Ele é mais conhecido como um criador de farsas filme amplas e paródias de quadrinhos. Ele começou sua carreira como uma história em quadrinhos e um escritor para a variedade TV Early Show Your Show of Shows. Ele se tornou conhecido como parte do duo comédia com Carl Reiner, The 2000 Year Old Man. Na meia-idade, ele se tornou um dos diretores de cinema mais bem sucedidos da década de 1970, com muitos dos seus filmes estar entre as dez maiores fabricantes de dinheiro do ano que eles foram liberados. Seus filmes mais conhecidos incluem The Producers, Os Doze Cadeiras, Blazing Saddles, Young Frankenstein, filme silencioso, High Anxiety, História do Mundo, Parte I, Spaceballs e Robin Hood: Men in Tights. Mais recentemente, ele teve um grande sucesso na Broadway com a adaptação musical do seu primeiro filme, The Producers. Ele era casado com a atriz Anne Bancroft, de 1964 até sua morte em 2005.
Em 2001, tendo anteriormente ganhou um Emmy, um Grammy e um Oscar, ele se juntou a uma pequena lista de vencedores EGOT com o prêmio Tony por The Producers. Ele recebeu um Kennedy Center Honor, em 2009, o 41º Prêmio AFI Life em junho de 2013, e um Instituto Sociedade Britânica de Cinema de Março de 2015. Três de seus filmes classificados na lista dos 100 melhores filmes de comédia do American Film Institute de todos os tempos , todos os quais classificados no top 20 da lista: Blazing Saddles no número 6, os produtores em número de 11, e Young Frankenstein no número 13....Brooks nasceu Melvin James Kaminsky em 28 de Junho de 1926, em Brooklyn, Nova York, para James e Kate (née Brookman) Kaminsky. A família de seu pai eram judeus alemães a partir do porto do Mar Báltico de Danzig (atual Gdansk, Polónia); família de sua mãe eram judeus ucranianos de Kiev. Ele tinha três irmãos mais velhos, Irving, Lenny, e Bernie. Seu pai morreu de doença renal em 34, quando Brooks tinha dois anos. Brooks disse que a morte de seu pai, que "há um ultraje lá. Posso estar zangado com Deus, ou no mundo, por isso. E eu tenho certeza que um monte de minha comédia é baseada em raiva e hostilidade. Crescendo em Williamsburg, aprendi a vestir-lo em comédia para me poupar problemas como um soco na cara. "
Brooks era um menino pequeno, doentio, que muitas vezes foi intimidado e atormentado por seus colegas de classe. Ele foi ensinado por Buddy Rich (que também tinha crescido em Williamsburg) como tocar bateria e começou a ganhar dinheiro com isso quando era quatorze anos. Depois de assistir a Abraham Lincoln High School por um ano, Brooks se formou no Eastern District Liceu e, em seguida, passou um ano na faculdade de Brooklyn como um grande psicologia antes de ser convocado para o exército. Ele participou do Exército programa de formação especializada realizados no Instituto Virginia Military (embora não realmente como cadete VMI), e serviu no Exército dos Estados Unidos como um cabo do Batalhão de Combate Engenheiro 1104, 78 Divisão de infantaria desarmar minas terrestres durante a Segunda Guerra Mundial.
Após a guerra, Brooks começou a trabalhar em vários resorts Borscht Belt e discotecas nas Montanhas Catskill como um baterista e pianista. Em torno desta vez ele mudou seu nome profissional para "Mel Brooks" (Brooks é de nome de solteira Brookman de sua mãe) depois de ser confundido com o conhecido trompetista Borscht Belt Max Kaminsky. Depois de uma história em quadrinhos regular em um das boates estava muito doente para realizar uma noite, Brooks começou a trabalhar como um stand-up comic, contando piadas e fazendo impressões de estrela de cinema. Ele também começou a atuar em estoque de verão em Red Bank, Nova Jersey e fez alguns trabalhos de rádio. Ele eventualmente trabalhou seu caminho até o trabalho comicamente agressiva de Tummler (entertainer master) em Grossinger de, um dos resorts mais famosos do Borscht Belt .
