Streisand é um dos mais vendidos artistas da música de todos os tempos, com mais de 72,5 milhões de álbuns nos Estados Unidos e com um total de 245 milhões de discos vendidos em todo o mundo, fazendo dela a artista feminina mais vendido entre os artistas mais vendidos reconhecidos pela Recording Industry Association of America. (A única mulher entre os dez primeiros, eo único artista fora do rock 'n' roll gênero.)
Após o início de uma carreira de gravação de sucesso na década de 1960, Streisand se aventurou no filme até o final da década. Ela estrelou o Funny Girl aclamado pela crítica, pelo qual ela ganhou o Oscar Award e Globo de Ouro de Melhor Atriz. Seus outros filmes incluem The Owl and the Pussycat, The Way We Were, e A Star Is Born, para os quais ela recebeu seu segundo Oscar, compor música para o tema do amor "Evergreen", a primeira mulher a ser homenageada como um compositor. Com o lançamento do Yentl em 1983, Streisand estabeleceu-se como uma das figuras mais notáveis da indústria do cinema ., tornando-se a primeira mulher a escrever, produzir, dirigir e estrelar um grande filme de estúdio O filme ganhou um Oscar de Melhor Trilha Sonora e Melhor Filme Musical; Streisand recebeu o Globo de Ouro de Melhor Diretor, a primeira mulher (e até agora única) para ganhar esse prêmio.
A RIAA e Billboard reconhecer Streisand como segurando o recorde de maior número top-dez álbuns de qualquer artista feminina: um total de 33 desde 1963. Streisand é a única artista a ter um álbum número um em cada um dos últimas seis décadas, tendo lançado 53 álbuns de ouro, 31 discos de platina e 14 discos de platina nos Estados Unidos....Streisand nasceu Barbara Joan Streisand em 24 de Abril de 1942, em Brooklyn, Nova York, filha de Diana (nascido Ida Rosen) e Emanuel Streisand. Sua mãe tinha sido uma cantora soprano em sua juventude e considerado uma carreira na música, mas mais tarde se tornou uma secretária da escola. Seu pai era um professor do ensino médio na mesma escola, onde eles se conheceram. A família de Streisand era judeu; seus avós paternos emigraram da Galiza (Polónia-Ucrânia) e seus avós maternos da Rússia, onde seu avô tinha sido um cantor.
Seu pai tinha obtido um grau de mestre de City College de Nova York em 1928 e foi considerado atlético e bonito. Como estudante, ele passou seus verões ao ar livre, uma vez que trabalha como salva-vidas e outra carona através do Canadá. "Ele ia tentar alguma coisa", disse sua irmã Molly. "Ele não tinha medo de nada." Casou-se com Ida, em 1930, dois anos depois de se formar, e tornou-se um educador altamente respeitado com um foco em ajudar jovens carentes e delinquente .
Em agosto de 1943, poucos meses após o primeiro aniversário do Streisand, seu pai morreu repentinamente aos 34 anos de complicações de um ataque epiléptico, possivelmente o resultado de um ano de lesões na cabeça anteriores. A família caiu em quase pobreza, com sua mãe trabalha como contadora de baixa remuneração. Como um adulto, Streisand lembrou os primeiros anos como sempre se sentindo como um "pária", explicando: "Todo mundo de pai chegou do trabalho no final do dia. Mina didn 't " Sua mãe tentou fazer face às despesas e não poderia dar à filha a atenção que ela desejava:". Quando eu queria o amor de minha mãe, ela me deu comida ", diz Streisand
Ela tem um irmão mais velho, Sheldon, e uma meia-irmã, a cantora Roslyn Kind, a partir de re-casamento de sua mãe para Louis tipo em 1949. Roslyn é nove anos mais nova do que Streisand.
Streisand começou sua educação no Yeshiva ortodoxa judaica do Brooklyn quando ela tinha cinco anos. Lá, ela foi considerada brilhante e extremamente curioso sobre tudo, mas faltava disciplina, muitas vezes gritando respostas a perguntas fora de vez. Ela entrou no próximo Public School 89 em Brooklyn, e durante esses primeiros anos escolares, ela começou a assistir televisão e ir ao cinema. Observando as estrelas glamourosas na tela, ela foi logo encantado com agindo e agora esperava algum dia se tornar uma atriz, em parte como um meio de fuga:.. "Eu sempre quis ser alguém, ser famoso .Você sabe, sair . Brooklyn
Streisand ficou conhecido por outras pessoas na vizinhança por ter uma boa voz. Com as outras crianças, ela lembra de estar sentado na varanda na frente de seu plano e cantando: "Eu era considerado a menina no bloco com a voz boa." Esse talento tornou-se um caminho para ela para ganhar atenção. Ela fez sua estréia como cantora em um conjunto de PTA, onde ela se tornou um sucesso a todos, mas sua mãe, que era na maior parte crítica de sua filha. Jovem Streisand foi convidada para cantar em casamentos e acampamento de verão, além de ter um teste mal sucedido em registros MGM quando ela tinha nove anos. Até o momento ela tinha treze anos, sua mãe começou a apoiar o seu talento, ajudando-a a fazer uma fita demo com quatro músicas, incluindo e "Zing Went the Strings of My Heart," "Você nunca saberá.":
Embora ela sabia que sua voz era bom e ela gostava da atenção, tornando-se uma atriz era seu principal objetivo. Esse desejo foi feito mais forte quando viu sua primeira peça da Broadway, O Diário de Anne Frank, quando ela tinha quatorze anos. A estrela do jogo foi Susan Strasberg, cujo agindo ela quis imitar, se alguma vez dada a oportunidade. Para ajudar a alcançar esse objetivo, Streisand começou a passar seu tempo livre na biblioteca, estudando as biografias de vários fase atrizes tais Eleanora Duse e como Sarah Bernhardt. Além disso, ela começou a ler romances e peças de teatro, incluindo alguns por Shakespeare e Ibsen, e também por conta própria, estudou as teorias de atuação de Stanislavski e Tchecov .
Ela participou Erasmus Salão High School, em Brooklyn, em 1955, onde se tornou um estudante de honra na história moderna, Inglês e Espanhol. Ela também se juntou ao coro Freshman e Choral Club, onde ela cantou com outro membro do coro e colega, Neil Diamond. diamante lembra: "Nós duas crianças pobres em Brooklyn. Nós saímos na frente de Erasmus alta e fumava cigarros . " A escola estava perto de uma casa art-filme, e ele lembra que ela estava sempre ciente dos filmes que eles estavam mostrando, enquanto ele não estava tão interessado. Quando ela tinha 16 anos ela teve um "esmagamento" de campeão de xadrez Bobby Fischer, que era então 15, recordando: "Eu iria almoçar com ele todos os dias... Ele era uma porca absoluto, um excêntrico a 15", embora ela achava que ele era um "gênio".
Durante o verão de 1957 ela teve sua primeira experiência de palco como um pé-no no Playhouse em Malden Bridge, New York. Essa pequena parte foi seguido por um papel como a irmã mais nova de piquenique e um como um vampiro no Conjunto de turismo Ela voltou para a escola no Brooklyn, mas nunca teve aulas de artes dramáticas, preferindo, em vez de ganhar alguma experiência de palco mundo real . Para o efeito, em seu segundo ano, ela conseguiu um emprego noite no Cherry Lane Theater, em Greenwich Village ajudando nos bastidores. Quando ela estava no último ano, ela ensaiava para uma pequena parte em Driftwood, uma peça encenada em um sótão centro.
