Atrizes Hollywoodianas

Vivian Mary Hartley, mais tarde conhecida como Vivien Leigh (5 de Novembro 1913-8 julho de 1967), era uma atriz de cinema Inglêsa  Ela ganhou dois Oscar de Melhor Atriz por seu desempenho como "belle do sul" Scarlett O'Hara. em E o Vento Levou (1939) e Blanche DuBois na versão cinematográfica de A Streetcar Named Desejo (1951), um papel que ela também tinha jogado no palco no West End de Londres, em 1949. Ela também ganhou um prêmio Tony por seu trabalho no versão da Broadway de Tovarich (1963).
Depois de sua educação escolar drama, Leigh apareceu em pequenos papéis em quatro filmes em 1935 e progrediu para o papel de heroína de Fogo sobre a Inglaterra (1937). Elogiada por sua beleza, Leigh sentiu que, por vezes, a impediu de ser levado a sério como atriz. Apesar de sua fama como atriz de cinema, Leigh foi principalmente um artista de palco. Durante a sua carreira nos palcos de 30 anos, ela interpretou papéis que vão desde as heroínas de Noël Coward e George Bernard Shaw comédias shakespearianas para personagens clássicos, como Ophelia, Cleópatra, Juliet e Lady Macbeth. Mais tarde na vida, ela interpretou papéis do caráter em alguns filmes.
Para o público, no momento, Leigh foi fortemente identificada com seu segundo marido Laurence Olivier, com quem foi casado de 1940 a 1960. Leigh e Olivier estrelaram juntos em muitas produções teatrais, com Olivier muitas vezes dirigindo, e em três filmes. Ela ganhou uma reputação de ser difícil trabalhar com, como para grande parte da sua vida adulta, ela sofria de transtorno bipolar, assim como episódios recorrentes de tuberculose crônica, diagnosticada pela primeira vez em meados da década de 1940, o que, em última análise reivindicados sua vida com a idade de 53.  Apesar de sua carreira teve períodos de inatividade, em 1999, o American Film Institute classificou Leigh como o 16º maior estrela de cinema de todos os tempos....Leigh nasceu Vivian Mary Hartley  na Índia britânica no campus da Escola de St. Paul, Darjeeling. Ela era a única filha de Ernest Richard Hartley, um corretor de Inglês, e sua esposa, Gertrude Mary Frances (née Yackjee; ela também usou o nome de Robinson).  Sua mãe, um católico devoto, pode ter sido de irlandês e Parsi ascendência indiana.  Ernest e Gertrude Hartley se casaram em 1912, em Kensington, Londres.
Em 1917, Ernest Hartley foi transferido para Bangalore como um oficial da cavalaria indiana, enquanto Gertrude e Vivian ficou em Ootacamund.  Na idade de três, jovem Vivian fez sua primeira aparição palco para amador grupo de teatro de sua mãe, recitando "Little Bo Peep ".  Gertrude Hartley tentou instilar uma valorização da literatura em sua filha e apresentou-a das obras de Hans Christian Andersen, Lewis Carroll e Rudyard Kipling, bem como histórias da mitologia grega e do folclore indiano.  Com a idade de seis anos, Vivian foi enviado por sua mãe para o Convento do Sagrado Coração (agora Woldingham Escola), em seguida, situado em Roehampton, sudoeste de Londres, a partir de Loreto Convent, Darjeeling.  Um de seus amigos havia futuro atriz Maureen O'Sullivan, dois anos mais velho que ela, a quem Vivian expressou seu desejo de tornar-se "uma grande atriz".  Ela foi removida da escola por seu pai, e viajar com seus pais por quatro anos, ela participou escolas na Europa, nomeadamente em Dinard, Biarritz, San Remo e Paris, tornando-se fluente em francês e italiano.  A família voltou para a Grã-Bretanha em 1931. Ela frequentou A Connecticut Yankee, um dos filmes de O'Sullivan que jogam no Oeste de Londres Termine e contou aos pais de suas ambições de se tornar uma atriz. Pouco depois, seu pai a matriculou Vivian na Academia Real de Arte Dramática (RADA), em Londres.