Brooks encontrou trabalho mais gratificante nos bastidores, tornando-se um escritor de comédia para a televisão. Em 1949, seu amigo Sid Caesar contratado Brooks escrever piadas para a série da NBC The Admiral Broadway Revue, pagando-lhe US $ 50 por semana. Em 1950, César criou a série revolucionária comédia variedade Your Show of Shows e contratou Brooks como um escritor juntamente com Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon, e escritor principal Mel Tolkin. O show foi um sucesso imediato e foi influente para toda a variedade e esboço-comédia de TV mostra desde então. Carl Reiner, como criador de The Dick Van Dyke Show, baseado personagem de Morey Amsterdam camarada Sorell em Brooks. Da mesma forma o filme de 1982 My Favorite Year é vagamente baseado em experiências de Brooks como um escritor sobre o show e um encontro com o envelhecimento Hollywood ator Errol Flynn. 1993 Risos jogo de Neil Simon no 23º andar também é vagamente baseado na produção do show, eo caráter Ira Stone é baseado em Brooks. Your Show of Shows terminaria em 1954, quando performer Imogene Coca esquerda para hospedar seu próprio show. Caesar então criado horas de César com a maior parte do mesmo elenco e escritores (incluindo Brooks e adicionando Larry Gelbart). Hora de César decorreu de 1954 até 1957. Em 1957, Brooks escreveu o livro para seu primeiro Broadway musical Shinbone Alley.
Brooks e co-escritor Reiner se tornaram amigos rápidos e começou a improvisar casualmente rotinas de comédia quando eles não estavam funcionando. Reiner iria jogar o homem entrevistador reta que iria definir Brooks-se como qualquer coisa de um monge tibetano para um astronauta. Como Reiner, explicou: "À noite, iria a uma festa e eu ia pegar um personagem para ele jogar. Eu nunca disse a ele o que ia ser." Em uma dessas ocasiões foi a sugestão de Reiner um Ano 2000 Old Man que tinha testemunhado a crucificação de Jesus Cristo (que "veio na loja, mas nunca comprei nada"), tinha sido casado várias centenas de vezes e tinha "mais de quarenta e duas mil crianças, e não vem me visitar . " À primeira Brooks e Reiner só executar a rotina para os amigos, mas no final dos anos 1950 ele ganhou um status cult em New York City. Kenneth Tynan viu o duo de comédia tocar em uma festa em 1959 e escreveu que Brooks "foi o improvisador comic mais original que eu já tinha visto."
Em 1960, Brooks se mudou de Nova York para Hollywood. Ele e Reiner começou a executar a 2.000 anos de idade homem agir sobre The Steve Allen Show. Suas performances levou ao lançamento do álbum de comédia 2000 anos com Carl Reiner e Mel Brooks, que vendeu mais de um milhão de cópias em 1961. Eles finalmente expandiu sua rotina com mais dois álbuns em 1961 e 1962, um revival em 1973, um 1975 especial de TV de animação e um álbum de reunião em 1998.
Brooks adaptado a 2000 Ano caráter Velho para criar a 2.500 anos Brewmaster para Ballantine cerveja na década de 1960. Entrevistado por Dick Cavett em uma série de anúncios, o Brewmaster (com um sotaque alemão, ao contrário de sotaque iídiche a 2.000 anos de idade do homem) disse que ele estava dentro do cavalo de Tróia original e "poderia ter usado um six-pack de ar fresco ".
Em 1962, Brooks escreveu o musical da Broadway All American. Brooks escreveu a peça com letra de Lee Adams, e música de Charles Strouse. O show estrelado por Ray Bolger como um professor de ciência do sul em uma grande universidade que utiliza os princípios de engenharia no time de futebol da faculdade e da equipe começa a ganhar jogos. O show foi dirigido por Joshua Logan, cujo roteiro adulterada do segundo ato e acrescentou um subtexto gay para o enredo. O show durou 80 performances e recebeu duas indicações ao Tony.
