Sua família não tinha ligações teatrais, mas o pai de Olivier, um clérigo, decidiu que seu filho deve se tornar um ator. Depois de assistir a uma escola de teatro em Londres, Olivier aprendeu seu ofício em uma sucessão de postos de trabalho que atuam durante o final dos anos 1920. Em 1930 ele teve seu primeiro sucesso importante West End em vidas privadas de Noel Coward, e ele apareceu em seu primeiro filme. Em 1935 ele jogou em uma produção célebre de Romeu e Julieta ao lado Gielgud e Peggy Ashcroft, e até o final da década ele era uma estrela estabelecida. Na década de 1940, juntamente com Richardson e John Burrell, Olivier foi o co-diretor do Old Vic, construindo-o em uma empresa altamente respeitada. Lá seus papéis mais célebres incluídas Ricardo III de Shakespeare e de Édipo de Sófocles. Na década de 1950 Olivier era um ator-gerente independente, mas sua carreira nos palcos foi no marasmo, até que ele entrou para a avant garde Inglês Stage Company em 1957 para desempenhar o papel-título de The Entertainer, uma parte que ele mais tarde jogou no filme. De 1963 a 1973 ele foi o diretor fundador do Teatro Nacional da Grã-Bretanha, gestão de uma empresa residente que promoveu muitas estrelas futuras. Suas próprias partes não incluiu o papel-título de Othello (1964) e Shylock em O Mercador de Veneza (1970).
Entre os filmes de Olivier são Wuthering Heights (1939), Rebecca (1940), e uma trilogia de filmes de Shakespeare como ator-diretor: Henry V (1944), Hamlet (1948), e Richard III (1955). Seus filmes mais recentes incluídos Sleuth (1972), O Homem da Maratona (1976) e Os Meninos do Brasil (1978). Suas aparições na televisão incluiu uma adaptação de The Moon and Sixpence (1960), A Viagem de Longo dia na noite (1973), Love Among the Ruins (1975), Gata em Telhado de Zinco Quente (1976), Brideshead Revisited (1981) e Rei Lear (1983).
Honras de Olivier incluído o título de cavaleiro (1947), um título de nobreza vida (1970) e da Ordem do Mérito (1981). Por seu trabalho na tela, ele recebeu quatro Oscar, dois British Academy Film Awards, cinco prêmios Emmy e três Globos de Ouro. O maior auditório do Teatro Nacional é nomeado em sua honra, e ele é comemorado nos Prémios Laurence Olivier, concedido anualmente pela Society of London Theatre. Ele foi casado três vezes, para as atrizes Jill Esmond 1930-1940, Vivien Leigh entre 1940 e 1960, e Joan Plowright de 1961 até sua morte.....Olivier nasceu em Dorking, Surrey, o mais jovem dos três filhos do Reverendo Gerard Olivier Kerr (1869-1939) e sua esposa Agnes Louise, née Crookenden (1871-1920). Seus filhos mais velhos foram Sybille (1901- 89) e Gerard Dacres "Dickie" (1904-1958). Seu grande-grande-avô era descendente de francês huguenote, e Olivier veio de uma longa linha de clérigos protestantes. Gerard Olivier tinha começado uma carreira como um professor, mas em seus trinta anos, ele descobriu uma forte vocação religiosa e foi ordenado padre da Igreja da Inglaterra. Ele praticou extremamente elevado igreja, Cristianismo Ritualist e gostava de ser chamado de "Pai Olivier". Isso o fez inaceitável para a maioria das congregações anglicanas, e os únicos lugares da igreja que estava oferecidos eram temporários, geralmente em substituição titulares regulares em sua ausência. Isso significava uma existência nômade, e para primeiros anos de Laurence, ele nunca viveu em um só lugar o tempo suficiente para fazer amigos.
Em 1912, quando Olivier tinha cinco anos, seu pai garantiu uma nomeação definitiva como vice-pároco em São Salvador de, Pimlico. Ele ocupou o cargo por seis anos, e uma vida familiar estável foi finalmente possível. Olivier foi dedicado à sua mãe, mas não a seu pai, a quem ele encontrou um pai frio e distante. No entanto, ele aprendeu uma grande parte da arte de realizar dele. Quando jovem Gerard Olivier tinha considerado uma carreira de palco e era um pregador dramática e eficaz. Olivier escreveu que seu pai sabia "quando deixar cair a voz, quando a berrar sobre os perigos do fogo do inferno, quando a escorregar em uma mordaça, quando de repente a cera sentimental ... As mudanças rápidas de humor e forma me absorveu, e eu tenho nunca esquecido deles. "....Em 1916, depois de participar de uma série de escolas preparatórias, Olivier passou no exame de cantar para admissão à escola coro de Todos os Santos, Margaret Street, no centro de Londres. Seu irmão mais velho já era um aluno, e Olivier gradualmente resolvidos, embora ele sentiu-se algo de um estranho. O estilo do igreja de adoração era (e continua sendo) anglo-católico, com ênfase em rituais, vestimentas e incenso . A teatralidade dos serviços apelou para Olivier, e o vigário incentivou os alunos a desenvolver o gosto pela secular, bem como religiosa drama. Em uma produção da escola de Júlio César em 1917, a dez o desempenho de anos Olivier como Brutus impressionou uma platéia que incluiu Lady Árvore, o jovem Sybil Thorndike, e Ellen Terry, que escreveu em seu diário: "O menino que jogou Brutus já é um grande ator." Mais tarde, ele ganhou elogios em outras produções colegiais, como Maria em Twelfth Night (1918) e Katherine em A Megera Domada (1922).
A partir de Todos os Santos, Olivier passou a School, Oxford de St Edward, de 1920 a 1924. Ele fez pouca marca até seu último ano, quando ele jogou Puck na produção da escola de Sonho de Uma Noite de Verão; seu desempenho foi um tour de force que ele ganhou popularidade entre seus colegas. Em janeiro de 1924, seu irmão deixou a Inglaterra para trabalhar na Índia como um plantador de borracha. Olivier falta dele muito e perguntou a seu pai quanto tempo ele poderia seguir. Ele lembrou em suas memórias que o pai respondeu: "Não seja um tolo, você não está indo para a Índia, você está indo no palco."
Em 1924, Gerard Olivier, um homem habitualmente frugal, disse a seu filho que não só ele deve ganhar a admissão à Escola Central de Treinamento de Fala e Arte Dramática, mas ele também deve ganhar uma bolsa de estudos com uma bolsa para cobrir as suas propinas e despesas de moradia. irmã de Olivier tinha sido um aluno lá e era um dos favoritos de Elsie Fogerty, o fundador e diretor da escola. Olivier depois especulado que era sobre a força deste Fogerty que concordou em conceder-lhe a bolsa....Um dos contemporâneos de Olivier na escola era Peggy Ashcroft, que observou que ele era "um pouco rude em que as mangas eram curtos demais e seu cabelo ficou em pé, mas ele era intensamente animado e muito divertido". Por sua própria admissão, ele não era um aluno muito consciencioso, mas Fogerty gostava dele e mais tarde disse que ele e Ashcroft se destacou entre seus muitos alunos. Ao deixar a escola depois de um ano, ganhou Olivier trabalho com pequenas empresas de turismo antes de ser levado em em 1925 por Sybil Thorndike e seu marido, Lewis Casson, como um jogador bit parte, gerente de palco e assistente substituta para a sua empresa em Londres. Ele modelou seu estilo de apresentação em que Gerald du Maurier de, de quem ele disse: " Ele parecia murmurar no palco, mas tinha tal técnica perfeita. Quando eu comecei eu estava tão ocupado fazendo um du Maurier que ninguém nunca ouviu uma palavra do que eu disse. Os atores shakespearianos uma serra foram presuntos terríveis como Frank Benson. " Sua preocupação de falar naturalmente e evitar o que ele chamou de "cantar" o verso de Shakespeare foi a causa de muita frustração em seu início de carreira, com os críticos denunciando regularmente a sua entrega.
