Atrizes Hollywoodianas

Audrey Hepburn ( nascida Audrey Kathleen Ruston, 04 de maio de 1929 - 20 de janeiro 1993) foi uma atriz britânica e humanitária. Reconhecido como um ícone do cinema e da moda, Hepburn foi ativo durante a época dourada de Hollywood. Ela foi classificado pelo American Film Institute como o terceiro maior lenda tela feminino na história do cinema americano e foi colocado na lista de Salão Internacional Best Dressed of Fame. Ela também é considerado por alguns como o mais naturalmente bela mulher de todos os tempos.

Nascido em Ixelles, um bairro de Bruxelas, Hepburn passou a infância entre a Bélgica, Inglaterra e Holanda, incluindo Arnhem ocupada pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial. Em Amsterdã, estudou ballet com Sonia Gaskell antes de se mudar para Londres em 1948 para continuar sua formação de ballet com Marie Rambert e executar como uma menina de coro em West End produções de teatro musical. Ela falava várias línguas, incluindo Inglês, francês, holandês, italiano, espanhol e alemão.
Depois de aparecer em vários filmes britânicos e estrelar a peça da Broadway Gigi 1951, Hepburn interpretou o papel principal em Férias em Roma (1953), para o qual ela foi a primeira atriz a ganhar um Oscar, um Globo de Ouro e um prêmio BAFTA de um único desempenho. No mesmo ano, ela ganhou um prêmio Tony de Melhor Atriz Principal em um jogo de Ondine. Ela passou a estrela em uma série de filmes de sucesso, como Sabrina (1954), a história do Nun (1959), Bonequinha de Luxo (1961), Charade (1963), My Fair Lady (1964) e Wait Until Dark (1967 ), pelo qual recebeu Oscar, Globo de Ouro e ao BAFTA. Hepburn continua sendo uma das poucas pessoas que ganharam Academy, Emmy, Grammy e Tony Awards. Ela ganhou um recorde de três prêmios BAFTA de Melhor Atriz britânica em um papel principal.
Ela apareceu em menos filmes como sua vida continuou, dedicando grande parte de sua vida mais tarde para a UNICEF. Apesar de contribuir para a organização desde 1954, ela trabalhou em alguns dos mais profundamente desfavorecidos comunidades da África, América do Sul e Ásia entre 1988 e 1992. Ela foi premiada com a Medalha Presidencial da Liberdade em reconhecimento do seu trabalho como Embaixadora da Boa Vontade da UNICEF em dezembro 1992. Um mês depois, Hepburn morreu de câncer do apêndice em sua casa na Suíça com a idade de 63...Audrey Hepburn nasceu Audrey Kathleen Ruston em 04 de maio de 1929, no número 48 Rue Keyenveld em Ixelles, um município em Bruxelas, Bélgica.  Seu pai, Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), era um cidadão britânico nascido em Úžice, Bohemia,  para Anna Ruston (née Wels), de ascendência austríaca,  e Victor John George Ruston, de ascendência britânica e austríaca.  A one-time cônsul britânico honorário em Índias Orientais Holandesas , Ruston já havia sido casada com Cornelia Bisschop, uma herdeira holandesa.  Apesar de ter nascido Ruston, mais tarde ele de cano duplo o sobrenome para o mais "aristocrático" Hepburn-Ruston, por engano  acreditando-se descendente de James Hepburn, terceiro marido de Maria, Rainha dos Escoceses.
Sua mãe, Baronesa Ella van Heemstra (1900-1984), era um aristocrata holandesa ea filha do Barão Aarnoud van Heemstra, que foi prefeito de Arnhem 1910-1920 e serviu como governador do Suriname holandês de 1921 a 1928. A mãe de Ella foi Elbrig Willemine Henriette, Baronesa van Asbeck (1873-1939), que era uma neta do jurista Dirk van Hogendorp.  Aos dezenove anos, Ella tinha casado Jonkheer (Esquire) Hendrik Gustaaf van Ufford Adolf Quarles, mas eles se divorciaram em 1925. Hepburn tinha dois meio-irmãos desse casamento que eram ambos nascidos no Índias Orientais Holandesas:. Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford (1920-1979) e Jonkheer Ian Bruce Edgar Quarles van Ufford (1924-2010)  Ella, Baronesa van Heemstra, foi nomeada Dama do Mais Venerável Ordem do Hospital de São João de Jerusalém pela Rainha Elizabeth II em 7 de setembro de 1971.
Ruston e van Heemstra casado no Dutch-Colonial Batavia, Índias Orientais Holandesas, em setembro de 1926. Eles se mudaram de volta para a Europa, para Ixelles, na Bélgica, onde Hepburn nasceu em 1929. Em janeiro de 1932, a família mudou-se para Linkebeek, uma de Bruxelas nas proximidades município.  Apesar de ter nascido na Bélgica, Hepburn realizada cidadania britânica através de seu pai.
Devido a família de sua mãe na Holanda e fundo britânico de seu pai e de trabalho com uma empresa britânica,  a família freqüentemente viajava entre os três países. Com seu fundo multinacional, ela passou a falar cinco línguas; ela pegou francês, espanhol e italiano, além de sua Inglês e Holandês nativa. Hepburn participou de balé com a idade de 5.
Os pais de Hepburn eram membros da União Britânica de Fascistas, em meados da década de 1930,  com seu pai a tornar-se um verdadeiro simpatizante do nazismo.  O casamento começou a falhar a partir de 1935, e depois que sua mãe descobriu-o na cama com a babá de seus filhos, o pai  de Hepburn deixou a família abruptamente. Joseph estabeleceu-se em Londres, após o divórcio.  Em 1960, Hepburn iria finalmente localizá-lo novamente em Dublin através da Cruz Vermelha. Embora ele permaneceu emocionalmente individual, sua filha permaneceu em contato e apoiou financeiramente até sua morte.
Em 1937, Ella e Audrey se mudou para Kent, Sudeste da Inglaterra, onde Hepburn foi educado em uma pequena escola independente em Elham, administrado por duas irmãs conhecidas como "O Mesdamoiselles Smith"; a escola foi assistido por cerca de 14 crianças.  Em setembro de 1939, a Grã-Bretanha declarou guerra à Alemanha, ea mãe de Hepburn se mudou com sua filha de volta para Arnhem, na crença de que (como durante a I Guerra Mundial) na Holanda faria permanecer neutro e ser poupado de um ataque alemão. Enquanto lá, Hepburn freqüentou o Conservatório de Arnhem 1939-1945, onde, além do currículo escolar padrão, ela treinou no balé com Winja Marova. Depois que os alemães invadiram a Holanda em 1940, Hepburn adotou o pseudônimo Edda van Heemstra, porque um "Inglês soando" nome foi considerado perigoso durante a ocupação alemã. Em 1942, o tio de Hepburn, Otto van Limburg Stirum (marido da irmã mais velha de sua mãe, Miesje), foi executado em retaliação por um ato de sabotagem pelo movimento de resistência, enquanto o meio-irmão de Hepburn Ian foi deportado para Berlim para trabalhar em um trabalho alemão acampamento. Outro meio-irmão de Alex Hepburn foram esconder-se para evitar o mesmo destino.