Vivian conheceu Herbert Leigh Holman, conhecido como Leigh Holman, um advogado 13 anos mais velho que ela, em 1931.  Apesar de sua desaprovação das "pessoas teatrais", eles se casaram em 20 de Dezembro de 1932, e ela terminado os seus estudos na RADA; sua participação e interesse em atuar já tendo diminuído após a reunião Holman.  Em 12 de outubro 1933 em Londres, ela deu à luz uma filha, Suzanne, mais tarde Sra Robin Farrington....Amigos de Leigh sugeriu que ela tome um pequeno papel como uma colegial nas coisas de cinema estão olhando acima, que foi sua estréia no cinema, embora não creditado como um extra.  Ela contratou um agente, John Gliddon, que acreditava que "Vivian Holman" foi não é um nome apropriado para uma atriz. Depois de rejeitar suas muitas sugestões, ela tomou "Vivian Leigh" como seu nome profissional.  Gliddon recomendou-a Alexander Korda como uma possível atriz de cinema, mas Korda rejeitou-a como potencial falta.  Ela foi lançada na peça The Mask of Virtue, dirigido por Sidney Carroll em 1935 e recebeu excelentes críticas, seguidas de entrevistas e artigos de jornais. Um tal artigo era do Daily Express, na qual o entrevistador observou "uma mudança relâmpago veio sobre o rosto", que foi a primeira menção pública das rápidas mudanças de humor que se tornaram característica dela.  John Betjeman, o futuro laureado de poeta, descreveu-a como "a essência do Inglês infância"  Korda foram ao seu desempenho noite de abertura, admitiu seu erro, e assinou com ela um contrato de cinema  Ela continuou com o jogo..; mas, quando Korda mudou-se para um teatro maior, Leigh foi encontrado para ser incapaz de projetar sua voz de forma adequada ou para prender a atenção de uma audiência tão grande, eo jogo fechou logo depois.  No playbill, Carroll tinha revisto a ortografia do seu primeiro nome para "Vivien".
Em 1960 Leigh lembrou sua ambivalência em relação a sua primeira experiência de aclamação da crítica e fama repentina, comentando, "alguns críticos viram apto a ser tão tolo a ponto de dizer que eu era uma grande atriz. E eu pensei, que era uma coisa má tolice dizer, porque ele colocou esse ônus e essa responsabilidade para mim, que eu simplesmente não era capaz de realizar. E ele me levou anos para aprender o suficiente para viver de acordo com o que eles disseram para os primeiros avisos.  eu acho é tão estúpido. Eu me lembro o crítico muito bem e nunca perdoado. "
Laurence Olivier viu Leigh em The Mask of Virtue, e depois que ele felicitou-a pela sua performance, uma amizade desenvolvida. Olivier e Leigh começou um caso enquanto age como amantes em Fogo sobre a Inglaterra (1937), mas Olivier ainda era casado com a atriz Jill Esmond.  Durante este período, Leigh ler o romance de Margaret Mitchell Gone with the Wind e instruiu seu agente americano . sugerir-lhe para David O. Selznick, que estava planejando uma versão para o cinema  Ela comentou com um jornalista, "Eu me escalado como Scarlett O'Hara"; O crítico de cinema e Observer CA Lejeune recordou uma conversa com o mesmo período em que Leigh "surpreendeu a todos nós" com a afirmação de que Olivier "não vai jogar Rhett Butler, mas vou jogar Scarlett O'Hara. Espere e veja."
Apesar de sua relativa inexperiência, Leigh foi escolhido para desempenhar a Ophelia Hamlet de Olivier em uma produção Old Vic Theatre encenado em Elsinore, Dinamarca.  Olivier mais tarde se lembrou de um incidente quando seu humor rapidamente mudou quando ela estava se preparando para ir ao palco. Sem provocação aparente, ela começou a gritar com ele, antes de tornar-se de repente em silêncio e olhando para o espaço. Ela foi capaz de executar sem contratempos; e, no dia seguinte, ela voltou ao normal sem nenhuma lembrança do evento. Foi a primeira vez Olivier testemunhado tal comportamento dela.  Eles começaram a viver juntos, como seus respectivos cônjuges tinham cada recusou a concessão de qualquer um deles um divórcio.  De acordo com os padrões morais, em seguida, forçados pela indústria cinematográfica, a sua relacionamento tinha de ser mantido da vista do público.
Leigh apareceu com Robert Taylor, Lionel Barrymore e Maureen O'Sullivan em A Yank at Oxford (1938), o primeiro de seus filmes a receber atenção nos Estados Unidos. Durante a produção, ela desenvolveu uma reputação de ser difícil e pouco razoável, em parte porque ela não gostava de seu papel secundário, mas principalmente porque seus petulantes palhaçadas parecia estar pagando dividendos.  Depois de lidar com a ameaça de uma ação movida por um incidente frívola, Korda No entanto, instruiu seu agente para avisá-la que sua opção não seria renovado se o seu comportamento não melhorar.  Seu próximo papel foi em Sidewalks of London, também conhecida como pista de St Martin (1938), com Charles Laughton.
