Mitchum é classificado # 23 na lista dos 50 maiores lendas do cinema americano de todos os tempos (25 maiores machos / 25 do sexo feminino) maiores do American Film Institute. .....Mitchum nasceu em Bridgeport, Connecticut em uma família metodista. Sua mãe, Ann Harriet Mitchum (née Gunderson), era filha de um imigrante e norueguês do capitão de mar, e seu pai, James Thomas Mitchum, de ascendência escocesa-Ulster, foi um estaleiro e trabalhador da estrada de ferro. A irmã, Annette, (conhecido como Julie Mitchum durante sua carreira de atriz) nasceu em 1914. James Mitchum foi esmagado até a morte em um acidente de railyard em Charleston, Carolina do Sul, em fevereiro 1919, quando seu filho tinha menos de dois anos de idade. Após a morte de seu pai, sua mãe foi premiado com uma pensão do governo, e logo percebeu que ela estava grávida de seu segundo filho, John, que nasceu em setembro. Ela se casou com um ex-oficial da Royal Naval Reserve, tenente Cunningham Hugh Morris RNVR, que a ajudou a cuidar das crianças. Ann eo major teve uma filha, Carol Morris, que nasceu julho 1927 na fazenda da família em Delaware. Quando todas as crianças tinham idade suficiente para freqüentar a escola, Ann encontrou emprego como operador de linotipo para a Bridgeport Post.
Durante toda a infância de Mitchum, ele era conhecido como um brincalhão, muitas vezes envolvidos em brigas e travessuras. Quando ele tinha 12 anos, sua mãe enviou Mitchum para viver com seus avós em Felton, Delaware, onde ele foi prontamente expulso de sua escola secundária para brigando com um principal. Um ano depois, em 1930, ele foi morar com sua irmã mais velha, a do inferno de New York Kitchen. Depois de ser expulso do Haaran Segundo Grau, ele deixou sua irmã e viajou por todo o país em carros de estrada de ferro, tendo um número de postos de trabalho, incluindo para o Civilian Conservation Corps e boxe profissional-cavando vala. Ele experimentou inúmeras aventuras durante seus anos como um dos da era da depressão "meninos selvagens da estrada." Aos 14 anos, em Savannah, Georgia, ele foi preso por vadiagem e colocar em uma quadrilha de cadeia local. Por própria conta da Mitchum, ele escapou e voltou para sua família em Delaware. Foi durante este tempo, enquanto se recuperava de ferimentos que quase lhe custou uma perna, que ele conheceu a mulher que ele iria se casar, um adolescente Dorothy Spence. Ele logo voltou na estrada, eventualmente, montando os trilhos para a Califórnia.
Mitchum chegou em Long Beach, Califórnia, em 1936, mantendo-se novamente com sua irmã Julie. Logo o resto da família Mitchum se juntou a eles em Long Beach. Durante esse tempo ele trabalhou como um ghostwriter para astrólogo Carroll Righter. Era irmã Julie que o convenceu a se juntar à aliança teatro local com ela. Em seus últimos anos com os jogadores Guild of Long Beach, ele fez a vida como assistente de palco e ocasional bit-jogador em produções da empresa. Ele também escreveu várias peças curtas que foram realizadas pela aliança. De acordo com a biografia de Lee Server (Robert Mitchum: Baby, eu não me importo), Mitchum colocar seu talento para a poesia para trabalhar escrevendo letras de músicas e monólogos para performances boate sua irmã de Julie. Em 1940 ele voltou a se casar Leste Dorothy Spence, levando-a de volta para a Califórnia. Ele permaneceu um personagem footloose até o nascimento de seu primeiro filho, James Mitchum, apelidado de Josh (mais dois filhos seguissem, Christopher Mitchum e petrino). Mitchum, em seguida, conseguiu um emprego estável como um operador de máquina com a Lockheed Aircraft Corporation.
Um colapso nervoso (que resultou na cegueira temporária), aparentemente de stress relacionado com o trabalho, liderado Mitchum para procurar trabalho como ator ou extra no cinema. Um agente que conheceu o pegamos uma entrevista com o produtor da série Hopalong Cassidy de B-westerns; ele foi contratado para interpretar o vilão em vários filmes da série durante 1942 e 1943. Ele continuou a encontrar mais trabalho como ator extra e apoio em inúmeras produções para vários estúdios. Depois de impressionar diretor Mervyn LeRoy durante as filmagens de Trinta Segundos Sobre Tóquio, Mitchum assinou um contrato de sete anos com RKO Radio Pictures. Ele encontrou-se preparado para o estrelato Ocidental B em uma série de adaptações Zane Grey.