Depois disso, Ella, Miesje, e Hepburn foi morar com Baron Aarnoud van Heemstra em Velp nas proximidades. Durante suas lutas em tempo de guerra, Hepburn sofria de desnutrição, anemia aguda desenvolvido, problemas respiratórios e edema.  Hepburn, em uma entrevista retrospectiva, comentou: "Tenho lembranças. Mais de uma vez eu estava na estação vendo trainloads de judeus sendo transportadas, ver todos esses rostos por cima do vagão. Lembro-me de, muito rapidamente, um menino de pé com seus pais na plataforma, muito pálido, muito loiro, vestindo um casaco que era grande demais para ele, e ele deu um passo para o trem. Eu era uma criança observando uma criança. "
Em 1944, Hepburn tinha se tornado uma bailarina proficiente. Ela tinha secretamente dançou para grupos de pessoas para recolher dinheiro para a resistência holandesa. "O melhor público que eu já tinha feito nem um único som no final das minhas performances", ela comentou.  Ela também ocasionalmente agiu como um mensageiro para a resistência, a entrega de mensagens e pacotes. Após o desembarque dos Aliados no Dia D, as condições de vida pioraram e Arnhem foi posteriormente devastada nos combates durante a Operação Market Garden. Durante a fome holandesa que se seguiu, no inverno de 1944, os alemães haviam bloqueado as rotas de reabastecimento dos holandeses já limitados de alimentos e combustível como represália por ataques ferroviárias que foram detidos para impedir a ocupação alemã. As pessoas passaram fome e congelaram até a morte nas ruas; Hepburn e muitos outros recorreram a fazer a farinha de bulbos de tulipa para assar bolos e biscoitos  Uma forma jovem Audrey passou o tempo estava desenhando.; algumas das suas obras infância pode ser visto hoje.  Quando o país foi libertado, Nações Unidas de Socorro e Administração de Reabilitação caminhões seguido.  Hepburn disse em uma entrevista que ela adoeceu de colocar demasiado açúcar em seu mingau e comer uma lata inteira de leite condensado.  experiências em tempo de guerra de Hepburn provocou sua devoção a UNICEF, uma organização humanitária internacional, em sua carreira mais tarde.
Após a guerra terminou em 1945, Ella e Audrey mudou-se para Amsterdã, onde Hepburn levou aulas de balé por três anos com Sonia Gaskell, uma figura de liderança no balé holandês.  Em 1948, ela apareceu pela primeira vez no filme, como um aeromoça em um filme de viagens educacionais feita por Charles van der Linden e Henry Josephson, holandês em Sete Lições  Ela se mudou para estudar na Ballet Rambert.; apoiando-se com trabalho a tempo parcial como um modelo, e soltando "Ruston" de seu sobrenome. A solicitar a avaliação de Rambert de suas perspectivas, Hepburn foi dito que ela tinha talento, mas sua altura e constituição fraca (o efeito depois de tempos de guerra desnutrição) faria o estatuto de primeira bailarina inatingível. Ela decidiu se concentrar na atuação.
A mãe de Hepburn trabalhou trabalhos braçais, a fim de apoiá-los, mas Hepburn necessário para encontrar emprego. Desde que ela havia treinado no teatro toda sua vida, trabalhando como uma corista de Londres parecia sensata. "Eu precisava do dinheiro;. Pagou ₤ 3 mais do que empregos de balé"  Ela se apresentou na Revue de teatro musical Shoes Botão alto (1948) na Tartare de Londres Hipódromo e Cecil de Landeau Sauce (1949) e molho Piquante (1950) no Cambridge Theatre, no West End. Através de seu trabalho teatral, ela percebeu que sua voz não era forte e precisava ser desenvolvido; ela, por conseguinte, tomou aulas de dicção com o ator Felix Aylmer.  Depois de ser descoberto por um diretor de elenco ABPC em Sauce Piquante, Hepburn registrado com o estúdio de cinema britânico como uma atriz freelance enquanto ainda estiver trabalhando no West End. O desconhecido Hepburn apareceu em pequenos papéis nos 1951 filmes Wild One aveia, o riso no Paraíso, Tale 'Wives Jovens e The Lavender Hill Mob antes de jogar seu primeiro grande papel de apoio em de Thorold Dickinson The Secret Pessoas (1952), no qual ela interpretou uma bailarina prodigioso e executou todas as suas próprias seqüências de dança.
Hepburn foi, então, ofereceu um pequeno papel no filme que está sendo filmado em Inglês e Francês Monte Carlo Bebê (Nous Irons A Monte Carlo) (1951). Enquanto Hepburn estava filmando no local, o escritor francês Colette aconteceu para estar no set, em uma pesquisa internacional para a atriz certa para interpretar a personagem título em sua peça da Broadway Gigi. Após a primeira vista de Hepburn, Colette supostamente sussurrou: "Voilà", indicando Hepburn, "não é o seu Gigi".  Hepburn suplementado seus ensaios com horas de treinamento privado. Em 24 de Novembro 1951, Gigi abriu no Teatro Fulton eo nome de Hepburn foi hasteada acima do título do jogo no famoso do teatro. O jogo correu para 219 apresentações, e terminou em 31 de Maio de 1952.  Esta estréia na Broadway ganhou Hepburn um prêmio Theatre World.  Ela também repetiu esse papel na turnê americana da peça que começou 13 de outubro de 1952 em Pittsburgh e visitou Cleveland, Chicago, Detroit, Washington e Los Angeles antes de fechar em 16 de Maio de 1953, em San Francisco...No set-italiano Roman Holiday (1953), Hepburn teve seu primeiro papel como a princesa Anne, uma princesa europeia incógnito que, escapando as rédeas do royalty, se apaixona por um jornalista americano (Gregory Peck). Enquanto os produtores inicialmente queria Elizabeth Taylor para o papel, o diretor William Wyler ficou tão impressionado com teste de tela de Hepburn que ele a colocou na liderança. Wyler depois comentou: "Ela tinha tudo o que eu estava procurando:. Encanto, inocência e talento Ela também foi muito engraçado Ela estava absolutamente encantadora e nós dissemos: 'Essa é a garota!'."