Em 1926, por recomendação de Thorndike, Olivier se juntou ao Birmingham Repertory Company. Seu biógrafo Michael Billington descreve a empresa Birmingham como "universidade de Olivier", onde, em seu segundo ano, ele foi dada a oportunidade de jogar uma grande variedade de papéis importantes, incluindo Tony Lumpkin em She Stoops to Conquer, o papel-título de Tio Vânia, e Paroles em Tudo está bem quando acaba bem. Billington acrescenta que o compromisso levou a "uma amizade ao longo da vida com seu companheiro ator Ralph Richardson, que era ter um efeito decisivo no teatro britânico. "
Enquanto estiver jogando a liderança juvenil em Bird in Hand no Royalty Theatre, em Junho de 1928, Olivier começou um relacionamento com Jill Esmond, a filha dos atores Henry V. Esmond Moore e Eva. Olivier relatou mais tarde que ele pensou que "ela faria certamente fazer excelente bem para uma mulher ... Eu não era susceptível de fazer melhor na minha idade e com o meu não distinto historial, então eu imediatamente me apaixonei por ela. "
Em 1928, Olivier criou o papel de Stanhope em Journey End de RC Sherriff, em que ele marcou um grande sucesso em sua única noite de estréia de domingo. Ele foi oferecido o papel na produção do West End, no ano seguinte, mas recusou em favorecer o papel mais glamourosa de Beau Geste em uma adaptação teatral de 1929 romance de mesmo nome de PC Wren. Fim da jornada tornou-se um sucesso de longa duração; Beau Geste falhou. O Manchester Guardian comentou: "Mr. Laurence Olivier fez o seu melhor como Beau, mas ele merece e irá obter melhores partes. O Sr. Olivier vai fazer um grande nome para si mesmo". Para o resto de 1929 Olivier apareceu em sete jogos, todos que foram de curta duração. Billington atribui esta taxa de falha de más escolhas por Olivier, em vez de mera má sorte.
Em 1930, com seu casamento iminente em mente, Olivier ganhou algum dinheiro extra com pequenos papéis em dois filmes. Em abril, ele viajou a Berlim para filmar a versão em Inglês de The Temporary Widow, uma comédia crime com Lilian Harvey e, em maio, ele passou quatro noites trabalhando em outra comédia, Too Many Crooks. Durante o trabalho no último filme, para o qual foi pago £ 60, que ele conheceu Laurence Evans, que se tornou seu empresário pessoal . Olivier não gosta de trabalhar no filme, que ele classificou como "este meio pouco anêmica que não podia suportar grande atuação, mas financeiramente era muito mais gratificante do que o seu trabalho no teatro.
Olivier e Esmond casaram no dia 25 de julho de 1930 em Todos os Santos, Margaret Street, embora dentro de semanas ambos perceberam que tinham cometido um erro. Olivier mais tarde registrou que o casamento foi "um erro muito grosseiro. Eu insisti em casar-se a partir de uma mistura patética de inspiração religiosa e animais. ... Ela havia admitido para mim que ela estava apaixonada em outros lugares e nunca poderia me amar tão completamente quanto eu gostaria ". Olivier relatou mais tarde que, após o casamento, ele não manteve um diário por dez anos e nunca seguiu as práticas religiosas de novo, mas que considerava esses fatos para ser" mera coincidência ", sem ligação para as núpcias.
Em 1930 Noël Coward elenco Olivier como Victor Prynne em suas novas vidas privadas jogo, que abriu no novo Phoenix Theatre, em Londres, em setembro. Coward e Gertrude Lawrence desempenhou os papéis principais, Elyot Chase e Amanda Prynne. Victor é um personagem secundário, juntamente com Sybil perseguição; o autor chamou de "fantoches extra, levemente ninepins de madeira, apenas para ser repetidamente derrubado e se levantou novamente". Para torná-los cônjuges credíveis para Amanda e Elyot, Coward foi determinado que dois artistas excepcionalmente atraentes deve tocar as partes. Olivier jogou Victor no West End e depois na Broadway; Adrianne Allen foi Sybil em Londres, mas não poderia ir para Nova York, onde a peça foi feita pelo Esmond. Além de dar a 23-year-old Olivier seu primeiro papel de sucesso West End, Coward tornou-se algo de um mentor . No final dos anos 1960 Olivier disse Sheridan Morley:
Ele me deu um senso de equilíbrio, de certo e errado. Ele me faria ler; Eu nunca usado para ler qualquer coisa. Lembro que ele disse, "Certo, meu rapaz, Wuthering Heights, Of Human Bondage e conto das esposas idosas por Arnold Bennett. Isso vai fazer, esses são três dos melhores. Lê-los". Eu fiz. ... Noël também fez uma coisa de valor inestimável, ele me ensinou a não rir no palco. Uma vez que já eu tinha sido demitido por fazê-lo, e eu estava quase demitido do Birmingham Rep., Pela mesma razão. Noël me curou; tentando me fazer rir escandalosamente, ele me ensinou a não ceder a ele. Meu grande triunfo veio em Nova York, quando uma noite eu consegui quebrar Noël no palco sem rindo de mim....Em 1931 RKO Pictures ofereceu Olivier um contrato de dois filmes em US $ 1.000 por semana; ele discutiu a possibilidade com Coward, que, irritado, disse Olivier "Você não tem nenhuma integridade artística, que é o seu problema, isto é como você baratear a si mesmo . " Ele aceitou e se mudou para Hollywood, apesar de alguns receios. Seu primeiro filme foi o drama amigos e amantes, em um papel de apoio, antes RKO emprestou-lhe para Fox Studios para seu primeiro protagonista do filme, um jornalista britânico em uma Rússia sob lei marcial no passaporte amarelo, ao lado de Elissa Landi e Lionel Barrymore. O historiador cultural Jeffrey Richards descreve o olhar de Olivier como uma tentativa da Fox Studios para produzir uma imagem de Ronald Colman, e de Colman bigode, voz e forma são "perfeitamente reproduzido". Olivier voltou a RKO para completar a sua . contrato com o drama de 1932 Westward Passage, que foi um fracasso comercial incursão inicial de Olivier em filmes americanos não tinham fornecido a descoberta que ele esperava; desiludido com Hollywood, ele voltou para Londres, onde ele apareceu em dois filmes britânicos, o entendimento perfeito com Gloria Swanson e No negócio engraçado-in que Esmond também apareceu. Ele foi tentado de volta para Hollywood em 1933 para aparecer em frente Greta Garbo em Queen Christina, mas foi substituído após duas semanas de filmagens por causa de uma falta de química entre os dois.
Papéis do estágio de Olivier em 1934 incluiu Bothwell em Queen of Scots, que foi apenas um sucesso moderado para ele e para o jogo de Gordon Daviot, mas levou a um compromisso importante para a mesma administração (Bronson Albery) pouco tempo depois. Nesse ínterim, ele teve um grande sucesso jogando uma versão mal disfarçada do ator americano John Barrymore em Edna Furber Theatre Royal. Seu sucesso foi viciada por sua quebrar um tornozelo dois meses para o prazo, em uma das atléticas, acrobacias com que ele gostava de animar suas apresentações.... Em 1935, sob a administração de Albery, John Gielgud encenado Romeu e Julieta no New Theatre, co-estrelando com Peggy Ashcroft, Edith Evans e Olivier. Gielgud tinha visto Olivier em Queen of Scots, viu o seu potencial, e agora lhe deu um grande passo em sua carreira. Para as primeiras semanas do prazo Gielgud jogado Mercutio e Olivier jogou Romeo, após o que eles trocaram de papéis. A produção quebrou todos os recordes de bilheteria para o jogo, correndo para 189 performances. Olivier ficou furioso com os avisos após a primeira noite, que elogiou a virilidade de seu desempenho, mas ferozmente criticado seu falar do verso de Shakespeare, contrastando-a com maestria de sua co-estrela da poesia. A amizade entre os dois homens era espinhoso, do lado de Olivier, por o resto de sua vida.
Em maio de 1936 e Olivier Richardson dirigiu e estrelou em conjunto em uma nova peça por JB Priestley, Abelhas na Boatdeck. Ambos os atores ganhou excelentes avisos, mas o jogo, uma alegoria da decadência da Grã-Bretanha, não atraiu o público e fechado depois de quatro semanas. Mais tarde no mesmo ano Olivier aceitou um convite para se juntar à empresa Old Vic. O teatro, em um local fora de moda sul do Tâmisa, tinha oferecido bilhetes baratos para ópera e drama sob seu titular Lilian Baylis desde 1912. A sua empresa de drama especializada em peças de Shakespeare, e muitos atores principais tinha tomado cortes muito grandes em seu salário para desenvolver suas técnicas de Shakespeare lá. Gielgud tinha sido na empresa 1929-1931, e Richardson de 1930 a 1932. Entre os atores que se juntaram Olivier no final de 1936 eram Edith Evans, Ruth Gordon, Alec Guinness e Michael Redgrave. Em janeiro de 1937, ele assumiu o papel principal em uma versão sem cortes de Hamlet, em que mais uma vez a sua entrega do verso foi desfavorável em comparação com a de Gielgud, que havia desempenhado o papel no mesmo palco sete anos anteriormente a uma enorme ovação. do Observer Ivor Brown elogiou Olivier de "magnetismo e musculosidade", mas perdeu "o tipo de pathos tão ricamente estabelecido pelo Sr. Gielgud". O crítico do The Times encontrou a performance "cheio de vitalidade ", mas, por vezes," muito clara ... o personagem escorrega das mãos do Sr. Olivier "....Depois de Hamlet, a empresa apresentou Noite de Reis em que o diretor, Tyrone Guthrie, resumiu como "um baddish, produção imatura meu, com Olivier escandalosamente divertido como Sir Toby e uma muito jovem Alec Guinness ultrajante e mais divertido como Sir Andrew". Henry V foi o próximo jogo, apresentado em maio, para marcar a coroação de George VI. Um pacifista, como ele era então, Olivier era tão relutante em jogar o rei guerreiro como Guthrie era para dirigir a peça, mas a produção foi um sucesso, e Baylis teve que estender o prazo de quatro a oito semanas.