Na sequência do Nevada ocidental moderadamente bem sucedido, Mitchum foi emprestado de RKO a United Artists para o William Wellman-dirigiu A história de GI Joe. No filme, ele retratou oficial cansado da guerra Bill Walker (baseado em Capitão Henry T. Waskow), que permanece firme, apesar dos problemas que ele enfrenta. O filme, que se seguiu a vida de um soldado comum através dos olhos do jornalista Ernie Pyle (interpretado por Burgess Meredith), se tornou um sucesso comercial e de crítica instante. Pouco depois de fazer o filme, o próprio Mitchum foi convocado para o Exército dos Estados Unidos, servindo em Fort MacArthur, Califórnia. No Oscar de 1946, a história de G.I. Joe foi nomeado para quatro Oscars, incluindo única indicação de Mitchum de Melhor Ator Coadjuvante. Ele terminou o ano com um ocidental (oeste dos Pecos) e uma história de veteranos Marinhas (até o final do Tempo), antes de filmar em um gênero que veio para definir carreira e tela persona de Mitchum: filme noir.
Mitchum foi inicialmente conhecido por seu trabalho no filme noir. Sua primeira incursão no gênero foi um papel coadjuvante no filme-B When Strangers Marry, sobre os recém-casados e um serial killer New York City. Undercurrent, outro dos primeiros noirs de Mitchum, destaque-lo jogar contra o tipo como um homem perturbado, sensível enredado nos assuntos de seu irmão (Robert Taylor) e esposa desconfiada de seu irmão (Katharine Hepburn). De John Brahm O Medalhão (1946) contou com Mitchum tão amargo ex-marido a femme fatale de Laraine Day. Prosseguido (1947) combinado estilos ocidentais e de Raoul Walsh noir, com caráter de Mitchum tentando recordar seu passado e encontrar os responsáveis pela morte de sua família. Crossfire (também 1947) contou com Mitchum como um membro de um grupo de soldados, um dos quais mata um homem judeu em um ato de ódio anti-judaica. Ele apresentava temas do anti-semitismo e as falhas de treinamento militar. O filme, dirigido por Edward Dmytryk, ganhou cinco indicações ao Oscar.
Seguindo Crossfire, Mitchum estrelou em Out of the Past (também chamado de construir meu Gallows alta), dirigido por Jacques Tourneur e com a cinematografia de Nicholas Musuraca. Mitchum jogado Jeff Markham, um posto de gasolina proprietário de uma pequena cidade cujos negócios inacabados com jogador Whit Sterling (Kirk Douglas) e femme fatale Kathie Moffett (Jane Greer), volta para assombrá-lo.
Em 1 de setembro de 1948, após uma série de filmes de sucesso para RKO, Mitchum e atriz Lila Leeds foram presos por posse de maconha. A prisão foi o resultado de uma operação policial projetado para capturar outros partiers de Hollywood, bem como, mas Mitchum Leeds e não recebeu a delação. Depois de servir uma semana no concelho de prisão, (ele descreveu a experiência a um repórter como sendo "como Palm Springs, mas sem a ralé") Mitchum gastou 43 dias (16 fevereiro - 30 março) em uma fazenda de prisão Castaic, Califórnia , com fotógrafos da revista Vida direito lá tirando fotos dele lavando em seu uniforme da prisão. A prisão se tornou a inspiração para o filme de exploração Shoulda disse não! (1949), estrelado por Leeds A condenação foi posteriormente anulada pelo tribunal de Los Angeles e escritório do procurador distrital em 31 de Janeiro de 1951, com a seguinte declaração, depois de ter sido exposto como um setup.:
"Após uma investigação exaustiva das provas e testemunhos apresentados durante o julgamento, o tribunal ordena que o veredicto de culpado ser anulado e que um apelo de não culpado ser inseridos e que a informação ou reclamação ser julgada improcedente. "
[Em um segmento do TCM privada Screenings, Mitchum diz anfitrião Robert Osborne que sua prisão no ataque maconha "nunca aconteceu", que foi completamente encenado pelo departamento de publicidade do estúdio de cinema. Esta afirmação deixou Osborne visivelmente atordoado.]