Originalmente, o filme foi ter tido apenas o nome de Gregory Peck acima do seu título, com "Introdução Audrey Hepburn" abaixo na pia batismal menor. No entanto, Peck sugeriu a Wyler que ele elevá-la à igualdade de faturamento para que seu nome apareceu antes do título e no tipo tão grande quanto o seu: "Você tem que mudar isso, porque ela vai ser uma grande estrela e eu vou olhar como um grande idiota. "
Hepburn ganhou aclamação da crítica e comercial por sua interpretação, acrescentando a ela inesperado Oscar de Melhor Atriz, seu primeiro prêmio BAFTA de Melhor Atriz britânica em um papel principal, e só ao Globo de Ouro de Melhor Atriz - Filme Drama, em 1953. Em seu rever no The New York Times, AH Weiler escreveu:
Embora ela não é exatamente uma novata filmes Audrey Hepburn, a atriz britânica que está sendo atuou pela primeira vez como a princesa Anne, é um esbelto, elfin e beleza melancólica, alternadamente régio e infantil em seu profundo apreço recém-encontrada, simples prazeres e amor. Embora ela bravamente sorri seu reconhecimento do final desse caso, ela permanece uma figura solitária lamentavelmente diante de um futuro abafado....Hepburn foi assinado a um contrato de sete fotos com a Paramount com 12 meses de entre os filmes para permitir-lhe tempo para o trabalho fase , enquanto a desova o que ficou conhecido como o Audrey Hepburn "olhar" após sua ilustração foi colocado na tampa 7 de Setembro de 1953 da revista TIME.
Após seu sucesso em Roman Holiday, ela estrelou romântico Cinderella-história comédia de Billy Wilder Sabrina (1954), em que irmãos ricos (Humphrey Bogart e William Holden) competir pelo afeto de filha inocente de seu motorista (Hepburn). Por sua performance, ela foi nomeada para o 1954 Oscar de melhor atriz ao ganhar o Prêmio BAFTA de Melhor Atriz em um papel principal no mesmo ano. Bosley Crowther, do New York Times escreveu:
Pode-se supor que este é a imagem de Miss Hepburn, uma vez que ela tem o papel-título e veio a ele arrastando os triunfos do ano passado "Roman Holiday". E, de fato, ela é maravilhoso nele-uma jovem de extraordinária gama de expressões sensíveis e que se deslocam dentro de um quadro tão frágil e delgado. Ela é ainda mais luminosa como a filha eo animal de estimação da sala dos criados do que ela era como uma princesa no ano passado, e não mais do que isso pode ser dito.
Ela começou outra colaboração daquele ano, desta vez com o ator Mel Ferrer, estrelou a fantasia jogar Ondine na Broadway. Com sua estrutura ágil e enxuta, Hepburn fez um espírito de água convincente chamada Ondine nesta triste história sobre amor perdido e encontrado com um ser humano (Ferrer). Um crítico do New York Times comentou:
De alguma forma, a senhorita Hepburn é capaz de traduzir [seus] intangíveis para a linguagem do teatro sem artfulness ou precocidade. Ela dá um desempenho pulsante que é toda a graça e encantamento, disciplinado por um instinto para as realidades do palco.
Hepburn Ferrer e se casou em 25 de Setembro 1954, na Suíça; sua parceria por vezes tumultuosa duraria para a maior parte dos próximos 15 anos. Seu desempenho lhe rendeu o Tony Award 1954 de Melhor Performance de uma atriz protagonista em um jogo do mesmo ano ela ganhou o Oscar de Roman Holiday. Hepburn, portanto, permanece como um dos três atrizes para receber o Oscar e Tony de melhor atriz no mesmo ano (os outros dois são Shirley Booth e Ellen Burstyn).
Hepburn recebeu o Globo de Ouro para World Film Favorite - Feminino em 1955,  e também se tornou uma grande influência na moda.
Hepburn foi convidado a jogar Anne Frank em ambas as adaptações da Broadway e filme da vida de Frank. Hepburn, no entanto, que nasceu no mesmo ano que Frank, encontrou-se "emocionalmente incapazes" da tarefa, e em quase 30 anos, muito velho.  O papel acabou por ser dado a Susan Strasberg e Millie Perkins no jogo e filmar respectivamente.
Tendo-se tornado um dos mais populares atrações de bilheteria de Hollywood, ela passou a estrela em uma série de filmes de sucesso durante o resto da década, incluindo seu papel BAFTA- e Golden Globe-nomeado como Natasha Rostova em Guerra e Paz (1956) , uma adaptação do romance de Tolstoi definido durante as guerras napoleônicas com Henry Fonda e marido Mel Ferrer. Em 1957, ela exibiu suas habilidades de dança em seu filme de estréia musical Funny Face (1957), onde Fred Astaire, um fotógrafo de moda, descobre um balconista da livraria beatnik (Hepburn), que, atraídos por uma viagem para Paris, torna-se uma bela modelo. No mesmo ano Hepburn atuou em outra comédia romântica, Love in the Afternoon, ao lado de Gary Cooper e Maurice Chevalier.
Ela interpretou a irmã Luke na história do Nun (1959), que incide sobre a luta do personagem para ter sucesso como uma freira, juntamente com a co-estrela Peter Finch. O papel produzido uma terceira indicação ao Oscar de Hepburn e lhe rendeu um segundo prêmio BAFTA. Uma revisão em Variety ler ", Hepburn tem seu papel filme mais exigente, e ela dá seu melhor desempenho." Filmes em revisão afirmou que seu desempenho "será para sempre silenciar aqueles que pensaram-la menos uma atriz do que um símbolo do sofisticado criança / mulher. Seu retrato da Irmã Luke é um dos grandes atuações da tela."  Segundo as informações recebidas, ela passou horas em conventos e com os membros da Igreja para trazer a verdade ao seu papel: ". Eu dei mais tempo, energia e pensado para isso do que qualquer um dos meus desempenhos tela anterior"
Após isso, ela recebeu recepção morna por estrelar com Anthony Perkins na aventura romântica Green Mansions (1959), onde ela plays- "com graça e dignidade" -o "etérea" Rima, uma menina de selva, que se apaixona por um viajante venezuelano desempenhado por Perkins,  e The Unforgiven (1960), seu único filme ocidental, onde ela aparece "um pouco demasiado polido, muito frágil e civilizado entre tais tipos difíceis e teimosos" de Burt Lancaster e Lillian Gish em uma história do racismo contra um grupo de nativos americanos....Três meses após o nascimento de seu filho, Sean, em 1960, Hepburn começou a trabalhar no café da manhã Blake Edwards 'Boneca de Luxo (1961), um filme vagamente baseado no romance de Truman Capote. O filme foi mudado drasticamente a partir do livro. Capote desaprovava muitas mudanças e proclamou que Hepburn foi "grosseiramente miscast"  como Holly Golightly, uma New York chamada garota peculiar,  um papel que ele tinha imaginado para Marilyn Monroe.  retrato de Golightly do Hepburn foi adaptado de o original:. "Eu não posso jogar uma prostituta", ela admitiu para Marty Jurow, co-produtor do filme
Apesar da sanitização e resultante falta de insinuação sexual em sua personagem,  sua interpretação foi nomeado para o 1961 Oscar de melhor atriz e tornou-se um personagem icônico no cinema americano. Muitas vezes considerado seu papel definidor,  estilo de moda de alta Hepburn e sofisticação como Holly Golightly dentro do filme se tornou sinônimo com ela. Ela nomeou o papel "da jazzístico da minha carreira"  ainda admitiu: ".. Eu sou um introvertido Jogando a menina extrovertida foi a coisa mais difícil que eu já fiz"  O pretinho básico que é usado por Hepburn em o início do filme é citado como um dos itens mais emblemáticos de vestuário na história do século XX e talvez o mais famoso pretinho básico de todos os tempos.
