Em 1999, ele foi premiado com a maior honraria da Academia, o Irving G. Thalberg Award. Beatty foi indicado para dezoito Prémio Globo de Ouro, vencendo seis, incluindo o Globo de Ouro Cecil B. DeMille Award, que ele foi homenageado com em 2007. Entre seus filmes Golden Globe-nomeados são Splendor in the Grass (1961), Bonnie e Clyde (1967), Shampoo (1975), Dick Tracy (1990), Bugsy (1991), e Bulworth (1998)....Henry Warren Beaty nasceu em Richmond, Virginia. Sua mãe, Kathlyn Corinne (née MacLean), era um professor de Nova Scotia-nascido, e seu pai, Ira Owens Beaty, tinha um PhD em psicologia educacional, era um administrador de escola pública, e tratadas em imóveis. Os avós de Beatty foram também educadores. A família era Batista. Em 1945, a família mudou-se de Richmond para Arlington, Virginia. Durante os anos 1950, a família residia na seção Dominion Hills de Arlington. irmã mais velha de Beatty é a atriz / dançarina / escritor Shirley MacLaine. Ele não está relacionado com Ned Beatty (que também nasceu em 1937).
Beatty foi um jogador de futebol estrela em Washington-Lee High School, em Arlington. Encorajados a agir pelo sucesso de sua irmã, que tinha recentemente se estabeleceu como uma estrela de Hollywood, ele decidiu trabalhar como assistente de palco no Teatro Nacional, em Washington, DC durante o verão antes de seu último ano. Ele teria sido oferecido dez bolsas de estudo para a faculdade de futebol, mas rejeitou-os a estudar artes liberais na Northwestern University (1954-1955), onde se juntou a fraternidade Sigma Chi. Após seu primeiro ano, ele deixou a faculdade para se mudar para Nova York, onde estudou interpretação com Stella Adler.
Warren Beatty se alistou na Guarda Aérea Nacional Califórnia, em 11 de fevereiro de 1960 sob o seu nome original, Henry W. Beaty. Em 1 de Janeiro de 1961, Beatty recebeu alta da guarda nacional do ar devido a deficiência física. Ele foi, simultaneamente, descarregado a partir da reserva da força aérea dos Estados Unidos (USAF), e é servido no único dever inativo.......Beatty começou sua carreira fazendo aparições em programas de televisão, tais como Studio One (1957), Kraft Television Theatre (1957), e Playhouse 90 (1959). Ele era um semi-regular em muitas Amores de Dobie Gillis durante sua primeira temporada (1959-1960). Seu desempenho no de William Inge uma perda de rosas na Broadway, em 1960, lhe rendeu uma indicação ao Tony Award de Melhor Ator e um Theatre World Award 1960. Era sua única aparição na Broadway. Ele fez sua estréia no cinema em Splendor de Elia Kazan in the Grass (1961), contracenando com Natalie Wood. O filme foi um sucesso de crítica e de bilheteria e Beatty foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator, e recebeu o prêmio de Nova Estrela do Ano -. Actor
Ele seguiu seu filme inicial com Tennessee Williams 'The Spring romana da Sra Stone (1961), com Vivien Leigh e Lotte Lenya, dirigida por José Quintero; All Fall Down (1962), com Angela Lansbury, Karl Malden e Eva Marie Sant, dirigido por John Frankenheimer; Lilith (1963), com Jean Seberg e Peter Fonda, dirigido por Robert Rossen; Prometer-lhe qualquer coisa (1964), com Leslie Caron, Bob Cummings e Keenan Wynn, dirigido por Arthur Hiller; Mickey One (1965), com Alexandra Stewart e Hurd Hatfield, dirigido por Arthur Penn; e Kaleidoscope (1966), com Susannah York e Clive Revill, dirigido por Jack Smight.
Em 1967, quando ele tinha 29 anos, ele produziu e atuou em Bonnie e Clyde. Ele montou uma equipe que incluía os escritores Robert Benton e David Newman e do diretor Arthur Penn, escolheu Faye Dunaway, Gene Hackman e Estelle Parsons para papéis principais, supervisionou o roteiro e liderou a entrega do filme. Foi um sucesso comercial e de crítica, e foi nomeado para dez Óscares, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator, e sete Globos de Ouro, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator.