Depois do sucesso de Olivier em produções teatrais de Shakespeare, ele fez sua primeira incursão em Shakespeare no cinema em 1936, como Orlando, em As You Like It, dirigido por Paul Czinner, "um charmoso se a produção leve", de acordo com Michael Brooke do British Film Institute de (de BFI) Screenonline. No ano seguinte Olivier apareceu ao lado de Vivien Leigh no drama histórico Fogo sobre a Inglaterra. Ele havia conhecido brevemente Leigh no Savoy Grill e depois novamente quando ela o visitou durante a execução de Romeu e Julieta, provavelmente no início de 1936, e os dois tinham começado um caso em algum momento naquele ano. da relação , Olivier disse mais tarde que "eu não poderia me ajudar com Vivien. Nenhum homem poderia. Eu me odiava por traindo Jill, mas então eu tinha enganado antes, mas isso era algo diferente. Isso não foi apenas de luxúria. Este Foi o amor que eu realmente não pediu, mas foi arrastado para. "[80] Enquanto seu relacionamento com Leigh continuou ele conduziu um caso com a atriz Ann Todd, e, possivelmente, teve um caso homossexual com o ator Henry Ainley, de acordo com o biógrafo Michael Munn.
Em junho de 1937, a companhia Old Vic pegou um convite para realizar Hamlet no pátio do castelo de Elsinore, onde Shakespeare localizado o jogo. Olivier garantiu a escalação de Leigh para substituir cereja Cottrell como Ophelia. Por causa da chuva torrencial o desempenho tinha de ser transferida a partir do pátio do castelo para o salão de festas de um hotel local, mas a tradição de jogar Hamlet em Elsinore foi estabelecida, e Olivier foi seguido por, entre outros, Gielgud (1939), Redgrave (1950 ), Richard Burton (1954), Derek Jacobi (1979), Kenneth Branagh (1988) e Jude Law (2009). [89] De volta a Londres, a companhia encenou Macbeth, com Olivier no papel-título. A produção estilizado por Michel Saint-Denis não era muito querido, mas Olivier teve alguns bons avisos entre o mau Ao voltar da Dinamarca, Olivier e Leigh disse respectivos cônjuges sobre o caso e que seus casamentos tinham acabado.; Esmond movido para fora da casa civil e com sua mãe. Depois de Olivier e Leigh fez uma turnê pela Europa em meados de 1937 eles voltaram para separar projectos-A película Yank em Oxford para ela e O Divórcio de Lady X para ele- e mudou-se para uma propriedade juntos em Iver, Buckinghamshire.
Olivier voltou ao Old Vic para uma segunda temporada em 1938. Para ele jogou Othello Iago, com Richardson no papel-título. Guthrie queria experimentar com a teoria de que a vilania de Iago é impulsionado por amor homossexual reprimido por Otelo Olivier estava disposto a cooperar, mas Richardson não era.; audiências e a maioria dos críticos não conseguiu detectar a suposta motivação de Iago de Olivier, e Otelo de Richardson parecia fraca potência. Depois que a falha comparativa, a empresa teve um sucesso com Coriolanus estrelado por Olivier no papel-título. Os avisos foram laudatório, mencionando-o ao lado de grandes predecessores, como Edmund Kean, William Macready e Henry Irving. O ator Robert Speaight descreveu como "primeiro incontestavelmente grande performance de Olivier". Esta foi a última aparição de Olivier em um estágio de Londres por seis anos.
estúdio ainda do homem novo e da mulher no ambiente ao ar livre
Olivier, com Merle Oberon em 1939 filme Wuthering Heights
Em 1938 juntou-se Olivier Richardson para filmar os aviões thriller de espionagem Q, lançado no ano seguinte. Frank Nugent, o crítico do The New York Times, pensei que Olivier era "não tão bom" quanto Richardson, mas foi "bastante aceitável". No final de 1938, atraído por um salário de US $ 50.000, o ator viajou para Hollywood para tomar a parte de Heathcliff em 1939 filme Wuthering Heights, ao lado de Merle Oberon e David Niven. Em menos de um mês Leigh ele havia se juntado, explicando que sua viagem foi "parcialmente porque Larry está lá e parcialmente porque tenho a intenção de conseguir o papel de Scarlett O'Hara "-o papel na Gone with the Wind em que ela foi finalmente lançado. Olivier não gosta de fazer Wuthering Heights, e sua abordagem para filmar na qualidade, combinada com uma antipatia para Oberon, levou a tensões no set. O diretor, William Wyler, era um tirano cruel, e Olivier aprendeu a remover o que Billington descrito como "a carapaça de teatralidade", ao que ele estava propenso, substituindo-o por "um palpável realidade ". A película resultante foi um sucesso comercial e de crítica que lhe valeu uma nomeação para o Oscar de Melhor Ator, e criou sua reputação tela. Caroline Lejeune, escrevendo para The Observer, considerou que "escuro, o rosto de Olivier temperamental, estilo abrupto, e uma certa arrogância bem para o mundo em sua forma de tocar são apenas para a direita" no papel, enquanto o revisor para The Times escreveu que Olivier "é uma boa forma de realização de Heathcliff .. . bastante impressionante em um plano mais humano, falando suas linhas com distinção real, e sempre romântica e viva ".
jovem apego como se para a proteção ao homem um pouco mais velho
Olivier com Joan Fontaine em 1940 filme de Rebecca
Depois de voltar a Londres brevemente em meados de 1939, o casal voltou para a América, Leigh para filmar leva a final para Gone with the Wind, e Olivier para se preparar para as filmagens de Alfred Hitchcock Rebecca, embora o casal tinha a esperança de aparecer juntos nisso. Em vez disso, Joan Fontaine foi escolhido para o papel de Loyola de Inverno, como o produtor David O. Selznick pensou que não só foi ela mais adequado para o papel, mas que era melhor para manter Olivier e Leigh apart até que seus divórcios iniciou sua operação. Olivier seguido Rebecca com Orgulho e Preconceito, no papel de Mr. Darcy. Para sua decepção Elizabeth Bennet foi jogado por Greer Garson, em vez de Leigh. Ele recebeu boas críticas por ambos os filmes e mostrou uma presença de tela mais confiante do que ele tinha em seus primeiros trabalhos. Em janeiro 1940 Olivier e Esmond foram concedidos seu divórcio. Em Fevereiro, na sequência de outro pedido de Leigh, seu marido também aplicado para o seu casamento a ser finalizado.
No palco, Olivier e Leigh atuou em Romeu e Julieta na Broadway. Foi uma produção extravagante, mas um fracasso comercial Em The New York Times Brooks Atkinson elogiou o cenário, mas não a agir: ".. Embora Senhorita Leigh e Olivier são jovens bonitos que dificilmente atuam suas peças em tudo" O casal tinha investido quase todas as suas economias no projeto, e seu fracasso foi um golpe financeiro sepultura. Eles se casaram em agosto de 1940, no San Ysidro Ranch, em Santa Barbara.
A guerra na Europa estava em andamento há um ano e estava indo mal para a Grã-Bretanha. Depois de seu casamento Olivier queria ajudar o esforço de guerra. Ele chamou Duff Cooper, o ministro da Informação, sob Winston Churchill, na esperança de obter uma posição no departamento de Cooper. Cooper aconselhou-o a permanecer onde estava e falar com o diretor de cinema Alexander Korda, que foi baseado em os EUA a mando de Churchill, com conexões para a inteligência britânica Korda, com apoio e participação- de Churchill Isso dirigido Hamilton Mulher, com Olivier como Horatio Nelson e Leigh no papel-título. Korda viu que a relação entre o casal era tensa. Olivier foi cansativo de adulação sufocante de Leigh, e ela estava bebendo em excesso. O filme, em que a ameaça de Napoleão paralelo ao de Hitler, foi visto pelos críticos como "má história, mas boa propaganda britânica", de acordo com o BFI .