Jogando oposto Shirley MacLaine e James Garner, seu próximo papel no drama lésbico-temático de William Wyler Hora das Crianças (1961) viu Hepburn e MacLaine jogar professores cujas vidas tornam-se incomodado depois que um estudante acusa de serem lésbicas.  Devido ao social costumes da época, o filme eo desempenho de Hepburn foi em grande parte não mencionado, tanto crítica e comercialmente. Bosley Crowther, do New York Times, opinou que o filme "não é muito bem agiu" com exceção de Hepburn que "dá a impressão de ser sensível e puro" do seu "tema silenciado",  enquanto a revista Variety também elogiou Hepburn da "sensibilidade suave, mar-velous [sic] de projeção e subavaliação emocional", acrescentando que Hepburn e MacLaine "lindamente complementam um ao outro".
Seu único filme com Cary Grant veio na Charade suspense cômico (1963). Hepburn, que interpreta Regina Lampert, vê-se perseguido por vários homens que perseguem a fortuna de seu marido assassinado tinha roubado. O papel lhe rendeu terceira e última competitivo prêmio BAFTA e acumuladas outra indicação ao Globo de Ouro embora crítico Bosley Crowther foi menos tipo: "Hepburn é alegremente comprometida com um estado de espírito de como-nuts-can-you-estar em uma variedade obviamente confortante de Givenchy caro costumes ".  Grant (59 anos de idade na época), que já havia retirado das estrelado por papéis principais masculinos em Roman Holiday e Sabrina, era sensível sobre a diferença de idade entre Hepburn (aos 34 anos) e ele, fazendo- desconfortável sobre a interação romântica. Para satisfazer as suas preocupações, os realizadores concordaram em mudar o roteiro para que o personagem de Hepburn seria o único a prosseguir a sua romanticamente.  Grant, no entanto, gostava de humor Hepburn e uma vez disse: "Tudo que eu quero para o Natal é uma outra foto com Audrey Hepburn. "
Quando Paris Sizzles (1964) reteamed Hepburn com William Holden quase dez anos depois de Sabrina. A comédia screwball em Paris-definido, chamado de "hokum marshmallow-peso",  foi "uniformemente garimpado" [73], mas os críticos foram tipo de criação de Hepburn de Gabrielle Simpson, o jovem assistente de um roteirista de Hollywood (Holden), que auxilia o seu o bloco do escritor, agindo para fora suas fantasias de possíveis parcelas, descrevendo-a como "uma criatura refrescante indivíduo em uma era da curva exagerada."  A recepção crítica foi agravada por uma série de problemas que afligiram o conjunto nos bastidores. Holden tentou, sem sucesso, para reacender um romance com a atriz agora-casados; que, combinado com seu alcoolismo tornou a situação um desafio. Hepburn, após a fotografia principal começou, exigiu a demissão do diretor de fotografia Claude Renoir depois de ver o que ela sentia eram diários que não faz jus.  Superstitious, ela também insistiu em camarim 55 porque esse era o seu número da sorte (ela tinha 55 camarim para Roman Holiday e Bonequinha de Luxo) e exigiu que a Givenchy, seu estilista de longa data, ser dado um crédito no filme por seu perfume.
"Não desde Gone with the Wind tem um filme criado tanta excitação universal como My Fair Lady", escreveu a revista Soundstage em 1964,  Ainda Hepburn de conseguir o papel de Cockney florista Eliza Doolittle em 1964 George Cukor adaptação cinematográfica do palco musical gerou polêmica. Julie Andrews, que originou o papel no palco, não tinha sido oferecido o papel, porque o produtor Jack Warner pensou Hepburn ou Elizabeth Taylor mais proposições "financiáveis".  Inicialmente, recusando-se, Hepburn perguntou Warner dá-lo a Andrews, mas, eventualmente, Hepburn foi lançado.
Ainda mais o atrito foi criada quando, embora não-cantor Hepburn tinha cantado com "charme gutural" em Funny Face e teve longa preparação vocal para o papel em My Fair Lady,  seus vocais foram apelidados por Marni Nixon.  A dubber foi necessário porque as canções de Eliza Doolittle não foram transpostas para baixo para acomodar "voz baixa mezzo" de Hepburn (como Nixon se refere a ele).  virada, quando pela primeira vez informada, ela saiu. Ela voltou no dia seguinte e pediu desculpas a todos por seu "mau comportamento".  Embora Hepburn tinha lábio sincronizado com suas faixas gravadas durante as filmagens, Nixon em loop seus vocais em pós-produção e foi dado várias tentativas para combinar movimentos labiais de Hepburn precisamente .
No geral, cerca de 90% de seu canto foi apelidado apesar de ter sido prometido que a maioria de seus vocais seriam utilizados.  A voz de Hepburn permanece em uma linha em "Eu poderia ter dançado All Night", no primeiro verso de "Apenas você espera ", e na totalidade da sua reprise, além de cantar falando em partes de" The Rain in Spain "no filme acabado.  Quando perguntado sobre a dublagem de uma atriz com tais tons vocais distintas, Hepburn franziu o cenho e disse: , "Você poderia dizer, não poderia E havia Rex, registrando todas as suas canções como ele agiu ... próxima vez -" Ela mordeu o lábio para evitar que ela dizendo mais  Mais tarde, ela admitiu que ela teria. nunca aceitou o papel sabendo que a Warner pretende ter quase todo seu canto dublado.
A controvérsia atingiu seu auge quando, apesar de acumulação do filme de oito de um total possível de doze prêmios no Oscar 37, Hepburn foi deixado-indicação ao menos na categoria de Melhor Atriz. Andrews seria nomeado por seus esforços em Mary Poppins (1964), e ganhou. A mídia tentou jogar-se uma rivalidade entre as duas mulheres, embora ambos negaram tal coisa, e se deu bem. Apesar de tal contenda, muitos críticos aplaudiram muito o desempenho "excelente" de Hepburn.  "A coisa mais feliz sobre [My Fair Lady]", escreveu Bosley Crowther no The New York Times "é que Audrey Hepburn soberbamente justifica a decisão de Jack Warner para levá-la a desempenhar o papel título. " Seu colega de elenco Rex Harrison, que jogou Professor Higgins, também chamado de Hepburn sua atriz principal favorita e Gene Ringgold de Soundstage também comentou que" Audrey Hepburn é magnífico. Ela é Eliza para o as idades ",  enquanto acrescentando:" Todos concordaram que, se Julie Andrews não era para estar no filme, Audrey Hepburn foi a escolha perfeita ".
Enquanto a década continuado, Hepburn apareceu em uma variedade de gêneros, incluindo a comédia assalto Como Roubar Um Milhão (1966), onde ela interpretou Nicole, filha de um famoso colecionador de arte cujo acervo é composto inteiramente de falsificações. Temendo a exposição de seu pai, Nicole se propõe a roubar uma de suas estátuas de valor inestimável com a ajuda de Simon Dermott (Peter O'Toole). Em 1967, ela estrelou em dois filmes; sendo a primeira Two for the Road, um não-linear e drama britânico inovadora que traça o curso do casamento conturbado de um casal. Diretor Stanley Donen disse que Hepburn era mais livre e feliz do que ele já tinha visto, e ele creditado que a co-estrela Albert Finney.
