Welles dirigiu uma série de alto perfil produções de palco para o projeto federal do teatro nos seus vinte anos, incluindo uma adaptação inovadora de Macbeth e The Cradle Will Rock. Em 1937, ele e John Houseman fundou o Teatro Mercury, uma empresa de teatro de repertório independente que apresentou uma aclamada série de produções na Broadway através de 1941. Welles ganhou fama nacional e internacional como o diretor e narrador de uma adaptação 1938 de rádio do romance de HG Wells, A Guerra dos Mundos realizada para a série antologia rádio O Teatro Mercury no ar. Ele supostamente causou pânico generalizado quando os ouvintes pensaram que uma invasão por seres extraterrestres estava ocorrendo. Embora algumas fontes contemporâneas reivindicar esses relatos de pânico eram em sua maioria falsas e exageradas, que disparou Welles para a notoriedade.
Seu primeiro filme foi Cidadão Kane (1941), que ele co-escreveu, produziu, dirigiu e estrelou como Charles Foster Kane. Welles era um estranho para o sistema de estúdio e dirigiu apenas 13 longas-metragens em sua carreira. Devido a isso, ele lutou para controle criativo dos grandes estúdios de cinema, e seus filmes ou foram pesadamente editado ou permaneceu inédita. Seu estilo de direção distinta destaque formas em camadas e não lineares de narrativa, utilizações inovadoras de iluminação, tais como chiaroscuro, ângulos de câmera incomuns, técnicas de som emprestado de rádio, tiros foco profundo, e tomadas longas. Ele tem sido elogiado como uma grande força criativa e como "o auteur final"
Welles acompanhados Cidadão Kane com filmes aclamados pela crítica, incluindo The Magnificent Ambersons em 1942 e Touch of Evil em 1958. Embora estes três são muitas vezes consideradas seus melhores filmes, muitos críticos argumentaram que outras obras suas, como The Lady from Shanghai (1947 ) e Chimes at Midnight (1966), está subestimado.
Em 2002, Welles foi eleito o maior diretor de cinema de todos os tempos em duas votações British Film Institute entre os diretores e críticos, e uma ampla pesquisa de consenso crítica, best-de listas, e retrospectivas históricas chama mais aclamado diretor de todos os tempos. Bem conhecido por sua voz de barítono, Welles era um ator bem-visto na rádio e no cinema, um ator de teatro shakespeariana célebre, e um mago bem sucedido conhecido por apresentar variedade tropa mostra na guerra anos....George Orson Welles nasceu 06 de maio de 1915, em Kenosha, Wisconsin, filho de Richard Cabeça Welles (b Hodgdon Richard Wells, 12 de novembro de 1872, perto de St. Joseph, Missouri;.. D 28 de dezembro de 1930, Chicago, Illinois) e Beatrice Welles Ives; Ele foi nomeado após (b 01 de setembro de 1881, Springfield, Illinois d 10 de maio de 1924, Chicago..). seu bisavô paterno, o advogado Kenosha influente Orson S. Head, e seu irmão George Head.
Apesar riqueza de sua família, Welles encontrou dificuldades na infância. Seus pais se separaram e se mudou para Chicago em 1919. Seu pai, que fez fortuna como o inventor de uma lâmpada de bicicleta popular, se tornou um alcoólatra e parou de funcionar. A mãe de Welles, um pianista, tocada durante palestras de Dudley Artesanato Watson no Instituto de Arte de Chicago para apoiar seu filho ea si mesma; o mais antigo menino Welles, "Dickie", foi institucionalizado em uma idade precoce, porque ele tinha dificuldades de aprendizagem. Beatrice morreu de hepatite em um hospital de Chicago. 10 de maio de 1924, aos 42 anos, logo depois de Welles nono aniversário The String Quartet Gordon, que fez sua primeira aparição em sua casa em 1921 , jogado no funeral de Beatrice.
Após a morte de sua mãe Welles deixou perseguindo música. Foi decidido que ele iria passar o verão com a família Watson em uma colônia de arte privada em Wyoming, New York, estabelecida por Lydia Ward Avery Coonley. Lá, ele jogou e fez amizade com os filhos do Aga Khan, incluindo o 12-year-old príncipe Aly Khan. Em seguida, no que Welles mais tarde descrito como "um período agitado" em sua vida, ele morava em um apartamento de Chicago com seu pai e Dr. Maurice Bernstein, um médico de Chicago que tinha sido um amigo próximo de ambos os seus pais. Welles brevemente freqüentou a escola pública antes de seu pai alcoólatra deixou negócio completamente e levou-o em suas viagens a Jamaica e no Extremo Oriente. Quando eles voltaram, eles se estabeleceram em um hotel em Grand Detour, Illinois, que era propriedade de seu pai. Quando o hotel incendiada Welles e seu pai levou para a estrada novamente
"Durante os três anos que Orson viveu com seu pai, alguns observadores se perguntou quem teve o cuidado de quem", escreveu o biógrafo Frank Brady
"De certa forma, ele nunca foi realmente um menino, você sabe", disse Roger Hill, que se tornou professor de Welles e amigo ao longo da vida,......Welles brevemente freqüentou a escola pública em Madison, Wisconsin, matriculados na quarta série Em 15 de Setembro de 1926, entrou no Seminário Todd para meninos, uma escola independente caro em Woodstock, Illinois, que seu irmão mais velho, Richard Ives Welles, tinha assistido a dez anos antes, mas foi expulso por mau comportamento No Todd Escola Welles veio sob a influência de Roger Hill, um professor que mais tarde foi diretor de Todd. Colina fornecida Welles, com um ambiente ad hoc educacional que provou ser inestimável para o seu experiência criativa, permitindo Welles para se concentrar em assuntos que lhe interessavam. Welles executada e encenada experimentos teatrais e produções lá.
"Todd fornecida Welles com muitas experiências valiosas", escreveu o crítico Richard França. "Ele foi capaz de explorar e experimentar em uma atmosfera de aceitação e incentivo Além de um teatro própria estação de rádio da escola estivesse à sua disposição."primeiro o desempenho de rádio 27 de Welles estava na estação de Todd, uma adaptação do Sherlock Holmes que ele também escreveu
Em 28 de dezembro de 1930, quando Welles tinha 15 anos, seu pai morreu com a idade de 58 anos, sozinho em um hotel em Chicago. Sua vontade deixou para Orson para nomear seu guardião. Quando Roger Colina diminuiu, Welles escolheu Maurice Bernstein
Após a formatura de Todd maio 1931, Welles foi premiado com uma bolsa de estudos para a Universidade de Harvard, enquanto seu mentor Roger Colina defendeu ele participar Cornell College em Iowa Ao invés de se matricular, ele escolheu de viagens.. Ele estudou por algumas semanas no Instituto de Arte de Chicago com Boris Anisfeld, que o encorajou a prosseguir a pintura
Welles ocasionalmente voltar a Woodstock, o lugar que ele acabou por ser chamado quando lhe foi perguntado em uma entrevista de 1960, "Onde está a casa?" Welles respondeu: "Suponho que seja Woodstock, Illinois, se é em qualquer lugar. Eu fui à escola lá por quatro anos. Se eu tentar pensar em uma casa, é isso."
Após a morte de seu pai, Welles viajou para a Europa usando uma pequena porção de sua herança. Welles disse que enquanto em uma caminhada e pintura viagem através da Irlanda, ele entrou no Gate Theatre em Dublin e alegou que ele era uma estrela da Broadway. O gerente de Gate, Hilton Edwards, disse mais tarde que não tinha acreditado nele, mas fiquei impressionado com sua impetuosidade e uma qualidade apaixonado em sua audição Welles fez sua estréia nos palcos no Gate Theatre em 13 de Outubro de 1931, aparecendo na adaptação de Ashley Dukes of judeu Suss como Duke Karl Alexander de Württemberg. Ele realizou pequenos papéis coadjuvantes em produções posteriores Portão, e ele produziu e projetou produções de sua autoria, em Dublin. Em março 1932 Welles realizado em de W. Somerset Maugham The Circle no Abbey Theatre, em Dublin e viajou para Londres para encontrar trabalho adicional no teatro. Não é possível obter uma autorização de trabalho, ele voltou para os EUA
Welles encontrou sua fama efémera e virou-se para um projecto de escrita na escola Todd que se tornaria Shakespeare o imenso sucesso, primeiro direito de todos e, posteriormente, The Mercury Shakespeare. Welles viajou para a África do Norte, enquanto trabalhava em milhares de ilustrações para a série de Shakespeare do Todo mundo de livros didáticos, uma série que permaneceu na impressão por décadas.
Em 1933, Roger e Hortense Colina convidou Welles, juntamente a uma festa em Chicago, onde conheceu Thornton Wilder Welles. Wilder organizado para Welles para atender Alexander Woollcott em Nova York, a fim de que ele seja introduzido para Katharine Cornell, que estava montando uma companhia de teatro de repertório. O marido de Cornell, diretor de Guthrie McClintic, imediatamente colocou Welles sob contrato e lançá-lo em três peças Romeu e Julieta, os Barrett de Wimpole Street e Cândida viajou em repertório por 36 semanas a partir de novembro de 1933, com a . primeiro de mais de 200 execuções realizadas em Buffalo, Nova Iorque
Em 1934, Welles conseguiu seu primeiro emprego na rádio - na Escola Americana do Ar - por meio de ator e diretor Paul Stewart, que o apresentou ao diretor Knowles Entrikin Naquele verão Welles encenou um festival de teatro com a Escola Todd. em Woodstock, Illinois, convidando Micheál Mac Liammóir e Hilton Edwards do Gate Theatre, em Dublin a aparecer junto com New York luminares palco em produções, incluindo Trilby, Hamlet, o beberrão eo Tsar Paul. No antigo quartel em Woodstock ele também atirou em seu primeiro filme, um oito minutos curta intitulado The Hearts of Age.
A produção revisada de Romeu e Julieta de Katharine Cornell abriu 20 de dezembro de 1934, no Teatro Martin Beck, em Nova York A produção da Broadway trouxe o 19-year-old Welles (jogando agora Tybalt) ao aviso de John Houseman, um produtor de teatro que estava lançando o papel principal na produção de estréia da peça de Archibald MacLeish verso, Panic
Em 14 de novembro de 1934, casou-se com Welles Chicago socialite e atriz Virginia Nicolson (muitas vezes com erros ortográficos "Nicholson") em uma cerimônia civil em Nova York. Para apaziguar os Nicolsons, que estavam furiosos com fuga do casal, uma cerimônia formal teve lugar 23 de dezembro de 1934, na mansão de Nova Jersey madrinha da noiva. Welles usou um fraque emprestado de seu amigo George Macready
Em 1935 Welles foi complementando seus ganhos no teatro como ator de rádio em Manhattan, trabalhando com muitos atores que mais tarde iria formar o núcleo de seu Mercury Theatre em programas, incluindo horas de América, Cavalcade of America, Colômbia Oficina e The March of Time. "Dentro de um ano de sua estréia Welles poderia reivindicar a adesão nessa faixa elite de atores de rádio que comandaram salários perdendo apenas para as estrelas de cinema mais bem pagos", escreveu o crítico Richard França....Parte do Works Progress Administration, o Teatro Projeto Federal (1935-1939) era um programa do novo contrato para financiar programas de teatro e outras apresentações artísticas e de entretenimento ao vivo nos Estados Unidos durante a Grande Depressão. Ela foi criada como uma medida de alívio para empregar artistas, escritores, diretores e trabalhadores do teatro. Sob director nacional Hallie Flanagan foi moldada em um verdadeiro teatro nacional que criou a arte relevante, incentivou experimentação e inovação, e tornou possível para milhões de americanos para ver teatro ao vivo pela primeira vez. Em um ano, o projeto federal do teatro empregue 15 mil homens e mulheres em pouco mais de US $ 20 por semana. Durante seus quase quatro anos de existência, ela tocou para 30 milhões de pessoas em mais de 200 cinemas em todo o país, bem como estágios portáteis, parques públicos e escolas
Welles se juntou ao projeto federal do teatro e, com John Houseman, ele chegou a executar dois dos seus teatros de Nova York. Longe de desempregados - "Eu estava tão empregada que eu esqueci como dormir" - Welles colocar uma grande parte dos seus ganhos de rádio 1.500 dólares por semana em suas produções de palco, ignorando a burocracia administrativa e montagem dos projetos mais rapidamente e profissionalmente. "Roosevelt disse uma vez que eu era o único operador na história que já ilegalmente desviados dinheiro em um projeto de Washington", disse Welles.
O projeto federal do teatro era o ambiente ideal no qual Welles poderia desenvolver sua arte. Seu propósito era o emprego, então ele foi capaz de contratar qualquer número de artistas, artesãos e técnicos, e ele encheu o palco com artistas de A empresa para a primeira produção, Macbeth, numeradas 150. A segunda , a farsa cavalo come o chapéu, foi selecionado especificamente para empregar muitas dezenas de vaudevillians e artistas de circo que tinham sido rejeitados por outros projetos de teatro Federal
Em 1935 Welles foi contratado pela John Houseman e atribuído a dirigir uma peça para a Unidade de Teatro Negro de teatro federal do projeto. Ele ofereceu Macbeth. A produção ficou conhecido como o Voodoo Macbeth, porque Welles configurá-lo no tribunal haitiano do rei Henri Christophe, com médicos voodoo bruxa para as três irmãs. Jack Carter jogou Macbeth. Canadá Lee, que dois anos antes tinha resgatado Welles de um arranhão potencialmente perigoso com um freqüentador de teatro armado, jogou Banquo. A música incidental foi composta por Virgil Thomson. A peça estreou 14 de abril de 1936, no teatro de Lafayette em Harlem e foi recebido com entusiasmo. Aos 20 anos, Welles foi saudado como um prodígio A produção em seguida, fez uma turnê nacional de 4.000 milhas, que incluiu duas semanas no Texas Centennial Exposition em Dallas.
Depois do sucesso de Macbeth, Welles montado a farsa cavalo come o chapéu, uma adaptação por Welles e Edwin Denby da peça de Eugène Labiche, Un Chapeau de Paille d'Italie A peça foi apresentada em setembro de 26 - 05 de dezembro de 1936. , no teatro de Maxine Elliott, New York Joseph Cotten foi destaque em seu primeiro papel principal
Welles consolidou sua reputação "Esperança Branca", com Dr. Faustus, que usaram a luz como um elemento unificador cênica privilegiada em um palco quase preto. Faustus foi apresentada 8 janeiro - 9 maio de 1937, no teatro de Maxine Elliott, New York.