Depois de Bonnie e Clyde, Beatty agiu com Elizabeth Taylor em O único jogo na cidade (1970), dirigido por George Stevens; McCabe & Mrs. Miller (1971), dirigido por Robert Altman; Dólares (1971), dirigido por Richard Brooks; The View Parallax (1974), dirigido por Alan Pakula; e The Fortune (1975), dirigido por Mike Nichols. Beatty produziu, co-escreveu e atuou em Shampoo (1975), dirigido por Hal Ashby, que foi indicado para quatro Oscar, incluindo Melhor Roteiro Original, assim como cinco Globos de Ouro, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator. Em 1978, Beatty dirigiu, produziu, escreveu e atuou em O Céu Pode Esperar (1978). O filme foi indicado para nove prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme, Diretor, Ator e Roteiro Adaptado. Ela também ganhou três Globos de Ouro, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator.
O próximo filme de Beatty foi Reds (1981), um épico histórico sobre o jornalista John Reed Comunista que observou a Revolução Russa de outubro - um projeto Beatty tinha começado a investigar e filmar para já em 1970. Foi um sucesso crítico e comercial (feito tudo o mais notável, considerando que era um filme americano sobre um comunista americano, feito e lançado no auge da Guerra Fria). Recebeu doze indicações ao Oscar - incluindo quatro para Beatty (de Melhor Filme, Diretor, Ator e Roteiro Original), vencendo três; Beatty ganhou o prêmio de Melhor Diretor, Maureen Stapleton ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante (jogando anarquista Emma Goldman), e Vittorio Storaro ganhou o prêmio de Melhor Fotografia. O filme recebeu sete indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme, Diretor, Ator e Roteiro. Beatty ganhou o Globo de Ouro de Melhor Diretor. Seguindo Reds, Beatty não aparecer em um filme por cinco anos, até seu retorno, em 1987, de Ishtar, escrito e dirigido por Elaine May. Na sequência de duras críticas em revistas de imprensa pelo novo estúdio chefe britânico David Puttnam pouco antes de seu lançamento, o filme recebeu críticas mistas e foi um fracasso comercial. Puttnam atacaram vários outros filmes overbudget US Greenlit por seu antecessor, e foi demitido pouco depois.
Em 1990, Beatty produziu, dirigiu e interpretou o papel título como o detetive com base tira de quadrinhos Dick Tracy no filme de mesmo nome. O filme recebeu elogios da crítica e foi um dos a maior bilheteria do ano. Ele recebeu sete indicações ao Oscar, vencendo três de Melhor Direção de Arte, Melhor Maquiagem e Melhor Canção Original; ele também recebeu quatro indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme.
Em 1991, ele produziu e estrelou como o gangster da vida real Bugsy Siegel no aclamado Bugsy crítica e comercialmente, dirigido por Barry Levinson, que foi nomeado para dez Óscares, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator; que mais tarde ganhou dois dos prêmios de Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino. O filme também recebeu oito indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator, vencedora de Melhor Filme. O próximo filme de Beatty, Love Affair (1994), dirigido por Glenn Caron, recebeu críticas mistas e foi comercialmente inexpressivo. Em 1998, ele escreveu, produziu, dirigiu e estrelou a sátira política Politicamente Incorreto, que foi aclamado pela crítica e foi nomeado para o Oscar de Melhor Roteiro Original. O filme também recebeu três indicações ao Globo de Ouro, de Melhor Filme, Actor, e Roteiro.
Beatty apareceu brevemente em vários documentários, incluindo: Arthur Penn, 1922-: Temas e Variações (1970), Ano da Mulher (1973), de George Stevens: viagem de um Cineasta (1984), Dick Tracy: Behind the Badge, Behind the Scenes (1990), Madonna: Truth or Dare (1991), Bugsy: The Dark Passion de um Sonhador americano (1991), Vitória & Valor: Special Olympics World Games (1991), escrevendo com Light: Vittorio Storaro (1992), A primeiros 100 anos: A Celebration of Cinema Americano (1995), sempre Hollywood (1999), Dean Tavoularis: O mágico de Hollywood (2003), One Bright Shining Moment (2005), A Estrada para Damasco: A Reinvenção do Bugsy Siegel (2006 ), In Search of Puppy Love (2007), American Masters (2008), e revolução! The Making of Bonnie e Clyde (2008).