A segunda, Wait Until Dark, é um thriller de suspense em que Hepburn demonstrou sua gama de atuação por desempenhar o papel de uma mulher cega aterrorizada. Filmada no limiar de seu divórcio, foi um filme difícil considerando marido Mel Ferrer foi seu produtor. Ela perdeu £ 15 sob o stress, mas ela encontrou consolo em co-estrela Richard Crenna e diretor Terence Young. Hepburn ganhou seu competitivo nomeação quinto e último Oscar de Melhor Atriz; Bosley Crowther afirmou, "Hepburn desempenha o papel pungente, a rapidez com que ela muda ea habilidade com que ela se manifesta terror atrair simpatia e ansiedade para ela e dar-lhe solidez genuína nas cenas finais." ....De 1967 em diante, depois de quinze anos de sucesso no filme, Hepburn decidiu dedicar mais tempo à sua família e agiu apenas ocasionalmente. Ela tentou um comeback em 1976, co-estrelado por Sean Connery, em peça período Robin e Marian, que foi um sucesso moderado. Em 1979, Hepburn levou o papel de Elizabeth Roffe na produção internacional de Bloodline, re-unindo com o diretor Terence Young (Wait Until Dark). Ela compartilhou faturamento superior com colegas de elenco Ben Gazzara, James Mason e Romy Schneider. Autor Sidney Sheldon revisto seu romance quando foi reeditado para amarrar no filme, fazendo com que sua personagem uma mulher muito mais velha para melhor combinar a idade da atriz. O filme, uma intriga internacional em meio ao jet-set, foi um fracasso de crítica e de bilheteria.
Último papel de protagonista de Hepburn em um filme cinematográfico estava com Gazzara em 1981 comédia Todos riram, dirigido por Peter Bogdanovich. O filme foi ofuscada pelo assassinato de uma de suas estrelas, a namorada de Bogdanovich, Dorothy Stratten; o filme foi lançado após a morte de Stratten, mas apenas em séries limitadas. Em 1987, ela co-estrelou com Robert Wagner em um filme alcaparra tongue-in-cheek feito para a televisão, Love Among Thieves, que emprestado elementos de vários filmes de Hepburn, mais notavelmente Charade e Como Roubar Um Milhão. [Citação necessário]
Depois de terminar seu último papel no cinema em 1988, uma aparição como um anjo em sempre, de Steven Spielberg, Hepburn concluído apenas dois mais projetos entretenimento relacionados com, ambos aclamados pela crítica. Jardins do Mundo com Audrey Hepburn foi uma série de televisão PBS documentário, seu desempenho final antes câmeras filmado no local em sete países na primavera e no verão de 1990. Um especial de uma hora precedida da série, que estreou em março de 1991, enquanto a série começou no dia depois de sua morte (21 de Janeiro 1993). Para a estréia da série, Hepburn recebeu postumamente a 1993 Emmy Award para Melhor Realização Individual - Programação Informativa. Gravado em 1992, o seu álbum de palavra falada, Tales Enchanted de Audrey Hepburn, apresenta leituras de histórias infantis clássicas e lhe rendeu um Grammy póstumo de Melhor Álbum Spoken Word para Crianças. Ela continua a ser um dos poucos artistas a ganhar Grammy e Emmy Awards postumamente.
Hepburn foi nomeado Embaixador da Boa Vontade da UNICEF. Presidente dos Estados Unidos George HW Bush presenteou-a com a Medalha Presidencial da Liberdade em reconhecimento do seu trabalho com a UNICEF ea Academia de Artes e Ciências Cinematográficas postumamente condecorado com ela o Prêmio Humanitário Jean Hersholt por sua contribuição à humanidade, com seu filho em aceitar seu nome. Grato por sua própria sorte depois de sofrer a ocupação alemã como uma criança, ela dedicou o resto de sua vida a ajudar crianças pobres nos países mais pobres. As viagens de Hepburn foram facilitadas por seu amplo conhecimento de línguas; além de ser naturalmente bilíngüe em Inglês e Holandês, ela também era fluente em francês, italiano, espanhol e alemão.
Embora ela tivesse feito um trabalho para a UNICEF na década de 1950, começando em 1954 com apresentações de rádio, este foi um nível muito mais elevado de dedicação. Sua família diz que os pensamentos de morte, crianças indefesas consumido ela para o resto de sua vida. Em 2002, na Sessão Especial das Nações Unidas sobre as crianças, a UNICEF honrou o legado do trabalho humanitário de Hepburn, revelando uma estátua, "O Espírito de Audrey", na sede da UNICEF em Nova York. Seu serviço para crianças também é reconhecido através do Fundo dos Estados Unidos para Audrey Hepburn Sociedade da UNICEF.
Primeira missão de campo de Hepburn para a UNICEF foi para a Etiópia em 1988. Ela visitou um orfanato em Mek'ele que abrigava 500 crianças famintas e teve UNICEF enviar alimentos. Da viagem, ela disse, "Eu tenho um coração partido. Eu me sinto desesperado. Eu não posso suportar a idéia de que dois milhões de pessoas estão em perigo iminente de morrer de fome, muitas delas crianças, [e] não porque lá isn 't toneladas de alimentos sentado no porto do norte de Shoa. Não pode ser distribuída. Na primavera passada, os trabalhadores da Cruz Vermelha e da UNICEF receberam ordens para fora das províncias do norte por causa de duas guerras civis simultâneas ... Eu fui dentro do território rebelde e vi mães e seus filhos que haviam caminhado por dez dias, até três semanas, à procura de comida, estabelecendo-se para o chão deserto em acampamentos improvisados, onde eles podem morrer. Horrible Essa imagem. É demais para mim. O "Terceiro Mundo" é um termo que eu não gosto muito, porque somos todos um mundo. Quero que as pessoas saibam que a maior parte da humanidade está sofrendo.
Em agosto de 1988, Hepburn foi para a Turquia em uma campanha de imunização. Ela ligou para a Turquia "o exemplo mais linda" das capacidades do UNICEF. Da viagem, ela disse, "o exército deu-nos seus caminhões, as peixarias deu seus vagões para as vacinas, e uma vez que a data foi definida, demorou 10 dias para vacinar todo o país. Não é ruim."  Em outubro , Hepburn foi para a América do Sul. Na Venezuela e no Equador, Hepburn disse ao Congresso dos Estados Unidos, "Eu vi minúsculo comunidades de montanha, favelas e bairros de lata receber sistemas de água pela primeira vez, por algum milagre -. Eo milagre é UNICEF eu assisti meninos construir a sua própria escola com tijolos e cimento fornecido pela UNICEF ".