Se, apesar, ou por causa de seus problemas com a lei e seu estúdio, os filmes lançados imediatamente após a sua detenção foram sucessos de bilheteria. Rachel eo Stranger (1948) contou com Mitchum em um papel de apoio como um homem da montanha competindo pela mão de Loretta Young, o trabalhador escravo e esposa de William Holden, enquanto ele apareceu na adaptação cinematográfica do romance de John Steinbeck A Red Pony (1949 ) como um peão de confiança para uma família de fazendeiros. Ele voltou a verdadeira filme noir em The Big Steal (também 1949), onde ele novamente se juntou Jane Greer em um dos primeiros filmes Don Siegel......Em onde o perigo Lives (1950), Mitchum desempenhou um médico que vem entre um Domergue mentalmente desequilibrado Fé e traídos Claude Rains. O Racket era um remake do drama noir crime início do mesmo nome e contou com Mitchum como um capitão da polícia o combate à corrupção em sua delegacia. O filme Josef von Sternberg Macau (1952) viu Mitchum uma vítima de engano de identidade em um resort casino exótico, atuando ao lado de Jane Russell. Angel Face de Otto Preminger foi o primeiro de três colaborações entre Mitchum e atriz de teatro britânica Jean Simmons, no qual ela interpreta uma herdeira insano que planeja usar jovem Mitchum motorista de ambulância para matar por ela.
Mitchum foi expulso Blood Alley (1955), supostamente devido à sua conduta, especialmente sua alegadamente ter jogado gerente de transporte do filme em San Francisco Bay. De acordo com o livro de memórias de Sam O'Steen, ir direto ao ponto, Mitchum apareceu no set depois de uma noite de bebedeira e rasgou um escritório estúdio quando eles não têm um carro pronto para ele. Mitchum andou fora do jogo do terceiro dia de filmagens de Blood Alley, alegando que ele não poderia trabalhar com o diretor. Porque Mitchum foi aparecendo tarde e se comportar de forma irregular, o produtor John Wayne, depois de não conseguir obter Humphrey Bogart como um substituto, assumiu o próprio papel.
Após uma série de westerns e filmes noir convencionais, bem como o veículo Rio Marilyn Monroe of No Return (1954), ele apareceu em único filme de Charles Laughton como diretor, The Night of the Hunter (1955). Baseado em um romance de Davis Grubb, o thriller estrelado por Mitchum como um criminoso posando monstruoso como um pregador de encontrar dinheiro escondido por seu companheiro de cela na casa do companheiro de cela. Sua performance como reverendo Harry Powell é considerado por muitos como um dos melhores de sua carreira. melodrama de Stanley Kramer não mais como adversário, também lançado em 1955, foi um sucesso de bilheteria. O filme estrelado Mitchum contra o tipo, como um jovem médico idealista, que se casa com uma enfermeira mais velha (Olivia de Havilland), apenas a questionar a sua moral muitos anos depois. No entanto, o filme não foi bem recebido, com a maioria dos críticos apontando que Mitchum, Frank Sinatra e Lee Marvin foram todos muito velho para seus personagens. Olivia de Havilland recebeu o faturamento superior sobre Mitchum e Sinatra.
Em 08 de março de 1955 Mitchum formado DRM (Dorothy e Robert Mitchum) Productions para produzir cinco filmes para a United Artists embora apenas quatro filmes foram produzidos. O primeiro filme foi Bandido (1956). Na sequência de uma sucessão de westerns médios eo mal recebido Foreign Intrigue (1956), Mitchum estrelou o primeiro de três filmes com Deborah Kerr. O drama de guerra John Huston Heaven Knows, Mr. Allison, estrelou Mitchum como cabo Marinha náufragos em uma ilha do Pacífico com uma freira, a Irmã Angela (Deborah Kerr), sendo o seu único companheiro. Neste personagem-estudo, eles lutam para resistir aos elementos e invadindo o exército japonês. O filme foi indicado a dois Oscars, incluindo Melhor Atriz e Melhor Roteiro Adaptado. Por seu papel, Mitchum foi indicado para o prêmio BAFTA de Melhor Ator Estrangeiro. No clássico submarino WWII The Enemy Below (1956), Mitchum deu um forte desempenho como Tenente Comandante Naval dos EUA Murrell, o capitão de um destróier da Marinha dos Estados Unidos que corresponde juízo com um alemão U-Boat capitão Curt Jurgens, que ironicamente iria estrelar com Mitchum novamente no lendário 1962 filme The Longest Day. O filme ganhou um Oscar de Efeitos Especiais.