Olivier tinha tentado alargar a sua carreira no cinema. Ele não era bem conhecido nos Estados Unidos apesar de seu sucesso na Grã-Bretanha, e as tentativas anteriores para apresentá-lo ao público americano tinha falhado. Oferecido o papel de Heathcliff na produção de Samuel Goldwyn de Wuthering Heights (1939), ele viajou para Hollywood, deixando Leigh em Londres. Goldwyn e diretor do filme, William Wyler, oferecido Leigh o papel secundário de Isabella; mas ela se recusou, preferindo o papel de Cathy, que foi para Merle Oberon....Hollywood estava no meio de uma busca amplamente divulgada para encontrar uma atriz para interpretar Scarlett O'Hara em produção de David O. Selznick de E o Vento Levou (1939).  Na época, Myron Selznick, irmão de Davi, e de Leigh agente teatral americano era o representante de Londres da Agência Selznick Myron. Em fevereiro de 1938, Leigh fez um pedido para Myron Selznick que ela ser considerada para jogar Scarlett O'Hara.
Myron Selznick, que assistiram suas performances nesse mesmo mês em Fogo sobre a Inglaterra e A Yank at Oxford, pensei que ela fosse excelente, mas, de forma alguma, uma possível Scarlett, como ela era "muito britânico". Leigh viajou para Los Angeles, no entanto, estar com Olivier e tentar convencer David Selznick que ela era Scarlett. Quando Myron Selznick, que também representou Olivier, reuniu-se Leigh, ele sentiu que ela possuía as qualidades que seu irmão estava procurando. [38] Segundo a lenda, Myron Selznick levou Leigh e Olivier para o conjunto onde a queima da cena do Atlanta Depot foi sendo filmado e estágio de gestão de um encontro, onde introduziu Leigh, abordando derisively seu irmão mais novo, "Hey, gênio, cumprir o seu Scarlett O'Hara." [39] No dia seguinte, Leigh ler uma cena para Selznick, que organizou um teste de tela com o diretor George Cukor, e escreveu a sua esposa: "Ela é o cavalo escuro Scarlett e parece muito bom Não é para a orelha de ninguém, mas o seu próprio:. é reduzida a Paulette Goddard, Jean Arthur, Joan Bennett e Vivien Leigh"  O diretor, George Cukor, concordou e elogiou a "incrível selvageria" de Leigh; ela garantiu o papel de Scarlett logo depois.
As filmagens revelou-se difícil para Leigh. Cukor foi demitido e substituído por Victor Fleming, com quem Leigh freqüentemente brigavam. Ela e Olivia de Havilland secretamente reuniu-se com Cukor à noite e nos fins de semana para o seu conselho sobre como eles devem desempenhar suas partes  Leigh fez amizade com Clark Gable, Carole Lombard sua esposa e Olivia de Havilland.; mas ela entrou em choque com Leslie Howard, com quem ela era obrigada a jogar várias cenas emocionais  Leigh foi, por vezes, obrigados a trabalhar sete dias por semana, muitas vezes até tarde da noite, o que adicionado a sua angústia.; e ela perdeu Olivier, que estava trabalhando em Nova York  Em uma chamada telefônica de longa distância para Olivier, ela declarou: ". Puss, minha gatinha, como eu odeio filme atuação ódio, ódio, e nunca quer fazer! outro filme de novo! "
Citado em uma biografia de Olivier 2006, Olivia de Havilland defendeu Leigh contra reivindicações de seu comportamento maníaco durante as filmagens de Gone with the Wind: "Vivien foi impecavelmente profissional, impecavelmente disciplinado em Gone with the Wind Ela teve duas grandes preocupações:. Fazê-la melhor trabalho em um papel extremamente difícil e estar separado de Larry [Olivier], que estava em Nova York. "
Gone with the Wind trouxe Leigh atenção imediata e fama; mas ela foi citado como dizendo, "Eu não sou uma estrela de cinema - eu sou uma atriz Ser uma estrela de cinema -. apenas uma estrela de cinema -. é uma vida tão falsa, viveu por valores falsos e de publicidade Atrizes continuar por muito tempo e há sempre peças maravilhosas para jogar. " O filme ganhou 10 Oscar, incluindo o prêmio de Melhor Atriz por Leigh,  que também ganhou um New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz.
Em fevereiro de 1940, Jill Esmond concordaram em se divorciar de Olivier, e Leigh Holman concordaram em se divorciar de Leigh, embora eles mantiveram uma forte amizade para o resto da vida de Leigh. Esmond foi concedida a custódia de Tarquin, seu filho com Olivier. Holman foi concedida a custódia de Suzanne, sua filha com Leigh. Em 31 de agosto de 1940, Olivier e Leigh se casaram no San Ysidro Ranch, em Santa Barbara, Califórnia, em uma cerimônia com a presença apenas por seus anfitriões, Ronald e Benita Coleman e testemunhas, Katharine Hepburn e Garson Kanin.  Leigh tinha feito uma teste de tela e esperava para co-estrelar com Olivier em Rebecca, que estava a ser dirigido por Alfred Hitchcock com Olivier no papel principal. Depois de ver teste de tela de Leigh, David Selznick observou que "ela não parece certo como a sinceridade ou a idade ou a inocência", uma opinião partilhada por Hitchcock e mentor de Leigh, George Cukor.