Hepburn percorreu a América Central em fevereiro de 1989, e reuniu-se com líderes em Honduras, El Salvador e Guatemala. Em abril, ela visitou o Sudão com Wolders como parte de uma missão chamada "Operação Lifeline". Por causa da guerra civil, de alimentos a partir de agências de ajuda tinha sido cortado. A missão era transportar comida para o sul do Sudão. Hepburn disse: "Eu vi, mas uma verdade flagrante: Estes não são desastres naturais, mas tragédias provocadas pelo homem para os quais existe apenas uma solução feita pelo homem - a paz."  Em outubro, Hepburn e Wolders foi para Bangladesh. John Isaac, um fotógrafo da ONU, disse: "Muitas vezes, as crianças teriam moscas em cima deles, mas ela apenas iria abraçá-los. Eu nunca tinha visto isso. Outras pessoas tinham uma certa quantidade de hesitação, mas ela só iria agarrá-los. Crianças só iria vir para cima para segurar a mão dela, tocá-la -. ela era como o Pied Piper "
Em outubro de 1990, Hepburn foi para o Vietnã em um esforço para colaborar com o governo para a imunização apoiado pelo UNICEF, nacional e programas de água limpa.
Em setembro de 1992, quatro meses antes de morrer, Hepburn foi para a Somália. Chamando-lhe "apocalíptico", ela disse, "Eu andei em um pesadelo já vi fome na Etiópia e Bangladesh, mas tenho visto nada como isso -. Muito pior do que eu poderia ter imaginado que eu não estava preparado para isso. . A terra é vermelha - uma visão extraordinária. - que no fundo vermelho terracota E você vê as aldeias, campos de deslocados e compostos, ea terra é tudo ondulou em torno destes lugares como um leito do oceano e foi-me dito estas foram . Há os túmulos sepulturas em todos os lugares ao longo da estrada, onde quer que haja uma estrada, em torno dos caminhos que você toma, ao longo dos leitos dos rios, perto de todos os campos -.. há sepulturas em todos os lugares "
Embora marcado por o que tinha visto, Hepburn ainda tinha esperança. "Cuidar de crianças não tem nada a ver com política. Eu acho que, talvez, com o tempo, em vez de haver uma politização da ajuda humanitária, haverá uma humanização da política." "Qualquer pessoa que não acredita em milagres não é realista. Eu vi o milagre da água que UNICEF tem ajudado a tornar uma realidade. Onde há séculos raparigas e as mulheres tiveram que caminhar por milhas para conseguir água, agora eles têm limpo água potável perto de suas casas. A água é vida, e água limpa agora significa saúde para as crianças desta aldeia.  As pessoas nesses lugares não sei Audrey Hepburn, mas eles reconhecem o nome do UNICEF. Quando eles vêem UNICEF seus rostos se iluminam, porque eles sabem que algo está acontecendo. No Sudão, por exemplo, que eles chamam de um UNICEF bomba de água. "
Em 1952, Hepburn foi contratado para o jovem James Hanson,  quem ela havia conhecido desde seus dias de dança de Londres. Ela o chamou de "amor à primeira vista"; no entanto, depois de ter seu vestido de casamento instalado e da data marcada, ela decidiu que o casamento não iria funcionar porque as demandas de suas carreiras iria mantê-los separados na maior parte do tempo.  Ela emitiu um comunicado sobre sua decisão, dizendo "Quando, eu me casar, eu quero ser realmente casados. " No início de 1950, ela também datada de futuro produtor de cabelo Michael Butler.
Hepburn e Gregory Peck ligado durante as filmagens de Roman Holiday (1953) e havia rumores de que eles estavam romanticamente envolvidos; ambos negaram-lo. Hepburn, no entanto, acrescentou: "Na verdade, você tem que ser um pouco mais no amor com seu homem líder e vice-versa. Se você estiver indo para retratar o amor, você tem que sentir isso. Você não pode fazer isso de outra maneira . Mas você não levá-lo além do conjunto. " Eles fizeram no entanto tornam-se amigos ao longo da vida. Durante as filmagens de Sabrina (1954), Hepburn eo já-casados ​​William Holden se envolveu romanticamente. Ela esperava se casar com ele e ter filhos, mas ela terminou o relacionamento quando Holden revelou que ele havia passado por uma vasectomia.  Apesar de uma percepção comum de que Bogart e Hepburn (ambos estrelou Sabrina juntos) não se dava bem , Hepburn, comentou que "Às vezes é as chamadas" durões "que são o mais terno de coração, como Bogey estava comigo."
Em um coquetel oferecido por Gregory Peck, Hepburn encontrou o ator americano Mel Ferrer Ferrer recordou que, "Começamos a conversar sobre teatro;. Ela sabia tudo sobre o Teatro de Verão La Jolla Playhouse, onde Greg Peck e eu tinha sido co- produzir peças de teatro. Ela também disse que ela tinha me visto três vezes no filme Lili. Finalmente, ela disse que gostaria de fazer um jogo comigo, e ela me pediu para enviar-lhe uma jogada provável se eu encontrei um. " Ferrer, disputando Hepburn para assumir o papel título, enviou-lhe o roteiro do jogo Ondine. Ela concordou e ensaios começaram em janeiro de 1954. Oito meses depois, em 25 de setembro de 1954, após a reunião, trabalhando juntos, e se apaixonar, eles se casaram em Bürgenstock  enquanto se prepara para estrelar juntos no filme War and Peace ( 1955).
Antes de ter seu único filho, Hepburn teve dois abortos - um marco 1955  e outro em 1959. O último ocorreu quando as filmagens de The Unforgiven (1960), onde quebrando suas costas depois de cair de um cavalo e em uma rocha resultou na internação hospitalar e aborto induzido pelo estresse físico e mental. Hepburn levou um ano de trabalho, a fim de levar uma criança a termo. Sean Hepburn Ferrer, seu filho, cujo padrinho era o escritor AJ Cronin, que residia perto de Hepburn em Lucerne, nasceu em 17 de julho de 1960.
Apesar da insistência de colunas de fofocas de que seu casamento não duraria, Hepburn alegou que ela e Ferrer eram inseparáveis ​​e felizes juntos, embora ela admitiu que tinha um temperamento ruim. Ferrer foi rumores de ser muito controladora de Hepburn e tinha sido referido por outros como sendo seu "Svengali." - uma acusação que Hepburn riu  William Holden foi citado como dizendo: "Acho que Audrey permite Mel de pensar que ele influencia-la." Hepburn tinha mais dois abortos mais tarde, em 1965 e 1967.  Depois de um casamento de 14 anos, o casal se divorciou em 5 de dezembro de 1968. Seu filho acreditava que Hepburn tinha ficado no casamento muito longo.
Em junho de 1968, ela foi convidada em um cruzeiro pela princesa Olimpia Emmanuela Torlonia di-Civitella Cesi e seu marido empresário Paul-Annik Weiller (1933-1998). No cruzeiro ela conheceu o psiquiatra italiano Andrea Dotti e se apaixonou por ele em uma viagem para as ruínas gregas. Ela acreditava que ela iria ter mais filhos, e, eventualmente, parar de trabalhar. Ela se casou com ele em 18 de janeiro de 1969, aos 39 anos, e deu à luz seu filho Luca Dotti em 8 de fevereiro de 1970. Enquanto grávida de Luca em 1969, Hepburn foi mais cuidadoso, descansando durante meses e passar o tempo pintando antes de entregá-lo por cesariana seção. Hepburn julgado por outra criança, mas novamente teve um aborto, em 1974.