Em 1937 compositor americano Aaron Copland escolheu Welles para dirigir The Second Hurricane, uma opereta com libreto de Edwin Denby, e uma das obras menos conhecidas de Copland. Apresentado na Henry Street Settlement Music School, em Nova York para o benefício de estudantes do ensino médio, a produção abriu 21 de abril de 1937, e passou seus três performances agendadas Entre os poucos artistas adultos na produção foi o ator Joseph Cotten, amigo de longa data e colaborador de Welles, que foi paga US $ 10 para seu desempenho.
Em 1937, Welles ensaiada opereta política de Marc Blitzstein, The Cradle Will Rock. Ele foi originalmente programado para abrir 16 de junho de 1937, no seu primeiro preview público. Devido a cortes federais graves nos projetos do progresso de trabalhos, a estréia do show no teatro de Maxine Elliott foi cancelado. O teatro foi fechado e vigiado para evitar quaisquer materiais adquiridos pelo governo de ser usado para a produção comercial da obra. Em um movimento de última hora, Welles anunciou aos detentores de ingressos que esperam que o show estava sendo transferidos para a Veneza, a 20 quarteirões de distância. Alguns elenco, e alguns tripulantes e público, caminhou a distância a pé. Os músicos do sindicato se recusou a executar em um teatro comercial para menores salários do governo não-sindicalizados. O sindicato dos atores afirmou que a produção pertencia ao Projeto Federal Theater e não pôde ser realizada fora desse contexto sem permissão. Sem a participação dos membros do sindicato, The Cradle Will Rocha começou com Blitzstein introdução do show e jogar o acompanhamento de piano no palco com alguns membros do elenco do espectáculo da platéia. Esta performance improvisada foi bem recebido pelo seu público.....Rompendo com o projeto federal do teatro em 1937, Welles e Houseman fundou a sua própria companhia de repertório, que eles chamaram o Teatro Mercury. O nome foi inspirado no título da revista iconoclasta, The American Mercury
Welles se tornou produtor executivo ea companhia de repertório, eventualmente incluídos atores como Ray Collins, George Coulouris, Joseph Cotten, Dolores del Río, Agnes Moorehead, Erskine Sanford e Everett Sloane, tudo de quem trabalhou por Welles durante anos.
A primeira produção de palco Teatro Mercury era uma versão editada melodramático da tragédia de William Shakespeare Júlio César, situado num quadro contemporâneo da Itália fascista. Cinna, o poeta morre nas mãos, não de uma multidão, mas de uma força de polícia secreta. De acordo com Norman Lloyd, que jogou Cinna o Poeta, "ele parou o show."
Caesar abriu 11 de novembro de 1937, seguindo-se do Shoemaker Holiday (11 de janeiro de 1938), Heartbreak House (29 de abril de 1938) e A Morte de Danton (05 de novembro de 1938)
Ver artigo principal: Orson Welles créditos rádio
Simultaneamente com o seu trabalho no teatro, Welles trabalhou extensivamente na rádio como ator, escritor, diretor e produtor, muitas vezes sem crédito Entre 1935 e 1937 ele estava ganhando tanto quanto $ 2.000 por semana, viajando entre estúdios de rádio a um ritmo tal que ele chegaria apenas a tempo para uma verificação rápida de suas linhas, antes que ele estava no ar. Enquanto ele estava dirigindo o Voodoo Macbeth Welles estava correndo entre Harlem e Manhattan três vezes por dia para atender seus compromissos de rádio
"O que eu não fiz no rádio?" Welles refletido em fevereiro de 1983:
A rádio é o que eu amo mais do que tudo. A maravilhosa emoção do que poderia acontecer no rádio ao vivo, quando tudo o que podia dar errado deu errado. Eu estava fazendo um par de mil por semana, correndo em ambulâncias de estúdio para estúdio, e cometendo muito do que eu fiz para apoiar a Mercury. Eu não gostaria de voltar a esses anos frenéticos dias de trabalho de 20 horas, mas eu sinto falta deles porque eles são tão irremediavelmente ido
Além de continuar como um jogador de repertório em The March of Time, no outono de 1936 Welles adaptou e encenou Hamlet em um episódio de duas partes no início de Columbia Oficina da CBS Radio. Sua performance como o locutor na série «abril 1937 apresentação de drama em verso de Archibald MacLeish A queda da cidade foi um desenvolvimento importante em sua carreira no rádio e fez o 21-year-old Welles uma estrela durante a noite
Em julho de 1937, a Rede Mutual deu Welles uma série de sete semanas para se adaptar Les Misérables. Foi seu primeiro trabalho como um escritor-diretor de rádio, a estréia de rádio do Mercury Theatre, e uma das primeiras realizações mais finas de Welles e Ele inventou o uso de narração em rádio
"Ao tornar-se o centro do processo de contar histórias, Welles promoveu a impressão de auto-adulação que estava a assombrar sua carreira ao seu dia de morrer", escreveu o crítico Andrew Sarris. "Para a maior parte, no entanto, Welles era singularmente generoso com os outros membros do seu elenco e inspirou a lealdade deles acima e além da chamada de profissionalismo."
Naquele setembro, Mutual escolheu Welles jogar Lamont Cranston, também conhecido como The Shadow. Ele desempenhou o papel de forma anônima até meados de setembro de 1938.
Depois dos sucessos teatrais do Teatro Mercury, CBS Radio convidou Orson Welles para criar um show de verão durante 13 semanas. A série começou 11 de julho de 1938, inicialmente intitulado primeira pessoa do singular, com a fórmula que Welles teria o papel principal em cada show. Alguns meses depois, o show foi chamado The Mercury Theatre no Ar O semanário programa de uma hora apresentou peças de rádio com base em obras literárias clássicas, com música original composta e conduzida por Bernard Herrmann.....Adaptação de rádio do Mercury Theatre de A Guerra dos Mundos de HG Wells 30 de outubro de 1938, trouxe Welles fama instantânea. A combinação da forma de boletim de notícias do desempenho com o entre-breaks hábitos de fiação de marcação de ouvintes mais tarde foi relatado para ter criado confusão generalizada entre os ouvintes que não conseguiram ouvir a introdução, embora a extensão desta confusão tenha entrado em questão. O pânico teria sido espalhada entre os ouvintes que acreditaram as reportagens fictícias de uma invasão de marcianos. O mito do resultado criada pela combinação foi relatado como um fato em todo o mundo e depreciativamente mencionado por Adolf Hitler em um discurso público alguns meses mais tarde.
Crescente fama de Welles atraiu ofertas de Hollywood, que o atrai Welles de espírito independente resistiu à primeira vista. O Teatro Mercúrio no Ar, que tinha sido um show de sustentação (sem patrocínio) foi apanhada pela Campbell Soup e renomeado A Campbell Playhouse.
Como resultado direto das manchetes de primeira página Orson Welles gerados com a produção 1938 do Dia das Bruxas A Guerra dos Mundos, Sopa de Campbell entrou como patrocinador. O Teatro Mercúrio no Ar fez sua última transmissão em 4 de Dezembro de 1938, e The Campbell Playhouse começou cinco dias depois.
Welles começou deslocamentos de Hollywood para Nova York para as duas transmissões domingo do Campbell Playhouse depois de assinar um contrato com a RKO Pictures filme em agosto de 1939. Em novembro de 1939, a produção do show mudou-se de Nova York para Los Angeles
Depois de 20 shows, Campbell começou a exercer mais controle criativo e tinha o controle completo sobre a seleção história. Como seu contrato com Campbell chegou ao fim, Welles decidiu não assinar por mais uma temporada. Após a transmissão de 31 de Março de 1940, Welles e se separaram amigavelmente Campbell.....RKO Radio Pictures presidente George Schaefer, eventualmente oferecido Welles que geralmente é considerado o maior contrato oferecido a um diretor inexperiente: controle artístico completo.
Depois de assinar um acordo de resumo com RKO em 22 de julho, Welles assinado um contrato de longa-metragem de 63 páginas 21 de agosto de 1939.
RKO assinado Welles em uma imagem de dois negócio; incluindo roteiro, elenco, equipe e mais importante, corte final, embora Welles tinha um limite de orçamento para seus projetos. Com este contrato na mão, Welles (e quase toda trupe Teatro Mercury) mudou-se para Hollywood.
Welles brincou com várias idéias para seu primeiro projeto para a RKO Radio Pictures, estabelecendo-se em uma adaptação do coração de Joseph Conrad da escuridão, que ele trabalhou em em detalhe. Ele planejava filmar a ação com uma câmera subjetiva (uma técnica mais tarde utilizado no filme de Robert Montgomery Lady in the Lake). Quando um orçamento foi elaborado, o entusiasmo de RKO arrefecido porque era maior do que o limite acordado.
A primeira experiência de Welles em um filme de Hollywood foi narrador para 1940 a produção da RKO de Família Robinson.
RKO, tendo rejeitado duas primeiras propostas de cinema de Welles, concordaram com a terceira oferta, Cidadão Kane, Welles, que co-escreveu, produziu e dirigiu, também realizando o papel de liderança.
Welles encontrou um projeto de filme adequado em uma idéia ele concebeu com o roteirista Herman J. Mankiewicz, em seguida, escrever para rádio toca A Campbell Playhouse Inicialmente intitulado americana, que eventualmente se tornou o filme de Welles primeiro longa (seu papel mais famoso e honrado ), Cidadão Kane (1941).
Mankiewicz base o esboço original numa exposição da vida de William Randolph Hearst, que ele conhecia socialmente e passou a odiar, uma vez tendo sido grandes amigos com a amante de Hearst, Marion Davies.
Fornecimento de Mankiewicz, com 300 páginas de notas, Welles pediu-lhe para escrever o primeiro rascunho roteiro sob John Houseman, que foi postada para garantir Mankiewicz fiquei sóbrio. Na instrução de Welles, Houseman escreveu a narração de abertura como um pastiche de a marcha do tempo cinejornais. Orson Welles explicou Peter Bogdanovich sobre os escritores que trabalham separadamente, dizendo: "Eu o deixei sozinho, finalmente, porque tinha começado a perder muito tempo para pechinchar. Então, depois de acordos mútuos no enredo e personagem, Mank saiu com Houseman e fez sua versão, enquanto eu fiquei em Hollywood e escreveu mina " Tomando estes projectos, Welles condensado drasticamente e reorganizados eles, em seguida, acrescentou cenas de sua autoria. A indústria acusado Welles de desvalorizar a contribuição de Mankiewicz para o script, mas Welles rebateu os ataques, dizendo: "No final, naturalmente, eu era o único a fazer a imagem, afinal de contas, quem tinha de tomar as decisões. Eu usei o que eu queria de Mank e de, com ou sem razão, manteve o que eu gostei da minha própria ".
Charles Foster Kane é vagamente baseado em áreas da vida de Hearst. No entanto, alusões autobiográficas para Welles foram trabalhados em, mais notadamente no tratamento da infância de Kane e, em particular, a respeito de sua tutela. Welles adicionou recursos de outras vidas americanas famosas para criar uma personalidade geral e misterioso, um pouco do que o retrato jornalístico estreita desenhada por Mankiewicz, cujos rascunhos primeiro incluídas reivindicações escandalosas sobre a morte do diretor de cinema Thomas Ince.
Uma vez que o script estava completa, Welles atraiu alguns dos melhores técnicos de Hollywood, incluindo o diretor de fotografia Gregg Toland, que entrou no escritório de Welles e anunciou que queria trabalhar na imagem. Welles descrito Toland como "o cameraman mais rápido que já viveu." Para o elenco, Welles usado principalmente atores de seu Mercury Theatre. Ele convidou sugestões de todos mas apenas se eles foram dirigidos por ele. Citizen Kane filmando levou dez semanas.
Mankiewicz entregou uma cópia do roteiro de disparo para seu amigo, Charles Lederer, marido da ex-esposa de Welles, Virginia Nicolson, eo sobrinho da amante de Hearst, Marion Davies. Hedda Hopper colunista social viu um pequeno anúncio em um jornal para uma pré-estréia de Cidadão Kane e fui. Hopper percebeu imediatamente que o filme foi baseado em características da vida de Hearst. Assim começou uma luta, a tentativa de supressão de Cidadão Kane.
Meios de comunicação de Hearst boicotaram o filme. Eles exerceram uma enorme pressão sobre a comunidade cinematográfica de Hollywood, ameaçando expor quinze anos de escândalos suprimidos eo fato de que a maioria dos chefes de estúdio eram judeus. Em um ponto, chefes dos grandes estúdios RKO oferecido conjuntamente o custo do filme em troca de impressões negativas e existentes, com a intenção de queimá-los. RKO recusou, eo filme recebeu um lançamento limitado. Hearst intimidado cadeias de cinemas com a ameaça de proibir a publicidade para os seus outros filmes em seus artigos se eles mostraram Citizen Kane.
O filme foi bem recebido criticamente, com Bosley Crowther, crítico de cinema do New York Times chamando-o de "perto de ser o filme mais sensacional de todos os tempos em Hollywood". No momento em que atingiu o público em geral, a publicidade teve diminuído. Ele recebeu nove indicações ao Oscar (Orson nomeado como produtor, diretor, roteirista e ator), mas venceu apenas por Melhor Roteiro Original, compartilhada por Mankiewicz e Orson Welles. Embora tenha sido amplamente ignorado, o Academy Awards, Cidadão Kane é agora aclamado como um dos maiores filmes já feitos. Andrew Sarris chamou-lhe "o trabalho que influenciou o cinema mais profundamente do que qualquer filme americano desde O nascimento de uma nação".
O atraso em seu lançamento e distribuição desigual contribuiu para resultados medíocres nas bilheterias; ele ganhou de volta o seu orçamento e marketing, mas RKO perdeu qualquer chance de um grande lucro. O fato de que Cidadão Kane ignorou muitas convenções de Hollywood quis dizer que o filme confuso e irritou o público de cinema dos anos 1940. Expositor resposta foi contundente; a maioria dos proprietários do teatro queixou-se amargamente sobre a reação do público adverso e as muitas greves. Apenas alguns achou por bem reconhecer técnica artística de Welles. RKO arquivou o filme e não re-liberam-lo até 1956.