A vida de Olivier estava sob a ameaça dos nazistas e simpatizantes pró-alemãs. Os proprietários do estúdio estavam preocupados o suficiente para que Samuel Goldwyn e Cecil B. DeMille tanto prestou apoio e segurança para garantir sua segurança. Após a conclusão das filmagens, Olivier e Leigh voltou à Grã-Bretanha. Ele tinha passado o aprendizado ano anterior para voar e tinham completado cerca de 250 horas de tempo que ele deixou a América. Ele destina-se a juntar-se à Royal Air Force, mas em vez fez outro filme de propaganda, Paralelo 49, narrado peças curtas para o Ministério da Informação, e entrou para o Fleet Air Arm porque Richardson já foi o serviço. Richardson ganhou uma reputação de bater aeronave, que Olivier rapidamente eclipsado Olivier e Leigh se estabeleceu em uma casa de campo do lado de fora RAF Digno para baixo, onde ele estava estacionado com um esquadrão de treinamento.; Noël Coward visitou o casal e pensei Olivier parecia infeliz. Olivier passou muito de seu tempo participando de transmissões e fazendo discursos para construir a moral, e em 1942 ele foi convidado para fazer um outro filme de propaganda, The Demi-Paradise, em que ele desempenhou um engenheiro soviético que ajuda a melhorar as relações britânico-russas.
Correspondentes de jornais estrangeiros visitar o set de Henry V em Denham Studios em 1943.
Em 1943, a pedido do Ministério da Informação, Olivier começou a trabalhar em Henry V. Originalmente ele não tinha intenção de levar os deveres de direção, mas acabou dirigindo e produzindo, além de tomar o papel-título. Ele foi ajudado por um internado italiano, Filippo Del Giudice, que havia sido liberado para produzir propaganda para a causa aliada. A decisão foi tomada para filmar as cenas de batalha em ponto morto na Irlanda, onde era mais fácil encontrar os 650 extras. John Betjeman, o adido de imprensa da embaixada britânica em Dublin, desempenhou um papel de ligação chave com o governo irlandês na busca de soluções adequadas. O filme foi lançado em novembro de 1944. Brooke, escrevendo para o BFI, considera que "veio tarde demais na Segunda Guerra Mundial para ser um chamado às armas, como tal, mas formou um poderoso lembrete de que a Grã-Bretanha estava defendendo. " A música do filme foi escrito por William Walton," uma pontuação que classifica com o melhor na música de cinema ", de acordo com o crítico de música Michael Kennedy. Walton também forneceu a música para próximas duas adaptações shakespearianas de Olivier, Hamlet (1948) e Richard III (1955). Henry V foi calorosamente recebido pela crítica. O revisor de The Manchester Guardian escreveu que o filme combinado "nova mão-em-mão da arte com o gênio de idade, e tanto soberbamente de uma mente", em um filme que trabalhou "triunfante". O crítico para o The Times considerou que Olivier "joga Henry em uma nota heróica alta e nunca há o perigo de um crack", em um filme descrito como "um triunfo da embarcação filme". Havia indicações ao Oscar para o filme, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator , mas ganhou nenhuma e Olivier foi em vez apresentado com um "Prêmio Especial". Ele não se impressionou, e mais tarde comentou que "esta foi a minha primeira absoluta fob-off, e eu considerava como tal.........Durante toda a guerra Tyrone Guthrie tinha se esforçado para manter a empresa Old Vic indo, mesmo após bombardeio alemão em 1942 deixou o teatro uma quase ruína. Uma pequena trupe visitou as províncias, com Sybil Thorndike, na sua cabeça. Em 1944, com a maré da guerra de viragem, Guthrie senti que tempo para re-estabelecer a empresa em uma base em Londres e convidou Richardson para dirigi-lo. Richardson fez uma condição de aceitar que ele deve compartilhar a atuação e gestão em um triunvirato. Inicialmente ele propôs Gielgud e Olivier como seus colegas, mas o primeiro recusou, dizendo: "Seria um desastre, você teria que passar o tempo todo como árbitro entre Larry e eu." foi finalmente acordado que o terceiro membro seria o encenador John Burrell. Os governadores Old Vic se aproximou da Marinha Real para garantir a libertação de Richardson e Olivier; os Senhores do Mar consentiu, com, como Olivier colocou, "uma rapidez e falta de relutância que foi positivamente prejudicial."
O triunvirato garantiu o New Theatre em sua primeira temporada e recrutou uma empresa. Thorndike foi acompanhado por, entre outros, Harcourt Williams, Joyce Redman e Margaret Leighton. Foi acordado para abrir com um repertório de quatro peças: Peer Gynt, Braços eo homem, Richard III e Uncle Vanya. Papéis de Olivier eram o botão Moulder, Sergius, Richard e Astrov; Richardson jogado Peer, Bluntschli, Richmond e Vanya Os primeiros três produções recebido com elogios de críticos e audiências.; Tio Vânia teve uma recepção mista, embora The Times pensou Astrov de Olivier "a mais ilustre retrato" e Vanya de Richardson "o composto perfeito do absurdo e pathos" Em Richard III, de acordo com Billington, o triunfo de Olivier era absoluta:. "Assim muito para que ele tornou-se seu desempenho mais frequentemente imitado e alguém cuja supremacia não foi contestada até Antony Sher desempenhou o papel quarenta anos depois " Em 1945, a empresa visitou a Alemanha, onde eles foram vistos por muitos milhares de militares dos Aliados.; eles também apareceu no teatro Comédie-Française, em Paris, a primeira empresa estrangeira a ser dada essa honra. O crítico Harold Hobson escreveu que Richardson e Olivier rapidamente "fez o Old Vic o mais famoso teatro no Anglo -Saxon mundo ".
A segunda temporada, em 1945, contou com duas contas de casal. A primeira consistiu de Henry IV, partes 1 e 2. Olivier interpretou o guerreiro Hotspur no primeiro e no Raso Justiça doddering no segundo. [W] Ele recebeu boas avisos, mas por consenso geral a produção pertencia a Richardson como Falstaff. Na segunda dobradinha foi Olivier que dominou, nos papéis protagonista de Oedipus Rex eo crítico. Nos dois de um ato joga sua mudança de queimando tragédia e horror na primeira metade de comédia burlesca no segundo impressionou a maioria dos críticos e membros do público, embora uma minoria sentiu que a transformação do herói sangrenta cego de Sófocles a de Sheridan vaidoso e ridículo Sr. Puff "cheirava a uma volta de mudança rápida em um salão de música". Depois da temporada em Londres a empresa jogou ambas as contas de casal e Tio Vanya em um prazo de seis semanas na Broadway.
A terceira, e última, temporada Londres sob o triunvirato estava em 1946-1947. Olivier jogou Rei Lear, e Richardson pegou o papel-título de Cyrano de Bergerac. Olivier teria preferido os papéis para ser revertida, mas Richardson não quis tentar Lear. Lear de Olivier recebeu bom, mas não excelente comentários. Em suas cenas de declínio e loucura para o final do jogo alguns críticos encontrou-o menos movimento do que seus antecessores melhores no papel. O influente crítico James Agate sugeriu que Olivier usou sua técnica de palco deslumbrante para disfarçar a falta de sentimento, uma acusação que o ator fortemente rejeitado, mas que muitas vezes foi feito ao longo de sua carreira mais tarde. Durante o prazo de Cyrano, Richardson foi nomeado cavaleiro, a inveja indisfarçável de Olivier. O jovem recebeu o prêmio seis meses depois, por os quais os dias do triunvirato estavam contados. O alto perfil dos dois atores estrela não encarecer-los para o novo presidente dos governadores Old Vic, Lord Esher. Ele tinha ambições de ser o primeiro chefe do Teatro Nacional e não tinha intenção de deixar atores executá-lo. Ele foi incentivado por Guthrie, que, depois de ter instigado a nomeação de Richardson e Olivier, tinha vindo a ressentir-se os seus títulos de cavaleiro e internacional fama.