Embora Dotti amei Hepburn e foi bem quisto por Sean, que o chamou de "diversão", ele começou a ter casos com mulheres mais jovens. Hepburn teve um relacionamento romântico com o ator Ben Gazzara durante as filmagens do filme Bloodline 1979.  O casamento Dotti-Hepburn durou 13 anos e terminou em 1982, quando Hepburn sentiu Luca e Sean tinham idade suficiente para lidar com a vida com uma mãe solteira.  Embora Hepburn interrompeu o contato com Ferrer, e só falou com ele mais duas vezes durante o resto de sua vida, ela permaneceu em contato com Dotti para o benefício de Luca. Em 30 de setembro de 2007, Andrea Dotti morreu após complicações de uma colonoscopia.
De 1980 até sua morte, Hepburn viveu com e foi envolvido romanticamente com o ator holandês Robert Wolders,  o viúvo da atriz Merle Oberon. Ela conheceu Wolders através de um amigo na fase posterior de seu casamento com Dotti. O divórcio de Dotti finalizado, Wolders e Hepburn começou suas vidas juntos, embora nunca se casou. Em 1989, ela chamou os nove anos que tinha passado com ele os anos mais felizes de sua vida. "Levou-me tempo suficiente", ela disse em uma entrevista com o jornalista americana Barbara Walters. Walters perguntou então por que eles nunca se casou; Hepburn respondeu que eles eram casados, não apenas formalmente.
Após o regresso da Somália à Suíça no final de setembro de 1992, Hepburn começou a sofrer de dores abdominais. Ela foi para especialistas e recebeu resultados inconclusivos, por isso ela decidiu ter-se examinado durante uma viagem para Los Angeles em outubro. Em 1º de novembro Hepburn check-in no Cedars-Sinai Medical Center com sua família. Os médicos realizaram uma laparoscopia e descobriu câncer abdominal que se espalhou a partir de seu apêndice, uma forma rara de câncer que pertence a um grupo de cânceres conhecidos como peritonei pseudomyxoma (PMP). Tendo crescido lentamente ao longo de vários anos, o câncer havia metastizado, não como um tumor, mas como um revestimento fino sobre ela intestino delgado. Após a cirurgia, os médicos colocar Hepburn a 5-fluorouracil Leucovorina quimioterapia.  Poucos dias depois, ela teve uma obstrução e medicação não foi suficiente para aliviar a dor. Ela foi submetida a nova cirurgia em dezembro 1. Após uma hora, o cirurgião decidiu que o câncer havia se espalhado muito longe de ser removido completamente e era inoperável.
Depois de chegar a um acordo com a gravidade da doença de Hepburn, sua família decidiu voltar para casa para a Suíça, a fim de celebrar o seu último Natal. Porque Hepburn ainda estava se recuperando de uma cirurgia, ela era incapaz de voar em aviões comerciais. Hubert de Givenchy se ofereceu para ajudar e dispostos para Rachel Lambert "Bunny" Mellon para enviar seu jato Gulfstream privado, repleto de flores, para tomar Hepburn de Los Angeles para Genebra. Ela passou seus últimos dias em cuidados paliativos em sua casa em Tolochenaz, Vaud, Suíça e, ocasionalmente, foi bem o suficiente para fazer caminhadas em seu jardim, mas tornou-se gradualmente mais confinado à cama resto, como ela cresceu mais fraca.
Na noite de 20 de Janeiro de 1993, Hepburn morreu em casa em seu sono de cancro do apêndice. Após sua morte, Gregory Peck continuou câmera e chorosa recitou seu poema favorito, "Interminável Love" por Rabindranath Tagore.
Os serviços fúnebres foram realizados na igreja da vila de Tolochenaz, Suíça, em 24 de Janeiro de 1993. Maurice Eindiguer, o mesmo pastor que se casou Hepburn e Mel Ferrer e batizou seu filho Sean em 1960, presidiu seu funeral enquanto Príncipe Sadruddin Aga Khan, da UNICEF , fez um elogio. Muitos membros da família e amigos compareceram ao funeral, incluindo seus filhos, parceiro Robert Wolders, irmão Ian Quarles van Ufford, ex-maridos Andrea Dotti e Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, executivos da UNICEF e colegas atores Alain Delon e Roger Moore.  Os arranjos de flor foram enviados para o funeral por Gregory Peck, Elizabeth Taylor, ea família real holandesa.  O mesmo dia que seu funeral, Hepburn foi enterrado no Cemitério Tolochenaz, um pequeno cemitério que fica no topo de uma colina com vista para o aldeia.
O filho de Audrey Sean é agora patrono da caridade pseudomyxomasurvivor dedicada ao fornecimento de apoio a pacientes de câncer raro ela sofria de, pseudomyxoma peritonei  e é também o "embaixador doença rara 'para 2015, em nome da Organização Europeia para as Doenças Raras...O legado de Audrey Hepburn como atriz e uma personalidade resistiu por muito tempo após sua morte. O American Film Institute nomeou Hepburn terceiro entre os maiores Feminino Estrelas de Todos os Tempos. Ela permanece como um dos poucos artistas que ganharam Academy, Emmy, Grammy e Tony Awards. Ela ganhou um recorde de três prêmios BAFTA de Melhor Atriz britânica em um papel principal. Em seus últimos anos, ela permaneceu uma presença visível no mundo do cinema. Ela recebeu uma homenagem da Sociedade de Cinema do Lincoln Center em 1991 e era um apresentador freqüente, o Academy Awards. Ela recebeu o BAFTA Lifetime Achievement Award em 1992. Ela foi o destinatário de inúmeros prêmios póstumos, incluindo a 1993 Jean Hersholt Humanitarian Award e competitivos Grammy e Emmy Awards. Ela tem sido objeto de muitas biografias desde sua morte ea dramatização de sua vida 2000 intitulado The Audrey Hepburn Story estrelado por Jennifer Love Hewitt e Emmy Rossum como o Hepburn mais velhos e mais jovens, respectivamente.  O filme termina com imagens do real Audrey Hepburn, baleado durante uma de suas missões finais para a UNICEF.
A imagem de Hepburn é amplamente utilizado em campanhas de publicidade em todo o mundo. No Japão, uma série de comerciais usadas clips Colourised e digital aumentada de Hepburn em Roman Holiday anunciar Kirin chá preto. Nos Estados Unidos, Hepburn foi destaque em um Gap comercial de 2006, que usou trechos de sua dança de Funny Face, definido como AC / DC de "Back in Black", com o slogan "É Back - The Skinny Preto Pant". Para comemorar o seu "Keep it Simple" da campanha, a Gap fez uma doação importante para o Fundo do Audrey Hepburn Children.  Em 2013, uma representação manipulada por computador de Hepburn foi usada em um anúncio de televisão para a barra de chocolate britânica Galaxy.  Em 04 de maio de 2014 o Google apresentou um doodle em sua página inicial, por ocasião do 85º aniversário de Hepburn.