Aos dezesseis anos, ela se formou Erasmus Hall, em janeiro de 1959, e apesar dos apelos de sua mãe que ela ficar fora do show business, ela imediatamente começou a tentar obter papéis no palco New York Depois de alugar um pequeno apartamento na rua 48, no coração do distrito dos teatros, ela aceitou qualquer trabalho que ela poderia envolvendo o palco, e em todas as oportunidades, ela "fez as rondas" dos escritórios de fundição........Aos dezesseis anos, e viver por conta própria, Streisand teve principalmente "ambição juvenil" em seu favor, mas ela não tinha as "curvas negociáveis" necessários para papéis femininos graves. Ela, portanto, levou vários trabalhos braçais para ter alguma renda. Em um período, ela não tinha um endereço permanente, e se encontrou dormindo na casa de amigos ou em qualquer outro lugar que ela pudesse configurar o berço do exército que ela carregava em torno de economizar em despesas de aluguel. Quando desesperada, ela iria voltar para o apartamento de sua mãe no Brooklyn para uma refeição caseira. No entanto, sua mãe ficaria horrorizada por de sua filha "estilo de vida gypsylike", escreve o biógrafo Karen Swenson, e novamente pediu a ela para desistir de tentar entrar no show business Mas Streisand levou articulados de sua mãe como ainda mais razões para continuar tentando: "Meus desejos foram reforçadas por querer provar a minha mãe que eu poderia ser uma estrela."
Ela conseguiu um emprego como recepcionista no teatro Lunt-Fontanne para The Sound of Music, no início de 1960. Durante a execução da peça, ela ouviu que o diretor de elenco estava fazendo testes para mais cantores, e marcou a primeira vez que ela cantou em busca de um emprego Embora o diretor sentiu que não era certo para o papel, ele a incentivou a começar a incluir o seu talento como cantora em seu currículo quando se olha para outro trabalho
Essa sugestão cutucou Streisand a pensar seriamente em uma carreira de cantora, além de atuar. Ela perguntou o namorado dela, Barry Dennen, a fita de seu canto, cópias do qual ela poderia, então, dar aos possíveis empregadores. Dennen tinha agido com ela brevemente em uma peça off-Broadway, mas não tinha nenhuma razão para pensar que ela tinha algum talento como cantora, e ela nunca mencionou isso. No entanto, ele concordou e encontrou um guitarrista para acompanhá-la:
Passamos a gravação tarde, eo momento em que ouvi a primeira reprodução fui insano. . . . Este pequeno kook nutty tinha uma das vozes mais impressionantes que eu já tinha ouvido falar. . . quando ela tinha acabado e eu desliguei a máquina, eu precisava de um longo momento antes de eu ousei olhar para ela ".
O entusiasmo de Dennen a convenceu a participar de um concurso de talentos no Lion, uma boate gay em Greenwich Village, em Manhattan. Ela cantou duas músicas, após o que havia um "silêncio atordoado" da platéia, seguido por "aplausos", quando ela foi declarado o vencedor. Ela foi convidada para trás e depois de cantar no clube por várias semanas , ela modificou seu nome de Barbara para Barbra.
Mais tarde, ela foi convidada para uma audição na boate Bon Soir, e foi contratado em US $ 125 por semana. Tornou-se seu primeiro compromisso profissional, em setembro 1960, onde foi o ato de abertura para o comediante Phyllis Diller. Streisand lembra que foi a primeira vez que tinha estado nesse tipo de ambiente em escala superior: ". Eu nunca tinha estado em uma boate até que eu cantava em um"
Dennen agora queria expor Streisand para sua coleção de discos vasto de cantoras, incluindo Billie Holiday, Mabel Mercer, Ethel Waters, e Edith Piaf. Seu esforço feito a diferença em seu estilo de desenvolvimento, como ela ganhou o respeito novo para a arte de cantar popular. Ela também percebeu que ela ainda poderia tornar-se uma atriz de primeira ganhando reconhecimento como um cantora, Segundo o biógrafo Christopher Nickens, ouvindo outras grandes cantoras beneficiou o estilo dela, como ela começou a criar diferentes personagens emocionais durante a execução, o que deu ela canta um maior alcance.
Esta gama permitiu a ela para cantar com uma voz dramática ou uma alegre e brincalhão um. Ela também melhorou sua presença de palco ao falar para o público entre as músicas, e descobriu que seu estilo de Brooklyn de raça de humor foi recebido favoravelmente. Ao longo dos próximos seis meses no clube, alguns estavam comparando a sua voz cantando a famosa nomes como Judy Garland, Lena Horne e Fanny Brice. E sua capacidade de encantar o público com humor se tornou mais sofisticado e profissional.
Streisand, no entanto, nunca perdeu seu desejo de ser uma atriz de teatro, e aceitou seu primeiro papel nos palcos de Nova York, em mais uma noite com Harry Stoones, uma peça de teatro de comédia satírica na qual ela cantou dois solos e agiu. O show recebeu comentários terríveis e fechou o dia seguinte. Com a ajuda de seu novo gerente de pessoal, Martin Erlichman, ela teve mostras bem sucedidas em Detroit e St. Louis. Ele, então, reservado ela em uma boate ainda mais sofisticado em Manhattan, o Anjo Azul, onde se tornou um sucesso ainda maior durante o período de 1961 a 1962. crítico Leonard Harris Theater, em um de seus comentários, escreveu: "Ela é vinte; por o tempo que ela tem trinta ela vai ter reescrito o livro dos recordes ".