Selznick observou que ela tinha mostrado nenhum entusiasmo para a parte até Olivier tinha sido confirmado como o ator principal para que ele lançou Joan Fontaine. Ele se recusou a permitir que ela se juntasse Olivier em Orgulho e Preconceito (1940), e Greer Garson desempenhou o papel Leigh queria para si mesma  Waterloo Bridge (1940) era para ter estrelou Olivier e Leigh.; no entanto, Selznick substituído Olivier com Robert Taylor, então no auge de seu sucesso como uma das estrelas masculinas mais populares de Metro-Goldwyn-Mayer. Seu faturamento superior refletida seu status em Hollywood, eo filme era popular com o público ea crítica .
Os Oliviers montou uma produção de palco de Romeu e Julieta para a Broadway. A imprensa de Nova York divulgou a natureza adúltera do início do relacionamento de Olivier e Leigh e questionaram sua ética em não retornar ao Reino Unido para ajudar com o esforço de guerra.
Os críticos eram hostis em sua avaliação de Romeu e Julieta. Brooks Atkinson para o The New York Times escreveu: ". Embora a senhorita Leigh eo Sr. Olivier são jovens bonitos, eles quase não agir suas peças em tudo"  Enquanto a maioria da culpa foi atribuída a atuação e direção de Olivier, Leigh também foi criticada, com Bernard Grebanier comentando sobre o "fino, qualidade shopgirl de voz de Miss Leigh".  O casal tinha investido quase todas as suas economias combinadas de 40 mil dólares para o projeto, e do fracasso foi um desastre financeiro para eles.
Os Oliviers filmadas Isso Hamilton Woman (1941) com Olivier como Horatio Nelson e Leigh como Emma Hamilton. Com os Estados Unidos não tendo ainda entrado na guerra, ele foi um dos vários filmes de Hollywood feitos com o objetivo de despertar um sentimento pró-britânico entre o público americano.  O filme era popular nos Estados Unidos e um enorme sucesso no União Soviética.  Winston Churchill organizou uma triagem para uma festa que incluiu Franklin D. Roosevelt e, em sua conclusão, se dirigiu ao grupo, dizendo: "Senhores, eu pensei que este filme iria interessá-lo, mostrando grandes eventos semelhantes aos dos o qual tenha sido apenas tomando parte ". Os Oliviers permaneceu favoritos de Churchill, participando de jantares e ocasiões, a seu pedido para o resto de sua vida; e, de Leigh, ele foi citado como dizendo: "Por Deus, ela é uma clínquer."
Os Oliviers retornou à Grã-Bretanha, e em 1943, Leigh excursionou através de Norte de África, como parte de uma revista para as forças armadas estacionadas na região. Leigh realizado para as tropas antes de adoecer com uma tosse persistente e febres.  Em 1944, ela foi diagnosticada como tendo tuberculose em seu pulmão esquerdo e passou várias semanas no hospital antes de aparecer ter se recuperado. Leigh estava filmando César e Cleópatra (1945), quando ela descobriu que estava grávida, mas ela sofreu um aborto espontâneo.  Leigh caiu temporariamente em uma profunda depressão que atingiu o seu ponto mais baixo, com ela cair no chão, soluçando em um ataque histérico .  Esta foi a primeira de muitas grandes avarias ela sofreu relacionada ao transtorno bipolar. Olivier mais tarde viria a reconhecer os sintomas de um episódio iminente -. Vários dias de hiperatividade seguidos por um período de depressão e uma repartição explosivo, após o que Leigh não teria nenhuma memória do evento, mas seria profundamente envergonhado e arrependido
Com a aprovação de seu médico, Leigh estava bem o suficiente para retomar a atuar em 1946, estrelando uma produção bem sucedida de Londres de Thornton Wilder é a pele de nossos dentes; mas seus filmes deste período, César e Cleópatra (1945) e Anna Karenina (1948), não foram grandes sucessos comerciais. Todos os filmes britânicos neste período foram negativamente afectados por um boicote Hollywood de filmes britânicos.
Em 1947, foi nomeado cavaleiro e Olivier Leigh acompanhou-o até o Palácio de Buckingham para a investidura. Ela se tornou Lady Olivier.  Depois de seu divórcio, de acordo com o estilo concedido à mulher divorciada de um cavaleiro, ela tornou-se conhecida como socialmente Vivien, Lady Olivier.