Em 2010, Beatty dirigiu e reprisou seu papel como Dick Tracy em um filme de 30 minutos intitulado Dick Tracy Especial, que estreou no TCM. O filme é estrelado por curto metaficção comic herói tira, Dick Tracy (interpretada por Beatty) e crítico de cinema Leonard Maltin e historiador que fala sobre a história ea criação de Tracy. Maltin também entrevistas Dick Tracy. Tracy fala sobre como ele admirava Ralph Byrd e Morgan Conway que o retratado em vários filmes, mas como ele não se importava muito com o retrato dele nem o seu filme de Beatty.
Em junho de 2011, foi relatado que Beatty estava desenvolvendo um filme baseado no Howard Hughes. A história de Hughes era um projeto dos sonhos Beatty planejava fazer desde a década de 1970. Beatty se identificou com Hughes e ao contrário de muitos papéis que ele jogou, ele foi relatado dizendo que ele achava que ele era o ator adequado para jogar Hughes (bem como jogar Bugsy Siegel, um papel que ele finalmente jogou em Bugsy). Em meados dos anos 1970, Beatty assinou um contrato com a Warner Bros. para estrelar, produzir, escrever e possivelmente dirigir um filme sobre Hughes. Foi também durante este período que Beatty aproximou Paul Schrader para escrever um roteiro sobre a vida de Hughes, o que ele recusou. No entanto, o projeto foi colocado em espera quando Beatty começou Heaven Can Wait. Inicialmente, Beatty planejado para filmar a história da vida de John Reed e Hughes back-to-back, mas como ele estava ficando mais profundo no projeto, ele finalmente focado principalmente única no filme Reds John Reed.
Em meados dos anos 1980, Beatty adiou o filme Hughes para filmar Ishtar com Hoffman e maio. Depois de terminar o projecto de Dick Tracy no final de 1980, Beatty perseguido Bo Goldman (que escreveu um roteiro Howard Hughes-temático Melvin e Howard, que também lhe rendeu um Oscar) para escrever um script Hughes para Warners até o final de 1990. Foi durante esta colaboração com a Goldman que Beatty decidiu fazer um filme sobre a vida depois de Hughes, que Beatty encontrado mais fascinante. Embora muitos especularam [quem?] Que Beatty nunca teve um roteiro sobre Hughes, foi relatado que Goldman fez mão Beatty no script Hughes, no verão de 1989 e que estava satisfeito com o roteiro, mas Beatty passou a outros projetos. No entanto, no início de 1990, Beatty recebeu a notícia de que Steven Spielberg se aproximou Goldman escrever-lhe outro script no Howard Hughes por Spielberg para dirigir, em que Spielberg queria Jack Nicholson para jogar o aviador bilionário. Beatty convencido Nicholson para desligar a parte e Spielberg acabou se mudando para outros projetos. Embora Beatty continuou a trabalhar no roteiro Hughes-se em 1995, mudou-se para Beatty Bulworth, estantes seu projeto Hughes, mais uma vez.
No entanto, depois de anos de estar longe da tela ea câmera, foi relatado que Beatty está produzindo, escrevendo, dirigindo e estrelando em um filme sobre Hughes e um caso que teve com uma mulher mais jovem, nos anos finais de sua vida. O projeto também inclui um elenco. Durante este período, Beatty se aproximou Andrew Garfield, Alec Baldwin, Owen Wilson, Justin Timberlake, Shia La Beouf, Jack Nicholson, Evan Rachel Wood, Rooney Mara, sua esposa Annette Bening e sua escolha pessoal da liderança feminina, Felicity Jones, para se juntar o elenco. Depois Paramount Pictures saíram do filme, Regency Enterprises pegou o filme em setembro de 2011. O filme, intitulado projeto Warren Beatty, começou a fotografia principal em 24 de Fevereiro de 2014, com embrulhado em 8 de junho de 2014. Alguns disseram que o filme de Beatty é de 40 anos na tomada......Em maio de 2005, Beatty processou Tribune Co., alegando que ele ainda mantinha os direitos de Dick Tracy. Em 25 de março de 2011, o juiz distrital Dean Pregerson decidiu em favor de Beatty.