Durante os anos 1950, o filme passou a ser visto por jovens críticos de cinema franceses, como François Truffaut como exemplificando a "teoria do autor", em que o diretor é o "autor" de um filme. Truffaut, Godard e outros inspirados pelo exemplo de Welles fez os seus próprios filmes, dando origem à Nouvelle Vague. Na década de 1960 Cidadão Kane tornou-se popular em campi universitários como um exercício de filme-estudo e como um assunto de entretenimento. Seus revivals na televisão, home vídeo e DVD têm reforçado o seu estatuto "clássico" e, em última análise custos recuperados. O filme é considerado pela maioria dos críticos de cinema e historiadores de ser um dos, se não o, maiores filmes da história do cinema.
O segundo filme de Welles para RKO foi The Magnificent Ambersons, adaptado do romance vencedor do Prêmio Pulitzer por Booth Tarkington. George Schaefer esperava para ganhar dinheiro com este filme, já que ele perdeu dinheiro com Citizen Kane. Ambersons tinha sido adaptado para o Campbell Playhouse por Welles, para o rádio, e Welles, então, escreveu a adaptação para a tela. Toland não estava disponível, por isso, Stanley Cortez foi nomeado diretor de fotografia. O meticuloso Cortez trabalhou lentamente eo filme ficou para trás cronograma e sobre o orçamento. Antes da produção, o contrato de Welles foi renegociado, da revogação do seu direito de controlar o corte final.
The Magnificent Ambersons estava em produção 28 de outubro de 1941 - 22 de janeiro de 1942. Ao longo da rodagem do filme de Welles também estava produzindo uma série de rádio de meia hora semanal, The Orson Welles Show. Muitos dos Ambersons elenco participou na série da CBS Radio, que decorreu 15 de setembro de 1941 - 2 de fevereiro de 1942.
A pedido da RKO, Welles trabalhou em uma adaptação do thriller de espionagem de Eric Ambler, Viagem ao Medo, co-escrito com Joseph Cotten. Além de atuar no filme, Welles era o produtor. Direção foi creditada a Norman Foster. Welles disse mais tarde que eles estavam com tanta pressa que o diretor de cada cena foi determinada por quem estava mais próximo da câmara.
No final de novembro de 1941, Welles foi apontado como um embaixador da boa vontade para a América Latina por Nelson Rockefeller, Coordenador dos EUA de Assuntos Interamericanos e um principal acionista RKO Radio Pictures O Escritório do Coordenador de Assuntos Interamericanos foi criada em agosto de 1940, por ordem do Conselho de Defesa dos EUA Nacional, e operado com recursos, tanto do governo e do setor privado . Por ordem executiva 30 de julho de 1941, o presidente Franklin D. Roosevelt criou a OCIAA dentro do Instituto de Gestão de Emergência do Gabinete Executivo do Presidente, "para fornecer para o desenvolvimento das relações comerciais e culturais entre as Repúblicas Americanas e aumentando assim a solidariedade deste hemisfério e promover o espírito de cooperação entre as Américas no interesse de defesa do hemisfério ".
A missão do OCIAA era diplomacia cultural, promovendo a solidariedade hemisférica e combater a crescente influência das potências do Eixo na América Latina. Divisão de Filme do OCIAA desempenhou um papel importante em documentar a história ea formação da opinião em direção às nações aliadas, particularmente depois que os EUA entraram na Segunda Guerra Mundial em dezembro de 1941. Para apoiar o esforço de guerra - e para o seu próprio desenvolvimento público em toda a América Latina - estúdios de Hollywood em parceria com o governo dos Estados Unidos em uma base sem fins lucrativos, fazer filmes e incorporando estrelas e conteúdo latino-americanos em suas liberações comerciais.
Divisão Motion Picture da OCIAA foi liderada por John Hay Whitney, que foi convidado pelo governo brasileiro para a produção de um documentário do Rio Carnaval celebração anual a ter lugar no início de fevereiro de 1942. Em um telegrama 20 de dezembro de 1941 , Whitney escreveu Welles, "Pessoalmente acredito que você faria grande contribuição para hemisfério solidariedade com este projeto."
Artistas que trabalham em uma variedade de disciplinas foram enviados para a América Latina como embaixadores de boa vontade por parte do OCIAA, a maioria em excursões de dois a quatro meses. Uma lista de seleção inclui Misha Reznikoff e fotojornalista Genevieve Naylor (outubro 1940-maio 1943); Bing Crosby (Agosto a Outubro de 1941); Walt Disney (Agosto a Outubro de 1941); Aaron Copland (agosto-dezembro de 1941); George Balanchine e do American Ballet (1941); Rita Hayworth (1942); Graça Moore (1943); John Ford (1943) e Gregg Toland (1943). Welles foi completamente informados em Washington, DC, imediatamente antes de sua partida para o Brasil, e estudioso de cinema Catherine L. Benamou, um especialista em assuntos latino-americanos, acha que "não improvável" que ele estava entre os embaixadores da boa vontade que foram convidados a reunir informações para o governo dos EUA, além de suas funções culturais. Ela conclui que a aceitação do pedido de Whitney de Welles era "uma escolha lógica e claramente patriótico".
Além de trabalhar em seu projeto de filme malfadado, o É Tudo Verdade, Welles foi responsável por programas de rádio, palestras, entrevistas e conversas informais, como parte de sua missão cultural patrocinado pelo OCIAA, que foi um sucesso Ele falou sobre temas que vão de Shakespeare a arte visual para teatro americano em reuniões de elite do Brasil, e de seus dois programas de rádio intercontinentais em abril de 1942 foram particularmente destina-se a dizer que o presidente dos EUA audiências Vargas era um parceiro com os Aliados. Missão de embaixadores de Welles seria prorrogado para permitir a sua viagem para outros países, incluindo Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Guatemala, México, Peru e Uruguai.
Como um emissário do governo dos EUA, Welles recebeu nenhum salário .
"O que é realmente e, ironicamente verdade sobre o É Tudo Verdade", escreveu produtor associado Richard Wilson, "é que Welles foi abordado para fazer uma imagem não-comercial, em seguida, foi duramente criticada por fazer uma imagem não-comercial. Aqui eu gostaria para torná-lo uma questão de registro, "Wilson continuou:
Ambos RKO e Welles entrou no projeto, tentando fazer sua parte para o esforço de guerra. No entanto: RKO, como uma empresa responsável para os acionistas, negociou um acordo privado e difícil para o Governo dos EUA a pagar-lhe 300 mil dólares para realizar a sua parte. Esta fala eloqüentemente suficiente para a sua avaliação do projeto como um empreendimento não-comercial. Pessoalmente, penso que Orson da renúncia a qualquer pagamento seja qual for o seu trabalho, e sua desistir de um programa de rádio semanal lucrativo, é ainda mais eloquente. Para um artista criativo bem pagos para trabalhar por mais de meio ano para qualquer remuneração é uma ocorrência mais rara.
Expectativas do próprio Welles para o filme foram modestos, como disse a biógrafa Barbara Leaming: "É tudo verdade não ia fazer qualquer história cinematográfica, nem foi a intenção de Destinava-se a ser uma execução perfeitamente honrosa do meu trabalho como goodwill. embaixador, trazendo entretenimento para o Hemisfério Norte que lhes mostrou algo sobre o Sul "
Em julho de 1941, Orson Welles concebida É Tudo Verdade como um filme omnibus mistura documentário e docufiction
"Além de o limite tênue entre" real "e" por etapas "eventos", escreveu o erudito filme Catherine L. Benamou, "houve uma ênfase temática sobre a realização da dignidade da pessoa trabalhando, juntamente com a celebração da diversidade cultural e étnica diversidade da América do Norte "
Era para ter sido o seu terceiro filme de RKO, seguindo Cidadão Kane (1941) e The Magnificent Ambersons (1942) Duke Ellington foi colocado sob contrato para marcar um segmento com o título de trabalho, "The Story of Jazz ", elaborado a partir de 1936 a autobiografia de Louis Armstrong, balanço que Music O episódio era para ser uma breve dramatização da história da performance de jazz, desde as suas raízes para o seu lugar na cultura americana na década de 1940. Lançar como a si mesmo, Louis Armstrong iria desempenhar o papel central "The Story of Jazz" era para entrar em produção em Dezembro de 1941.
Mercury Productions comprado as histórias de outros dois segmentos - "My Friend Bonito" e "cadeira do capitão" - da documentarista Robert J. Flaherty Adaptado por Norman Foster e John Fante (autor de uma quarta proposta. segmento, "Love Story"), "My Friend Bonito" foi o único segmento do original É Tudo Verdade para entrar em produção As filmagens ocorreram no México de setembro a dezembro de 1941, com Norman Foster dirigir sob a supervisão de Welles .
Em dezembro de 1941, logo após a nomeação de Welles como embaixadora da boa vontade para a América Latina, o Escritório do Coordenador de Assuntos Interamericanos perguntou Welles para fazer um filme no Brasil que iria mostrar o Carnaval no Rio de Janeiro Com filmagens de "My Friend Bonito" cerca de dois terços completo, Welles decidiu que ele poderia mudar a geografia do É Tudo Verdade e incorporar a história de Flaherty em um filme omnibus sobre a América Latina -. apoio a política de Boa Vizinhança da administração Roosevelt, que Welles fortemente defendida Nesse conceito revisto, "The Story of Jazz" foi substituído pela história do samba, uma forma musical com uma história comparável e que veio a fascinar Welles. Ele também decidiu fazer um episódio-as manchetes rasgado-de-sobre a viagem épica de quatro pescadores brasileiros pobres, os jangadeiros, que se tornaram heróis nacionais. Welles disse mais tarde que essa era a história mais valioso
Necessário para filmar o Carnaval no Rio de Janeiro no início de fevereiro de 1942, Welles correram para editar o Magnificent Ambersons e terminar suas cenas que actuam em Journey into Fear. Ele terminou seu programa de rádio CBS 2 de fevereiro, voou para Washington, DC, para uma reunião, e depois amarradas juntas um corte brusco de Ambersons em Miami com o editor Robert Wise Welles gravou a narração do filme na noite anterior ele partiu para a América do Sul: ". Eu fui para a sala de projeção por volta das quatro da manhã, fez a coisa toda, e, em seguida, entrou no avião e para o Rio - eo fim da civilização como a conhecemos"
"A nomeação diplomática de Welles não parecer à primeira para atrapalhar a continuidade tanto da Magnificent Ambersons ou o É Tudo projetos Verdadeiros", escreveu Catherine L. Benamou:
Robert Wise planejava voar até o Rio para trabalhar com Welles sobre a edição final do The Magnificent Ambersons, e embora fosse necessariamente passar por uma mudança de ênfase geocultural, o É Tudo Verdade manteria sua divisão de base em quatro episódios, juntamente com a sua fundação narrativa na experiência histórica. ... A muito curto prazo, no entanto, a nomeação de embaixadores seria o primeiro de uma série de pontos de viragem principais - em "zigs" e "zags," em vez de em uma linha reta - a perda do controle de direção completa de Welles sobre ambos A Ambersons magníficas e é tudo verdade, o cancelamento de seu contrato com o RKO Radio Studio, a expulsão de sua empresa Mercury Productions do lote RKO, e, em última instância, a suspensão total do É Tudo Verdade.
Como resultado da difícil situação financeira na RKO em 1940-1942, as principais mudanças ocorridas no estúdio em 1942. Floyd Odlum eo Atlas Corporação assumiu o controle da RKO e começou a mudar sua direção. Nelson Rockefeller, o apoiador mais significativa do projeto Brasil, deixou o conselho de administração RKO. Naquela época, a principal patrocinadora de Welles na RKO, estúdio presidente George Schaefer, demitiu-se. As mudanças ao longo da RKO causado reavaliações de projetos. RKO assumiu o controle da Ambersons e editou o filme em que o estúdio considerou um formato comercial. As tentativas de Welles para proteger sua versão acabou por fracassar.
Na América do Sul, Welles solicitou recursos para terminar o É Tudo Verdade. Foi-lhe dada uma quantidade limitada de estoque filme em preto-e-branco e uma câmera em silêncio. Ele terminou de filmar o episódio sobre os jangadeiros, mas RKO recusou-se a apoiar ainda mais a produção do filme.
"Então, eu estava demitido da RKO", Welles disse à BBC entrevistador Leslie Megahey (The Orson Welles Story) em 1982:
E eles fizeram um excelente ponto de publicidade do fato de que eu tinha ido para a América do Sul sem um script e jogado todo esse dinheiro de distância. Eu nunca recuperou do ataque. ... RKO teve seu papel de carta que ano, seu papel oficial, RKO Pictures e seu slogan para esse ano. Impresso em cada pedaço de papel que saiu da RKO era "Showmanship Em vez de gênio". Em outras palavras, a razão pela qual você deve comprar uma imagem RKO foi que você não conseguiu Orson Welles....Welles retornou para os Estados Unidos 22 de agosto de 1942, depois de mais de seis meses na América do Sul Uma semana depois do seu regresso ele produziu e emceed as primeiras duas horas de uma costa de sete horas -para-costa da ligação de guerra movimentação transmissão a intitulado Eu prometo a América. Arejar 29 de agosto de 1942, na Rede Azul, o programa foi apresentado em cooperação com os Estados Unidos Departamento do Tesouro, Western Union (que com fio subscrições de títulos de forma gratuita) e os Voluntários das mulheres americanas Services. Dispondo de 21 bandas de baile e uma pontuação de teatro e cinema e estrelas de rádio, incluindo Fanny Brice, Bob Burns, Jane Cowl, Nelson Eddy, Duke Ellington e sua orquestra, Jane Froman, Edward G. Robinson, Lanny Ross, Carl Sandburg, Dinah Shore, Skelton vermelho e Meredith Willson, a transmissão arrecadou mais de $ 10 milhões - mais de 146 milhões dólares americanos hoje -. para o esforço de guerra
Em 12 de Outubro de 1942, Cavalcade of America apresentou o jogo de rádio de Welles, Almirante do Mar Oceano, um olhar divertido e factual na lenda de Christopher Columbus.
"Ela pertence a um período em que a unidade continental era uma questão crucial e muitos programas estavam sendo dedicado ao património comum das Américas", escreveu o historiador radiodifusão Erik Barnouw. "Muitos desses programas estavam sendo traduzidos para o espanhol e Português e transmitido para a América Latina, para neutralizar muitos anos de sucesso propaganda Axis para essa área. O Axis, tentando agitar a América Latina contra a Anglo-America, tinha constantemente enfatizou as diferenças entre os dois . Tornou-se o trabalho da rádio americana para enfatizar a sua experiência comum e da unidade essencial ".