Em 1948 Olivier estava no conselho de administração para o Old Vic Theatre, e ele e Leigh embarcou em uma turnê pela Austrália e Nova Zelândia de seis meses para levantar fundos para o teatro. Olivier interpretou o papel principal em Richard III e também se apresentou com Leigh em A escola para o escândalo ea pele de nossos dentes. O passeio foi um enorme sucesso e, apesar de Leigh foi atormentado com insônia e permitiu que sua substituta para substituí-la por uma semana enquanto ela estava doente, ela geralmente resistiram as demandas colocadas sobre ela, com Olivier observando sua capacidade de "charme da imprensa". Os membros da empresa mais tarde recordar várias brigas entre o casal como Olivier era cada vez mais ressentido com as demandas colocadas sobre ele durante o passeio.  A briga mais dramático ocorreu em Christchurch, Nova Zelândia, quando os sapatos não foram encontrados e Leigh se recusou a subir ao palco sem sapatos. Um esgotado e exasperado Olivier gritou um palavrão para ela e deu um tapa o rosto, e uma Leigh devastou lhe deu um tapa em troca, consternado que ele iria bater nela publicamente. Posteriormente, ela fez seu caminho para o palco em bombas emprestados, e em questão de segundos, tinha "enxugou as lágrimas e abriu um grande sorriso no palco".  No final do passeio, ambos foram exausto e doente. Olivier disse a um jornalista: "Você pode não saber, mas você está falando com um par de cadáveres ambulantes". Mais tarde, ele observa que ele "perdeu Vivien" na Austrália.
O sucesso da turnê incentivou os Oliviers para fazer a sua primeira aparição West End juntos, realizando os mesmos trabalhos com uma adição, Antígona, incluída por insistência de Leigh, porque ela desejava desempenhar um papel em uma tragédia....Leigh procurou próximo o papel de Blanche DuBois na produção teatral West End de Um Bonde Chamado Desejo de Tennessee Williams e foi expulso depois de Williams eo produtor da peça Irene Mayer Selznick a vi em A Escola de Escândalo e Antigone; Olivier foi contratado para dirigir.  que contém uma cena de estupro e referências à promiscuidade e homossexualidade, o jogo estava destinado a ser controversa, ea discussão na mídia sobre sua adequação adicionado a ansiedade de Leigh. No entanto, ela acredita firmemente na importância do trabalho.
Quando a produção do West End de Streetcar inaugurado em Outubro de 1949, JB Priestley denunciou o jogo eo desempenho de Leigh; eo crítico Kenneth Tynan, que era fazer um hábito de despedir suas performances de palco,  comentou que Leigh estava mal miscast porque os atores britânicos foram "muito bem-educado para fotografar de forma eficaz no palco". Olivier e Leigh foram decepcionado que parte do sucesso comercial do jogo estava na platéia irão para ver o que eles acreditavam que seria uma história lasciva, em vez da tragédia grega que eles previram. O jogo também teve fortes defensores,  entre eles Noël Coward, que descreveu Leigh como "magnífico".
Após 326 desempenhos, Leigh terminou sua corrida, e ela logo foi contratado para reprisar seu papel como Blanche DuBois na versão cinematográfica.  Seu senso irreverente e frequentemente obscena de humor que lhe permitiu estabelecer um relacionamento com sua co-estrela Marlon Brando, mas ela tinha uma dificuldade inicial em trabalhar com o diretor Elia Kazan, que estava descontente com o rumo que Olivier tinha tomado na formação do caráter de Blanche.  Kazan tinha favorecido Jessica Tandy e, mais tarde, Olivia de Havilland sobre Leigh, mas sabia que ela tinha sido um sucesso nos palcos de Londres como Blanche  Mais tarde, ele comentou que ele não segurá-la em alta conta como atriz.; "Ela tinha um pequeno talento", mas, como o trabalho evoluiu, tornou-se "cheio de admiração" por "a maior determinação para se destacar de qualquer atriz que eu conheço. Ela teria engatinhou vidro quebrado se ela achava que ele iria ajudar seu desempenho. " Leigh encontrou o papel cansativo e comentou com o Los Angeles Times, "Eu tinha nove meses no teatro de Blanche DuBois. Agora ela está no comando de mim."  Olivier acompanhou a Hollywood, onde foi co-estrelar com Jennifer Jones em Carrie de William Wyler (1952).
Desempenho de Leigh em A Streetcar Named Desire ganhou brilhante comentários, bem como um segundo Oscar de Melhor Atriz, um British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) Prêmio de Melhor Atriz britânica, e um New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz. Tennessee Williams comentou que Leigh trouxe para o papel "tudo o que eu pretendia, e muito do que eu nunca tinha sonhado". Leigh si mesma tinha sentimentos mistos sobre sua associação com o caráter; em anos posteriores, ela disse que jogar Blanche DuBois "me desviado para a loucura".