Em janeiro de 1947 Olivier começou a trabalhar em seu segundo filme como diretor, Hamlet (1948), no qual ele também teve o papel principal. A peça original era fortemente corte para se concentrar nos relacionamentos, ao invés da intriga política. O filme se tornou um sucesso comercial e de crítica na Grã-Bretanha e no exterior, embora Lejeune, no The Observer, considerou-o "menos eficaz do que o trabalho de palco [de Olivier]. ... Ele fala as linhas de nobreza e com o carinho de quem os ama , mas ele anula sua própria tese por nunca, nem por um momento, deixando a impressão de um homem que não pode fazer a sua própria mente, aqui, você se sentir melhor, é um produtor-diretor ator que, em cada circunstância, sabe exatamente o que ele quer, e recebe-lo ". Campbell Dixon, o crítico de The Daily Telegraph que o filme" brilhante ... uma das obras-primas do estágio foi feito em um dos maiores filmes. " Hamlet tornou-se o primeiro filme não americano a ganhar o Oscar de melhor filme, enquanto Olivier ganhou o Prêmio de Melhor Ator.
Em 1948 Olivier levou a companhia Old Vic em uma excursão de Austrália e Nova Zelândia de seis meses. Ele jogou Richard III, Sir Peter Teazle em Sheridan A da escola para o escândalo e Antrobus de Thornton Wilder em The Skin of Our Teeth, aparecendo ao lado de Leigh nos dois últimos jogos. Enquanto Olivier estava na turnê australiana e Richardson foi em Hollywood, Esher rescindiu os contratos dos três diretores, que se dizia terem "renunciou". Melvyn Bragg em um estudo de Olivier e John Miller 1,984 na biografia autorizada de Richardson, ambos comentário que a ação de Esher colocar de volta o estabelecimento de um teatro nacional por pelo menos uma década. Olhando para trás em 1971, Bernard Levin escreveu que a companhia Old Vic de 1944-1948 "foi provavelmente a mais ilustre que já foi montado no país ". O Times disse que anos do triunvirato eram o maior na história do Old Vic; como The Guardian colocou," os governadores sumariamente demitido-los no interesse de um mais medíocre espírito de empresa ".
Até o final da turnê australiana, tanto Leigh e Olivier estavam exaustos e mal, e ele disse a um jornalista: "Você pode não saber, mas você está falando com um par de cadáveres ambulantes". Mais tarde, ele iria comentar que ele "perdeu Vivien" na Austrália, uma referência para o caso de Leigh com o ator australiano Peter Finch, a quem o casal se conheceu durante a turnê. Pouco depois Finch mudou-se para Londres, onde fez o teste Olivier ele e colocá-lo sob um contrato de longo prazo com Laurence Olivier Productions. O caso de Finch e Leigh continuou ligado e desligado por vários anos.
Embora fosse de conhecimento comum que o triunvirato Old Vic havia sido demitido, que se recusou a ser elaborado sobre o assunto em público, e Olivier até mesmo providenciado para jogar uma última temporada Londres com a empresa em 1949, como Richard III, Sir Peter Teazle, e Chorus na sua própria produção de Antígona de Anouilh com Leigh no papel-título. Depois disso, ele estava livre para embarcar em uma nova carreira como ator-gerente. Em parceria com Binkie Beaumont encenou a estreia Inglês de Um Bonde Chamado Desejo de Tennessee Williams, com Leigh no papel central de Blanche DuBois. A peça foi condenado pela maioria dos críticos, mas a produção foi um sucesso comercial considerável, e levou a fundição de Leigh como Blanche na versão 1951 do filme. Gielgud, que era um amigo devotado de Leigh que, duvidava que Olivier era sábio para deixar ela desempenhar o papel exigente da heroína mentalmente instável: "[Blanche] foi muito como ela, de uma forma Deve ter sido uma estirpe mais terrível para fazê-lo noite após noite Ela estaria tremendo e branco e bastante perturbado com.. o fim de tudo. "
Eu acho que sou um bom gerente de agora. ... Corri teatro do St. James por oito anos. Eu não correr que nada bem. ... Eu fiz erro após erro, mas ouso dizer que esses erros me ensinou algo.
A empresa de produção criada por Olivier tomou um sopro de Teatro de St. James. Em janeiro de 1950, ele produziu, dirigiu e estrelou em jogo verso de Christopher Fry Venus Observado. A produção foi popular, apesar de pobres comentários, mas a produção caro fez pouco para ajudar as finanças de Laurence Olivier Productions. Após uma série de fracassos de bilheteria, a empresa equilibrado seus livros em 1951 com produções de César Shaw e Cleópatra e Marco António e Cleópatra, de Shakespeare que os Oliviers jogado em Londres e, em seguida, levou para a Broadway. Olivier foi pensado por alguns críticos a ser abaixo do par em ambos os seus papéis, e alguns suspeitavam que ele joga deliberadamente abaixo sua força habitual, de modo que Leigh pode parecer igual a ele. Olivier rejeitou a sugestão, considerando-a como um insulto à sua integridade como ator. Na visão do crítico e biógrafo WA Darlington, ele era simplesmente miscast tanto como Caesar e Antony, encontrar o ex-chato e este último fraco. Comentários Darlington, "Olivier, em seus quarenta e poucos anos, quando ele deveria ter sido exibindo seus poderes ao seu auge, parecia ter perdido o interesse em sua própria atuação". Ao longo dos próximos quatro anos Olivier passou grande parte de seu tempo trabalhando como um produtor, apresentando peças em vez de dirigir ou atuar neles. Suas apresentações no St James está incluído estações por empresa de Ruggero Ruggeri dando dois Pirandello joga em italiano, seguido de uma visita da Comédie-Française jogando obras de Molière, Racine , Marivaux e Musset em francês. Darlington considera uma produção de Othello 1951 estrelado por Orson Welles como a escolha de produções de Olivier no teatro.
Enquanto Leigh fez Streetcar em 1951, Olivier se juntou a ela em Hollywood para filmar Carrie, baseado no romance controverso Irmã Carrie; embora o filme foi atormentado por problemas, Olivier recebeu críticas mornas e uma indicação ao BAFTA. Olivier começou a notar uma mudança no comportamento de Leigh, e ele relatou mais tarde que "gostaria de encontrar Vivien sentado no canto da cama, torcendo-a mãos e soluçando, em estado de grave perigo;. Eu seria naturalmente tentam desesperadamente dar-lhe algum conforto, mas, por algum tempo, ela seria inconsolável " Depois de um feriado com Coward na Jamaica, ela parecia ter se recuperado, mas Olivier gravou mais tarde, "Estou certo de que ... [os médicos] deve ter tomado algumas dores para me dizer o que estava errado com minha esposa; que sua doença era chamada depressão maníaca e que isso significava um-cíclica possivelmente permanente para-e -fro entre as profundezas da depressão e selvagem, mania incontrolável . Ele também relatou os anos de problemas que ele tinha experimentado por causa da doença de Leigh, escrita, "ao longo de sua posse por aquele monstro estranhamente mal, depressão maníaca, com a sua mortal sempre -tightening espirais, ela reteve o seu próprio indivíduo canniness-a capacidade de disfarçar sua verdadeira condição mental de quase todos, exceto eu, para quem ela mal podia esperar para tomar o problema ".
Em janeiro 1953 Leigh viajou para o Ceilão (hoje Sri Lanka) para filmar Elephant Walk com Peter Finch. Pouco depois das filmagens começarem, ela sofreu um colapso, e voltou à Grã-Bretanha, onde, entre os períodos de incoerência, disse Olivier que ela estava apaixonada por Finch, e estava tendo um caso com ele; ela recuperou gradualmente durante um período de vários meses. Como resultado do colapso, muitos dos amigos dos Oliviers aprendeu de seus problemas. Niven disse que ela tinha sido "muito, muito louco", e em seu diário, Coward expressou a opinião de que "as coisas tinham sido ruim e piorando desde 1948 ou por aí."
Para a temporada de coroação de 1953, Olivier e Leigh estrelou no West End em comédia de Terence Rattigan ruritano, O Príncipe de sono. Ele correu por oito meses mas foi amplamente considerado como uma contribuição menor para a temporada, em que outras produções incluídas Gielgud em Veneza preservou, Coward no carrinho Apple e Ashcroft e Redgrave em Antônio e Cleópatra.