Almirante do Mar Oceano, também conhecido como Dia de Colombo, começa com as palavras: "Olá Americanos" - o título Welles escolheria para sua própria série de cinco semanas mais tarde
Olá americanos, uma transmissão série da CBS Radio 15 de novembro de 1942 - 31 de janeiro de 1943, foi produzido, dirigido e apresentado por Welles sob os auspícios do Gabinete do Coordenador de Assuntos Interamericanos. O programa semanal de 30 minutos promoveu a compreensão ea amizade inter-americana, aproveitando a pesquisa acumulou para o filme malfadado, o É Tudo Verdade. A série foi produzida simultaneamente com outras séries da CBS Welles, Ceiling Unlimited (09 de novembro, 1942 - 01 de fevereiro de 1943), patrocinado pela Lockheed-Vega Corporation. O programa foi concebido para glorificar a indústria da aviação e dramatizar o seu papel na II Guerra Mundial.
"Welles escreveu, produziu e narrou este show, e seu trabalho foi considerado um contributo primordial para o esforço de guerra", escreveu o Museum of Broadcasting
Durante toda a guerra Welles trabalhou em programas de rádio patrióticos incluindo Command Performance, GI Jornal, Mail Call, Olhos nazistas no Canadá, Stage Door Canteen and Treasury Estrela Parade.
No início de 1943, as duas séries de rádio concorrente (Ceiling Unlimited, Olá americanos) que Orson Welles criado para a CBS para apoiar o esforço de guerra tinha terminado. As filmagens também tinha envolvido na adaptação 1943 filme de Jane Eyre e essa taxa, para além da renda de seus papéis regulares convidado-estrela em rádio, tornou possível para Welles para realizar um sonho ao longo da vida. Ele se aproximou da Assistência League of Southern California Guerra e propôs um show que evoluiu para um grande show de mágica-top espetáculo, circo e parte. Ele ofereceu seus serviços como mágico e diretor, e investiu cerca de 40,000 dólares de seu próprio dinheiro em uma extravagância que ele co-produziu com seu amigo Joseph Cotten: The Mercury Maravilha Show para o Serviço Men. Os membros das forças armadas dos Estados Unidos foram admitidos gratuitamente, enquanto o público em geral tinha de pagar O show entretido mais de 1.000 membros do serviço a cada noite, e prossegue foi para a Assistência League Guerra, uma instituição de caridade para o serviço militar pessoal.
O desenvolvimento do espetáculo coincidiu com a resolução de oft-projecto de mudança de status de Welles maio 1943, quando ele foi finalmente declarada 4-F - inapto para o serviço militar - para uma variedade de razões médicas. "Eu me senti culpado sobre a guerra", disse a biógrafa Barbara Welles Leaming. "Eu estava cheio de culpa sobre o meu estado civil". Ele havia sido perseguido publicamente sobre seu patriotismo desde Citizen Kane, quando a imprensa Hearst começou investigações persistentes sobre por que Welles não tinha sido redigido
A Mercury mostra da maravilha correu 3 agosto-9 setembro de 1943, em uma tenda de 80-por-120-pé localizado na 9000 Cahuenga Boulevard, no coração de Hollywood
No intervalo 07 de setembro de 1943, KMPC rádio entrevistou audiência e membros do elenco de The Mercury Maravilha Show - incluindo Welles e Rita Hayworth, que se casaram cedo naquele dia. Welles comentou que The Mercury mostra da maravilha havia sido realizada por cerca de 48 mil membros das forças armadas dos Estados Unidos.
Uma parte do show - no qual "Orson the Magnificent" realiza truques como serrar uma mulher ao meio - foi filmado e incluído no filme 1944 variedade moralizadora Siga os meninos. A sequência foi dirigido por Welles, sem créditos, e dispõe de Marlene Dietrich.
A idéia de fazer um show de variedades rádio ocorreu Welles depois de seu sucesso como suplente série de quatro episódios consecutivos (14 março - 4 abril 1943) do programa de Benny Jack, mais popular show de rádio, quando Benny contraiu pneumonia em um passeio de desempenho bases militares Um show de variedades transmissão de meia hora 26 janeiro - 19 julho de 1944, na Rede Pacific Columbia, O Orson Welles Almanaque apresentado esboço comédia, mágica, leitura mental, música e leituras de obras clássicas . Muitos dos shows originado dos EUA acampamentos militares, onde Welles e sua companhia de repertório e os hóspedes entretidos as tropas com uma versão reduzida do The Mercury mostra da maravilha Os desempenhos do jazz all-star Welles grupo reuniu para o show foram tão popular que a banda tornou-se uma característica regular e foi uma força importante em reavivar o interesse no jazz tradicional de Nova Orleães
Welles foi colocado na folha de pagamento do Tesouro dos EUA 15 de maio de 1944, como um consultor especializado para a duração da guerra, com um retentor de US $ 1 por ano. Por recomendação do presidente Franklin D. Roosevelt, secretário do Tesouro Henry Morgenthau pediu Welles para liderar a Quinta Guerra Empréstimo Drive, que abriu 12 de junho com um programa de rádio de uma hora em todas as quatro redes, transmitido a partir de Texarkana, Texas. Incluindo uma intervenção do Presidente, o programa definiu as causas da guerra e encorajou os americanos a comprar US $ 16 bilhões em títulos para financiar o desembarque na Normandia e a fase mais violenta da II Guerra Mundial. Welles produziu unidade empréstimo adicional guerra transmite 14 de junho a partir do Hollywood Bowl, e 16 de Junho de Soldier Field, Chicago americanos compraram 20,6 bilhões dólares em ligações de guerra durante a Quinta Guerra Empréstimo Drive, que terminou 08 de julho de 1944 .
Welles fez campanha ardentemente por Roosevelt em 1944. Um apoiante de longa data e palestrante campanha para FDR, ele ocasionalmente enviou as idéias presidente e frases que foram incorporados às vezes o que Welles caracterizado como "discursos menos importantes" Um deles idéias era a piada no que veio a ser chamado de discurso Fala, transmitido nacionalmente 23 de setembro endereço de Roosevelt ao Internacional Teamsters Union, que abriu a campanha presidencial de 1944 Welles fez campanha para o bilhete Roosevelt-Truman quase em tempo integral, no outono de 1944, viajando para quase todos os estados , em detrimento da sua própria saúde e às suas próprias custas Para além seus endereços de rádio que ele preenchido para Roosevelt, candidato presidencial republicano Thomas E. Dewey oposto, em A transmissão New York Herald Tribune Forum 18 de Outubro, sobre a Rede Azul Welles acompanhado FDR para sua última campanha reunião, falando em um evento de 4 de novembro no Fenway Park, em Boston antes de 40.000 pessoas, e participou de uma transmissão histórica campanha eleitoral-eve 6 de novembro em todas as quatro redes de rádio
"Durante um jantar na Casa Branca", recordou Welles em uma conversa 1983 com seu amigo Roger Hill ", quando eu estava em campanha para Roosevelt, em um brinde, com a língua considerável na bochecha, ele disse, 'Orson, você e eu somos os dois . maiores atores vivos hoje 'Em particular, naquela noite, e em diversas outras ocasiões, ele pediu-me para concorrer a uma vaga no Senado ou na Califórnia ou em Wisconsin Ele não estava sozinho "
Em 21 de novembro de 1944, Welles começou sua associação com o Este é meu, uma série de rádio Melhor CBS ele iria brevemente produzir, dirigir, escrever e host (13 março - 24 abril de 1945). Ele escreveu um político coluna chamada Orson Welles 'Almanac (mais tarde intitulado Orson Welles Hoje) para The New York Post janeiro-novembro de 1945, e defendeu a continuação das políticas do New Deal de FDR e sua visão internacional, em especial a criação da Organização das Nações Unidas e da causa da paz mundial .
Em 12 de abril de 1945, o dia Franklin D. Roosevelt morreu, a rede Blue-ABC marshalled toda a sua equipe executiva e os líderes nacionais para prestar homenagem ao falecido presidente. "Entre os programas de destaque que atraiu grande atenção foi um tributo especial fornecido por Orson Welles", relatou a revista Broadcasting Welles falou em 22:10 Eastern Time Guerra, de Hollywood, e salientou a importância de continuar o trabalho de FDR.:
Ele não tem nenhuma necessidade de homenagem e nós, que o amava não tem tempo para lágrimas ... Nossos filhos combate e irmãos não pode fazer uma pausa hoje à noite para marcar a morte dele, cujo nome será dado à época em que vivemos ... Nós não podemos fazer-lhe reverência neste mês de abril XII. Haverá tempo para lágrimas somente quando seu trabalho é feito.
Welles apresentou outra transmissão especial sobre a morte de Roosevelt na noite seguinte: ". Temos de seguir em frente para além da mera morte para que o mundo livre, que era a esperança eo trabalho de sua vida"
Ele dedicou o 17 de abril episódio de Este é meu melhor para Roosevelt eo futuro da América, na véspera da Conferência das Nações Unidas sobre a Organização Internacional Welles era um conselheiro e um correspondente da Azul A cobertura da rede de rádio -abc da conferência de San Francisco que se formou a ONU, a ter lugar 24 abril - 23 junho de 1945. Ele apresentou um programa dramático meia hora escrito por Ben Hecht no dia de abertura da conferência, e nas tardes de domingo ( 29 abril - 10 junho), ele conduziu um debate semanal do Civic Auditorium San Francisco.... No outono de 1945 Welles começou a trabalhar em The Stranger (1946), um drama noir filme sobre um investigador de crimes de guerra que acompanha um fugitivo nazista de alta patente para uma idílica cidade da Nova Inglaterra. Edward G. Robinson, Loretta Young e Welles estrela.
Produtor Sam Spiegel inicialmente previsto para contratar o diretor John Huston, que tinha reescrito o roteiro escrito por Anthony Veiller. Quando Huston entrou para o exército, Welles foi dada a oportunidade de dirigir e provar a si mesmo capaz de fazer um filme dentro do cronograma e do orçamento - algo que ele estava tão ansioso para fazer isso ele aceitou um contrato desvantajoso. Uma de suas concessões era que ele iria adiar para o estúdio em qualquer disputa criativa
The Stranger foi o primeiro trabalho de Welles como diretor de cinema em quatro anos Ele foi dito que se o filme foi bem sucedida, ele poderia assinar um contrato de quatro foto com International Pictures, fazendo filmes de sua própria escolha
Welles foi dado algum grau de controle criativo, e ele se esforçou para personalizar o filme e desenvolver um tom de pesadelo Ele trabalhou na reescrita geral do roteiro e escreveu cenas no início de a imagem que foram baleados, mas posteriormente cortadas pelos produtores Ele filmado em tomadas longas que em grande parte frustradas de controle dado ao editor Ernest J. Nims sob os termos do contrato
The Stranger foi o primeiro filme comercial a usar documentário dos campos de concentração nazista Welles tinha visto as imagens no início de maio 1945 em São Francisco, como correspondente e discussão moderador na Conferência das Nações Unidas sobre a Organização Internacional Ele escreveu sobre a metragem do Holocausto em sua coluna sindicalizada New York Post, 7 de Maio de 1945.
Completado um dia antes do previsto e dentro do orçamento, The Stranger foi o único filme feito por Welles ter sido um sucesso de bilheteria de boa-fé aquando do seu lançamento. Seu custo foi de 1034 mil dólares; 15 meses após o seu lançamento tinha arrecadou 3216 mil dólares.
Poucas semanas depois de a realização do filme, International Pictures desistiu de seu prometido contrato de quatro foto com Welles. Nenhuma razão foi dada, mas ficou a impressão de que o estrangeiro não iria ganhar dinheiro
No verão de 1946, Welles dirigiu todo o mundo, uma adaptação teatral musical do romance de Júlio Verne Volta ao Mundo em Oitenta Dias com o livro por Welles e música de Cole Porter. Produtor Mike Todd, que viria a produzir a adaptação cinematográfica bem sucedida de 1956, puxado para fora a partir da produção da Broadway luxuoso e caro, deixando Welles para apoiar as finanças. Quando Welles ficou sem dinheiro ele convenceu Columbia Pictures presidente Harry Cohn para enviar dinheiro suficiente para continuar o show, e em troca Welles prometeu escrever, produzir, dirigir e estrelar um filme de Cohn para nenhuma outra taxa. O show no palco logo falhou devido a má bilheteria, com Welles incapaz de reivindicar as perdas em seus impostos.
Em 1946, Welles começou duas novas séries de rádio - O Teatro Mercury Verão no Ar para a CBS, e Orson Welles comentários referentes a ABC. Enquanto Mercury Theatre Verão destaque adaptações de meia hora de alguns rádio clássico Mercury mostra a partir de 1930, o primeiro episódio foi uma condensação de sua Around the peça de teatro Mundial, e é o único registro da música de Cole Porter para o projeto. Vários agentes originais Mercury devolvido para a série, bem como Bernard Herrmann. Ele só estava prevista para os meses de verão, e Welles investiu seus ganhos em seu falhando peça de teatro. Comentários era um veículo político para ele, continuando os temas de sua coluna no New York Post. Mais uma vez, Welles não tinha um foco claro, até que a NAACP levados à sua atenção o caso de Isaac Woodard. Welles chamou a atenção significativa à causa de Woodard......O filme que Welles foi obrigado a fazer em troca de ajuda de Harry Cohn no financiamento da produção de palco ao Redor do Mundo foi The Lady from Shanghai, filmado em 1947 para a Columbia Pictures. Concebido como um thriller modesto, o orçamento dispararam após Cohn sugeriu que o então afastado a segunda esposa de Welles Rita Hayworth co-estrela.
Cohn não gostava bruto de corte de Welles, particularmente a trama confusa e falta de close-ups, e não estava em sintonia com o uso brechtiano de Welles de ironia e humor negro, especialmente em uma cena de tribunal farsa. Cohn ordenou extensa edição e re-filmagens. Após a edição pesada pelo estúdio, aproximadamente uma hora de primeiro corte de Welles foi removido, incluindo grande parte de uma cena de confronto clímax em um parque de diversões parque de diversões. Embora expressando descontentamento com os cortes, Welles estava chocado em particular com a partitura musical. O filme foi considerado um desastre na América no momento da libertação, embora a disputa de fechamento em uma sala de espelhos desde então se tornou uma pedra de toque do filme noir. Não muito tempo depois do lançamento, Welles e Rita Hayworth finalizado seu divórcio.
Embora The Lady From Shanghai foi aclamado na Europa, não foi abraçado em os EUA até décadas mais tarde. Uma diferença semelhante na recepção em lados opostos do Atlântico seguido por uma maior aceitação americana se abateu sobre a Chaplin filme inspirado-Welles Monsieur Verdoux, originalmente para ser dirigido por Welles estrelado por Chaplin, então dirigido por Chaplin com a idéia creditado na Welles.