Um vestido por Valentino Garavani usado por Audrey Hepburn em O Proust Bal no Château de Ferrières em 1971.
Hepburn ganhou seu lugar na Lista Internacional Hall of Fame Best Dressed em 1961, mas sua reverência como um ícone da moda continuou por muito tempo desde sua morte, o que prova a acumular os títulos de "mulher mais bela de todos os tempos" e "mulher mais bonita do 20º século "nas pesquisas de Evian e QVC, respectivamente.  Apesar de estar longe de ser a preferência de Hollywood atrizes Bosomy como Marilyn Monroe, Martine Carol, Kim Novak e Lana Turner, Hepburn foi muito feminino por sua graça, os olhos enormes e pernas longas. Contra os estereótipos de gênero do tempo, a espessura natural de suas sobrancelhas marrons fez sua "cara engraçada inesquecível", relembrou o diretor Billy Wilder. Ele brincou: "Essa garota ... pode fazer peitos uma coisa do passado."
Hepburn redefiniu glamour com características "elfin" e uma figura waif-como gamine que inspirou projetos pelo costureiro Hubert de Givenchy que é creditado para a criação de seu estilo.  Givenchy começou a desenhar seus vestidos já que o filme Sabrina (1954). Ele observou que, ao ser informado de que a atriz que ele seria responsável por muitos equipamentos para seria "senhorita Hepburn", ele esperava Katharine Hepburn. Quando confrontados com Audrey, ele foi inicialmente decepcionado e disse Hepburn tinha pouco tempo de sobra. No entanto, ela sabia exatamente como ela queria olhar e pediu para ver sua última coleção  A sua colaboração em Sabrina formou uma amizade ao longo da vida e de parceria.; ela era muitas vezes uma musa para muitos de seus projetos e seu estilo tornou-se renomado internacionalmente.
"[Givenchy] me deu um olhar, um tipo, uma silhueta. Ele sempre foi o melhor e ele ficou o melhor. Porque ele manteve o estilo de reposição que eu amo. O que é mais bonito do que uma bainha simples feito de forma extraordinária em um tecido especial, e apenas dois brincos? " revelou Hepburn. Givenchy criou suas roupas para muitos outros filmes, incluindo Funny Face, Love in the Afternoon, Bonequinha de Luxo, Quando Paris Sizzles, Charade e Como Roubar Um Milhão (no qual em um ponto sua personagem é disfarçado como uma mulher de limpeza e o protagonista masculino, interpretado por Peter O'Toole, comenta que este "dá Givenchy uma noite off"). O designer foi sempre espantado que, mesmo após 35 anos de colaboração ", suas medidas [tinha] não mudou uma polegada".  Givenchy permaneceu amigo de Hepburn e embaixador, e ela a sua musa, ao longo de sua vida. Hepburn observou: "Eu tenho muitas coisas em comum com Hubert. Gostamos das mesmas coisas. Ela concordou em modelar, em certas ocasiões, as criações de sua amiga. Em 1988, quando ele apresentou sua coleção de verão em Paris, ela disse: "Onde quer que eu estou no mundo, ele está sempre lá. Ele é um homem que não se dispersar no mundanismo. Ele tem tempo para aqueles que ama. Givenchy, posteriormente, criou um perfume para ela intitulado L'Interdit (francês para "Proibido").
Ela fotógrafo de moda igualmente inspiradas Richard Avedon, que capturou um intencionalmente superexposta close-up do rosto de Hepburn em que apenas seus recursos famosos - os olhos, as sobrancelhas e boca - são visíveis. "Eu sou, e sempre será, devastada pelo dom de Audrey Hepburn antes da minha câmera. Eu não posso levantar-la a maiores alturas. Ela já está lá. Eu posso único registro. Eu não posso interpretá-la. Não há ir mais longe do que ela é. Ela alcançou em si mesma o seu retrato final.  Um de seus muitos colegas de elenco, Shirley MacLaine, escreveu em seu livro de memórias 1996 My Lucky Stars", [Hepburn] tinha qualidades muito raras e eu invejava estilo e gosto. Eu me senti desajeitado e antiquado quando eu estava com ela ". Estilos de moda de Hepburn continuar a ser popular entre as mulheres de hoje.
Designer de sapatos italiano Salvatore Ferragamo criado um sapato para ela e fez seu embaixador de sua casa de moda, honrando-a em uma exposição de 1999 dedicado à atriz intitulado Audrey Hepburn, uma mulher, o estilo. Ela exerceu moda em sua vida e continua a influenciar a moda. Especialistas em moda afirmou que a longevidade de Hepburn como um ícone de estilo resultados de sua colagem com um olhar que ela adequada: ". Linhas limpas, simples acessórios ainda corajosas, paleta minimalista"
Embora Hepburn gostei de moda, ela não coloque muita importância sobre ele, preferindo roupas casuais e confortáveis ​​contrárias à sua imagem. Além disso, ela nunca se considerava atraente. Ela declarou em uma entrevista de 1959, "você pode até dizer que eu me odiava em certos períodos. Eu era gordo demais, ou talvez muito alto, ou talvez simplesmente muito feio ... você pode dizer que o meu definiteness decorre de sentimentos subjacentes de insegurança e inferioridade. Eu não poderia conquistar esses sentimentos, agindo indeciso. Achei que a única maneira de tirar o melhor delas foi através da adopção, uma unidade de concentrado forte. "
O "pretinho básico" de Bonequinha de Luxo, desenhado por Givenchy, foi vendido em um leilão da Christie em 5 de Dezembro de 2006 para £ 467,200, quase sete vezes o seu £ 70,000 estimativa pré-venda. Este foi o preço mais alto pago por um vestido de um filme, até que foi ultrapassado pelo 4,6 milhão dólares pagos em junho de 2011 para o "vestido do metrô" Marilyn Monroe do The Seven Year Itch.  Os recursos foram para o City of Joy Aid caridade para ajudar crianças carentes na Índia. O chefe da caridade, disse, "há lágrimas em meus olhos. Estou absolutamente estupefato para acreditar que um pedaço de pano que pertencia a uma atriz tão mágica vai agora permitir-me a comprar tijolos e cimento para colocar as crianças mais carentes no mundo em escolas.  No entanto, o vestido leiloadas pela Christie não foi o que Hepburn usou no filme.  Dos dois vestidos que Hepburn usava, um é mantido nos arquivos Givenchy, enquanto o outro é exibido no Museu do Traje em Madrid. Um leilão Londres subseqüente de guarda-roupa filme de Hepburn em Dezembro de 2009 levantou £ 270.200, incluindo £ 60.000 para o preto Chantilly lace vestido cocktail de Como Roubar Um Milhão. A metade dos rendimentos foram doados para todas as crianças na escola, uma joint venture de Fundo A Audrey Hepburn infantil e UNICEF.