Olivier dirigiu seu terceiro filme Shakespeare em setembro de 1954, Richard III (1955), que ele co-produziu com Korda. A presença de quatro cavaleiros teatrais em um filme-Olivier foi acompanhado por Cedric Hardwicke, Gielgud e Richardson-levou um revisor americana para dublar-lo "An-All-Sir-Cast". O crítico para The Manchester Guardian descreveu o filme como uma "realização ousada e bem sucedida", mas não foi um sucesso de bilheteria, que respondeu por falha subseqüente de Olivier para levantar os fundos para um filme planejado de Macbeth. Ele ganhou um BAFTA prêmio para o papel e foi nomeado para o Melhor Ator Oscar, que ganhou Yul Brynner. .....Em 1955 Olivier e Leigh foram convidados a desempenhar papéis de liderança em três jogos no teatro memorável de Shakespeare, Stratford. Eles começaram com Twelfth Night, dirigido por Gielgud, com Olivier como Malvolio e Leigh como Viola. . Os ensaios foram difíceis, com Olivier determinada a desempenhar a sua concepção do papel, apesar de a visão do diretor que era vulgar Gielgud depois comentou:
De alguma forma, a produção não funcionou. Olivier foi criado em jogar Malvolio à sua própria maneira, em vez extravagante particular. Ele foi extremamente comovente no final, mas ele jogou as cenas anteriores como um cabeleireiro judaica, com a língua presa e um sotaque extraordinário, e ele insistiu em cair para trás fora de um banco na cena do jardim, embora eu implorei-lhe para não fazê-lo. ... Mas, então, Malvolio é uma parte muito difícil.
A próxima produção foi de Macbeth. Os revisores foram morno sobre a direção por Glen Byam Shaw e os projetos por Roger Furse, mas o desempenho de Olivier no papel-título atraiu superlativos Para JC Trewin, Olivier era "o melhor Macbeth do nosso dia."; para Darlington era "o melhor Macbeth do nosso tempo". Lady Macbeth de Leigh recebeu autos mistos mas geralmente educada, embora ao fim de sua vida Olivier acreditava que ele tem sido o melhor Lady Macbeth que ele já viu.
Em sua terceira produção da temporada 1955 Stratford, Olivier interpretou o papel título em Titus Andronicus, com Leigh como Lavinia. Seus avisos em parte foram condenando, mas a produção com o desempenho de Peter Brook e Olivier como Tito recebeu a maior ovação da história Stratford do público da primeira noite, e os críticos saudaram a produção como um marco na britânica do pós-guerra . teatro Olivier e Brook reviveu a produção para uma turnê continental em junho de 1957; seu desempenho final, que encerrou o velho Stoll Theatre, em Londres, foi a última vez Leigh e Olivier atuou em conjunto.
Leigh ficou grávida em 1956 e retirou-se da produção de comédia South Sea Bubble Coward. O dia depois de sua performance final no jogo ela abortou e entrou em um período de depressão que durou meses. O mesmo ano Olivier decidiu dirigir e produzir uma versão cinematográfica de O Príncipe de sono, renomeado The Prince and the Showgirl. Em vez de aparecer com Leigh, lançou Marilyn Monroe como o showgirl. Embora as filmagens foi desafiador por causa do comportamento de Monroe, o filme foi apreciado pela crítica.
Durante a produção de The Prince and the Showgirl, Olivier, Monroe e seu marido, o dramaturgo americano Arthur Miller, foi ver a produção de John Osborne Look Back in Anger na corte real de Inglês Stage Company a. Olivier tinha visto o jogo no início da corrida e não gostava disso, mas Miller estava convencido de que Osborne tinha talento, e Olivier reconsiderada. Ele estava pronto para uma mudança de direção; em 1981, ele escreveu:
Eu tinha chegado a uma fase da minha vida que eu estava ficando profundamente doente de-não apenas cansado-doente. Consequentemente, o público foram, provavelmente o suficiente, começando a concordar comigo. O meu ritmo de trabalho tornou-se um pouco mortal: um filme clássico ou semi-clássica; um jogo ou dois em Stratford, ou uma corrida de nove meses no West End, etc etc. Eu estava ficando louco, desesperadamente à procura de algo de repente fresco e thrillingly emocionante. O que eu senti para ser meu imagem foi me entediando para a morte.
Olivier, com Joan Plowright em The Entertainer on Broadway em 1958.
Osborne já estava trabalhando em um novo jogo, The Entertainer, uma alegoria de declínio pós-colonial da Grã-Bretanha, centrado em uma variedade comediante decadente, Archie Rice. Depois de ler o primeiro ato-tudo o que foi concluída pelo então Olivier pediu para ser escalado para o papel. Ele havia mantido durante anos que ele poderia facilmente ter sido um comediante de terceira categoria chamada "Larry Oliver", e, às vezes, interpretar o personagem em festas. Por trás da fachada de bronze de Archie há uma desolação profunda, e Olivier pegou ambos os aspectos, comutação, nas palavras do biógrafo Anthony Holden, "a partir de uma rotina cômica alegremente brega para momentos de mais pathos dolorosa". A produção de Tony Richardson para o Inglês Stage Company transferido do Royal Court ao Palace Theatre, em setembro de 1957; depois que ele viajou e voltou para o palácio. O papel da filha de Archie Jean foi feita por três atrizes durante as várias corridas. O segundo deles foi Joan Plowright, com quem Olivier começou um relacionamento que suportou para o resto de sua vida. Olivier disse que jogar Archie "me fez sentir como um ator moderno novamente". Em encontrar uma avant- garde jogo que lhe convinha, ele foi, como Osborne comentou, muito à frente de Gielgud e Ralph Richardson, que não seguiram com sucesso sua vantagem para mais de uma década.
Olivier recebeu outra indicação ao BAFTA por seu papel coadjuvante em 1959 do discípulo do diabo. No mesmo ano, após um hiato de duas décadas, Olivier voltou ao papel de Coriolanus, em uma produção Stratford dirigido pelo 28-year-old Peter Hall. Desempenho de Olivier recebeu fortes elogios da crítica por sua capacidade atlética feroz combinada com uma vulnerabilidade emocional. Em 1960 ele fez sua segunda aparição para a empresa Royal Court em jogo absurdo de Ionesco Rhinoceros. A produção foi principalmente notável para querelas da estrela com o diretor, Orson Welles, que de acordo com o biógrafo Francis Beckett sofreu o "tratamento desumano" que Olivier havia infligido em Gielgud em Stratford cinco anos antes. Olivier novamente ignorou seu diretor e minou sua autoridade. Em 1960 e 1961 Olivier apareceu em Becket de Anouilh na Broadway, primeiro no papel-título, com Anthony Quinn como o rei, e, posteriormente, a troca de papéis com sua co-estrela.
Cartaz para Spartacus, de Stanley Kubrick, um dos dois filmes em que Olivier apareceu em 1960.
Dois filmes com Olivier foram liberados em 1960. O primeiro-filmado em 1959 foi-Spartacus, em que ele retratou o general romano, Marco Licínio Crasso [208] Sua segunda foi The Entertainer, tiro enquanto ele estava aparecendo em Coriolanus.; o filme foi bem recebido pela crítica, mas não tão calorosamente como o show tinha sido. O crítico do The Guardian pensei que as performances foram bons, e escreveu que Olivier "na tela como no palco, alcança o tour de force de trazer Archie Rice, ... para a vida ". Por sua atuação, Olivier foi nomeado para o Oscar de Melhor Ator. Ele também fez uma adaptação de The Moon and Sixpence, em 1960, ganhando um Emmy Award.
O casamento dos Oliviers estava se desintegrando durante o final dos anos 1950. Enquanto dirigindo Charlton Heston em 1960 peça The Tumbler, Olivier divulgou que "Vivien é vários milhares de milhas de distância, tremendo, à beira de um penhasco, mesmo quando ela está sentada calmamente em sua própria sala de estar", num momento em que ela estava ameaçando suicídio . Em maio de 1960 o processo de divórcio iniciado; Leigh relatou o fato à imprensa e jornalistas informados da relação de Olivier com Plowright. O nisi decreto foi emitido em dezembro de 1960, o que lhe permitiu casar Plowright março de 1961. Um filho, Richard, nasceu em dezembro 1961; duas filhas seguido, Tamsin Agnes Margaret nascido em janeiro de 1963 e Julie-Kate, nascido em julho de 1966.
Em 1961 Olivier aceitou o cargo de diretor de um novo empreendimento teatral, o Festival de Chichester. Para a temporada de abertura em 1962 ele dirigiu dois negligenciado do século 17 Inglês joga, 1638 comédia de John Fletcher as oportunidades e 1633 tragédia The Broken Heart de John Ford, seguido de Tio Vânia. A empresa recrutou tinha quarenta forte e incluiu Thorndike, Casson, Redgrave, Athene Seyler, John Neville e Plowright Os primeiros dois jogos foram educadamente recebido.; a produção Chekhov atraiu avisos arrebatadores. The Times comentou: "É duvidoso se o próprio Theatre Moscou Arts poderia melhorar essa produção." A segunda temporada Chichester, no ano seguinte consistiu de um renascimento do Tio Vanya e duas novas produções-Shaw de Saint Joan e John Arden A Workhouse Donkey. Em 1963, Olivier recebeu outra indicação ao BAFTA por seu papel de liderança como um professor acusado de molestar sexualmente um estudante no Termo filme de Julgamento........ Por volta da hora do Festival Chichester abriu, os planos para a criação do Teatro Nacional estavam vindo a ser concretizadas. O governo britânico concordou em libertar fundos para um novo edifício na margem sul do Tâmisa. [ Lord Chandos foi nomeado presidente do Conselho Nacional do Teatro, em 1962, e em agosto de Olivier aceitou o convite para ser o primeiro diretor da empresa. Como seus assistentes, ele recrutou os diretores John Dexter e William Gaskill, com Kenneth Tynan como conselheiro literário ou "dramaturgo". Enquanto se aguarda a construção do novo teatro, a empresa baseou-se no Old Vic. Com o acordo de ambas as organizações, Olivier permaneceu no comando geral do Festival Chichester durante as três primeiras temporadas da National; ele usou os festivais de 1964 e 1965 para dar experiências preliminares para peças que ele esperava para encenar no Old Vic.