Antes de 1948, Welles convencido Republic Pictures para deixá-lo dirigir uma versão de baixo orçamento de Macbeth, que contou com conjuntos altamente estilizados e figurinos, e um elenco de atores lábio-sincronização para uma trilha sonora pré-gravada, um dos muitos cortes de custos inovador técnicas Welles implantado em uma tentativa de fazer um filme épico de recursos do B-filme. O roteiro, adaptado por Welles, é uma reformulação violento do original de Shakespeare, cortando e colando linhas livremente em novos contextos através de uma técnica de colagem e reformulação Macbeth como um choque de ideologias pagãs e proto-cristã. Algumas armadilhas vodu do famoso adaptação teatral Welles / Houseman Negro Theatre são visíveis, especialmente na caracterização do filme das irmãs, que criam uma efígie de Macbeth como um amuleto para encantar ele. De Pós-Kane produções de todos Welles Hollywood, Macbeth é estilisticamente mais próximo de Citizen Kane em sua longa demora e fotografia foco profundo.
República inicialmente alardeou o filme como uma obra importante, mas decidiu que não se importava com os acentos escoceses e levantou liberação geral por quase um ano após a reação da imprensa cedo negativo, incluindo o comentário de Vida que o filme de Welles "Acaso foully abate Shakespeare." Welles partiu para a Europa, enquanto co-produtor e defensor ao longo da vida Richard Wilson reformulado a trilha sonora. Welles retornou e corte a 20 minutos do filme, a pedido da República e narração gravada para cobrir algumas lacunas. O filme foi acusado de um desastre. Macbeth tinha fãs influentes na Europa, especialmente o poeta francês e cineasta Jean Cocteau, que veio do filme "bruto, poder irreverente" e design cuidado tiro, e descreveu os personagens como assombração "corredores de algumas metrô de sonho, uma mina de carvão abandonada, e adegas que escoam com água arruinado. "
Esta seção precisa citações adicionais para a verificação. Ajude a melhorar este artigo adicionando citações de fontes confiáveis. Unsourced material pode ser desafiado e removido. (Maio de 2014)
Na Itália, ele estrelou como Cagliostro no filme 1948 Black Magic. Sua co-estrela, Akim Tamiroff, impressionou tanto que Welles Tamiroff iria aparecer em quatro das produções de Welles durante os anos 1950 e 1960.
No ano seguinte, Welles estrelou como Harry Lime no de Carol Reed The Third Man, ao lado de Joseph Cotten, seu amigo e co-estrela de Cidadão Kane, com roteiro de Graham Greene e uma pontuação memorável por Anton Karas.
Alguns anos mais tarde, produtor de rádio britânico Harry Alan Towers iria ressuscitar o personagem Lime na série de rádio As Aventuras de Harry Lime.
Welles apareceu como Cesare Borgia no 1949 filme italiano Prince of Foxes, com Tyrone Power e ex-aluno Mercury Theatre Everett Sloane, e como o guerreiro mongol Bayan na versão 1950 cinematográfica do romance The Black Rose (novamente com Tyrone Power).
Durante este tempo, Welles estava canalizando o seu dinheiro a partir de postos de trabalho atuando em uma versão cinematográfica auto-financiado da peça de Shakespeare Otelo. De 1949 a 1951, Welles trabalhou em Othello, filmando em locações na Europa e Marrocos. O filme contou com amigos de Welles, Micheál Mac Liammóir como Iago e Hilton Edwards como o pai de Desdêmona Brabâncio. Suzanne Cloutier estrelou como Desdemona e Campbell Playhouse ex-aluno Robert Coote apareceu como o associado de Iago Rodrigo.
A filmagem foi suspensa várias vezes como Welles funcionou fora dos fundos e saiu para trabalhos em exercício, contabilizados em detalhes no livro de memórias publicado MacLiammóir de colocar dinheiro na tua bolsa. As estampas lançamento americano teve uma trilha sonora tecnicamente falho, sofrendo de uma queda-out de som em cada momento de tranquilidade. A filha de Welles, Beatrice Welles-Smith, restaurado Othello em 1992 para um re-lançamento de largura. A restauração incluiu reconstruir partitura original de Angelo Francesco Lavagnino, que originalmente era inaudível, e adicionando efeitos de som estéreo ambiente, que não estavam no filme original. A restauração foi sobre uma corrida teatral de sucesso na América.
Em 1952, Welles continuou encontrando trabalho na Inglaterra após o sucesso do programa de rádio Harry Lime. Harry Alan Towers oferecido Welles outra série, The Museum Preto, que decorreu durante 52 semanas com Welles como anfitrião e narrador. Director Herbert Wilcox oferecido Welles a parte da vítima assassinada no último caso de Trent, baseado no romance de Bentley CE. Em 1953, a BBC contratou Welles para ler de uma hora de seleções da Canção épico poema de Walt Whitman de mim mesmo. Torres contratou Welles novamente, para jogar Professor Moriarty na série de rádio, The Adventures of Sherlock Holmes, estrelado por John Gielgud e Ralph Richardson.
Welles retornou brevemente para a América para fazer sua primeira aparição na televisão, estrelando a apresentação Omnibus do Rei Lear, transmitido ao vivo pela CBS 18 de outubro de 1953. Dirigido por Peter Brook, a produção costarred Natasha Parry, Beatrice Straight and Arnold Moss.
Em 1954, o diretor George Mais O'Ferrall oferecido Welles no papel-título no segmento do "Senhor Mountdrago 'de três casos de assassinato, co-estrelado por Alan Badel. Herbert Wilcox elenco Welles como o antagonista em Trouble in the Glen Margaret Lockwood oposto, Forrest Tucker e Victor McLaglen. Velho amigo John Huston lançá-lo como Pai Mapple em sua adaptação para o cinema de 1956 de Herman Melville Moby Dick, estrelado por Gregory Peck.
Próximo turno de Welles como diretor foi o filme Mr. Arkadin (1955), que foi produzido por seu mentor político da década de 1940, Louis Dolivet. Foi filmado na França, Alemanha, Espanha e Itália com um orçamento muito limitado. Vagamente baseado em vários episódios do programa de rádio Harry Lime, é estrelado por Welles como um bilionário que contrata um homem para aprofundar os segredos de seu passado. As estrelas de cinema Robert Arden, que havia trabalhado na série Harry Lime; A terceira esposa de Welles, Paola Mori, cuja voz foi dublada pela atriz Billie Whitelaw; e astros convidados Akim Tamiroff, Michael Redgrave, Katina e Mischa Auer Paxinou. Frustrado por seu lento progresso na sala de edição, produtor Dolivet removido Welles do projeto e terminar o filme sem ele. Eventualmente cinco versões diferentes do filme seria lançado, dois em espanhol e três em Inglês. A versão que Dolivet concluída foi renomeado Relatório Confidencial. Em 2005 Stefan Droessler da Film Museum Munique supervisionou a reconstrução dos elementos de filme sobreviventes.
Em 1955, Welles dirigiu também duas séries de televisão para a BBC. O primeiro foi Orson Welles 'Sketch Book, uma série de seis shows de 15 minutos que caracterizam Welles desenho em um caderno de desenho para ilustrar suas reminiscências para a câmera (incluindo temas como as filmagens de É Tudo Verdade eo caso Isaac Woodard), ea segundo foi em torno do mundo com Orson Welles, uma série de seis travelogues estabelecidos em locais diferentes em toda a Europa (tais como Veneza, o País Basco entre a França ea Espanha e Inglaterra). Welles serviu como anfitrião e entrevistador, incluindo seu comentário factos documentais e suas próprias observações pessoais (uma técnica que iria continuar a explorar em trabalhos posteriores).
Em 1956, Welles completou Retrato de Gina. As latas de filme permaneceria em um armário de perdidos e encontrados no hotel durante várias décadas, onde foram descobertos após a morte de Welles.
Ele começou a filmar um piloto projetada para Desilu, de propriedade de Lucille Ball e Desi Arnaz seu marido, que tinha comprado recentemente os estúdios RKO antigos. O filme foi A Fonte da Juventude, baseado em uma história por John Collier. Originalmente considerada como não viável como piloto, o filme não foi ao ar até 1958 - e ganhou o Prêmio Peabody por excelência.
Welles fez participações em programas de televisão, incluindo I Love Lucy. No rádio, ele era narrador de Amanhã (17 de outubro de 1956), um drama holocausto nuclear produzido e distribuído por ABC e da Administração Federal de Defesa Civil.
Próximo papel filme de Welles estava em Man in the Shadow para a Universal Pictures em 1957, estrelado por Jeff Chandler.
Welles capitão da polícia como corrupta Hank Quinlan em Touch of Evil (1958)
Welles permaneceu na Universal para dirigir (e co-estrela com) Charlton Heston no filme de 1958 Toque do Mal, baseado no romance de Whit Masterson emblema do Mal. Inicialmente apenas contratado como ator, Welles foi promovido a diretor pela Universal Studios por insistência do Charlton Heston O filme reuniu muitos atores e técnicos com quem Welles tinha trabalhado em Hollywood na década de 1940, incluindo cameraman Russell Metty ( The Stranger), maquilhador Maurice Seiderman (Cidadão Kane), e os atores Joseph Cotten, Marlene Dietrich e Akim Tamiroff. As filmagens decorreram sem problemas, com Welles terminar dentro do cronograma e do orçamento, e os chefes do estúdio elogiando os juncos diárias. No entanto, após o fim da produção, o estúdio re-editada do filme, cenas re-shot, e disparou novas cenas de exposição para esclarecer o enredo Welles escreveu um memorando de 58 páginas delineando sugestões e objecções, afirmando que o filme não era sua versão de que era o estúdio do, mas, como tal, ele ainda estava preparado para ajudar com ela
Em 1978, uma versão preview do filme já foi descoberto e liberado.
Como Universal reformulado Touch of Evil, Welles começou a filmar a sua adaptação do romance de Miguel de Cervantes Don Quixote no México, estrelada por Mischa Auer como Quixote e Akim Tamiroff como Sancho Panza.
Esta seção precisa citações adicionais para a verificação. Ajude a melhorar este artigo adicionando citações de fontes confiáveis. Unsourced material pode ser desafiado e removido. (Maio de 2014)
Ele continuou atirando Don Quixote em Espanha e Itália, mas Mischa Auer substituído com Francisco Reiguera, e retomou os trabalhos de atuação. Na Itália, em 1959, Welles dirigiu as suas próprias cenas como o rei Saul no filme de Richard Pottier Davi e Golias. Em Hong Kong, ele co-estrelou com Curt Jürgens no filme de Lewis Gilbert Ferry para Hong Kong. Em 1960, em Paris, ele co-estrelou no filme de crack Richard Fleischer in the Mirror. Na Iugoslávia, ele estrelou no filme de Richard Thorpe Os tártaros e Veljko Bulajic da "Batalha de Neretva".
Ao longo da década de 1960, as filmagens continuaram Quixote on-e-off até a década, como Welles evoluiu o conceito, tom e terminando várias vezes. Embora ele tinha uma versão completa do filme rodado e editado pelo menos uma vez, ele iria continuar a brincar com a edição bem na década de 1980, ele nunca completou um filme versão era totalmente satisfeitos com, e gostaria de jogar fora de metragem existente e atirar novo metragem. (Em um caso, ele tinha um corte completo pronto em que Quixote e Sancho Pança acabam indo para a lua, mas ele sentiu o final foi tornada obsoleta pelas 1.969 pousos na Lua, e queimaram 10 bobinas desta versão.) Como o processo continuou, Welles gradualmente dublado tudo do próprio e desde narração caracteres. Em 1992, o diretor Jesús Franco construído um filme para fora das porções de Quixote deixado para trás por Welles. Algumas das ações filme tinha deteriorado gravemente. Enquanto o filme de Welles foi recebido com interesse, a pós-produção de Franco foi recebido com duras críticas.
Em 1961, Welles dirigiu In the Land of Don Quixote, uma série de oito episódios de meia hora para a rede de televisão italiana RAI. Semelhante ao Redor do Mundo com a série de Orson Welles, eles apresentaram travelogues de Espanha e incluiu a esposa de Welles, Paola, e sua filha, Beatrice. Embora Welles era fluente em italiano, a rede não estava interessada nele fornecer narração italiana por causa de seu sotaque, e sentou-se a série inédita até 1964, altura em que a rede tinha acrescentado narração italiano da sua própria. Em última análise, as versões dos episódios foram liberados com a pontuação musical original Welles tinha aprovado, mas sem a narração.
Em 1962, Welles dirigiu sua adaptação de The Trial, baseado no romance de Franz Kafka e produzido por Alexander Salkind e Michael Salkind. O elenco incluía Anthony Perkins como Josef K, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Paola Mori e Akim Tamiroff. Durante as filmagens de exteriores em Zagreb, Welles foi informado de que os Salkinds tinha acabado de dinheiro, o que significa que não poderia haver nenhuma construção set. Não estranho a filmar em locais encontrados, Welles filmou em breve os interiores na Gare d'Orsay, na época uma estação ferroviária abandonada em Paris. Welles achava o local possuía uma "Jules Verne modernismo" e uma sensação melancólica de "espera", tanto adequado para Kafka. Para permanecer no espírito de Kafka Welles configurar a sala de desmancha em conjunto com o editor do filme, Frederick Muller (como Fritz Muller), no antigo, escritório mestre deprimente, estação un-usado, frio. O filme fracassou na bilheteria. Peter Bogdanovich viria a observar que Welles encontrou o filme riotously engraçado. Durante as filmagens, Welles encontrou Oja Kodar, que viria a tornar-se sua musa, estrela e amante durante os últimos vinte anos de sua vida. Welles também declarou em uma entrevista com a BBC que era seu melhor filme.
Welles desempenhou um diretor de cinema em La Ricotta (1963) segmento de -Pier Paolo Pasolini do Ro.Go.Pa.G. filme, embora sua voz renomado foi apelidado pelo escritor italiano Giorgio Bassani Ele continuou tendo o trabalho que ele poderia encontrar agindo, narrando ou hospedagem trabalho de outras pessoas, e começou a filmar Chimes at Midnight, que foi concluído em 1966. filmada. na Espanha, era uma condensação de cinco peças de Shakespeare, contando a história de Falstaff e seu relacionamento com o príncipe Hal. O elenco incluía Keith Baxter, John Gielgud, Jeanne Moreau, Fernando Rey e Margaret Rutherford, com narração de Ralph Richardson. A música era novamente por Angelo Francesco Lavagnino. Jesus Franco atuou como diretor de segunda unidade. O filme foi editado por Frederick Muller (como Fritz Muller), que já havia trabalhado com Welles edição de The Trial.