Enquanto aparecendo no Blue Angel, diretor e dramaturgo Arthur Laurents teatro pediu-lhe para fazer um teste para uma nova comédia musical que ele estava dirigindo, Can I Get It for You Wholesale. Ela conseguiu o papel de secretário do empresário ator principal, interpretado por então desconhecido Elliott Gould. Eles se apaixonaram durante os ensaios e, eventualmente, mudou-se para um pequeno apartamento juntos acima de um restaurante de frutos do mar na Terceira Avenida. O show abriu em 22 de Março de 1962, no Teatro Shubert, e recebeu elogios. Seu desempenho "parou o show frio", escreve Nickens, e ela se tornou mais emocionante e mais jovem nova estrela da Broadway Streisand recebeu uma indicação ao Tony e prêmio Drama da Crítica de Nova York de Melhor Atriz Coadjuvante. O show foi gravado e foi a primeira vez que o público poderia comprar um álbum de seu canto
Primeira aparição na televisão de Streisand estava no The Tonight Show, então creditado à sua habitual anfitrião Jack Paar. Ela foi vista durante um episódio de abril 1961 em que Orson Bean substituído por Paar. Ela cantou "Bee A Dormindo" de Harold Arlen. Mais tarde, em 1961, antes que ela estava no elenco Outra Noite com Harry Stoones, ela tornou-se um semi-regular na PM East / PM Ocidente, uma série de conversação / variedade hospedado por Mike Wallace e Joyce Davidson. Sua aparência com Orson Bean e de seu outro convidado Phyllis Diller no The Tonight Show foi preservada pelo cinescópio e foi visto on-line por muitas pessoas que não estavam vivos em 1961. Nenhum dos vídeo de Streisand na PM Leste / Oeste PM foi preservada para a posteridade. Em maio de 1962, Streisand apareceu em The Garry Moore Show, onde ela cantou "Happy Days Are Here Again" pela primeira vez. Sua versão triste, lento da década de 1930 otimista Partido Democrático tema canção se tornou sua canção assinatura durante esta fase precoce da sua carreira
Johnny Carson tinha dela no Tonight Show meia dúzia de vezes, em 1962 e 1963, e ela se tornou um favorito de sua audiência na TV e se pessoalmente. Durante um show, ela brincou com Groucho Marx, que gostava de seu estilo de humor 10 Em dezembro de 1962 ela fez a primeira de uma série de aparições no Ed Sullivan Show, foi mais tarde um cohost no Mike Douglas Show, e fez um impacto sobre um número de especiais Bob Hope. O mês de Setembro seguinte, durante seus shows em curso no Hotel Harrah, em Lake Tahoe, ela e Elliott Gould levou tempo para se casar em Carson City, Nevada. Com sua carreira e popularidade subindo tão rapidamente, ela viu seu casamento com Gould como um "influência estabilizadora.":
Seu primeiro álbum, The Barbra Streisand Album no início de 1963, fez o top 10 na parada da Billboard e ganhou três prêmios Grammy O álbum fez dela a vocalista feminina que mais vendeu no país, Naquele verão, ela também lançou o segundo álbum de Barbra Streisand, que estabeleceu como o "nova personalidade mais emocionante desde Elvis Presley.": Ela terminou naquele ano avanço de 1963 através da realização de concertos de uma noite em Indianapolis, San Jose, Chicago, Sacramento e Los Angeles
Streisand voltou à Broadway em 1964 com um desempenho aclamado como entertainer Fanny Brice em Funny Girl no Winter Garden Theatre. O show apresentou duas de suas canções assinatura, "Pessoas" e "Do not Rain On My Parade". Por causa do sucesso de noite da peça, ela apareceu na capa da Time. Em 1964, Streisand foi nomeado para um Tony Award de Melhor Atriz em um Musical, mas perdeu para Carol Channing em Olá, Dolly! Streisand recebeu uma "Estrela da Década" honorário Tony Award em 1970.
Em 1966, ela repetiu seu sucesso com Funny Girl no West End de Londres, no Prince of Wales Theatre. De 1965 a 1967, apareceu em seus primeiros quatro especiais de televisão de solo......Streisand gravou 50 álbuns de estúdio, quase todos com a Columbia Records. Seus primeiros trabalhos na década de 1960 (sua estréia The Barbra Streisand Album, The Second Barbra Streisand Album, o terceiro álbum, My Name Is Barbra, etc.) são consideradas entregas clássicos de normas de teatro e cabaré, incluindo sua versão pensativa do normalmente uptempo "Happy Days Are Here Again". Ela cantou isso em um dueto com Judy Garland no The Judy Garland Show. Garland se referiu a ela no ar como um dos últimos grandes belters. Eles também cantou "Não há nenhum Business Like Show Business" com Ethel Merman juntá-las.
Começando com My Name Is Barbra, seus primeiros álbuns eram frequentemente lembranças medley-cheia de seus especiais de televisão. Começando em 1969, ela começou a tentar material mais contemporâneo, mas como muitos cantores talentosos do dia, ela encontrou-se fora de seu elemento com rock. Seus talentos vocais prevaleceu, e ela ganhou sucesso recente com o pop e álbum Richard Perry-produzido orientada a balada Stoney End em 1971. A faixa-título, escrito por Laura Nyro, foi um grande sucesso para Streisand.
Durante os anos 1970, ela também foi de grande relevo nas paradas pop, com Top 10 gravações como "The Way We Were" (US No. 1), "Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)" (US No. 1 ), "No More Tears (Enough Is Enough)" (1979, com Donna Summer), que a partir de 2010 é declaradamente ainda o dueto mais bem sucedido comercialmente, (No. US 1), "You Do not Bring Me Flowers" ( com Neil Diamond) (número 1 dos EUA) e "The Main Event" (US No. 3), alguns dos quais vieram de gravações de trilhas sonoras de seus filmes. Como a década de 1970 terminou, Streisand foi nomeada a cantora mais bem sucedido em os EUA -. Única Elvis Presley e os Beatles tinham vendido mais álbuns Em 1980, ela lançou seu esforço para data best-seller, a Barry Gibb-produzido Guilty . O álbum continha os hits "Woman in Love" (que passou várias semanas no topo das paradas de sucesso, no outono de 1980), "Guilty", e "What Kind of Fool".
Depois de anos de grande parte ignorando Broadway e música pop tradicional em favor de um material mais contemporâneo, Streisand voltou às suas raízes musical-teatro com 1985 de The Broadway Album, que foi inesperadamente bem-sucedido, mantendo a posição No. 1 cobiçado Billboard durante três semanas seguidas, e sendo disco de platina quádrupla. O álbum contou com músicas por Rodgers e Hammerstein, George Gershwin, Jerome Kern, e Stephen Sondheim, que foi convencido a reformular algumas de suas canções especialmente para esta gravação. The Broadway Album foi recebido com aclamação, incluindo uma indicação ao Grammy de álbum do ano e, finalmente, entregou Streisand seu oitavo Grammy como Melhor Vocalista Feminina. Depois de lançar o álbum ao vivo One Voice em 1986, Streisand foi definido para lançar outro álbum de canções da Broadway em 1988. Ela gravou vários cortes do álbum, sob a direção de Rupert Holmes, incluindo "On My Own" (de Les Misérables), um medley de "Como estão as coisas em Glocca Morra?" e "Heather on the Hill" (do arco-íris e Brigadoon, respectivamente de Finian), "All I Ask of You" (de O Fantasma da Ópera), "Warm All Over" (desde o mais feliz Fella) e uma versão solo incomum de "tornar nosso jardim cresça" (de Cândido). Streisand não estava feliz com a direção do projeto e ele foi finalmente desmantelada. Apenas "Aqueça All Over" e, uma versão para FM Lite retrabalhada de "All I Ask of You" já foram lançados, o último aparecendo em 1988 o esforço de Streisand, até que eu te amei. No início da década de 1990, Streisand começou focando seus esforços como diretor de cinema e tornou-se quase inativa no estúdio de gravação. Em 1991, uma caixa de conjunto de quatro discos, Just for the Record, foi liberado. Uma compilação que abrange toda a carreira de Streisand até à data, ele apresentava mais de 70 faixas de shows ao vivo, grandes sucessos, raridades e material inédito.
Streisand gravando seu especial de TV Barbra Streisand ... e outros instrumentos musicais em 1973
No ano seguinte, os eventos de angariação de fundos concerto de Streisand ajudou a impulsionar o ex-Pres. Bill Clinton para a ribalta e no escritório. Streisand mais tarde introduziu Clinton em sua inauguração, em 1993. carreira musical de Streisand, no entanto, foi em grande parte em espera. A 1992 aparição em um benefício APLA, bem como o desempenho acima referido inaugural deu a entender que Streisand estava se tornando mais receptivo à idéia de performances ao vivo. A turnê foi sugerido, embora Streisand não cometeria imediatamente a ele, citando seu medo do palco bem conhecido, bem como as preocupações de segurança. Durante este tempo, Streisand finalmente voltou ao estúdio de gravação e lançado Voltar para Broadway em Junho de 1993. O álbum não foi tão universalmente louvado como o seu antecessor, mas fez estréia como número 1 nas paradas pop (um feito raro para um artista da idade de Streisand, especialmente tendo em conta que ele relegado de Janet Jackson Janet para o lugar No. 2). Um dos destaques do álbum foi um medley de "I Have A Love" / "One Hand, One Heart", um dueto com Johnny Mathis, que disse Streisand é um de seus cantores favoritos.