Em 1951 Leigh e Olivier realizada duas peças sobre Cleópatra, Antony de William Shakespeare e Cleópatra e César de George Bernard Shaw e Cleópatra, alternando o jogo cada noite e ganhando boas críticas.  Eles pegaram as produções para Nova York, onde eles realizaram uma temporada no teatro de Ziegfeld em 1952.  Os comentários também eram em sua maioria positivas, mas o crítico Kenneth Tynan irritou-los quando ele sugeriu que Leigh que era um talento medíocre que forçou Olivier de comprometer a sua própria.  diatribe de Tynan quase precipitou outro colapso; Leigh, com medo de fracasso e com a intenção de alcançar a grandeza, habitou em seus comentários e ignorou os comentários positivos de outros críticos.
Em janeiro de 1953, Leigh viajou para o Ceilão para filmar Elephant Walk com Peter Finch. Logo após as filmagens começaram, ela sofreu um colapso e Paramount Pictures substituiu-a com Elizabeth Taylor.  Olivier voltou ela para sua casa na Grã-Bretanha, onde, entre os períodos de incoerência, Leigh disse-lhe que ela estava apaixonada por Finch e vinha tendo um caso com ele.  Ela se recuperou gradualmente ao longo de um período de vários meses. Como resultado desse episódio, muitos dos amigos dos Oliviers aprendeu de seus problemas. David Niven disse que ela tinha sido "muito, muito louco". Noël Coward expressou surpresa em seu diário que "as coisas tinham sido ruim e piorando desde 1948 ou por aí".  relacionamento romântico de Leigh com Finch começou em 1948, e cresceu e diminuiu durante vários anos, em última análise, piscando como o seu estado mental se deteriorou.
Em 1953 Leigh recuperado o suficiente para jogar The Prince Dormir com Olivier; e, em 1955, eles realizaram uma temporada em Stratford-upon-Avon em Noite de Reis, de Shakespeare, Macbeth, e Titus Andronicus. Eles jogaram a casas de capacidade e atraiu geralmente boas críticas, a saúde de Leigh aparentemente estável. John Gielgud dirigiu Twelfth Night e escreveu: "... talvez eu ainda vou fazer uma coisa boa desse jogo divino, especialmente se ele vai me deixar puxá-la pouco Senhoria (que é brainier do que ele, mas não uma atriz nasceu) para fora de seu timidez e safeness. Ele ousa muito confiante ... mas ela mal se atreve a todos e tem pavor de overreaching sua técnica e fazer qualquer coisa que ela não matou a espontaneidade por overpractice. " Em 1955 Leigh estrelou no filme de Anatole Litvak O Deep Blue Sea; co-estrela Kenneth More sentiu que tinha pobre química com Leigh durante as filmagens.
Em 1956 Leigh levou o papel principal na peça de Noel Coward South Sea Bubble, mas ficou grávida e retirou-se da produção. Várias semanas depois, ela abortou e entrou em um período de depressão que durou meses.  Ela se juntou Olivier para uma turnê européia de Titus Andronicus, mas o passeio foi marcado por freqüentes explosões de Leigh contra Olivier e outros membros da empresa. Após o seu regresso a Londres, seu ex-marido, Leigh Holman, que ainda poderia exercer uma forte influência sobre ela, ficou com os Oliviers e ajudou a acalmá-la.
Em 1958, considerando o seu casamento ter terminado, Leigh começou um relacionamento com o ator Jack Merivale, que sabia da condição médica de Leigh e assegurou Olivier ele iria cuidar dela. Em 1959, quando ela alcançou um sucesso com a comédia Olhe Noël Coward Depois de Lulu !, O crítico do Times descreveu como "bela, deliciosamente fresco e de fato, ela é dona de todas as situações".
Em 1960, ela e Olivier divorciado e Olivier logo se casou com a atriz Joan Plowright  Em sua autobiografia, Olivier discutiu os anos de tensão que tinham experimentado por causa da doença de Leigh:. "Ao longo de sua posse por aquele monstro estranhamente mal, depressão maníaca, com a sua mortais espirais cada vez mais rigorosas, ela manteve sua própria astúcia indivíduo -. a capacidade de disfarçar sua verdadeira condição mental de quase todos, exceto eu, para quem ela mal podia esperar para tomar o problema "
Merivale provou ser uma influência estabilizadora para Leigh, mas, apesar de sua aparente contentamento, ela foi citado pela Radie Harris como confidenciando que "preferiria ter vivido uma vida curta com Larry [Olivier] do que enfrentar um longo sem ele".  Seu primeiro marido, Leigh Holman, também passou um tempo considerável com ela. Merivale se juntou a ela para uma turnê na Austrália, Nova Zelândia e América Latina, que durou de julho de 1961 até maio de 1962, e Leigh se comentários positivos sem compartilhar os holofotes com Olivier.  Embora ela ainda estava assolada por crises de depressão, ela continuou para trabalhar no teatro e, em 1963, ganhou um prêmio Tony de Melhor Atriz em um Musical por seu papel em Tovarich. Ela também apareceu nos filmes O Primavera Romana da Senhora Stone (1961) e Ship of Fools (1965).