Chimes at Midnight foi baseado na peça de Welles Cinco Reis, que condensa cinco das peças de Shakespeare em um show, a fim de concentrar-se na história de Falstaff. Welles produziu o show em Nova York em 1939, mas a noite de abertura, onde parte 1 foi deliberado, foi um desastre e parte 2 nunca foi colocado em. Ele renovou o show e ele revisitado em 1960 no Teatro Gate, em Dublin. Mas, novamente, não foi bem sucedida. No entanto, esta produção mais tarde foi usado como a base para o filme. O roteiro continha texto de cinco peças: principalmente Henry IV, Part 1 e Henry IV, Part 2, mas também Richard II, Henry V e As Alegres Comadres de Windsor. Keith Baxter jogado príncipe Hal, e respeitado internacionalmente intérprete de Shakespeare, John Gielgud, jogou o rei, Henry IV. A narração do filme, falado por Ralph Richardson, é retirado do cronista Raphael Holinshed. De acordo com Jeanne Moreau, Welles filmar adiada por duas semanas devido ao medo do palco. Welles realizada este filme em alta consideração, tendo considerado que, juntamente com o julgamento, o seu melhor trabalho. Como ele observou em 1982, "Se eu quisesse ir para o céu, com base em um filme, isso é o que eu iria oferecer-se."
Em 1966, Welles dirigiu um filme para a televisão francesa, uma adaptação de The Immortal Story, por Karen Blixen. Lançado em 1968, estrelado por Jeanne Moreau, Roger Coggio e Norman Eshley. O filme teve uma temporada de sucesso nos cinemas franceses. Neste momento Welles encontrou Oja Kodar novamente, e deu-lhe uma carta que ele havia escrito para ela e tinha sido manter por quatro anos; eles não iriam se separar novamente. Eles imediatamente começaram uma colaboração tanto pessoal quanto profissional. A primeira delas foi uma adaptação de Blixen a heroína, pretende ser um complemento para The Immortal Story e estrelado por Kodar. Infelizmente, o financiamento desapareceu depois de um dia de filmagem. Depois de concluir este filme, ele apareceu em uma breve aparição como o Cardeal Wolsey na adaptação de um homem de Fred Zinnemann por todas as estações-um papel para o qual ele ganhou aclamação considerável.
Sergei Bondarchuk e Orson Welles na estréia de A Batalha de Neretva em Sarajevo (Novembro de 1969)
Em 1967, Welles começou a dirigir no profundo, baseado no romance de Dead Calm Charles Williams e filmado ao largo da costa da Jugoslávia. O elenco incluía Jeanne Moreau, Laurence Harvey e Kodar. Pessoalmente financiado por Welles e Kodar, eles não podiam obter os fundos para concluir o projeto, e foi abandonado alguns anos mais tarde, após a morte de Harvey. A filmagem foi sobrevivendo eventualmente editado e divulgado pelo Filmmuseum München. Em 1968 Welles começou a filmar um especial de TV da CBS sob o título Bolsa de Orson, combinando de viagens, esquetes de comédia e uma condensação da peça de Shakespeare O Mercador de Veneza com Welles como Shylock. Em 1969 Welles chamou novamente o editor do filme Frederick Muller para trabalhar com ele re-editar o material e eles montaram salas de desmancha no Palatino Studios Safa, em Roma. O financiamento para o show enviados pela CBS para Welles na Suíça foi apreendido pela Receita Federal. Sem financiamento, o show não foi concluída. Os excertos de filmes sobreviventes porções foram finalmente liberados pelo Filmmuseum München.
Em 1969, Welles autorizou o uso de seu nome para um cinema em Cambridge, Massachusetts. O Orson Welles Cinema permaneceu em funcionamento até 1986, com Welles fazendo uma aparição pessoal lá em 1977. Também em 1969, ele desempenhou um papel de apoio no John Huston está a carta Kremlin. Tirado pelas inúmeras ofertas que recebeu a trabalhar em televisão e filmes, e chateado por um escândalo de tablóide relatando seu caso com Kodar, Welles abandonou a edição de Dom Quixote e mudou-se de volta à América em 1970......Welles retornou a Hollywood, onde continuou a auto-financiar seus projetos de cinema e televisão. Enquanto as ofertas de agir, narrar e de acolhimento continuou, Welles também se viu em grande demanda na televisão talk shows. Ele fez aparições freqüentes para Dick Cavett, Johnny Carson, Dean Martin e Merv Griffin.
O foco principal da Welles durante seus últimos anos foi The Other Side of the Wind, um projecto inacabado que foi filmado de forma intermitente entre 1970 e 1976. Escrito por Welles, é a história de um diretor de cinema do envelhecimento (John Huston) à procura de fundos para completar seu filme final. O elenco inclui Peter Bogdanovich, Susan Strasberg, Norman Foster, Edmond O'Brien, Cameron Mitchell e Dennis Hopper. Financiado por apoiadores iranianos, a propriedade do filme caiu em um atoleiro legal após o Xá do Irã foi deposto. Embora tenha havido vários relatos de todas as disputas legais relativas à propriedade do filme que está sendo resolvido, existem disputas suficientes ainda para evitar a sua libertação.
Welles retratado Luís XVIII da França em 1970 filme de Waterloo, e narrou o início e fim cenas da comédia histórica Comece a revolução Without Me (1970).
Em 1971, Welles dirigiu um curta adaptação de Moby Dick, um desempenho one-man em um palco nu, que lembra de sua produção de palco 1955 Moby Dick ensaiada. Nunca concluído, ele foi finalmente lançado pelo Filmmuseum München. Ele também apareceu na maravilha de dez dias, co-estrelando com Anthony Perkins e dirigido por Claude Chabrol, baseado em um romance policial por Ellery Queen. Nesse mesmo ano, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas lhe deu um prêmio honorário "para a arte superlativa e versatilidade na criação de imagens em movimento". Welles fingiu estar fora da cidade e enviou John Huston para reivindicar o prêmio, agradecendo a Academia em filme. Huston criticou a Academy para a concessão de Welles, mesmo quando eles se recusaram a dar Welles qualquer trabalho.
Em 1972, Welles atuou como narrador na tela para a versão documentário de 1970 de Alvin Toffler livro Future Shock. Trabalhando novamente por um produtor britânico, Welles jogado Long John Silver em Treasure Island diretor de John Hough (1972), uma adaptação do romance de Robert Louis Stevenson, que tinha sido a segunda história transmitido pela The Mercury Theatre no ar em 1938. Este foi a última vez que ele interpretou o papel principal em um grande filme. Welles também contribuiu para o roteiro, o seu crédito a escrita foi atribuído ao pseudônimo "O. W. Jeeves '. Alguns de diálogo original gravada Welles foi redubbed por Robert Rietty.
Orson Welles em F for Fake (1973), um ensaio filme eo último filme, ele completou.
Em 1973, Welles completou F for Fake, um filme de ensaio pessoal sobre a arte falsificador Elmyr de Hory eo biógrafo Clifford Irving. Baseado em um documentário existente por François Reichenbach, que inclui novo material com Oja Kodar, Joseph Cotten, Paul Stewart e William Alland. Um trecho de Welles Guerra dos Mundos 1930 transmissão foi recriada para este filme; no entanto, nenhum do diálogo ouvido no filme, na verdade, corresponde ao que foi originalmente transmitido. Welles filmou um reboque de cinco minutos, rejeitou em os EUA, que contou com vários tiros de uma em topless Kodar.
Welles hospedado e narrou uma série de antologia sindicalizada, de Orson Welles Grandes Mistérios, ao longo da temporada 1973-1974 da televisão. Não durou além daquela temporada; no entanto, o programa poderia ser percebido como um revival de televisão do Teatro Mercury, cujo executivo produtor Welles tinha sido na década de 1930 e 1940. O ano de 1974 também viu Welles emprestando sua voz para remake do suspense clássico de Agatha Christie Ten Little Indians produzido por seu ex-sócio, Harry Alan Towers daquele ano e estrelado por um elenco internacional que incluiu Oliver Reed, Elke Sommer e Herbert Lom.
Em 1975, Welles narrou os erros documentários Bunny: Superstar, com foco na Warner Bros. desenhos animados da década de 1940. Também em 1975, o American Film Institute apresentou Welles com seu terceiro Prêmio Lifetime Achievement (os dois primeiros indo para o diretor John Ford eo ator James Cagney). Na cerimônia, Welles exibido duas cenas do quase terminado The Other Side of the Wind.
Em 1976, a Paramount Television comprou os direitos para todo o conjunto de Nero Wolfe histórias de Rex Stout para Orson Welles. Welles tinha uma vez quis fazer uma série de filmes de Nero Wolfe, mas Rex Stout - que estava desconfiado de adaptações de Hollywood durante a sua vida depois de dois filmes decepcionantes 1930 - recusou-o Paramount planejada para começar com um filme de ABC-TV e esperava persuadir Welles para continuar o papel em uma mini-série. . Frank D. Gilroy foi assinado para escrever o roteiro de televisão e dirigir o filme de TV sobre a garantia de que iria estrelar Welles, mas por abr 1977 Welles tinha saiu de cena. Em 1980, a Associated Press relatou "a possibilidade distinta "Welles que iria estrelar uma série de TV Nero Wolfe para a televisão NBC. Mais uma vez, Welles se curvou para fora do projeto devido a diferenças criativas e William Conrad foi escalado para o papel.
Em 1979, Welles completou seu documentário Othello As filmagens, que contou com Michael MacLiammoir e Hilton Edwards. Feito para a televisão da Alemanha Ocidental, também foi lançado nos cinemas. Nesse mesmo ano, Welles completou seu piloto auto-produzido por The Orson Welles Mostrar série de televisão, com entrevistas com Burt Reynolds, Jim Henson e Frank Oz e The Muppets e Angie Dickinson-estrelado por hóspede. Incapaz de encontrar o interesse da rede, o piloto não foi transmitido. Também em 1979, Welles apareceu no filme biográfico The Secret of Nikola Tesla, e uma participação especial em The Movie Muppet como Lew Senhor.
Começando no final de 1970, Welles participou de uma série de televisão famosa anúncios comerciais. Por dois anos ele estava na câmera porta-voz dos Paul Masson Vineyards, e as vendas cresceram um terço durante o tempo Welles entoou o que se tornou um slogan populares: ". Não venderemos nenhum vinho antes do tempo" Ele foi também a voz por trás da longa campanha Carlsberg "Provavelmente a melhor cerveja do mundo", promovido sherry Domecq na televisão britânica e desde narração em anúncios para Findus, embora os anúncios reais foram ofuscados por uma erros de gravação famoso de gravações de voz, conhecido como o carretel de ervilhas congeladas. Ele também fez comerciais para a Pré-visualização de Televisão por subscrição Serviço visto em estações em todo o país, incluindo WCLQ / Cleveland, KNDL / St. Louis e WSMW / Boston.
Em 1981, Welles sediou o documentário The Man Who Saw Tomorrow, sobre Renaissance-era profeta Nostradamus. Em 1982, a BBC transmitiu O Orson Welles história na série Arena. Entrevistado por Leslie Megahey, Welles examinou seu passado em grande detalhe, e várias pessoas de seu passado profissional foram entrevistados também. Foi relançado em 1990 como com Orson Welles: Stories of a Life in Film. Welles desde narração para as faixas "defensor" do álbum de 1987 do Manowar Combate do Mundo e "Dark Avenger" em seu álbum de 1982, Battle Hymns. Seu nome foi digitado incorretamente sobre o último álbum, como ele foi creditado como "Orson Wells".
Durante os anos 1980, Welles trabalhou em projetos de filmes como The Dreamers, baseado em dois contos de Isak Dinesen e estrelado por Oja Kodar, e Orson Welles 'Magic Show, que usou de novo material a partir do seu piloto TV falhou. Outro projeto, ele trabalhou em filmava The Trial, o segundo de uma série de documentários proposto examinando seus filmes. Enquanto muito foi filmado para esses projetos, nenhum deles foi concluído. Todos eles acabaram por ser libertados pelo Filmmuseum München.
Em 1984, Welles narrou a cena série de televisão de curta duração do Crime. Durante os primeiros anos da Magnum, PI, Welles foi a voz do personagem invisível Robin mestrado, um escritor famoso e de playboy. A morte de Welles forçaram esta personagem menor em grande parte para ser escrito fora da série. Em uma homenagem indireta a Welles, a Magnum, P.I. produtores concluíram que ambiguamente arco da história por ter um caráter acusar outro de ter contratado um ator para retratar Robin Masters. Ele também, neste penúltimo ano lançou uma música single, intitulado "Eu sei o que é ser jovem (mas você Não sabe o que é ser velho) ", que ele gravou sob a marca italiana Compagnia Generale del Disco. A canção foi executada com a Orquestra Perito Nick e os cantores Ray Charles e produzido por Jerry Abbott que era o pai para o guitarrista de metal famosa Dimebag Darrell.
Os papéis último filme antes da morte de Welles incluiu trabalho de voz nos filmes de animação The Enchanted Journey (1984) e The Transformers: The Movie (1986), no qual interpretou a-comer planeta robô Unicron. Sua última aparição no cinema foi em 1987 Alguém Henry Jaglom Independent Film to Love, lançado após sua morte, mas produzida antes de sua voz-over em Transformers: The Movie. Sua última aparição na televisão foi no programa de televisão Moonlighting. Ele gravou uma introdução a um episódio intitulado "The Dream Sequence Toca Sempre Duas Vezes", que foi parcialmente filmado em preto e branco. O episódio foi ao ar cinco dias após sua morte e foi dedicado à sua memória.
Em meados dos anos 1980, Henry Jaglom gravações de conversas de almoço com Welles na de Los Angeles Ma Maison, bem como em Nova Iorque. Transcrições editadas destas sessões aparecer em 2013 o livro de Peter Biskind Meus almoços com Orson:. Conversas entre Henry Jaglom and Orson Welles
Virginia Nicolson Welles com Joseph Cotten na produção projeto federal do teatro cavalo come o chapéu de Welles (setembro de 1936)
Casamento de Orson Welles e Rita Hayworth, com o melhor homem Joseph Cotten (07 de setembro de 1943)
Orson Welles e Chicago-nascido atriz e socialite Virginia Nicolson (1916-1996) se casaram no dia 14 de novembro de 1934. O casal se divorciou em 1 de Fevereiro de 1940.