Em 1993, o crítico musical New York Times Stephen Holden escreveu que Streisand "goza de um status cultural que apenas um outro artista americano, Frank Sinatra, conquistou no último meio século". Em setembro de 1993, Streisand anunciou seu primeiro concerto público aparências em 27 anos (se não se contar suas performances boate de Las Vegas, entre 1969 e 1972). O que começou como um evento de duas noites de Ano Novo, no MGM Grand Las Vegas, eventualmente, levou a uma turnê multi-cidade, no verão de 1994. Os ingressos para a turnê foram vendidos em menos de uma hora. Streisand também apareceu nas capas das principais revistas na expectativa do que a revista Time nomeou "O evento da música do século." O passeio foi um dos maiores parlays mercadoria de todas as mídias da história. Os preços dos ingressos variaram de US $ 50 a US $ 1.500 - tornando Streisand a concertista mais bem pago na história. Barbra Streisand: O Concerto passou a ser o concerto de maior bilheteria do ano e ganhou cinco prêmios Emmy e do Peabody Award, enquanto a transmissão gravada na HBO é, até à data, o show de maior audiência especial em 30 anos de história da HBO . Após a conclusão da turnê, Streisand mais uma vez manteve um perfil baixo musicalmente, em vez focando seus esforços na atuação e deveres, bem como um romance de germinação com o ator James Brolin dirigir.
Em 1996, Streisand liberado "Eu finalmente encontrei alguém" como um dueto com o cantor e compositor canadense Bryan Adams. A canção foi nomeado para um Oscar como foi parte da trilha sonora do filme auto-dirigida de Streisand O Espelho Tem Duas Faces. Ele alcançou a posição # 8 no Billboard Hot 100, e foi seu primeiro sucesso significativo em quase uma década e seu primeiro hit top 10 na Billboard Hot 100 (e primeiro ouro individual) desde 1981.
Em 1997, ela finalmente voltou ao estúdio de gravação, liberando Higher Ground, uma coleção de canções de natureza vagamente inspirado que também contou com um dueto com Céline Dion. O álbum recebeu críticas favoráveis e, notavelmente, mais uma vez, estreou como número 1 nas paradas pop. Após seu casamento com Brolin em 1998, Streisand gravaram um álbum de canções de amor intitulado Um amor como o nosso no ano seguinte. Comentários foram misturados, com muitos críticos reclamando sobre os sentimentos um pouco xaroposo e arranjos excessivamente exuberantes; no entanto, fez produzir um hit modesto para Streisand no "se você nunca me deixe", um dueto com Vince Gill tingido de país.
Na véspera de Ano Novo 1999, Streisand voltou aos palcos concerto, vendendo para fora nas primeiras horas, oito meses antes de seu retorno. No final do milênio, ela era a número um cantora em os EUA, com pelo menos dois No. 1 álbuns em cada década desde que ela começou a se apresentar. Um álbum ao vivo de dois discos do concerto intitulado Timeless: Live in Concert foi lançado em 2000. Streisand versões do concerto Timeless em Sydney e Melbourne, Austrália realizada, no início de 2000. Em antecipação de quatro concertos (dois cada um em Los Angeles e Nova York) em setembro de 2000, Streisand anunciou que estava se aposentando de jogar concertos públicos. Sua performance da canção "People" foi transmitido na Internet via America Online.
Álbuns mais recentes do Streisand ter sido Memórias de Natal (2001), uma coleção um tanto sombrio das canções de férias (que se sentia adequado unintentionally- inteiramente -embora no início dos anos pós-9/11 dias), e The Album Movie (2003), com o famoso filme temas e apoiado por uma grande orquestra sinfônica. Guilty Pleasures (chamados culpado também no Reino Unido), uma colaboração com Barry Gibb e uma seqüência de seu Guilty, foi lançado mundialmente em 2005.
Em fevereiro de 2006, Streisand gravaram a música "Smile" ao lado de Tony Bennett em Malibu casa de Streisand. A canção está incluída no álbum de aniversário de 80 anos de Bennett, Duets. Em setembro de 2006, o casal filmou uma performance ao vivo da música para um especial dirigido por Rob Marshall direito Tony Bennett: An American Classic. O especial foi ao ar na NBC 21 de novembro de 2006, e foi lançado em DVD no mesmo dia. O dueto de Streisand com Bennett abriu a especial. Em 2006, Streisand anunciou sua intenção de visitar novamente, em um esforço para arrecadar dinheiro e atenção para várias questões. Após quatro dias de ensaio no Sovereign Bank Arena, em Trenton, New Jersey, a turnê começou no dia 04 de outubro no Wachovia Center, na Filadélfia, continuou com uma paragem de destaque em Fort Lauderdale, Flórida, (este foi o concerto de Streisand optou por filmar para um especial de TV), e concluiu no Staples Center em Los Angeles em 20 de novembro de 2006. Os convidados especiais Il Divo foram entrelaçadas em todo o show. O show era conhecido como Streisand: O tour.
20-concerto conjunto turnê recordes de bilheteria de Streisand. Na idade de 64, bem passado, no auge da maioria dos artistas, ela arrecadou 92457062 dólares e definir casas registros brutos em 14 das 16 arenas jogou na turnê. Ela estabeleceu o recorde de terceiro lugar para ela 09 de outubro de 2006 show no Madison Square Garden, os registros de primeiro e segundo lugar, do qual são realizadas por seus dois shows em setembro de 2000. Ela estabeleceu o recorde de segundo lugar no MGM Grand Garden Arena, com seu 31 de dezembro de 1999 mostra ser o recorde casa eo concerto de maior bilheteria de todos os tempos. Isto levou muitas pessoas a criticar abertamente Streisand para manipulação de preços, como muitos bilhetes vendidos por mais de US $ 1.000.
Uma coleção de performances abatidos a partir de diferentes paragens nesta turnê, Live in Concert 2006, estreou como número 7 na Billboard 200, tornando-o 29 Top 10 do álbum de Streisand. No verão de 2007, Streisand deu concertos pela primeira vez na Europa continental. O primeiro concerto teve lugar em Zurique (18 de junho), em seguida, Viena (22 de Junho), Paris (26 de junho), Berlim (30 de junho), Estocolmo (4 de julho, cancelado), Manchester (10 de julho) e Celbridge, perto de Dublin ( 14 de julho), seguido por três shows em Londres (18 de Julho, 22 e 25), a única cidade europeia onde Streisand havia realizado antes de 2007. Os bilhetes para o London datas custo entre £ 100,00 e R $ 1.500,00 ea data Irlanda entre € 118 para e € 500. A data Irlanda foi marcada por problemas, com estacionamento e assentos graves problemas que levam a estar do evento apelidado um fiasco por Hot Press. A excursão inclui uma orquestra de 58 peças.