Em 1963, Brooks foi envolvido no curta-metragem animado The Critic, uma sátira de arty, cinema esotérico, concebido por Brooks e dirigido por Ernest Pintoff. Brooks fornecido comentário em execução como o espectador perplexo tentando fazer o sentido dos visuais obscuros. O curta-metragem ganhou o Oscar de Curta de Animação.
Em 1965, Brooks se uniu com escritor de comédia Buck Henry para criar um show de comédia de TV sobre um espião James Bond inspirado trapalhão. Brooks explica: "Eu estava cansado de olhar para todas aquelas agradáveis sensatas comédias de situação. Eles eram tais distorções da vida ... Eu queria fazer um tipo louco irreal, histórias em quadrinhos de coisa sobre algo além de uma família. Ninguém tinha sempre feito um show sobre um idiota antes. Eu decidi ser o primeiro. " O show que Brooks e Henry foi criado Get Smart, estrelado por Don Adams como Maxwell Smart, o Agente 86. Esta série funcionou de 1965 a 1970, embora Brooks não estava envolvido com a sua produção após o episódio piloto. Get Smart foi altamente cotados para a maioria de sua produção e ganhou sete Emmy Awards, incluindo Melhor Série de Comédia em 1968 e 1969.
Durante vários anos Brooks tinha sido brincando com uma idéia bizarra e nada convencional sobre uma comédia musical de Adolf Hitler. Brooks explorou a idéia como uma novela e um jogo antes de finalmente escrever um script. Eventualmente, ele foi capaz de encontrar dois produtores para financiar o show, Joseph E. Levine e Sidney Glazier, e fez o seu primeiro longa-metragem, The Producers, em 1968. O filme estrelado por Zero Mostel, Gene Wilder, Dick Shawn, Kenneth Mars, Christopher Hewett, Andréas Voutsinas e Lee Meredith com música de John Morris.
Os Produtores era tão descarada na sua sátira que os grandes estúdios não iria tocá-lo, nem que muitos expositores. Brooks finalmente encontrou um distribuidor independente que lançou-o como um filme de arte, uma atração especializada. Em 1968 Brooks recebeu um Oscar de Melhor Roteiro Original pelo filme batendo escritores como Stanley Kubrick e John Cassavetes. Os produtores se tornou um hit underground quebra, pela primeira vez no circuito universitário de âmbito nacional, em seguida, em revivals e em home vídeo. Brooks mais tarde transformou-o em um musical, que se tornou um enorme sucesso na Broadway, recebendo um número sem precedentes de doze prêmios Tony.
Com o sucesso financeiro moderado do filme Os Produtores, Glazier financiado próximo filme de Brooks em 1970, os doze presidentes. Vagamente baseado em um romance de 1928 do russo Os Doze Cadeiras por Ilf e Petrov sobre o materialismo ganancioso na Rússia pós-revolucionária, as estrelas de cinema Ron Moody, Frank Langella e Dom DeLuise como três homens procurando individualmente por uma fortuna em diamantes escondidos em um conjunto de doze cadeiras antigas. O próprio Brooks faz uma aparição como um ex-servo alcoólatra que "anseia por espancamentos regulares do passado." O filme foi rodado na Iugoslávia, com um orçamento de US $ 1,5 milhões. O filme recebeu críticas negativas e não foi bem sucedido financeiramente.
Brooks, então, escreveu uma adaptação de Oliver Goldsmith She Stoops to Conquer, mas foi incapaz de vender a idéia para qualquer estúdio e acreditava que sua carreira tinha acabado. Em 1972 Brooks encontrou agente David Begelman que o ajudou a configurar um acordo com a Warner Brothers para contratar Brooks (assim como Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg e Al Uger) como um médico de script para um script unproduced chamado Tex-X. Eventualmente Brooks foi contratado como diretor para o que se tornaria Blazing Saddles, seu terceiro filme.
Selas de ardência estrelou Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Magro Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras eo próprio Brooks com participações especiais de Dom DeLuise e Count Basie. O filme tinha música por Brooks e John Morris e recebeu um orçamento modesto de US $ 2,6 milhões. Este filme é uma sátira sobre o gênero de filme ocidental e referências filmes mais antigos, como Destry Rides Again, High Noon, Once Upon a Time no Ocidente e O Tesouro de Sierra Madre, bem como uma cena surreal no final do referenciamento filme os musicais extravagantes de Busby Berkeley.