Welles se apaixonou com a atriz mexicana Dolores del Río, 10 anos mais velho, com quem ele estava envolvido entre 1938 e 1942. Eles agiram juntos no filme Viagem ao Medo (1943), mas o caso terminou logo após as filmagens acabaram. Rebecca Welles, filha de Welles e Rita Hayworth, conheceu Del Rio em 1954 e disse: "Meu pai considerava-lhe o grande amor de sua vida ... Ela era uma lenda viva na história da minha família".
Welles se casou com Rita Hayworth, em 1943. O casal se afastou por 1946 - Welles culpou Hayworth para fazer acusações infundadas de infidelidade, e depois que ele foi expulso do leito conjugal então ele realmente começou a ter casos, que por sua vez solicitado Hayworth ter assuntos de sua própria. Eles brevemente reconciliado em 1947 durante as filmagens de The Lady from Shanghai, antes de finalmente separar Eles se divorciaram em 10 de novembro de 1947. Durante sua última entrevista, gravada para The Merv Griffin Show na noite antes de sua morte, Welles chamou Hayworth "uma das mulheres mais queridas e mais doces que já viveu ... e ficamos muito tempo juntos -. Eu tive a sorte de ter estado com ela mais do que qualquer dos outros homens em sua vida"
Em 1955, casou com a atriz Paola Welles Mori (née Condessa Paola di Girifalco), um aristocrata italiano que estrelou como Raina Arkadin em seu filme de 1955, Mr. Arkadin. O casal havia embarcado em um caso apaixonado, e depois que ela engravidou eles se casaram por insistência de seus pais Eles se casaram em Londres 08 de maio de 1955, e nunca se divorciaram.
Atriz croata-nascido Oja Kodar tornou-se companheiro de longa data de Welles tanto pessoal quanto profissionalmente, de 1966 em diante, e eles viveram juntos por alguns dos últimos 19 anos de sua vida. Eles se encontraram pela primeira vez em Zagreb, em 1962, enquanto Welles estava filmando The Trial, e embarcou em, um caso de curta duração apaixonado que terminou quando Paola Mori teve um susto câncer e Welles retornou à sua esposa. Kodar assumiu Welles tinha deixado para o bem, e Welles contratou um detetive particular para rastrear Kodar, sem sucesso. Três anos se passaram, e Kodar estava então morando em Paris e em um relacionamento com um jovem ator em dificuldades. Quando eles viram um recurso de imprensa que Welles estava em Paris, o jovem ator convenceu um Kodar relutantes em usar sua influência com Welles para obter-lhe um emprego. Quando ela lhe telefonou, Welles imediatamente correu para seu quarto de hotel, arrombaram a porta, e tirou uma pequena caixa de metal de sua jaqueta. Ela continha uma carta de amor para ela.
Com o passar dos anos, arranjos domésticos de Welles tornou-se mais complicado. A partir de 1966, sempre manteve pelo menos duas casas separadas, uma com Kodar, o outro com Mori e sua filha Beatrice. Em 1960 e 1970, ele compartilhou casas nos arredores de Paris e Madrid com Kodar. Embora tablóides britânicos relatou seu caso com Kodar, já em 1969 (que foi um fator em seu movimento de forma permanente para os Estados Unidos em 1970), ambos Mori e Beatrice manteve-se alheio a existência de Kodar até 1984. Welles configurar uma casa com Mori e Beatrice nos Estados Unidos (pela primeira vez em Sedona, em seguida, em Las Vegas), ostensivamente porque o clima seria bom para a sua asma. Mas, enquanto eles viviam em Las Vegas, ele passou a maior parte de seu tempo em Los Angeles, onde ele abertamente compartilhou uma casa com Kodar.
Esta situação teve sérias conseqüências para o status de direito autoral de sua obra depois de sua morte. Welles deixou Kodar sua casa em Los Angeles e os direitos de seus filmes inacabados, e virou o resto até Mori. Mori sustentou que ela deveria ter sido deixado tudo, e um ano depois da morte de Welles, Mori e Kodar finalmente concordaram sobre a resolução de sua vontade. No caminho para a sua reunião para assinar os papéis, no entanto, Mori foi morto em um acidente de carro em agosto de 1986. metade do espólio de Mori foi herdado por Beatrice, que se recusou a chegar a um acordo com Kodar, que ela culpa por minar sua O casamento dos pais.
Welles tinha três filhas de seus casamentos: Christopher Welles Feder (nascido em 27 de março de 1938 com Virginia Nicolson); Rebecca Welles Manning (17 de dezembro de 1944 - 17 de outubro de 2004, com Rita Hayworth); e Beatrice Welles (nascido em 13 de novembro de 1955, com Paola Mori). Seu filho único conhecido, o diretor britânico Michael Lindsay-Hogg (Sir Michael Lindsay-Hogg, quinto barão, nascido 05 de maio de 1940), é a partir do caso de Welles com a atriz irlandesa Geraldine Fitzgerald, em seguida, a esposa de Sir Edward Lindsay-Hogg, 4 baronet . Embora Hogg sabia Welles esporadicamente e, ocasionalmente, trabalhou como seu assistente, e tinha sido espalhado boatos para ser seu filho dada a sua forte semelhança física, ele se recusou a acreditar que tais rumores até que foi confirmada a ele por Gloria Vanderbilt em 2010. Em seu autobiografia, In Shadow de Meu Pai, Feder escreveu sobre ser um amigo de infância e vizinho de Lindsay-Hogg e sempre suspeitar de que ele poderia ser seu meio-irmão.
Depois da morte de Rebecca Welles Manning, um homem chamado Marc McKerrow foi revelado para ser seu filho biológico, e, portanto, o descendente direto de Orson Welles e Rita Hayworth. Reações de McKerrow para a revelação e seu encontro com Oja Kodar estão documentadas nos 2008 película Prodigal Sons. McKerrow morreu 18 de junho de 2010.
Apesar de uma lenda urbana promovida pelo próprio Welles, [h] ele não estava relacionado com tempo de guerra Secretário de Abraham Lincoln da Marinha, Gideon Welles. O mito remonta ao primeiro recurso de jornal já escrito sobre Welles - "Cartunista, Ator, poeta e apenas 10" - no 19 de fevereiro de 1926, edição do The Capital Times. O artigo afirma falsamente que ele era descendente de "Gideon Welles, que era um membro do gabinete do presidente Lincoln" Conforme apresentado por Charles Higham em um gráfico genealógico que apresenta sua biografia de 1985 Welles, o pai de Orson Welles era Richard Cabeça Welles (nascido Wells), filho de Richard Jones Wells, filho de Henry Colina Wells (que tinha um tio chamado Gideão Wells), filho de William Hill Wells, filho de Richard Wells (1734-1801).
Em sua biografia 1956, Peter Noble descreve Welles como "uma figura magnífica de um homem, mais de seis pés de altura, considerável, com piscando os olhos e uma voz falando-gloriosamente ressonante" Welles disse que um especialista em voz disse uma vez ele nasceu para ser um heldentenor, um tenor heróico, mas que, quando ele era jovem e trabalhava no Gate Theatre Dublin ele forçou sua voz para baixo em um baixo-barítono
"Nunca robusta, mesmo quando bebê Welles foi dada a problemas de saúde", escreveu o biógrafo Frank Brady, que observa que desde a infância Welles sofria de asma, sinusite e dor nas costas, com surtos de difteria, sarampo, tosse convulsa e malária. "À medida que envelhecia," Brady escreveu, "sua má saúde foi agravada pelas horas de atraso, ele foi autorizado a manter [e] uma propensão precoce para o álcool eo tabaco".
Em 1928, aos 13 anos, Welles já era mais de seis pés de altura e pesava mais de £ 180. 50 Ele alcançou uma altura de seis pés três polegadas e meia, Simon Callow biógrafo, mas nota-se uma perda de altura detalhados em um exame médico Welles tinha 24 de abril de 1941, após os ensaios físicos de tomada de Cidadão Kane. Welles queixou-se de "ataques de dor de faca por trás do manúbrio com sensações de asfixia":
O exame físico (que registra sua altura como 72 polegadas, três polegadas e meia mais curtos do que a sua altura usual relatado, e seu peso como £ 218: 15,5 pedras) revela ainda escoliose da coluna vertebral, e espinha bífida oculta. "Estas anomalias congênitas da coluna vertebral dar origem a dores nas costas resultante de trauma." Além disso, ele tem "um grau muito acentuado de pés planos [pé plano: everted] que explica a grande quantidade de pé e problemas no tornozelo ... Não há nada de muito sério com a ação do coração mas você não pode dar ao luxo de abusar desse órgão por causa de uma tendência a ser suscetível a danos. " Deve ter sido um alívio para descobrir que, apesar de uma ingestão alcoólica vasta, juntamente com infusões regulares de benzedrina e as anfetaminas, o órgão extremamente abusado em questão estava segurando-se tão bem
"Bater dietas, drogas e espartilhos ele tinha emagrecido por seus papéis em filmes início", escreveu o biógrafo Barton Whaley. "Então, sempre volta para consumo gigantesco de alimentos high-calórica e bebida. No verão de 1949, quando ele tinha 34 anos, seu peso tinha havido até um stout £ 230. Em 1953, ele inchou 250-275 libras. Depois de 1960, ele permaneceu permanentemente obesos "
Sua obesidade foi grave ao ponto que ele restringiu a sua capacidade de viajar, agravada outras condições de saúde, incluindo a asma, E até mesmo o obrigou a ir em uma dieta, a fim de interpretar o personagem famosa corpulento Sir John Falstaff.
Quando Peter Bogdanovich uma vez perguntou a ele sobre sua religião, Orson Welles rispidamente respondeu que não era nenhum de seus negócios, então mal informado a ele que ele foi criado como católico
Embora a família Welles já não era devoto, foi quarta geração episcopal protestante e, antes disso, Quaker e puritana. Mais antigo ancestral paterno 12 de Welles na América, Richard Wells, era um líder da comunidade Quaker na Pensilvânia. Seu mais antigo ancestral materna na América era John Alden, um membro da tripulação a bordo do navio Peregrino Mayflower.
Em abril de 1982, quando entrevistador Merv Griffin perguntou-lhe sobre suas crenças religiosas, Welles respondeu: "Eu tento ser um cristão Eu não rezo muito, porque eu não quero aborrecê Deus.". Perto o fim de sua vida Welles foi refeições no Ma Maison, o seu restaurante favorito em Los Angeles, quando titular Patrick Terrail transmitiu um convite do chefe da Igreja Ortodoxa Grega, que pediu Welles para ser seu convidado de honra na liturgia divina em Saint Sophia Cathedral. Welles respondeu: "Por favor, diga a ele que eu realmente aprecio que oferta, mas eu sou um ateu."
"Orson nunca mais brincou ou brincou sobre as crenças religiosas dos outros", escreveu o biógrafo Barton Whaley. "Ele aceitou-o como um artefato cultural, propício para os nascimentos, mortes e casamentos de estranhos e até mesmo alguns amigos - mas sem significado emocional ou intelectual para si mesmo."
Esta seção precisa citações adicionais para a verificação. Ajude a melhorar este artigo adicionando citações de fontes confiáveis. Unsourced material pode ser desafiado e removido. (Maio de 2014)
Welles era politicamente ativo desde o início de sua carreira. Ele permaneceu alinhada com a esquerda ao longo de sua vida, e sempre definiu a sua orientação política como "progressista". Ele era um forte defensor de Franklin D. Roosevelt eo New Deal, e muitas vezes falou no rádio em apoio a políticas progressistas. Ele fez campanha pesadamente para Roosevelt nas eleições de 1944.
Durante vários anos, escreveu uma coluna de jornal sobre questões políticas e considerou correr para o Senado dos EUA em 1946, representando seu estado de origem de Wisconsin (um banco que acabou por ser ganho por Joseph McCarthy).
Nome e políticos atividades Welles são relatados nas páginas de canais vermelho, a publicação anti-comunista que, em parte, alimentou a já florescente Hollywood Blacklist. Ele estava na Europa durante o auge da Red Scare, anulando assim mais razões para o estabelecimento de Hollywood para banir ele.
Em 1970, Welles narrou (mas não escrever) um registro político satírico sobre a administração do presidente Richard Nixon intitulado The Begatting do presidente.
Ele também foi um dos primeiros críticos e franco do racismo americano ea prática de segregação.
Na noite de 09 de outubro de 1985, Welles gravou sua última entrevista no programa de TV sindicado, The Merv Griffin Show, aparecendo com biógrafo Barbara Leaming. "Tanto Welles e Leaming falou da vida de Welles eo segmento foi um interlúdio nostálgico", escreveu o biógrafo Frank Brady Welles retornou para sua casa em Hollywood e trabalhou até as primeiras horas de digitação direções de palco para o projeto que ele Gary Graver e estavam planejando atirar em UCLA no dia seguinte. Welles morreu em algum momento na manhã de 10 de outubro, após um ataque cardíaco Ele foi encontrado por seu motorista em torno de 10 horas; o primeiro dos amigos de Welles a chegar foi Paul Stewart
Welles foi cremado por acordo prévio com o executor de sua propriedade, Greg Garrison Um produtor de televisão de sucesso, Garrison tinha incentivado Welles para fazer aparições na TV na década de 1970, o que provou ser tão lucrativo que Welles era capaz de pagar fora de uma parcela dos impostos devidos ele o IRS Garrison e Welles se conheciam pela primeira vez em 1946, durante a produção da Broadway de todo o mundo, para que Garrison era um assistente de palco
Uma breve funeral privado teve lugar no Cunningham e O'Connor em Hollywood, o necrotério onde a visitação para John Ford tinha ocorrido. O serviço foi assistido por Paola Mori e as três filhas de Welles - a primeira vez que eles já tinham estado juntos. Apenas alguns amigos íntimos foram convidados: Garrison, Graver, Roger Colina: 298 e Príncipe Alessandro Tasca di Cuto. Chris Welles Feder mais tarde descreveu o funeral como uma experiência terrível.
Poucos dias depois da morte de Welles Richard Wilson e outros amigos começaram a organizar um memorial público tributo, que teve lugar 02 de novembro de 1985, no Directors Guild of America Theater, em Los Angeles. Anfitrião Peter Bogdanovich introduzido oradores, incluindo Charles Champlin, Geraldine Fitzgerald, Greg Garrison, Charlton Heston, Roger Hill, Henry Jaglom, Arthur Knight, Oja Kodar, Barbara Leaming, Janet Leigh, Norman Lloyd, Dan O'Herlihy, Patrick Terrail e Robert Wise.