Ao longo de sua carreira, Warren Beatty tinha vários projetos que ele queria produzir, para estrelar e possivelmente dirigir. Em 1963, o produtor Charlie Feldman aproximou Beatty para estrelar e co-produzir uma comédia screwball baseado em um jogo húngaro chamado a mulher de Ló, que foi escrita por Billy Wilder parceiro de escrita, IAL Diamond (Feldman tinha conhecimento prévio da ambição de se tornar um produtor de cinema de Beatty). Beatty concordou em participar do projeto e da mulher de Ló evoluiu para o que há de novo Pussycat ?. O título vem de Beatty, que iria atender o telefone para chamadas do sexo feminino com "O que há de novo Pussycat?" Pretendia-se que Beatty iria jogar o herói do filme, um mulherengo notório apaixonado e, em seguida, para o escritor-pouco conhecido Woody Allen jogar papel secundário do filme (o que teria sido sua estréia no cinema). Beatty originalmente queria Groucho Marx jogar psiquiatra do personagem de Beatty no filme. O papel teria sido uma parte suculenta e mais engraçados no filme, e um retorno para a carreira de Marx. Durante a fase escrita do filme, Beatty sugeriu que talvez Mike Nichols deve dirigir este filme. Nichols ainda não havia dirigido um filme até aquele momento. Ambos Beatty e Allen escreveu vários rascunhos para Pussycat. No entanto, Beatty se tornou cada vez chateado que Allen começou a aumentar a sua parte para o ponto onde o personagem de Allen teve as melhores, linhas mais engraçadas do script. Beatty levou seu caso à Feldman para denunciar o envolvimento de Allen no projeto. Apesar de sua colaboração, Feldman ficou do lado de Allen, em parte porque a versão de Allen do roteiro era mais engraçado do que Beatty do. Insatisfeito com a direção de onde o roteiro foi indo, Beatty deixou o projeto. Em última análise, o que é New Pussycat? foi libertado sem o envolvimento de Beatty e, embora Woody Allen fez chegar o crédito da escrita, foi relatado que ele não estava satisfeito com os resultados finais. O personagem que Beatty teria jogado no filme foi interpretado por Peter O'Toole, eo papel de Marx foi interpretado por Peter Sellers. Apesar de suas disputas sobre o filme, tanto Beatty e Feldman reconciliados e continuaram amigos até a morte de Feldman, em 1968. Apesar de não feliz sobre como o filme foi feito, tanto Beatty e Allen continuou suas próprias carreiras e ambos entenderam que ao desenvolver os seus próprios projectos, eles devem ter total controle sobre eles.
Em meados dos anos 1960, enquanto em turnê na França com a então namorada Leslie Caron, Beatty se aproximou do cineasta François Truffaut e propôs-lhe dirigir um filme sobre a vida do cantor francês Édith Piaf, que iria estrelar Caron como Piaf. Beatty teria produzido o projeto. Truffaut recusou a oferta. Assim que Beatty voltou para Nova York, ele recebeu a notícia de que, um roteiro afiado quente por dois jovens escritores David Newman e Robert Benton estava sendo apresentado. O roteiro era sobre Bonnie e Clyde.
Durante a pré-produção de Bonnie e Clyde, Beatty continuou a olhar para projetos futuros. Durante esse tempo, ele estava brincando com a idéia de refazer as Jean Renoir filme The Lower Depths. No entanto, a idéia de refazer o filme de Renoir foi rapidamente abandonada quando Beatty, com a sugestão de seu amigo e ídolo Cary Grant, passou a procurar / pensar em uma comédia romântica para fazer. Oito anos mais tarde, "comédia romântica" de Beatty o levou a produzir, co-escrever e estrelar Shampoo.
Após o lançamento de Bonnie e Clyde e ao escrever o script de Shampoo, Beatty, que era fascinado em "tudo o que a Rússia", visitou a União Soviética várias vezes com a então namorada Julie Christie. Foi durante essas viagens quando Beatty teve interesse na vida do jornalista americano John Reed Comunista. Durante esse tempo, também foi relatado que Beatty tinha escrito um roteiro chamado Estado Natural, que era sobre um caso de amor entre um homem americano e um russo mulher definida durante o auge da Guerra Fria. O roteiro Estado Natural manteve-se a realizar e, eventualmente, Beatty fez o filme sobre John Reed 13 anos mais tarde.