A produção do Teatro Nacional de abertura foi Hamlet em outubro de 1963, estrelado por Peter O'Toole e dirigido por Olivier. O'Toole era uma estrela de convidado, uma das exceções ocasionais a política de Olivier de lançar produções de uma empresa regular. Entre aqueles que fizeram uma marca durante a direção de Olivier eram Michael Gambon, Maggie Smith, Alan Bates, Derek Jacobi e Anthony Hopkins. Foi amplamente observou que Olivier parecia relutante em recrutar seus pares para executar com sua empresa. Evans, Gielgud e Paul Scofield guested apenas brevemente, e Ashcroft e Richardson nunca apareceu no National durante o tempo de Olivier. Robert Stephens, um membro da empresa, observou, "uma grande falha de Olivier era um ciúme paranóico de quem ele pensava que era um rival".
Em sua década no comando do Nacional, Olivier atuou em treze jogos e dirigido oito. Vários dos papéis que ele desempenhou foram personagens menores, incluindo um mordomo enlouquecido em de Feydeau a pulga atrás da orelha e um advogado pomposo em de Maugham Home and Beleza; o soldado vulgar capitão de bronze em 1706 comédia oficial de recrutamento de Farquhar era um papel maior, mas não um dos líderes. Além de sua Astrov no Tio Vanya, familiares de Chichester, seu primeiro papel principal para o Nacional foi Othello, dirigido por Dexter em 1964. A produção foi um sucesso de bilheteria e foi reavivado regularmente ao longo dos próximos cinco temporadas. Seu desempenho divisão de opiniões. A maioria dos revisores e colegas teatrais ela elogiou muito; Franco Zeffirelli chamou-lhe "uma antologia de tudo o que foi descoberto sobre a atuação nos últimos três séculos." vozes discordantes incluídos The Sunday Telegraph, que o chamou de "o tipo de má atuação dos quais apenas um grande ator é capaz. .. perto das fronteiras da auto-paródia "; o diretor Jonathan Miller pensou que" uma visão condescendente de uma pessoa Afro Caribbean "A carga de jogar esta parte exigindo ao mesmo tempo como a gestão da nova empresa. e planejamento para a mudança para o novo teatro teve seus efeitos sobre Olivier. Para adicionar a sua carga, ele se sentiu obrigado a tomar posse como Solness em The Master Builder quando o Redgrave doente retirou-se do papel em novembro de 1964. Pela primeira vez Olivier começou a sofrer de medo do palco, que atormentado ele por vários anos. A produção do National Theatre de Otelo foi lançado como um filme em 1965, que recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo um outro de Melhor Ator por Olivier.
Durante o ano seguinte Olivier concentradas na gestão, dirigindo uma produção (The Crucible), assumindo o papel cômico do Tattle foppish no Amor de Congreve para o amor, e fazendo um filme, Bunny Lake is Missing, no qual ele e Coward estavam na mesma bill pela primeira vez desde Private Lives. Em 1966, seu único jogo como diretor foi Juno e Paycock. The Times comentou que a produção "restaura a fé no trabalho como uma obra-prima". No mesmo ano Olivier interpretou o Mahdi, em frente Heston como o general Gordon, no filme Cartum.
Em 1967 Olivier foi apanhado no meio de um confronto entre Chandos e Tynan sobre a proposta da última para a fase de Rolf Hochhuth Soldados. Como o jogo especulativamente representado Churchill como cúmplice no assassinato do primeiro-ministro polonês Wladyslaw Sikorski, Chandos considerou-o como indefensável. Em seu instando o conselho vetou por unanimidade a produção. Tynan considerou renunciar sobre esta interferência com a liberdade artística da administração, mas o próprio Olivier ficou firmemente no lugar, e Tynan também se manteve. Nessa época Olivier começou uma longa luta contra uma sucessão de doenças. Ele foi tratado para câncer de próstata e, durante os ensaios para a produção de Três Irmãs de Chekhov ele foi hospitalizado com pneumonia. Ele se recuperou o suficiente para assumir o papel pesado de Edgar em Strindberg de A Dança da Morte, o mais fino dos outros todas as suas performances que em Shakespeare, na visão de Gielgud.
Olivier tinha intenção de se demitir do cargo de diretor do Teatro Nacional no final do seu primeiro contrato de cinco anos, tendo, ele esperava, levou a empresa em seu novo edifício. Em 1968, devido a atrasos burocráticos trabalho de construção ainda não tinha começado, e ele concordou em servir para um segundo mandato de cinco anos. Seu próximo papel importante, e sua última aparição em uma peça de Shakespeare, era como Shylock em O Mercador de Veneza, sua primeira aparição na obra. Ele tinha a intenção Guinness ou Scofield jogar Shylock, mas entrou em cena quando nenhum estava disponível. A produção de Jonathan Miller, eo desempenho de Olivier, atraiu uma ampla gama de respostas. Dois críticos diferentes revisou para o The Guardian: um escreveu "este não é um papel que ele se estende, ou para o qual ele será lembrado particularmente"; o outro comentou que o desempenho "classifica como uma das suas maiores conquistas, envolvendo toda a sua gama".
Em 1969 Olivier apareceu em dois filmes de guerra, retratando os líderes militares. Ele jogou o marechal francês no filme Primeira Guerra Mundial Oh! O que uma guerra Lovely, pelo qual ganhou um prêmio BAFTA, seguido de Marechal do Ar Hugh Dowding na Batalha da Grã-Bretanha. Em junho de 1970, tornou-se o primeiro ator a ser criado um ponto para serviços para o teatro. Embora ele inicialmente se recusou a honra, Harold Wilson, o primeiro-ministro em exercício, escreveu-lhe, em seguida, convidou-o para jantar e Plowright, e convenceu-o a aceitar.
Após este Olivier jogou mais três papéis do estágio: James Tyrone na jornada de Longo Dia de Eugene O'Neill em Night (1971-1972), Antonio no sábado de Eduardo de Filippo, domingo, segunda e John Tagg em Trevor Griffiths The Party (ambos 1973-1974 ). Entre os papéis que ele esperava jogar, mas não podia, por causa da falta de saúde, foi Nathan Detroit nos indivíduos musicais e Dolls. Em 1972, ele despediu-se de ausência do Nacional para estrelar ao lado de Michael Caine Joseph L. Mankiewicz em de filme de Sleuth de Anthony Shaffer, que The Illustrated London News considerado "Olivier em seu piscar, olho-rolling melhor"; tanto ele quanto Caine foram nomeados para o Oscar de Melhor Ator, perdendo para Marlon Brando em O Poderoso Chefão .
As duas últimas peças de teatro dirigido Olivier eram de Jean Giraudoux Amphitryon (1971) e Eden End de Priestley (1974) Na época de Eden End, ele não era mais diretor do Teatro Nacional; Peter Hall assumiu em 1 de Novembro de 1973. A sucessão foi grosseiramente tratados pelo conselho, e Olivier senti que ele tinha sido aliviado fora, embora ele havia declarado sua intenção de ir-e que ele não tinha sido devidamente consultados sobre a escolha de sucessor. O maior dos três teatros dentro do novo edifício do Nacional foi nomeado em sua honra, mas sua única aparição no palco do Teatro Olivier estava em sua abertura oficial pela rainha em outubro de 1976, quando ele fez um discurso de boas-vindas, que Salão descrito em particular como a parte mais bem sucedida da noite.