Em 1987, os restos cremados de Welles e Mori (morto em um acidente de carro de 1986) foram levados para Ronda, Espanha, e enterrado em um velho poço coberto por flores na propriedade rural de um amigo de longa data, toureiro aposentado Antonio Ordóñez.
Dependência de Welles sobre a auto-produção significou que muitos de seus projetos posteriores foram filmados fragmentado ou não foram concluídas. Welles financiou seus projetos posteriores através de suas próprias actividades de angariação de fundos. Muitas vezes ele também assumiu outro trabalho para obter dinheiro para financiar seus próprios filmes.
Em meados dos anos 1950, Welles começou a trabalhar em Don Quixote, inicialmente uma comissão de televisão CBS. Welles expandiu o filme de longa-metragem, desenvolvendo o roteiro para levar Quixote e Sancho Panza na idade moderna. As filmagens pararam com a morte de Francisco Reiguera, o ator que interpreta Quixote, em 1969. Orson Welles continuou editando o filme até o início dos anos 1970. No momento da sua morte, o filme permaneceu em grande parte uma coleção de imagens em vários estados de edição. O projeto e mais importante concepção do projeto de Welles mudou radicalmente ao longo do tempo. Uma versão do filme foi criado a partir de fragmentos disponíveis em 1992 e lançado a uma recepção muito negativa. Uma versão Oja Kodar supervisionado, com a ajuda de Jess Franco, diretor assistente durante a produção, foi lançado em 2008 para reações mistas. Frederick Muller - o editor do filme para o julgamento, Chimes at Midnight e do CBS Special "Orson Bag" a sorte de trabalhar sobre a edição de três cilindros da versão original, não adulterada - foi perguntado sobre sua opinião em 2013 a partir de um jornalista da Time Out, sua resposta foi que ele sentiu que, se liberado sem imagem re-edição, mas com a adição de som ad hoc e música que provavelmente teria sido bastante bem sucedido.
Em 1969, Welles foi dada uma outra comissão TV para filmar uma adaptação condensada de O Mercador de Veneza. Embora Welles tinha realmente completou o filme de 1970, o negativo final foi posteriormente misteriosamente roubada de seu escritório de produção Roma
Em 1970, Welles começou a filmar The Other Side of the Wind. O filme relata os esforços de um diretor de cinema (interpretado por John Huston) para completar o seu último filme de Hollywood e é amplamente definido em uma festa pródiga. Em 1972 as filmagens foi relatado por Welles como sendo "96% concluída", embora seja provável que Welles tinha apenas editado cerca de 40 minutos do filme por 1979. Naquele ano, complicações legais sobre a posse do filme forçou o negativo em um cofre Paris. Em 2004 o diretor Peter Bogdanovich, que atuou no filme, anunciou sua intenção de completar a produção. A partir de 2009, as complicações legais sobre a propriedade Welles tinha mantido o filme de estar terminado ou liberado.
Em 28 de outubro de 2014, a empresa de produção baseada em Los Angeles Royal Road Entertainment anunciou que tinha negociado um acordo, com a assistência do produtor Frank Marshall, e gostaria de comprar os direitos para concluir e liberar The Other Side of the Wind. Bogdanovich e Marshall vai completar filme quase terminado de Welles em Los Angeles, com o objetivo de tê-lo pronto para o rastreio 06 de maio de 2015 -. O 100º aniversário do nascimento de Welles Royal Road Entertainment e produtor alemão Jens Koethner Kaul adquiriu os direitos detidos por Les Filmes de l'Astrophore eo falecido Mehdi Boushehri. Eles chegaram a um acordo com Oja Kodar, que herdou a propriedade do filme de Welles, Beatrice Welles e, gerente da propriedade Welles.
Algumas cenas está incluído nos documentários Trabalhando com Orson Welles (1993) e Orson Welles: One Man Band (1995).
Too Much Johnson, um filme de 1938 comédia escrita e dirigida por Welles. Projetado como o aspecto cinematográfico do Mercury Theatre apresentação fase de Welles de 1894 comédia de William Gillette, o filme não foi completamente editado ou publicamente rastreados. Too Much Johnson foi considerado um filme perdido até agosto 2013 notícias de que uma impressão intocada foi descoberto na Itália em 2008. Uma cópia restaurada pelo museu George Eastman House foi programada para estrear 09 de outubro de 2013, no Pordenone Silent Film Festival, com uma estréia EUA a seguir. A única apresentação de Too Much Johnson, em 2/2/15, no Film Forum em Nova York, foi um grande sucesso. Produzido por Bruce Goldstein e adaptado e dirigido por Allen Lewis Rickman, caracterizou os jogadores Fórum de Cinema com piano ao vivo.
Heart of Darkness: primeiro filme projetado de Welles em 1940, planejada em detalhe extremo e com alguns tiros de ensaio filmadas. (O vídeo já está perdida.) Foi planejado para ser totalmente filmado em tomadas longas, do ponto de vista do narrador, Marlow, que seria interpretado por Welles; seu reflexo ocasionalmente ser visto na janela de seu barco navegou pelo rio. O projeto foi abandonado porque ele não pôde ser entregue dentro do orçamento e Citizen Kane foi feita em vez
A Vida de Cristo: Em 1941, Welles recebeu o apoio do Bispo Fulton Sheen para uma releitura da vida de Cristo para ser definido no oeste americano na década de 1890. Após as filmagens de Cidadão Kane estava completa, Welles, Perry Ferguson e Gregg Toland olhado locais em Baja Califórnia e México. Welles escreveu um roteiro com diálogos dos Evangelhos de Marcos, Mateus e Lucas. "Cada palavra no filme era para ser a partir da Bíblia - nenhum diálogo original, mas feito como uma espécie de primitivo americano", disse Welles ", situado no país de fronteira no século passado." O projeto não realizado foi revisitado por Welles em 1950, quando ele escreveu um segundo roteiro unfilmed, a ser filmado no Egito
É Tudo Verdade: Welles originalmente não quer dirigir esse 1.942 documentário sobre a América do Sul, mas depois de seu abandono pela RKO, ele passou grande parte da década de 1940 que tentam comprar a negativa de seu material de RKO, para que ele pudesse editar e liberá-lo de alguma forma. A filmagem permaneceu invisível nos cofres por décadas, e foi assumida perdido. Mais de 50 anos depois, alguns (mas não todos) do material sobrevivente viu liberação no documentário 1993 É Tudo Verdade: Baseado em um filme inacabado de Orson Welles.
Monsieur Verdoux: Em 1944, Welles escreveu o primeiro-projecto de roteiro deste filme, que ele também pretendia dirigir. Charlie Chaplin inicialmente concordou em estrelar-lo, mas depois mudou de idéia, citando nunca ter sido dirigido por outra pessoa em um recurso antes. Chaplin comprou os direitos do filme e fez o próprio filme em 1947, com algumas alterações (Welles disse que as cenas patíbulo foram escritos por Chaplin, mas que boa parte do filme não foi alterada a partir de seu próprio script). O último filme Créditos Chaplin com o roteiro ", baseado em uma idéia por Orson Welles".
Cyrano de Bergerac: Welles gastou cerca de nove meses c. 1947-8 co-escrevendo o roteiro para este junto com Ben Hecht, um projeto Welles foi designado para dirigir por Alexander Korda. Ele começou a aferição para locais na Europa, enquanto filmava Black Magic, mas Korda estava com pouco dinheiro, então vendeu os direitos a Columbia Pictures, que acabaram demitidos Welles do projeto e, em seguida, vendeu os direitos sobre a United Artists, que por sua vez fez uma versão para o cinema em 1950, que não foi baseado em roteiro de Welles....A Volta ao Mundo em Oitenta Dias: Depois de elaborado Stageshow musical de Welles do romance de Jules Verne, abrangendo 38 diferentes conjuntos, ele começou a filmar algum teste filmagens em Marrocos para uma versão cinematográfica em 1947. O filme não foi editado, o financiamento nunca veio através de, e Welles abandonou o projeto. Nove anos mais tarde, o produtor da mostra do palco Mike Todd fez sua própria versão do filme premiado do livro.
Moby Dick ensaiada: a versão cinematográfica de 1955 de Londres meta-jogo de Welles, estrelado por Gordon Jackson, Christopher Lee, Patrick McGoohan, e com Welles como Acabe. Usando sets, minimalistas descalços, Welles alternava entre um elenco de atores do século XIX ensaiando uma produção de Moby Dick, com cenas do próprio Moby Dick. Kenneth Williams, um membro do elenco que estava apreensivo sobre todo o projeto, gravado em sua autobiografia que dim de Welles, iluminação de palco atmosférico fez algumas das imagens tão escuro quanto a ser unwatchable. O jogo inteiro foi filmado, mas agora se presume perdido. Isto foi feito durante um fim de semana no teatro Hackney Empire.
Histoires extraordinaires: Os produtores do filme antologia 1968, baseado em contos de Edgar Allan Poe, anunciou em junho de 1967 que Welles teria dirigir um segmento baseado tanto "Máscara da Morte Vermelha" e "O Barril de Amontillado" para o omnibus filme. Welles se retirou em setembro de 1967 e foi substituído. O roteiro, escrito em Inglês por Welles e Oja Kodar, está na coleção Filmmuseum Munchen.
One-Man Band: Esta paródia Monty Python-esque em que Welles interpreta todos, mas um dos personagens (incluindo dois personagens arrastam), foi feita por volta 1968-9. Welles destina este esboço concluído para ser um de vários itens em um especial de televisão em Londres. Outros itens filmados para este especial - tudo incluído no "One Man Band" documentário de seu parceiro Oja Kodar - composto um esboço sobre Winston Churchill (jogado na silhueta por Welles), um esboço em pares em uma casa senhorial, uma característica em Londres clubes de cavalheiros, e um esboço com Welles sendo ridicularizado por seu falso alfaiate Savile Row (interpretado por Charles Gray).
Treasure Island: Welles escreveu dois roteiros para este na década de 1960, e estava ansioso para buscar apoio financeiro para dirigi-lo. Eventualmente, o seu próprio roteiro (sob o pseudônimo de OW Jeeves) foi ainda reescrito, e formou a base da versão 1972 filme dirigido por John Hough, no qual Welles jogado Long John Silver.
O Deep: Uma adaptação do Dead Calm Charles Williams. A imagem foi inteiramente definido em dois barcos e atirou principalmente em close-ups, e foi filmado ao largo das costas da Jugoslávia e as Bahamas, entre 1966 e 1969, com todos, mas uma cena concluída. Originalmente planejado como suspense comercialmente viável, para mostrar que Welles poderia fazer um popular filme, com sucesso. Ele foi colocado em espera em 1970, quando Welles preocupado que os críticos não iria responder favoravelmente a este filme como sua teatral follow-up para os Chimes muito elogiado na meia-noite, e Welles preferiu se concentrar na F for Fake. Ela foi abandonada completamente em 1973 devido à morte de sua estrela Laurence Harvey.
Dune: Uma tentativa inicial de adaptação sci-fi romance Dune de Frank Herbert pelo diretor de cinema chileno Alejandro Jodorowsky foi a estrela Welles como o mal Barão Vladimir Harkonnen, a quem Jodorowsky tinha pessoalmente escolhido para o papel. No entanto, o filme não planeada avançada pré-produção anterior.
São Jack. Em 1978, Welles foi alinhado pelo seu protegido de longa data Peter Bogdanovich (que estava então na qualidade de agente de facto de Welles) para dirigir esta adaptação do romance de Paul Theroux 1973 sobre um cafetão americano em Cingapura. Hugh Hefner eo então companheiro de Bogdnovich Cybill Shepherd estavam ambos ligados ao projeto como produtores, com Hefner concessão de financiamento por meio de suas produções Playboy. No entanto, ambos Hefner e Shepherd tornou-se convencido de que o próprio Bogdanovich seria um diretor comercialmente mais viável do que Welles, e insistiu que Bogdanovich assumir. Desde Bogdanovich também estava precisando de trabalho após uma série de fracassos de bilheteria, ele concordou. Quando o filme foi finalmente feito em 1979 por Bogdanovich e Hefner (mas sem Welles ou pastor de participação), Welles se sentiram traídos e de acordo com Bogdanovich os dois "se afastaram um pouco".
Filmando The Trial: Depois do sucesso de seu filme de 1978 Filmar Othello feita para a televisão da Alemanha Ocidental, e na sua maioria constituído por um monólogo para a câmera, Welles começou a filmar cenas para este filme follow-up, mas nunca concluída, O que Welles fez filme foi uma sessão de perguntas e respostas de 80 minutos em 1981 com estudantes de cinema perguntando sobre o filme. A filmagem foi mantida pelo diretor de fotografia de Welles Gary Graver, que a doou ao Museu de Cinema de Munique, que, em seguida, remendado-lo junto com o trailer de Welles para o filme, em um filme de 83 minutos que ocasionalmente é exibido em festivais de cinema.
O anel de bronze Big: Este 1.982 roteiro, escrito por Welles com Oja Kodar foi adaptado e filmado pelo diretor George Hickenlooper em parceria com o escritor FX Feeney. Tanto o script Welles eo centro filme de 1999 sobre um US presidencial esperançoso em seu 40s, seu idoso mestre e um ex-candidato à Presidência, humilhados por escândalo homossexual, eo jornalista italiano sondagem para a verdade da relação entre estes homens. Durante os últimos anos de sua vida, Welles se esforçou para obter financiamento para o filme planejado; no entanto, os seus esforços na seleção de elenco Jack Nicholson, Robert Redford, Warren Beatty, Clint Eastwood, Burt Reynolds e Paul Newman como o personagem principal não tiveram sucesso. Todos os atores recusou o papel por várias razões.
Cradle Will Rock: Welles planejava escrever e dirigir um filme sobre a encenação de 1937 The Cradle Will Rock. Rupert Everett foi escalado para jogar o jovem Welles. No entanto, Welles não foi capaz de adquirir financiamento. Tim Robbins mais tarde dirigiu um filme semelhante, mas não foi baseada em roteiro de Welles.
Rei Lear: No momento da sua morte, Welles estava em negociações com a produtora francesa para dirigir a versão cinematográfica da peça de Shakespeare, em que ele também iria desempenhar o papel-título.
Uma adaptação do romance de Vladimir Nabokov Ada para o qual Welles voou para Paris para discutir o projeto pessoalmente com o autor russo.
Nenhum comentário:
Postar um comentário