Beatty destinado para Reds para ser seu primeiro longa como diretor, mas Beatty quase entrou no papel de um diretor de dois filmes que ele estrelou na década de 1970. Durante a produção de McCabe & Mrs. Miller, Beatty não gostou da direção Robert Altman estava tomando. Beatty re-escreveu suas próprias cenas e linhas, bem como cenas e linhas de Julie Christie. Beatty queria assumir o controle do filme e dirigir o próprio filme devido à falta de habilidade de Altman (de acordo com Beatty). No entanto, Altman retomou sua posição como diretor e Beatty retomou sua posição original também. Alguns anos mais tarde, durante a pré-produção de The Fortune, Beatty estava ansioso para trabalhar com Jack Nicholson, pela primeira vez, e Beatty brincou com a idéia de dirigir o filme. Beatty originalmente pensou em dirigir o filme como uma característica silenciosa, como uma homenagem às comédias silenciosas de Charlie Chaplin, Buster Keaton e Mack Sennett. Eventualmente, Mike Nichols foi escolhido para ser o diretor do filme.
Também na década de 1970, de acordo com Robert Evans, Evans aproximou Beatty para estrelar o papel-título de O Grande Gatsby. Mas, como muitos atores conhecidos durante esse tempo, Beatty recusou o papel. No entanto, Beatty estava mais interessado em tomar o controle do filme por ser seu produtor e dirigir Gatsby. Beatty pensei que Evans deveria desempenhar o papel de Gatsby (Evans começou sua carreira como ator) que pensou Beatty seria o ideal. Beatty também imaginou ex-esposa de Evan Ali MacGraw para jogar Daisy. Eventualmente, Beatty mudou-se para outros projetos, e O Grande Gatsby estrelou Robert Redford e Mia Farrow.
Em 1975, após o lançamento do Shampoo, roteirista Paul Schrader aproximou Beatty para estrelar em um roteiro que ele tinha escrito, Hardcore. Beatty estava interessado em participar no filme, e até pensou em ser o produtor do filme, bem como talvez assumindo o papel de diretor. Beatty, eventualmente, passou sobre o filme e passou a dirigir Heaven Can Wait. Enquanto se preparava Heaven Can Wait, Beatty conheceu o roteirista James Toback, que mostrou Beatty um novo roteiro que ele tinha escrito intitulado Amor e dinheiro. Beatty manifestaram interesse, mas, eventualmente, depois de terminar Heaven Can Wait, Beatty colocado toda a sua atenção em fazer Reds. Beatty também flertou com a idéia de começar em Fosse All That Jazz.
Na década de 1980, Beatty tinha vários projetos que ele rejeitadas e consideradas tomada. Beatty considerado estrelando no filme de Robert Towne Tequila Sunrise, bem como um outro projeto escrito por Towne intitulado Sereia, que teria sido dirigido por Arthur Penn. Beatty também foi perseguido pelo cineasta Paul Mazursky para estrelar em seu filme Down and Out, em Beverly Hills, mas Beatty recusou. No final de 1980, depois de terminar Ishtar e produzindo artista Pick-Up, Beatty comprou os direitos para produzir a vida de Warhol astro Edie Sedgwick. Embora, ele não teria um papel atuando no filme, Beatty queria dirigi-lo e ele co-escreveu um roteiro com James Toback, intitulado Edie. O filme teria sido sobre a ascensão da fama de Sedgwick na década de 1960 e como seu relacionamento Svengali-like com Andy Warhol, seu romance conturbado com Bob Dylan e seu abuso de drogas levou a sua queda na década de 1970. Beatty queria que o filme tem uma sensação documentário. Ele só queria usar câmeras de mão, câmeras de 8 milímetros em algumas cenas, e estoque preto e branco no filme. Na época, Beatty considerado Michelle Pfeiffer para jogar Sedgwick e Al Pacino jogar Warhol. No entanto, a pré-produção do filme foi interrompida com a mudança de decisão constante. Durante casting, Beatty pensei que talvez ele não era apropriado para ser o diretor do filme. Beatty perguntou Bob Fosse se ele iria dirigir o filme. Quando Fosse passou no filme, Pfeiffer mudou-se para fazer outros filmes. Beatty mais tarde considerada nem Molly Ringwald, Jessica Lange ou Madonna jogar Sedgwick. Beatty acabou por ser cancelado Edie e passou a dirigir e estrelar Dick Tracy.