Aparência última tela de Leigh em Ship of Fools era tanto um triunfo e emblemático de suas doenças que tomam raiz. Produtor e diretor Stanley Kramer que acabou com o filme, planejado para estrelar Leigh, mas foi inicialmente desconhecem a saúde física e mental frágil de sua estrela.  Em recontando mais tarde seu trabalho, Kramer se lembrou de sua coragem em assumir a difícil papel, "Ela estava doente, e a coragem de ir em frente, a coragem de fazer o filme -. Era quase inacreditável"  desempenho de Leigh foi tingida pela paranóia e resultou em explosões que marcaram seu relacionamento com outros atores, embora ambos Simone Signoret e Lee Marvin foram harmonia e entendimento.  Em um exemplo incomum durante a cena de estupro tentado, Leigh ficou perturbado e bateu Marvin tão duro com um sapato cravada, que marcou seu rosto.
Em Maio de 1967 Leigh estava ensaiando para aparecer com Michael Redgrave em um delicado equilíbrio de Edward Albee, quando ela sofreu uma recidiva da tuberculose.  Após várias semanas de repouso, ela parecia se recuperar. Na noite de 07 de julho de 1967, Merivale a deixou como de costume em sua Eaton Square plana, para executar em um jogo, e voltou para casa pouco antes da meia-noite para encontrá-la dormindo. Cerca de 30 minutos depois, ele voltou para o quarto e descobriu seu corpo no chão. Ela tinha sido a tentativa de caminhar até o banheiro e, como os pulmões cheios de líquido, que desabou e ela sufocou.  Merivale primeiro contato com sua família e no dia seguinte, foi capaz de chegar Olivier, que estava recebendo tratamento para câncer de próstata em um hospital próximo.  Em sua autobiografia, Olivier descreveu sua "angústia grave", como ele viajou imediatamente para a residência de Leigh, ao descobrir que Merivale tinha movido seu corpo sobre a cama. Olivier pagou seus respeitos, e "em pé, orava pedindo perdão por todos os males que haviam surgido entre nós",  antes de ajudar Merivale fazer arranjos para o funeral; Olivier ficou até que seu corpo foi removido do plano.
No anúncio público de sua morte em 8 de Julho, as luzes de todos os teatros no centro de Londres foram extintas por uma hora.  Um serviço Católica para Leigh, foi realizada na igreja de St Mary, Cadogan Street, Londres. Seu funeral foi assistido pelos luminares do palco e tela britânico.  De acordo com as disposições da sua vontade, Leigh foi cremado no Golders Green Crematorium e suas cinzas foram espalhadas no lago em sua casa de verão, Tickerage Mill, perto de Blackboys , East Sussex, Inglaterra.  Um serviço memorial foi realizado em St Martin-in-the-Fields, com um tributo final lido por John Gielgud.  Em 1968 Leigh tornou-se a primeira atriz homenageado nos Estados Unidos, por "Os Amigos das Bibliotecas da Universidade do Sul da Califórnia".  A cerimônia foi conduzida como um serviço memorial, com seleções de seus filmes exibidos e tributos prestados por essas associados como George Cukor, que selecionou os testes que Leigh tinha feito para Gone With the Wind, a primeira vez que os testes de tela tinha sido visto em 30 anos...Leigh foi considerada uma das mais belas atrizes de seu tempo, e seus diretores enfatizou isto em a maioria de seus filmes. Quando perguntado se ela acreditava que sua beleza tinha sido um impedimento para ser levado a sério como atriz, ela disse: "As pessoas pensam que se você olhar bastante razoável, você não pode possivelmente agir, e como eu só se preocupam em atuar, eu acho que beleza pode ser uma grande desvantagem, se você realmente quer olhar como a parte que você está jogando, o que não é necessariamente gostar de você. "
Diretor George Cukor descrito Leigh como uma "atriz consumada, dificultada pela beleza",  e Laurence Olivier disse que os críticos deveriam "dar-lhe crédito por ser uma atriz e não ir para sempre deixar seus julgamentos ser distorcida por sua grande beleza."  Garson Kanin compartilhado seu ponto de vista e descrita Leigh como "um galã cuja beleza arrebatadora, muitas vezes tendem a obscurecer suas realizações surpreendentes como atriz Grandes belezas são raramente grandes atrizes - simplesmente porque eles não precisam de ser Vivien era diferente..; Ambiciosa, perseverante, séria, muitas vezes inspirados. "
Leigh explicou que ela interpretou "como muitas partes diferentes quanto possível" em uma tentativa de aprender seu ofício e para dissipar preconceitos sobre suas habilidades. Ela acreditava que a comédia era mais difícil de jogar do que o drama porque exigia calendário mais preciso e disse que mais ênfase deve ser colocada em cima de comédia como parte da formação de um ator. Chegando ao fim de sua carreira, que variou de comédias Noel Coward para tragédias de Shakespeare, ela observou: "É muito mais fácil fazer as pessoas chorar do que para fazê-los rir."