Thunder Road (1958), a segunda Produção DRM foi vagamente baseado em um incidente no qual um moonshine transporte motorista foi dito ter caído para a morte em Kingston Pike em Knoxville, Tennessee, em algum lugar entre Bearden Hill e Morrell Road. De acordo com a Metro escritor pulso Jack Renfro, o incidente ocorreu em 1952 e pode ter sido testemunhado por James Agee, que passou a história sobre a Mitchum - que não só estrelou o filme, mas também produziu o filme, co-escreveu o roteiro, e é rumores de ter dirigido muito do próprio filme. Mitchum também co-escreveu (com Don Raye) a música-tema, "The Ballad of Thunder Road". Ele voltou para o México para o país Wonderful (1959) e Irlanda para uma beleza terrível / The Fighters noite para o último de seus Productions DRM.
Mitchum e Kerr se reuniu para o filme Fred Zinnemann, The Sundowners (1960), onde eles tocaram marido e mulher lutando na época da Depressão Austrália. Em frente Mitchum, Kerr foi nomeado para mais um Oscar de Melhor Atriz, enquanto o filme foi nomeado para um total de cinco Oscars. Robert Mitchum foi premiado daquele ano National Board of Review prêmio de Melhor Ator por sua performance. O prêmio também reconheceu o seu desempenho superior no Vincente Minnelli teatro ocidental Home from the Hill (também 1960). Ele estava se uniu com ex-damas principais Kerr e Simmons, bem como Cary Grant, para a comédia Stanley Donen A grama é mais verde do mesmo ano.
Desempenho do Mitchum como o ameaçadoramente estuprador vingativo Max Cady em Cape Fear (1962) trouxe ainda mais atenção e promoveu sua fama como interpretar personagens legal, predatórias. Os anos 1960 foram marcados por uma série de filmes menores e oportunidades perdidas. Entre os filmes Mitchum repassados durante a década foi John Huston do The Misfits, o último filme de suas estrelas Clark Gable e Marilyn Monroe, a Patton Academy Award-winning, e Dirty Harry. O mais notável de seus filmes na década incluídos os épicos de guerra The Longest Day (1962) e Anzio (1968), o Shirley MacLaine comédia-musical que um caminho a percorrer! (1964), eo Howard Hawks ocidental El Dorado (1966), um remake do Rio Bravo (1959), em que Mitchum assumiu o papel de Dean Martin do bêbado que vem em auxílio de John Wayne.
Capa do álbum de registro calypso de Mitchum, Calypso - é assim ...
Um dos aspectos menos conhecidos da carreira de Mitchum foram suas incursões na música, tanto como cantor e compositor. Critic Greg Adams escreve que "Diferentemente da maioria dos vocalistas de celebridades, Robert Mitchum realmente tinha talento musical." A voz de Mitchum foi muitas vezes utilizado em vez de o de uma cantora profissional quando seu personagem cantava em seus filmes. Produções notáveis que caracterizam própria voz cantando Mitchum incluído Rachel eo estrangeiro, Rio Sem Regresso e The Night of the Hunter. Depois de ouvir música calypso tradicional e artistas como pardal poderoso e Lord Invader reunião enquanto filmava Heaven Knows, Mr. Allison na ilha caribenha de Tobago, gravou Calypso - é assim ... março de 1957. No álbum, lançado através de Capitol Records, ele emulado o som calypso e estilo, mesmo adotando as pronúncias originais do estilo e gírias. Um ano depois, ele gravou uma canção que tinha escrito para o filme Thunder Road, intitulado "The Ballad of Thunder Road". A música de estilo rural se tornou um hit modesto para Mitchum, atingindo No. 69 na Billboard Pop Singles Chart. A canção foi incluída como faixa bônus em uma reedição bem sucedida de Calypso ... e ajudou a comercializar o filme a um público mais vasto.
Embora Mitchum continuou a usar sua voz para cantar em seu trabalho no cinema, ele esperou até 1967 para gravar seu recorde follow-up, aquele homem, Robert Mitchum, canta. O álbum, lançado por Monument Records baseados em Nashville, levou-o ainda mais em música country, e contou com canções similares ao The Ballad of Thunder Road. "Little Old Wine Drinker Me", o primeiro single, foi um top-ten hit no rádio do país, chegando a No. 9 lá, e cruzou para rádio mainstream, onde alcançou a posição No. 96. Sua follow-up: "Você se merecem ", também alcançou na Billboard Singles Chart País. Ele cantou a canção-título para o ocidental novo Billy Young, feito em 1969. Mitchum co-escreveu e compôs a música para um oratório que foi produzido por Orson Welles no Hollywood Bowl.
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