Na década de 1990, Beatty estrelou em Dick Tracy, Bugsy and Love Affair, e estava em negociações de estrelar em filmes como Jade, Miséria (que considerou brevemente produzir e possivelmente direto, também), o médico, Nixon, A Lista de Schindler e Boogie noites, que Beatty admite que não se arrepende de estar em. Durante este tempo, Beatty encontrado um script intitulado Ocean of Storms. Era um romance de cerca de um astronauta mais velho que se junta no programa espacial para uma outra chance de glória e se apaixona por um astronauta feminina. O roteiro foi escrito pelo produtor documentário Ben Young Mason e escritor-ator Tony Bill. Beatty comprou os direitos para o script e armou o filme para a 20th Century Fox. No entanto, como a maioria dos projetos de Beatty, foi parado em desenvolvimento. Depois de completar Love Affair, Beatty queria mesmo e Annette Bening para estrelar Ocean of Storms como seu próximo projeto. Ele tentou convencer Martin Scorsese para dirigi-lo. Scorsese passou sobre o projeto, mas Beatty continuou a desenvolver ao longo dos anos, com regravações de vários roteiristas, incluindo Robert Towne, Lawrence Wright e Aaron Sorkin. Em 1999, Clint Eastwood e Warner Bros. tinha lançado seu próprio filme astronauta Space Cowboys. Depois do sucesso do filme, eo sucesso de bilheteria decepcionante de ambos Love Affair e Bulworth, Beatty puxou a ficha sobre Ocean of Storms.
No início de 2000, Beatty pensou em fazer uma sequela para Bulworth chamado Bulworth de 2000, em que a trama teria começado a poucos minutos após os acontecimentos do final de Bulworth. Bulworth 2000 se destinava a satirizar a eleição presidencial de 2000, mas o filme nunca chegaram a ser concretizadas. Bulworth 2000 não foi a única sequela Beatty pensou em fazer. Durante anos, ele estava pensando em fazer uma sequela de ambos Shampoo e Dick Tracy, mas não deu em nada. Além disso, durante a década de 2000, Beatty foi convidado a jogar o papel-título de Quentin Tarantino vingança épica Kill Bill, que teria tido Beatty como Bill, um personagem James Bond-like. Beatty passou no filme, mas sugeriu Tarantino pedir artes marciais estrela David Carradine para desempenhar o papel. Beatty também recusou outra oportunidade de jogar Richard Nixon em Frost / Nixon.
A partir do final dos anos 1990 para o início de 2000, Warren Beatty manifestaram interesse em produzir, adaptando e possivelmente dirigir um filme baseado no livro de Scott Thorson em seu romance com Liberace. Sua intenção era fazer uma sátira comédia-romance / showbiz preto trançado com muita música. Beatty brincou com a idéia de qualquer elenco Michael Douglas, Bill Murray ou Robin Williams para jogar Liberace e Justin Timberlake para jogar Scott Thorson. Beatty também conversou com diversos atores sobre estar no filme, como Oliver Platt jogar agente de Liberace, Seymour Heller, Shirley MacLaine como a mãe de Liberace (o que teria sido a primeira vez que o irmão ea irmã teria trabalhado juntos em um filme) e, em um papel cômico pequeno, Johnny Depp como droga de Liberace viciado cirurgião plástico. O livro de Thorson acabou por ser transformado em um filme original HBO. Apesar de algumas conversas de fundição e escrever um rascunho, Beatty eventualmente abandonou o projeto e começou a trabalhar lentamente no projeto intitulado Warren Beatty.
Em 1972, Beatty era parte do "círculo íntimo" da campanha presidencial do senador George McGovern. Ele viajou extensivamente e foi fundamental na organização de angariação de fundos.
Ele recebeu o Prêmio Roosevelt Eleanor dos norte-americanos para a Ação Democrática, o Brennan Legado Prêmio a partir do Centro Brennan para a Justiça na Escola de Direito, a Philip Burton Serviço Público Award da Fundação de Contribuinte e do Consumidor Direitos Universidade de Nova York, eo Espírito de Hollywood Award dos Associates para mama e próstata Estudos do Câncer. Beatty foi um dos membros fundadores do Centro de Política Nacional, um dos membros fundadores da maioria progressista, um membro do Conselho de Relações Exteriores, serviu como o presidente da campanha para o Comitê Permanente Charities, e participou do Fórum Econômico Mundial em Davos, Suíça. Ele serviu no Conselho de Curadores do Instituto de Pesquisa Scripps e do conselho de administração da Motion Picture e Television Fund Foundation. Ele foi nomeado Presidente Honorário do Stella Adler Estúdio de Representação em 2006.