Após a sua libertação, Blazing Saddles foi a segunda maior bilheteria de US 1.974, ganhando 119,5 milhões dólares em todo o mundo. Apesar das críticas mistas, o filme foi um sucesso com o público mais jovem. Ele foi indicado para três Oscar: Melhor Atriz Coadjuvante para Madeline Kahn, Melhor Montagem e Melhor Música, Canção Original. O filme ganhou o Writers Guild of America Award para "Melhor Comédia escrita diretamente para a tela" e em 2006 foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significante" pela Biblioteca do Congresso e foi selecionado para preservação no National Film Registry. Brooks disse que o filme "tem a ver com o amor mais do que qualquer outra coisa. Quero dizer, quando aquele cara preto cavalga em que cidade ocidental velha e até um pouco velha senhora diz" Acima de seu nigger! ', você sabe que o seu coração está quebrado. Então, é realmente a história de que o coração está sendo consertada ".
Quando Gene Wilder substituído Gig Young como o Waco Kid, ele fez isso apenas se Brooks concordou que seu próximo filme seria uma idéia que Wilder estava trabalhando em:. Uma paródia dos filmes antigos de Frankenstein Universal Após as filmagens de ardência Selas foi concluída, Wilder e Brooks começou a escrever o roteiro de Young Frankenstein e rodou o filme na primavera de 1974. Ele estrelou Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman e Kenneth Mars com Gene Hackman em um participação especial memorável. Brooks igualmente teve uma participação especial como o pai da menina que fez amizade com o monstro. Compositor John Morris novamente desde que a contagem da música e Universal Monstros filme de efeitos especiais veterano Kenneth Strickfaden trabalhou no filme.
Young Frankenstein foi o terceiro filme de maior bilheteria no mercado interno, de 1974, logo atrás Blazing Saddles. Ele ganhou 86 milhões dólares em todo o mundo e recebeu duas indicações ao Oscar: Oscar de Escrita Roteiro Adaptado e Oscar de Melhor Som. Ele recebeu algumas das melhores críticas da carreira de Brooks e até mesmo crítico Pauline Kael gostou do filme, dizendo que "Brooks dá um salto para cima como um diretor, porque, embora a comédia não constrói, ele carrega a história através de ... Brooks mesmo tem uma conclusão satisfatória, o que torna esta praticamente a única comédia dos últimos anos que não entrar em colapso ".
Em 1975, no auge de sua carreira no cinema, Brooks tentou TV novamente com quando as coisas eram podres, uma paródia de Robin Hood, que durou apenas 13 episódios. Quase vinte anos depois, em resposta ao filme 1991 hit Robin Hood: Príncipe dos Ladrões, Brooks montou outra paródia Robin Hood em 1993, com Robin Hood: Men in Tights. O filme de Brooks ressuscitado várias peças de diálogo de seu seriado de TV, bem como de filmes anteriores de Brooks.
Em 1976, Brooks seguiu-se seus dois filmes de sucesso com uma idéia audaciosa: o primeiro longa-metragem de comédia silenciosa em quatro décadas. Silent Movie foi escrito por Brooks e Ron Clark, estrelada por Brooks em seu primeiro papel principal, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters e, em papéis do cameo jogando-se: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft e, ironicamente, Marcel Marceau, que proferiu única palavra do filme de diálogo audível: "Não"
Apesar de não ser tão bem sucedido quanto seus dois filmes anteriores, filme silencioso foi um sucesso e arrecadou US $ 36 milhões. Mais tarde naquele ano Brooks foi nomeado número 5 em uma lista dos Top Ten Caixa Estrelas Office.