Seus primeiros performances trouxe sucesso imediato na Grã-Bretanha, mas ela permaneceu desconhecida em outras partes do mundo, até o lançamento de Gone with the Wind. Em dezembro de 1939, o crítico de cinema Frank Nugent escreveu no The New York Times ", Scarlett de Miss Leigh tem vindicado a busca talento absurdo que indiretamente transformou-la. Ela é tão perfeitamente desenhado para a parte pela arte e natureza que qualquer outra atriz no papel seria inconcebível ",  e como sua fama aumentava, ela foi destaque na capa da revista Time como Scarlett. Em 1969, o crítico Andrew Sarris comentou que o sucesso do filme tinha sido em grande parte devido ao "elenco inspirado" de Leigh,  e, em 1998, escreveu que "ela vive em nossas mentes e memórias como uma força dinâmica em vez de uma presença estática ".  O historiador de cinema Leonard Maltin e crítico descreveu o filme como um dos grandes nomes de todos os tempos, escrita em 1998, que Leigh" brilhantemente interpretado "seu papel.
Seu desempenho na produção do West End de Um Bonde Chamado Desejo, descrito pelo escritor de teatro Phyllis Hartnoll como "prova de maiores poderes como uma atriz que ela tinha até então mostrados", levou a um longo período durante o qual ela foi considerada um dos melhores atrizes de teatro britânico.  que discutem a versão cinematográfica subsequente, Pauline Kael escreveu que Leigh e Marlon Brando deu "duas das maiores performances já colocados no filme" e que Leigh que era "uma daquelas performances raras que podem realmente ser dito para evocam tanto medo e piedade. "
Seu maior crítico era Kenneth Tynan que ridicularizou o desempenho de Leigh oposto Olivier na produção de Titus Andronicus 1955, comentando que ela "recebe a notícia de que ela está prestes a ser violada no cadáver de seu marido, com pouco mais do que o incômodo leve de quem teria espuma de borracha preferida. " Ele também foi crítico de sua reinterpretação de Lady Macbeth em 1955, dizendo que seu desempenho foi insubstancial e faltava a fúria necessária exigiu do papel.  Depois de sua morte, no entanto, Tynan revisou sua opinião , descrevendo sua crítica anteriormente como "um dos piores erros de julgamento" que ele já tinha feito. Ele chegou a acreditar que a interpretação de Leigh, em que Lady Macbeth usa sua sedução sexual para manter Macbeth encantado ", fazia mais sentido ... do que o machado de batalha usual" interpretação da personagem.  Em uma pesquisa com críticos de teatro realizado pouco depois da morte de Leigh, vários nomeado seu desempenho como Lady Macbeth como uma de suas maiores conquistas no teatro.
Em 1969, uma placa de Leigh foi colocado na Igreja dos Atores, St Paul, Covent Garden, Londres. Em 1985, um retrato dela foi incluído em uma série de selos postais do Reino Unido, juntamente com Sir Alfred Hitchcock, Sir Charlie Chaplin, Peter Sellers e David Niven para comemorar "British Film Year".  Em abril 2013, ela foi novamente incluído em outra série, desta vez celebrando o 100º aniversário de seu nascimento, conseguindo o prêmio raro para um não-real de aparecer em selos britânicos em mais de uma ocasião.
A Biblioteca Britânica, em Londres comprou os papéis de Laurence Olivier de sua propriedade em 1999. Conhecido como O Laurence Olivier Archive, a coleção inclui muitos dos documentos pessoais de Vivien Leigh, incluindo inúmeras cartas que ela escreveu para Olivier. Os papéis de Vivien Leigh, incluindo cartas, fotografias, contratos e diários, são de propriedade da sua filha, Sra Suzanne Farrington. Em 1994, a Biblioteca Nacional da Austrália adquiriu um álbum de fotografia, monogrammed "L & VO" e acredita-se que pertencia aos Oliviers, contendo 573 fotografias do casal durante a sua turnê 1948 da Austrália. Agora, é realizada como parte do registro da história das artes do espectáculo na Austrália.  Em 2013, um arquivo de cartas, diários, fotografias, roteiros de cinema e teatro anotados de Vivien Leigh e seus inúmeros prêmios foi adquirida pela Victoria and Albert Museum.