando cinco missões a si mesmo. Em dezembro de 1943, a Comissão Marítima dos Estados Unidos anunciou que um navio de liberdade nomeado após Carole Lombard seria lançado. Gable participou do lançamento do SS Carole Lombard, em 15 de janeiro de 1944, o aniversário de dois anos de quebra de recordes de Lombard unidade da ligação de guerra. O navio esteve envolvido no resgate de centenas de sobreviventes de navios afundados no Pacífico e devolvê-los para a segurança.
Em 1962, a Sra Jill Winkler Rath, viúva do jornalista Otto Winkler, ajuizaram ação mal sucedida de US $ 100.000 contra o espólio de 2 milhões dólares Clark Gable em conexão com a morte de Winkler no acidente de avião com Carole Lombard. A ação foi julgada improcedente em Los Angeles Superior Tribunal de Justiça. Sra Rath, em sua ação, afirmou Gable prometeram fornecer ajuda financeira para ela se ela não iria mover ação contra a companhia aérea envolvida. No entanto, a Sra Rath afirmou, mais tarde ela soube que Gable se estabeleceram sua reclamação contra a companhia por US $ 10. Ele fez isso porque ele não queria repetir sua tristeza em tribunal e, posteriormente, deu a ela nenhuma ajuda financeira em seu testamento.
Autor Robert D. Matzen citou Lombard como "entre as personalidades de cinema mais comercialmente bem sucedidos e admirados em Hollywood na década de 1930", e escritora feminista junho Sochen acredita que Lombard "demonstrou grande conhecimento da mecânica do cinema". George Raft, sua co-estrela em Bolero gostava muito da atriz, comentando "Eu realmente amava Carole Lombard. Ela era a melhor garota que já viveu e que foram os melhores dos amigos. completamente honesto e franco, ela foi apreciado por todos ".
Lombard foi particularmente notável para o zaniness de suas performances, descrito como um "brincalhão natural, uma língua reto-atirador salgado, um precursor feminista e uma das poucas estrelas que era amado pelos técnicos e funcionários de estúdio que trabalhou com ela ". revista Life notou que sua personalidade filme transcendeu a vida real", a conversa, muitas vezes brilhante, é pontuado por gritos, risos, rosna, gesticulações e os palavrões de papagaio de um marinheiro ". Graham Greene elogiou as "melodias tocantes e nostálgicas" de sua-mais rápido do que pensava-parto. "Platinum loira, com um rosto em forma de coração, delicado, características travessos e uma figura feita para ser envolto em lamê prateado, Lombard se contorceu de forma expressiva através de tais clássicos da histeria como Twentieth Century e My Man Godfrey."
Em 1999, o American Film Institute classificou Lombard 23 em sua lista das 50 maiores lendas do cinema americano fêmea, e ela tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame, em 6930 Hollywood Blvd. Lombard recebeu um Oscar de Melhor Atriz nomeação, para My Man Godfrey atrizes que retrataram-la em filmes incluem Jill Clayburgh em Gable e Lombard (1976), Sharon Gless em Moviola:. O Scarlett O'Hara War (1980), Denise Crosby em Malice in Wonderland (1985), Anastasia Hille em RKO 281 (1999) e Vanessa Gray em Lucy (2003).
Fort Wayne casa de infância de Lombard foi designado um marco histórico. A cidade chamada a ponte sobre o rio nas proximidades de Santa Maria do Memorial Bridge Carole Lombard.
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