Em 1977, Brooks fez uma paródia dos filmes de Alfred Hitchcock em alta ansiedade. O filme foi escrito por Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca e Barry Levinson e foi o primeiro filme produzido pelo próprio Brooks. Ele estrelou Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris e Dick Van Patten. O filme satiriza filmes clássicos como Hitchcock Vertigo, Spellbound, Psicose, Os Pássaros, North by Northwest, Dial M for Murder e suspeita. Brooks estrelas como Professor Richard H. (por Harpo) Thorndyke, um psicólogo vencedora do Prêmio Nobel que também acontece a sofrer de "alta ansiedade". O filme foi outro sucesso modesto para Brooks, ganhando 31 milhões dólares e recebeu críticas mistas....Em 1980, Siskel e Ebert chamado Mel Brooks e Woody Allen "os dois diretores de comédia de maior sucesso no mundo de hoje ... dois cineastas mais engraçados da América." Nesse ano, Brooks produziu o filme dramático O Homem Elefante (dirigido por David Lynch). Sabendo que ninguém vê um cartaz leitura "Mel Brooks apresenta O Homem Elefante" seria de esperar uma comédia, ele montou a empresa Brooksfilms. Brooksfilms, desde então, produziu uma série de filmes de não-comédia, incluindo a de David Cronenberg The Fly, Frances, e 84 Charing Cross Road, estrelado por Anthony Hopkins e Anne Bancroft, juntamente com comédias, incluindo de Richard Benjamin My Favorite Year, que foi parcialmente baseado em Mel vida real de Brooks. Brooks tentou comprar os direitos a 84 Charing Cross Road para sua esposa, Anne Bancroft, por muitos anos. Ele obteve êxito os direitos sobre o filme e os apresentou a ela como um presente de aniversário.
Em 1981, Brooks brincou dizendo que os únicos gêneros que ele não tinha falsificados foram épicos históricos e espetáculos bíblicos. História da Parte Mundial foi um olhar tongue-in-cheek na cultura humana desde os primórdios do homem à Revolução Francesa . O filme foi escrito, produzido e dirigido por Brooks com narração de Orson Welles. Este filme foi outro golpe financeiro modesto, ganhando US $ 31 milhões. Ele recebeu resenhas críticas mistas. Crítico Pauline Kael, que durante anos tinha sido crítica de Brooks, disse: "Ou você obtem pensamento preso sobre o mau gosto ou você deixar-se rir da obscenidade no humor como você faz perversos piadas sujas de Bunuel." Como parte de trilha sonora do filme, Brooks, então com 55 anos, gravou um rap intitulado "É bom ser o rei", uma paródia de Louis XVI e da Revolução Francesa co-escrito por Pete Wingfield. Foi lançado como um single e se tornou um hit de dança surpresa nos Estados Unidos.
Em 1983 Brooks produziu e estrelou (mas não escrever ou direto) um remake do clássico de 1942 Ernst Lubitsch filme. Ser ou não ser foi dirigido por Alan Johnson (coreógrafo) e estrelou Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer e Christopher Lloyd. O filme não foi um sucesso financeiro, ganhando apenas US $ 13 milhões, mas recebeu publicidade internacional, apresentando uma canção controversa em sua trilha sonora - "ser ou não ser" (The Hitler Rap) - satirizando sociedade alemã na década de 1940 com Brooks jogar Hitler . Tomando emprestado pesadamente musicalmente a partir "É bom ser o rei", ele ainda foi um sucesso improvável, chegando a # 12 no UK Singles Chart em fevereiro de 1984 e nº 3 em Solteiros Australian do gráfico (Kent Relatório Music) no mesmo ano.
O segundo filme dirigido Brooks nos anos 80 veio em 1987 sob a forma de Spaceballs, uma paródia de ficção científica, principalmente Star Wars. O filme estrelado por Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise eo próprio Brooks. Em 1989, Brooks (com co-produtor executivo Alan Spencer) fez outra tentativa de sucesso de televisão com o seriado The Nutt House, que contou Brooks regulares Harvey Korman e Cloris Leachman e foi ao ar na NBC. Mas a rede só foi ao ar cinco das onze episódios produzidos antes de cancelar a série. Na década de 1990, Brooks dirigiu vida tresanda (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993), e Dracula: Dead and Loving It (1995). People Magazine sugeriu que "qualquer um em um humor para uma gargalhada não poderia fazer melhor do que Robin Hood: Men in Tights, que deu aos fãs uma paródia clássica de Robin Hood.