Ele foi nomeado duas vezes para o Directors Guild of America Award de Melhor Diretor, e recebeu o prêmio de Reds. Ele foi indicado quatro vezes para o Writers Guild of America Award de Melhor Roteiro, que ele recebeu três vezes por Shampoo, O Céu Pode Esperar, e Reds. A Associação Nacional de Proprietários de Teatro concedeu-lhe com a Estrela do Ano em 1975, e em 1978 o Director of the Year Award eo Produtor do Ano. Ele foi indicado seis vezes e recebeu o Prêmio Saturno três vezes para Melhor Filme, Actor, e Roteiro. Ele recebeu dois prêmios Photoplay de Melhor Ator e Melhor Filme. Ele recebeu um prêmio da American Movie em 1981. Ele foi nomeado para três Golden Laurel Awards, ganhando melhor drama de acção para Bonnie e Clyde.
Em 1999, Beatty foi indicado para o Golden Satellite Award de Melhor Ator. Ele já recebeu prêmios de numerosas organizações crítico, incluindo dezesseis indicações e dez prêmios para produzir, escrever, atuar, dirigir e do New York e os Los Angeles Film Critics, o National Board of Review, ea Sociedade Nacional de Críticos de Cinema.
Beatty recebeu inúmeros prêmios e indicações para Bulworth, incluindo o Prêmio da Crítica de Cinema de Los Angeles de Melhor Roteiro, e nomeações para a Academia, Writers Guild, Globo de Ouro, e os Chicago Film Critics Association Awards para Melhor Roteiro. O filme também recebeu indicações ao Globo de Ouro de Melhor Filme e Melhor Ator, no Festival de Veneza Prêmio Leão de Ouro de Melhor Filme, e um Satellite Award de Melhor Ator.
Ele recebeu o Alan J. Pakula Memorial Award da National Board of Review em 1998. Ele recebeu o Akira Kurosawa Lifetime Achievement Award em 2002 do San Francisco International Film Festival. Ele recebeu o Conselho de Governadores Award da American Society of Cinematographers, o Distinguished Award Diretor do Costume Designers Guild, o prémio de mérito da vida do Publicists Guild, eo Outstanding Contribution Award para Cinematic A aparência do Art Directors Aliança. Em 2004, ele recebeu o Prêmio Kennedy em Washington, DC, e do Prêmio Milestone do Producers Guild of America. Ele foi homenageado com o Prêmio Life Achievement do American Film Institute em 2008. Em março 2013, ele foi introduzido no Hall da Fama Califórnia.
Beatty recebeu uma série de prêmios internacionais: Comandante da Ordem das Artes e Letras (França, 1992); David di Donatello duas vezes, de Melhor Ator e Melhor Produtor, da Academia de Cinema italiano e sua Lifetime Achievement Award (Itália, 1998). Em 1998, ele também foi nomeado para um Leão de Ouro de Melhor Filme para Bulworth e recebeu um Golden Lion Award Carreira do Festival de Cinema de Veneza. Ele também foi nomeado para o italiano Sindicato Nacional de Jornalistas Film Award por Melhor Diretor por Dick Tracy. Ele recebeu o Lifetime Achievement Award Donostia de San Sebastián a International Film Festival (2001, Espanha). Ele foi indicado a dois prêmios BAFTA de Melhor Ator, e ele recebeu o British Academy Fellowship do BAFTA (2002) eo Stanley Kubrick Britannia Award (2011).
Beatty foi casado com a atriz Annette Bening desde 12 de março de 1992. Eles têm quatro filhos: filho transgênero Stephen (nascido em 08 de janeiro de 1992) , Benjamin (nascido em 23 de agosto de 1994), e as filhas Isabel (nascida em 11 de janeiro 1997), Ella (nascido em 08 de abril de 2000).
Antes de se casar com Bening, Beatty era bem conhecido por seus alto perfil relacionamentos românticos que receberam cobertura da mídia generoso. Ele teve relacionamentos com Susan Strasberg, Madonna, Cher, Michelle Phillips; Natalie Wood, Lana Wood, Christine Kaufmann, Diane Keaton, Julie Christie, Joan Collins, Leslie Caron, Isabelle Adjani, Mary Tyler Moore , Goldie Hawn, Kate Jackson, Britt Ekland, Gilda Radner, Diane Sawyer, Carly Simon (veja canção "Você é tão vaidoso"), Annette Stroyberg, Linda McCartney, Jacqueline Onassis, Carol Alt, Joni Mitchell, Maria Callas, Barbara Harris, Claudia Cardinale, Brigitte Bardot, Justine Bateman, Janice Dickinson, Elle Macpherson e Stephanie Seymour.
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