Em fevereiro de 2008, a lista de Forbes Streisand como o músico fêmea ganhar No.-2-, entre junho de 2006 e junho de 2007, com faturamento de cerca de US $ 60 milhões. Em 17 de novembro de 2008, Streisand voltou ao estúdio para começar a gravar o que seria seu sexagésimo terceiro álbum e foi anunciado que Diana Krall estava produzindo o álbum. Streisand é um dos destinatários dos 2.008 Kennedy Center Honors. Em 7 de dezembro de 2008, ela visitou o Casa Branca como parte das cerimônias.
Em 25 de abril de 2009, foi ao ar mais recente CBS especial de televisão de Streisand, Streisand: Live in Concert, com destaque para a parada de destaque acima mencionado de sua turnê norte-americana de 2006, no Fort Lauderdale, Florida. Em 26 de setembro de 2009, Streisand fez um show de uma noite somente no Village Vanguard em Nova York Greenwich Village Este desempenho foi mais tarde lançado em DVD como One Night Only:. Barbra Streisand e Quarteto em The Village Vanguard. Em 29 de setembro de 2009, Streisand e Columbia Records lançou seu mais novo álbum de estúdio, amor é a resposta, produzido por Diana Krall. Em 2 de outubro de 2009, Streisand fez sua estréia na televisão britânica desempenho com uma entrevista na sexta-feira noite com Jonathan Ross para promover o álbum. Este álbum estreou como número 1 na Billboard 200 e registrado seus maiores vendas semanais desde 1997, tornando Streisand o único artista da história a alcançar No. 1 álbuns em cinco décadas diferentes.
Em 1 de fevereiro de 2010, Streisand juntou mais de oitenta outros artistas na gravação de uma nova versão do 1985 single de caridade "We Are the World". Quincy Jones e Lionel Richie planejava lançar a nova versão para marcar o 25º aniversário de sua gravação original. Estes planos mudaram, no entanto, tendo em conta o devastador terremoto que atingiu o Haiti em 12 de janeiro de 2010, e em 12 de Fevereiro, a música, agora chamado de "We Are the World 25 for Haiti", fez sua estréia como um single de caridade para apoiar ajuda humanitária para a nação ilha sitiada.
Em 2011, ela cantou em algum lugar da Broadway musical West Side Story, com criança prodígio Jackie Evancho, no álbum de Evancho Dream with Me.
Streisand foi homenageado como MusiCares Personalidade do Ano em 11 de fevereiro de 2011, dois dias antes das 53 Annual Grammy Awards.
Em 11 de Outubro de 2012, Streisand deu um concerto de três horas antes de uma multidão de 18.000 como parte dos eventos inaugurais em curso de Barclays Center (e parte de sua atual turnê Barbra Live) em seu Brooklyn nativa (seu primeiro absoluto público desempenho em seu bairro de origem). Streisand foi acompanhado no palco pelo trompetista Chris Botti, trio operístico italiano Il Volo, e seu filho Jason Gould. O concerto incluiu homenagens musicais por Streisand a Donna Summer e Marvin Hamlisch, ambos os quais morreram mais cedo em 2012. Os participantes confirmados incluído Barbara Walters, Jimmy Fallon, Sting, Katie Couric, Woody Allen, Michael Douglas e prefeito de Nova York Michael Bloomberg, bem como designers de Calvin Klein, Donna Karan, Ralph Lauren e Michael Kors. em junho de 2013, ela deu dois concertos em Bloomfield Stadium, Tel Aviv.
Streisand é um dos muitos cantores que usam teleprompters durante suas performances ao vivo. Streisand tem defendido a sua escolha em usar teleprompters para exibir as letras e, às vezes, brincadeiras.
Em setembro de 2014, ela lançou Partners, um novo álbum de duetos que inclui colaborações com Elvis Presley, Andrea Bocelli, Michael Bublé, e John Legend. Este álbum no topo da Billboard 200, com vendas de 196 mil cópias na primeira semana, tornando Streisand a única artista a ter um álbum número um em cada uma das últimas seis décadas. Ele também foi certificado ouro em Novembro de 2014 e platina em janeiro de 2015, tornando-se assim Streisand 52 de ouro e 31 de platina álbum, mais do que qualquer outro artista feminina na história.
Seu primeiro filme foi uma reprise de seu hit Broadway, Funny Girl (1968), um sucesso artístico e comercial dirigido por William Wyler veterano de Hollywood. Streisand 1968 ganhou o Oscar de melhor atriz para o papel, compartilhá-lo com Katharine Hepburn (The Lion in Winter), a única vez que houve um empate nesta categoria Oscar . Seus próximos dois filmes também foram baseado em musicais, de Jerry Herman Olá, Dolly !, dirigido por Gene Kelly (1969); e Alan Jay Lerner de e Burton Lane Em um dia claro, você pode ver para sempre, dirigido por Vincente Minnelli (1970); enquanto seu quarto filme foi baseado na peça da Broadway The Owl and the Pussycat (1970).
Durante os anos 1970, Streisand atuou em várias comédias screwball, incluindo o que está acima, Doc? (1972) e O Main Event (1979), ambos co-estrelado por Ryan O'Neal, e pelo amor de Deus (1974), com Michael Sarrazin. Um de seus papéis mais famosos durante este período foi no drama The Way We Were (1973) com Robert Redford, pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Ela ganhou seu segundo Oscar de Melhor Canção Original (com o letrista Paul Williams) para a canção "Evergreen", de A Star Is Born, em 1976, no qual ela também estrelou.
Junto com Paul Newman, Sidney Poitier e mais tarde Steve McQueen, Streisand formado First Artists Companhia de Produção, em 1969, para que os atores pudessem proteger propriedades e desenvolver projetos de cinema por si mesmos. Outing inicial de Streisand com a First Artists foi Up the Sandbox (1972).
A partir de um período que se inicia em 1969 e termina em 1980, Streisand apareceu no expositores de cinema anual de pesquisa Top 10 atrações Box Office um total de 10 vezes, muitas vezes como a única mulher na lista. Após a comercialmente decepcionante All Night Long, em 1981, a produção de filme de Streisand diminuiu consideravelmente. Ela já atuou em apenas sete filmes desde então.
Streisand produziu uma série de seus próprios filmes, criação de Barwood Films em 1972. Para Yentl (1983), ela foi produtor, diretor e estrela, uma experiência que ela repetiu para O Príncipe das Marés (1991) e The Mirror Has Two Faces ( 1996). Houve polêmica quando Yentl recebeu cinco indicações ao Oscar, mas nenhum para as principais categorias de Melhor Filme, Atriz, ou Diretor. O Príncipe das Marés recebeu ainda mais indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, mas o diretor não foi nomeado. Streisand também roteirizado Yentl, algo para o qual ela não é sempre dado crédito. Segundo o The New York Times página editorial editor Andrew Rosenthal em uma entrevista com Allan Wolper, "A única coisa que faz Barbra Streisand louco é quando ninguém lhe dá o crédito por ter escrito Yentl".
Em 2004, Streisand fez um retorno ao cinema atuando depois de um hiato de oito anos, a comédia Meet the Fockers (uma sequela de Meet the Parents), atuando ao lado de Dustin Hoffman, Ben Stiller, Blythe Danner e Robert De Niro.