Como outros filmes de Brooks, o filme é repleto de clássicos one-liners, e até mesmo a quebra ocasional da quarta parede. Robin Hood: Men in Tights foi o segundo tempo de Brooks explorar a vida do ladrão infame de Copas, o primeiro, como mencionado acima, tendo sido com o seu show de 1975 TV, quando as coisas eram podres. A vida tresanda foi um fracasso financeiro e crítico, mas é notável como sendo o único filme que dirigiu Brooks que não é nem uma paródia nem um filme sobre outros filmes ou teatro. (Os Doze Cadeiras era realmente uma paródia do romance original.) Em 2000, Brooks trabalhou em uma sequela série animada para Spaceballs chamado Spaceballs: The Animated Series, que estreou em 21 de setembro de 2008 no G4 TV. Brooks também forneceu papéis vocais para a animação. Ele expressou Bigweld o inventor mestre, nos Robots filme de animação de 2005, e teve uma aparição como Albert Einstein, em 2014 filme de animação Mr. Peabody and Sherman. Ele voltará para exprimir o pai de Drácula, Vlad, em 2015 do Hotel Transylvania 2.....Um de seus sucessos mais recentes tem sido a transferência de seu filme Os Produtores aos palcos da Broadway. O show quebrou o recorde Tony com 12 vitórias, um recorde que havia sido anteriormente detido por 37 anos por Olá, Dolly! em 10 vitórias. Tal sucesso traduzido para uma versão de tela grande da Broadway adaptação / remake com atores Matthew Broderick e Nathan Lane reprisando seus papéis de palco, além de novos membros do elenco Uma Thurman e Will Ferrell em 2005. No início de Abril de 2006, Brooks começou a compor o marcar a um Broadway adaptação musical de Young Frankenstein, o que ele diz é "talvez o melhor filme de [ele] já fez." A estréia mundial foi realizada no Paramount Theater, em Seattle, entre 7 de agosto de 2007 e 01 de setembro de 2007, após o que estreou na Broadway na antiga Foxwoods Theater (em seguida, o Hilton Theater), Nova York, em 11 de outubro de 2007. Ele recebeu críticas mistas dos críticos.
Brooks brincou sobre o conceito de uma adaptação musical de Blazing Saddles no número final em Young Frankenstein, em que a empresa completa canta, "no próximo ano, Blazing Saddles!" Em 2010, Mel Brooks confirmou isso, dizendo que o musical poderia ser concluída dentro de um ano. Nenhuma equipe criativa ou plano foi anunciado. Ele confirmou isso de novo em 2011, no especial da HBO "Mel Brooks e Dick Cavett Together Again".
Brooks é um dos poucos artistas que tenham recebido um Oscar, um Emmy, um Tony e um Grammy. Ele foi premiado com seu primeiro Grammy de Melhor Álbum Spoken Comédia em 1999 por sua gravação de 2000 anos de idade homem no ano 2000 com Carl Reiner. Seus outros dois Grammys veio em 2002 de Melhor Musical Mostrar Album para a trilha sonora de The Producers e de Melhor Longa Form Music Video para o DVD "Gravando os produtores - uma brincadeira Musical com Mel Brooks". Ele ganhou seu primeiro de quatro prêmios Emmy em 1967 para Melhor Roteiro Achievement em Variedades de Sid Caesar especial e passou a ganhar três Emmys consecutivos em 1997, 1998, e 1999 de Melhor Ator Convidado em Série de Comédia por seu papel de Tio Phil em Mad About You. Brooks ganhou seu Oscar de Roteiro Original em 1968 para os produtores. Ele ganhou seus três prêmios Tony em 2001 por seu trabalho sobre o musical, os produtores de Melhor Musical, Melhor Trilha Musical Original e Melhor Livro de um Musical. Além disso, ele ganhou um Prêmio Hugo e Nebula Award para um Young Frankenstein. Em uma votação 2005 para encontrar comediante do comediante, foi votado # 50 dos 50 principais atos de comédia sempre por comediantes do companheiro e por insiders do comedy. Três dos filmes de Brooks estão na lista dos filmes mais engraçados americanos do American Film Institute: Blazing Saddles (# 6), Os Produtores (# 11), e Young Frankenstein (# 13).
Brooks desenvolveu uma companhia de repertório das sortes para seu trabalho no cinema: executores com três ou mais dos filmes de Brooks (The Producers, Os Doze Cadeiras, Blazing Saddles, Jovem Frankenstein, filme silencioso, High Anxiety, História do Mundo: Parte I, Spaceballs, A vida tresanda, Robin Hood: Men in Tights, e Dracula: Dead and Loving It) a seu crédito incluem Gene Wilder, Dom DeLuise, Madeline Kahn, Harvey Korman, Cloris Leachman, Ron Carey, Dick Van Patten e Andréas Voutsinas. Dom DeLuise apareceu em seis dos 11 filmes originais de Brooks, a única pessoa com mais aparições sendo ele próprio Brooks.
Brooks e sua esposa Anne Bancroft atuou junto no filme silencioso e ser ou não ser Bancroft e também teve um pequeno papel no filme de 1995 Dracula: Dead and Loving It. Anos mais tarde, o casal apareceram como eles mesmos na quarta final da temporada de Curb Your Enthusiasm, spoofing as finale de The Producers. É relatado que Bancroft incentivados Brooks (depois de uma idéia sugerida por David Geffen) a tomar Os Produtores para a Broadway, onde se tornou um enorme sucesso.
Em entrevistas transmitidos pela rádio WABC, Brooks tem discutido com personalidade de rádio NYC Mark Simone as possibilidades de transformar outras obras de sua obra criativa (como o filme Blazing Saddles) em futuras produções musicais. Especificamente, em uma conversa arejar 01 de março de 2008, ele e Simone especulou sobre o que canções mostra pode ser incorporado em uma adaptação teatral da propriedade Get Smart.
Em 5 de dezembro de 2009, Brooks foi um dos cinco beneficiários dos 2.009 Kennedy Center Honors no John F. Kennedy Center for the Performing Arts em Washington, DC
Em 23 de abril de 2010, Brooks foi premiado com a estrela 2406 no Hollywood Walk of Fame.
Em 28 de junho de 2011, Brooks comemorou seu 85o aniversário. Seus Top 5 Filmes de Todos os Tempos são: The Producers, Young Frankenstein, Spaceballs, Blazing Saddles e História do Mundo: Parte 1.
O American Film Institute apresentou Brooks com sua mais alta homenagem, o Prêmio AFI Life Achievement, em junho de 2013.
Em 2014, Brooks foi homenageado em uma cerimônia handprint e pegada no teatro chinês TCL. Seus handprints concretas incluem um seis mão esquerda apontado como ele usava um dedo protético ao fazer suas cópias.
Em 20 de março de 2015, Brooks foi premiado com uma bolsa de estudo British Film Institute do British Film Institute.
Brooks era casado com Florence Baum 1951-1961; que a união terminou em divórcio. Mel e Florença teve três filhos, Stephanie, Nicky, e Eddie. Brooks era casada com teatro, cinema e televisão atriz Anne Bancroft de 1964 até sua morte por câncer de útero em 6 de junho de 2005. Eles se conheceram em um ensaio para a Perry Como Show de Variedades em 1961 e se casou três anos depois, 05 de agosto, no Casamento Bureau Manhattan. Seu filho, Max Brooks, nasceu em 1972.
Em 2010, Brooks, um viúvo, creditado Bancroft como sendo a força motriz por trás de seu envolvimento no desenvolvimento de The Producers e Young Frankenstein para o teatro musical, citando uma reunião mais cedo "A partir desse dia, até sua morte em 5 de junho de 2005, foram colados um ao outro. "
Quanto à religião, Brooks afirmou "Eu sou um pouco secular. Sou basicamente judaica. Mas eu acho que eu sou judeu não por causa da religião judaica em tudo."
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