Em 2005, Barwood Filmes de Streisand, Gary Smith e Sonny Murray comprou os direitos para Anão de Simon Mawer livro de Mendel. Em dezembro de 2008, ela afirmou que ela estava pensando em dirigir uma adaptação da peça de Larry Kramer The Normal Heart, um projeto que ela tem trabalhado em desde meados da década de 1990. Em 2009, Andrew Lloyd Webber afirmou que Streisand foi uma das várias atrizes (ao lado de Meryl Streep e Glenn Close), que estava interessado em jogar o papel de Norma Desmond na adaptação cinematográfica de Webber de versão musical de Sunset Boulevard.
Em dezembro de 2010, Streisand apareceu em Little Fockers, o terceiro filme da trilogia os pais se encontram. Ela reprisou o papel de Roz Focker ao lado de Dustin Hoffman.
Em 28 de janeiro de 2011, The Hollywood Reporter anunciou que a Paramount Pictures tinha dado a luz verde para começar a filmar o road-trip comédia Maldição da minha mãe, com Seth Rogen jogando filho do personagem de Streisand. Anne Fletcher dirigiu o projeto com roteiro de Dan Fogelman, produzido por Lorne Michaels, John Goldwyn, e Evan Goldberg. Os produtores executivos incluídos Streisand, Rogen, Fogelman, e David Ellison, cujo Skydance Productions co-financiou o filme de estrada As filmagens começaram na primavera de 2011 e envolto em julho.; o título do filme foi finalmente alterado para The Guilt Trip, eo filme foi lançado em Dezembro de 2012.
Streisand foi definido para estrelar uma nova adaptação para o cinema característica do Gypsy musical - com música de Jules Styne, um livro de Arthur Laurents e letras de Stephen Sondheim - com Richard LaGravenese supostamente ligado ao projeto como roteirista........Streisand é um mezzosoprano que tem um alcance que consiste em mais de duas oitavas de "baixa E para um alto G e provavelmente um pouco mais em qualquer direcção". No entanto, ela tem sido identificada por Whitney de Balliett The New Yorker como "um contralto com um par de oitavas em seu comando, e ela emociona seus ouvintes com suas dinâmicas astutos (in-your-ear suave aqui, cotoveladas-loud lá), seus subidas bravura, ela vibrato rolamento, ea qualidade singular Streisand-from-Brooklyn nasal de sua voz-uma voz tão imediatamente reconhecível em seu caminho como Louis Armstrong. " Enquanto ela é predominantemente um cantor pop, a voz de Streisand tem sido descrito como" semi-ópera ", devido à sua força e qualidade de tom. Ela é conhecida por sua capacidade de manter notas relativamente altas, tanto suaves e fortes, com grande intensidade, assim como por sua capacidade de fazer enfeites leves mas discreto em uma linha melódica. O ex-qualidade levou pianista clássico Glenn Gould a chamar-se "uma aberração Streisand". Nos últimos anos, a crítica eo público têm notado que sua voz tem "reduzido e adquiriu uma vantagem ocasionalmente husky". No entanto, crítico de música do New York Times Stephen Holden observou que seu tom característico e instintos musicais permanecem, e que ela ainda "tem o dom de transmitir um anseio humano primitivo em um som bonito". Paul Taylor de The Independent escreveu que Streisand "soou um pouco arranhado e desgastado, embora a vontade forte e técnica soberba com que Streisand consegue içar-lo sobre essas dificuldades veio a parecer moralmente bem esteticamente impressionante." Revisão mais recentes parceiros do esforço de estúdio de Streisand, Gil Naveh do Haaretz descrito voz de Streisand como "aveludada, clara e poderosa ... o passar dos anos e deram-lhe uma profundidade e uma rugosidade fascinante."
Streisand foi casado duas vezes. Seu primeiro marido foi o ator Elliott Gould, a quem ela era casada desde 1963 até 1971. Eles tiveram um filho, Jason Gould, que apareceu como o filho na tela em O Príncipe das Marés. Em 1969 e 1970, Streisand datado de primeiro-ministro canadense Pierre Trudeau.
Ela começou um relacionamento com cabeleireiro / produtor Jon Peters em 1974. Ele passou a ser seu empresário e produtor. Ela é a madrinha de suas filhas, Caleigh Peters e Peters Skye.
Streisand datado campeão de tênis Andre Agassi no início de 1990. Escrevendo sobre a relação em sua autobiografia 2009, Agassi disse: "Nós concordamos que nós somos bons um para o outro, e assim o que se ela é 28 anos mais velho Estamos simpatico, e do clamor público apenas adiciona tempero para a nossa ligação? . Ele faz sentir nossa amizade proibida, tabu -. um outro pedaço da minha rebelião geral namoro Barbra Streisand é como vestir Hot Lava ".
Seu segundo marido é o ator James Brolin, com quem se casou em 1 de julho de 1998. Enquanto eles não têm filhos juntos, Brolin tem dois filhos de seu primeiro casamento, incluindo o ator Josh Brolin, e uma criança de seu segundo casamento. Ambos os seus maridos, Gould e Brolin, estrelou na década de 1970 conspiração sci-fi thriller de Capricorn One.
Streisand mudou seu nome de Barbara para Barbra porque, disse ela, "Eu odiava o nome, mas eu me recusei a mudá-lo." Streisand explicou ainda: "Bem, eu tinha 18 anos e eu queria ser único, mas eu não 't quero mudar meu nome, porque isso era muito falso. Você sabe, as pessoas estavam dizendo que você poderia ser Joanie Sands, ou algo assim. (Meu nome do meio é Joan.) E eu disse:' Não, vamos ver, se eu tirar o 'um' é ainda 'Barbara', mas ele é único "A 1967 biografia com um programa de concerto, disse," a ortografia do seu primeiro nome é uma instância de rebelião parcial:. ela foi aconselhado a mudar de sobrenome e retaliou, soltando um "a" da primeira vez. "
Streisand tem sido um apoiante activo do Partido Democrata e muitas de suas causas.
Em 1971, Streisand foi uma das celebridades listadas na lista dos inimigos infame do presidente Richard Nixon.
Streisand é um defensor dos direitos dos homossexuais, e em 2007 ajudou a levantar fundos em uma tentativa frustrada de derrotar a Proposição 8 na Califórnia.
Em 1984, Streisand doou o Emanuel Streisand Edifício de Estudos Judaicos da Universidade Hebraica de Jerusalém, no campus do Monte Scopus, em memória de seu pai, um educador e estudioso que morreu quando ela era jovem.
Streisand pessoalmente levantou 25 milhões dólares para as organizações através de suas performances ao vivo. A Fundação Streisand, criada em 1986, contribuiu com mais de 16 milhões dólares americanos através de cerca de 1.000 subsídios para "organizações nacionais que trabalham na preservação do meio ambiente, da educação dos eleitores, a protecção das liberdades civis e dos direitos civis, as questões das mulheres e nucleares desarmamento ".
Em 2006, Streisand doou US $ 1 milhão para a Fundação William J. Clinton em apoio da iniciativa do ex-presidente Bill Clinton a mudança climática.
Em 2009, Streisand presenteado $ 5 milhões para dotar Programa Cardiovascular Research e Educação de os Barbra Streisand Mulheres no Centro do Coração do Cedars-Sinai Medical Center da Mulher. Em setembro daquele ano, a revista Parade incluído Streisand em sua Giving Back segunda doação anual do Fundo Voltar 30 levantamento ", um ranking das celebridades que fizeram as maiores doações para caridade em 2007 de acordo com registros públicos", como o terceiro mais generoso celebridade. O Fundo Giving Back alegou Streisand doou US $ 11 milhões, que a Fundação Streisand distribuído. Em 2012, ela levantou US $ 22 milhões para apoiar o centro cardiovascular das suas mulheres, trazendo sua própria contribuição pessoal para US $ 10 milhões. O programa foi oficialmente nomeado Centro coração de Barbra Streisand as Mulheres.
No Leilões de Julien em Outubro de 2009, Streisand, um colecionador de longa data de arte e mobiliário, vendeu 526 itens, com todos os rendimentos que vão para sua fundação. Os itens incluídos um traje de Lady engraçado e um gabinete odontológico do vintage comprado pelo performer aos 18 anos de idade. Muito mais valioso da venda era uma pintura por Kees van Dongen. Em dezembro de 2011, ela concordou em cantar em uma gala de angariação de fundos para instituições de caridade das Forças de Defesa de Israel.
Em 1968, Streisand recebeu a Medalha da Liberdade de Israel, a mais alta condecoração civil da Israel, e ela foi premiada com Pied Piper Award pela ASCAP em 1969, a Apple Cristal por sua cidade natal Cidade de Nova York em 1976, Woman of Achievement em Artes pela Anti -Defamation League Award em 1978. Em 1984, Streisand foi premiado com o Women in Film Crystal Award para as mulheres de destaque que, através da sua resistência e da excelência do seu trabalho, têm ajudado a expandir o papel das mulheres na indústria do entretenimento. Ela recebeu o Prêmio Mulher de Coragem pela Organização Nacional para as Mulheres (NOW), e os Ordre des Arts et des Lettres (Ordem das Artes e das Letras) pelo Ministro da Cultura francês.
Em 1992, ela foi dado o compromisso com a vida Award por AIDS Projeto de Los Angeles (APLA), eo Bill of Rights Award pela American Civil Liberties Union of Southern California, a Dorothy Arzner reconhecimento especial pelo Women in Film, ea Placa de Ouro pela Academia de Achievement. Ela foi homenageado com o Prêmio Humanitário Harry Chapin da Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores (ASCAP) em 1994 eo prêmio Peabody em 1995, o mesmo ano, ela foi concedido um Doutoramento Honorário em Artes e Humanidades pela Universidade de Brandeis.
Em 2000, o presidente Bill Clinton apresentou Streisand com a Medalha Nacional das Artes, a mais alta honra dada especificamente para a realização nas artes, e Biblioteca do Congresso Living Legend, ela também recebeu a maior honra para uma carreira no cinema AFI Life Achievement Prêmio do American Film Institute e Liberdade e Justiça Prêmio da Coalizão Rainbow / PUSH em 2001, Humanitarian Award "por seus anos de liderança, visão e activismo na luta pelas liberdades civis, incluindo a religião, a raça, a igualdade de gênero e liberdade de expressão, bem como todos os aspectos de direitos dos homossexuais "da Campanha de Direitos Humanos, em 2005. Em 2007, ela foi introduzido no Ilha Music Hall of Fame longa, no mesmo ano o presidente francês, Nicolas Sarkozy apresentou Streisand com a mais alta condecoração da França Legião de Honra, eo presidente George W. Bush apresentou seu mais alto reconhecimento da realização cultural nos Estados Unidos o Kennedy Center Honors. Ela também foi introduzido no Long Island Music Hall of Fame em 2007, a Parada Salão Hit of Fame em 2009, Museu Nacional da história judaica americana e Califórnia Hall of Fame em 2010.
Em 2011, ela foi dada Conselho de Governadores Humanitarian Award por seus esforços em nome da saúde do coração das mulheres e suas muitas outras atividades filantrópicas. "Ela recebeu o prêmio Legend L'Oréal Paris em 18 Revista Elle Women in Hollywood. Em 2012, ela recebeu um Lifetime Achievement Award da Crítica Mulheres Filme Círculo. Ela foi concedido um doutorado honorário de Filosofia pela Universidade Hebraica de Jerusalém, em 2013. Naquele ano, ela também foi beneficiário do Charles Chaplin lifetime achievement award pela Sociedade de Cinema do Lincoln Center como a única artista feminina a dirigir, escrever, produzir e estrelar o mesmo filme grande estúdio, Yentl, juntamente com um Lifetime Achievement Glamour Awards. Em 2014, Streisand estava em um dos oito capas diferentes New York Magazine comemoração da revista "100 Anos, 100 músicas, 100 Nights: Um Século de Música Pop em Nova York". Ela também recebeu o American Society of Cinematographers (ASC) Conselho de Governadores Award e chegou primeiro no 1010 Vitórias celebridade Iconic Poll pela CBS em 2015.
Ela foi escolhida como Estrela da Década pela Associação Nacional de Proprietários de Teatro (NATO), em 1980, Estrela da Década pela NATO / de ShowWest e Presidente Award pela Associação Nacional de Registro Merchandisers (NARM) em 1988. Naquele ano, ela também foi nomeado como All-Time Artista Musical Favorito por Peoples Choice Awards. Em 1986, Vida nomeou como uma das mulheres mais poderosas do Cinco de Hollywood. Em 1998, Harris Poll informou que ela é a "O Cantor Mais Popular Entre adultos americanos de todas as idades." Ela também foi destaque em 100 Maiores Mulheres de VH1 de Rock N Roll e eleito o melhor cantora do século em uma pesquisa da Reuters / Zogby em 1999. Ela foi colocada entre as 100 Melhores Cantores de todos os tempos pelos leitores da revista Mojo (maio 1999). revista A & de E Biografia classificados Streisand como um dos seus atriz principal favorita de todos os tempos, Ela também foi destaque na Vozes da lista Century pela BBC, das "100 maiores estrelas de cinema do nosso Time "lista compilada por Pessoas, lista da VH1 dos" 200 Maiores Pop Culture Icons of All Time ", a estrela maior filme de todos lista tempo pela revista Entertainment Weekly, 100 maiores estrelas de cinema de All- Tempo por Filmsite.org, de propriedade da AMC e Billboard Hot 100 All-Time Top Artists. Billboard também classificou Streisand como o topo músico judeu de todos os tempos. Como um ícone gay, Streisand foi nomeado o advogado como um dos "25 mais fresca Mulheres", e também foi colocado entre os "12 Maiores fêmeas gay ícones de todos os tempos" pela revista Out. Ela foi reconhecida como um dos ícones gays topo das últimas três décadas por Gay Times.
Durante a primeira década do século 21, o American Film Institute comemorou 100 anos dos maiores filmes do cinema americano. Streisand foi representada quatro vezes na sua lista, de AFI 100 anos ... 100 Songs, que destacou "a grande música da América no Cinema": "The Way We Were" em # 8, "Evergreen (Love Theme From A Star is Born) "em # 16," Pessoas "no nº 13, e" Não chova no meu desfile "em # 46. Seus filmes foram representados em 100 anos de AFI ... 100 Laughs que destacou "os filmes e artistas de cinema que fizeram o público rir ao longo do século": o que está acima, Doc? no nº 61 e maiores musicais de cinema do AFI que destacou os 25 maiores filmes musicais de todos os tempos: Funny Girl em # 16.
Como uma das atrizes mais aclamadas, cantor, diretor, escritor, compositor, produtor, desenhista, autor, fotógrafo, ativista em todos os meios de que ela trabalhou em, Barbra é o único artista como um membro da Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores , Screen Actors Guild, American Federation of Television and Radio Artistas, Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, equidade Associação de Atores e à presidente honorário do conselho de administração do Instituto Internacional de Pesquisa de Hadassah sobre as Mulheres. Streisand é também um ordenado ministro com a Igreja Mosteiro Vida Universal.
No esboço show de comédia Saturday Night Live, na esquete recorrente "Coffee Talk", personagem Linda Richman, interpretado por Mike Myers, hospeda um talk show dedicado a, entre outras coisas, a adoração de Streisand. Streisand, por sua vez, fez uma aparição sem aviso prévio convidado do programa, surpreendendo Myers e seus convidados Madonna e Roseanne Barr. Myers também apareceu como o personagem Linda Richman no palco com Streisand em sua 1994 MGM Grand concerto, bem como alguns dos shows de 1994 da digressão de Streisand.
Na série CGI DreamWorks Animation Father of the Pride, no episódio "E a revolução continua", Streisand aparece como um hóspede no hotel MGM Mirage em Las Vegas, onde Siegfried & Roy são divertidos ela e seu marido James Brolin. Ela estava prestes a comer uma lagosta chamado Emerson, mas foi salvo por o principal protagonista da série; Larry the White Lion depois que ele tem um confronto com Streisand.
Nos filmes, Streisand é a artista favorito do personagem de Kevin Kline Howard Brackett, que finalmente admite ser gay em pé no altar em 1997 comédia romântica In & Out. Sua infeliz noiva-a-ser, interpretada por Joan Cusack, grita de frustração para a família e amigos presentes, "Alguém aqui sabe quantas vezes eu tive que sentar-se com Lady engraçado?" Em uma cena anteriormente, Howard é hostilizado por um amigo durante uma discussão em um bar com uma zombaria, "O estúdio achava que Barbra era muito ol-l-ld jogar Yentl". O filme também menciona o álbum Color Me Barbra. Assinatura melodia de Streisand, "Pessoas", é interpretado por uma orquestra da escola em homenagem ao professor Howard como a história quebra no final dos créditos. Este e referências semelhantes apontam para a sua popularidade entre os homens homossexuais.
Em 1996 comédia "The Associate", Whoopi Goldberg interpreta uma mulher de negócios, Laurel Ayers, que cria um parceiro de negócios, Robert S. Cutty, que se diz ter conhecido e datado Streisand. Além de ter uma foto autografada de Streisand em seu escritório, Ayers também tem um amigo cross-dressing que se veste para se assemelhar Streisand ao longo do filme.
Os personagens Carla e Connie, como um aspirante a música e dança ato duo em 2004 comédia Connie e Carla, incluem quatro referências Streisand. Eles cantam "Papa, Can You Hear Me?" e "Memory" em um saguão de aeroporto e "Não chova no meu desfile" no palco em um bar gay, e falar sobre o enredo de Yentl no clímax do filme depois de perguntar como muitos em seu público já viu o filme ( todos levantaram as mãos).
Em uma montagem de reformas no filme de 1993 Babá Quase Perfeita, personagem Robin Williams 'se transforma em alguém vagamente parecida com Streisand e começa a cantar a primeira estrofe de "Não chova no meu desfile", mesmo que imita as expressões faciais de assinatura Streisand.
Foram amostrados clipes de som de acalorada discussão de Streisand com um defensor do ex-presidente americano George W. Bush em 2009 Lucian Piane dança música "Bale Out", fazendo-a soar como se estivesse discutindo com o ator Christian Bale (cujo explosões registradas durante as filmagens de Terminator Salvation foram a peça central da canção).
"Barbra Streisand" é uma canção disco house por Sauce DJ duo Duck americano-canadense (Armand Van Helden e A-Trak). Foi lançado em 10 de setembro de 2010. A canção chegou ao número um na Polónia, Bélgica, Países Baixos, Finlândia, Suíça e Áustria. Tornou-se um hit top dez na Austrália, o Reino Unido, França, Alemanha, Irlanda e Itália.
2003 Off-Broadway de Daniel Stern jogar casamento de Barbra foi contra o cenário de 1998 o casamento de Streisand de James Brolin.
A peça 2013 comédia Comprador & Cellar, escrito por Jonathan Tolins, está situado em Malibu casa adega de Streisand. Um ator lutando encontra um trabalho lá e um dia encontra a estrela. É um one-man show estrelado por Michael Urie que estreou no Rattlestick Playwrights Theatre, em abril de 2013.
Em 1972, o cabelo moderno friso ferro foi inventado por Geri Cusenza, o fundador original da Sebastian, para o cabelo de Streisand
Em 1977, Streisand se tornar a primeira mulher a ser celebridade na capa da Playboy que foi entrevistado no interior.
Em 2011, Jennifer Aniston homenageou Streisand em uma série de poses que recriou alguns dos looks clássicos de Streisand na capa da Harper Bazaar
Em 2013, Victoria Beckham revelou que Streisand era o seu próprio ícone de estilo. "Ela é o epítome do chique. Ela parecia magnífico. Ela usa lotes de Donna Karan, e que ela tinha sobre este fabuloso vestido Donna Karan que apenas envolto perfeitamente. Ela tinha esse cabelo lindo. Ela foi a bela. Eu a amo.".
Ao celebrar 72 aniversário de Streisand em 2014, Marie Claire escreveu: "Ela é um ícone em todos os sentidos do mundo. A ameaça tripla Brooklyn-nascido passou de uma cantora de cabaré NYC a estrela da Broadway durante a noite e passou a conquistar a tela de prata, paradas de sucesso, e cada etapa que ela pôs os pés em. Ela também se estabeleceu como um ícone da moda graças a seu senso de estilo destemido ".
Em 2003, Streisand processou fotógrafo aéreo Kenneth Adelman para a exibição de uma fotografia de seu Malibu, Califórnia, casa, junto com outros 12.000 fotos do litoral Califórnia tomada para ilustrar a erosão costeira. A imagem tinha naquele momento foi baixado um total de seis vezes, duas das quais foram por advogados de Streisand. A ação teve a consequência não intencional de chamar a atenção para a fotografia, que de repente se tornou muito popular e foi rapidamente copiado para vários sites espelho fora do alcance imediato da lei norte-americana. Sua ação foi finalmente demitido nos termos das disposições anti-SLAPP de lei da Califórnia. Mike Masnick de Techdirt cunhou o termo "efeito Streisand" em Janeiro de 2005 para descrever a publicidade gerada pelos esforços do Streisand para suprimir a publicação da fotografia.
As obras de Streisand ter sido nomeado para 40 prêmios Grammy; ela ganhou 10 deles, incluindo o Grammy Lifetime Achievement Award eo Prêmio Grammy Legend. Ela foi introduzido no Hall da Fama do Grammy três vezes. Em 2011, ela foi homenageada como MusiCares Personalidade do Ano pela Fundação Grammy por sua realização artística na indústria da música.
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