Olivier passou os últimos 15 anos de sua vida em obter suas finanças e lidar com a piora da saúde, que incluía trombose e dermatomiosite, doença muscular degenerativa um. Profissionalmente, e para garantir a segurança financeira, ele fez uma série de anúncios para câmeras Polaroid em 1972, embora ele estipulou que eles nunca devem ser exibidas na Grã-Bretanha; ele também tomou uma série de papéis em filmes cameo, que estavam em "filmes frequentemente indistintos", de acordo com Billington. O movimento de Olivier das principais peças para apoiar e papéis do cameo surgiu porque sua saúde precária significava que ele não poderia começar o seguro necessário muito tempo para as peças maiores, com acoplamentos única curtas em filmes disponíveis.
Dermatomiosite de Olivier significava que ele passou os últimos três meses de 1974, em hospital, e ele passou início de 1975 se recuperando lentamente e recuperar sua força. Quando forte o suficiente, ele foi contatado pelo diretor John Schlesinger, que lhe ofereceu o papel de um torturador nazista no filme de 1976 Marathon Man. Olivier raspou a cabeça e usava óculos grandes dimensões para ampliar o olhar de seus olhos, em um papel que o crítico David Robinson, escrevendo para o The Times, o pensamento foi "fortemente disputado", acrescentando que Olivier era "sempre no seu melhor em papéis que exigem para ele ser decadente ou desagradável ou ambos ". Olivier foi nomeado para o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, e ganhou o Globo de Ouro de mesma categoria.
Em meados dos anos 1970 Olivier tornou cada vez mais envolvido em trabalhos na televisão, um meio da qual foi inicialmente desprezo. Em 1973, ele forneceu a narração de um documentário de 26 episódios, The World at War, que narra os acontecimentos da Segunda Guerra Mundial, e ganhou um segundo prêmio Emmy por Jornada de Longo dia na noite (1973). Em 1975, ele ganhou mais um Emmy para o amor entre as ruínas. No ano seguinte, ele apareceu em adaptações de gato de Tennessee Williams em um telhado e Harold Hot Tin de Pinter A coleção. Em 1978, ele apareceu no filme , Os Meninos do Brasil, fazendo o papel de Ezra Lieberman, um caçador de nazistas envelhecimento; ele recebeu sua décima primeira indicação ao Oscar. Embora ele não ganhou o Oscar, ele foi presenteado com um prêmio honorário por sua realização de vida.
Olivier continuou trabalhando no cinema em 1980, com papéis em The Jazz Singer (1980), Inchon (1981), The Bounty (1984) e Wild Geese II (1985) Ele continuou a trabalhar na televisão.; em 1981 ele apareceu como Lorde Marchmain em Brideshead Revisited, ganhando outro Emmy, e no ano seguinte ele recebeu sua décima e última indicação ao BAFTA na adaptação televisiva da fase de John Mortimer jogar Uma Viagem de Volta Meu Pai. Em 1983, ele jogou seu . último papel de Shakespeare como Lear em Rei Lear, de Granada Television, ganhando seu quinto Emmy Ele pensou que o papel da Lear muito menos exigente do que outros heróis de Shakespeare trágicos: "Não, Lear é fácil Ele é como todos nós, realmente. :. ele é apenas um velhote estúpido " Quando a produção foi exibido pela primeira vez na televisão americana, o crítico Steve Vineberg escreveu:
Olivier parece ter jogado fora técnica desta vez, o seu é um Lear impressionantemente pura. Em seu discurso final, sobre o corpo sem vida de Cordelia, ele traz-nos tão perto de tristeza de Lear que dificilmente podemos suportar ver, porque vimos o último herói shakespeariano Laurence Olivier nunca vai jogar. Mas o que um finale! Neste mais sublime dos jogos, o nosso maior ator deu um desempenho indelével. Talvez fosse mais adequado para expressar gratidão simples.
No mesmo ano ele também apareceu em um cameo ao lado Gielgud e Richardson em Wagner, com Burton no papel-título;. sua aparição na tela final foi como um velho, soldado em cadeira de rodas, em 1989, filme War Requiem de Derek Jarman
Depois de estar doente durante os últimos 22 anos de sua vida, Olivier morreu de insuficiência renal em 11 de julho de 1989 em sua casa perto Steyning, West Sussex. Sua cremação foi realizada três dias depois, antes de um funeral no Canto da Abadia de Westminster dos poetas em outubro daquele ano......Em 1947 Olivier foi nomeado Cavaleiro Bachelor, e em 1970 foi-lhe dado um peerage da vida; a Ordem do Mérito foi conferido a ele em 1981. Ele também recebeu honras de governos estrangeiros. Em 1949 ele foi feito Comendador da Ordem do Dannebrog pelo governo dinamarquês; o francês nomeou Officier, Legião de Honra, em 1953; o governo italiano criou Grande Ufficiale, Ordem do Mérito da República Italiana, em 1953; e em 1971 foi-lhe concedida a Ordem de Bandeira jugoslava com grinalda Ouro.
De instituições acadêmicas e outras, Olivier recebeu doutorados honoris causa da Universidade de Tufts, Massachusetts (1946), Oxford (1957) e Edimburgo (1964). Ele também recebeu o Prêmio Sonning dinamarquês em 1966, a Medalha de Ouro da Academia Real Sueca de Letras, História e Antiguidades em 1968; ea Medalha Albert da Royal Society of Arts em 1976.
Por seu trabalho em filmes, Olivier recebeu quatro Oscar: um prêmio honorário por Henry V (1947), o prêmio de Melhor Ator e um como produtor para Hamlet (1948), e um segundo prêmio honorário em 1979 para reconhecer o seu tempo de vida de contribuição para a arte do filme. Ele foi indicado para nove Oscars outro agindo e cada um para a produção e direção. Ele também ganhou dois Prémios British Academy Film fora de dez indicações, cinco Emmy Awards de nove indicações, e três Globo de Ouro Prêmios em cada seis indicações. Ele foi nomeado uma vez para um prêmio Tony (de melhor ator, como Archie Rice), mas não ganhou.
Em fevereiro de 1960, por sua contribuição à indústria cinematográfica, Olivier foi introduzido no Hollywood Walk of Fame, com uma estrela no Hollywood Boulevard 6319;. ele está incluído no Teatro Municipal americana da Fama Em 1977, Olivier foi premiado com uma bolsa de estudo British Film Institute.
Além da nomeação de maior auditório do Teatro Nacional em homenagem a Olivier, ele é comemorado nos Prémios Laurence Olivier, concedidos anualmente desde 1984 pela Sociedade de West End Theatre. Em 1991 Gielgud revelou uma pedra memorial que comemora Olivier em Poets Canto na Abadia de Westminster Em 2007, o centenário do nascimento de Olivier, uma estátua dele em tamanho real foi revelado sobre o Banco do Sul, fora do Teatro Nacional;. do mesmo ano, o BFI realizou uma temporada retrospectiva de seu trabalho no cinema.
Técnica de ator Olivier foi minuciosamente trabalhada, e ele era conhecido por alterar sua aparência consideravelmente de papel para papel. Por sua própria admissão, ele era viciado em extravagante make-up, e ao contrário de Richardson e Gielgud, ele se destacou em diferentes vozes e sotaques. Sua própria descrição de sua técnica foi "trabalhar a partir de de fora para dentro ", ele disse," Eu nunca pode agir como eu mesmo, eu tenho que ter um travesseiro a minha ligação em ponte, um nariz falso ou um bigode ou peruca ... Eu não pode vir a olhar como eu e ser alguém . else " Rattigan descreveu como nos ensaios Olivier" construiu o seu desempenho de forma lenta e com imensa aplicação de uma massa de pequenos detalhes "Esta atenção ao detalhe teve seus críticos:. Ágata comentou:" Quando eu olhar para um relógio é para ver o tempo e não para admirar o mecanismo. Quero um ator para me dizer o tempo de Lear de Olivier dia e não o faz. Ele me manda assistir as rodas girar. "
Tynan observou a Olivier, "você não é realmente um ator contemplativo ou filosófica"; Olivier era conhecido pela fisicalidade extenuante de suas performances em alguns papéis. Ele disse Tynan isso foi porque ele foi influenciado, quando jovem por Douglas Fairbanks, Ramon Navarro e John Barrymore em filmes, e Barrymore no palco como Hamlet:.. "Tremendamente atlético que eu admirava muito, todos nós fizemos ... Um pensamento de si mesmo, idiotamente, magro como eu estava, como uma espécie de Tarzan. "De acordo com Morley, Gielgud foi amplamente considerado" o melhor ator do mundo do pescoço para cima e Olivier do pescoço para baixo. Olivier descreveu o contraste assim: "Eu sempre pensei que nós éramos os reveses da mesma moeda ... a metade superior John, toda a espiritualidade, toda a beleza, todas as coisas abstratas; e eu, como todos os da terra, sangue, a humanidade . "
Juntamente com Richardson e Gielgud, Olivier foi reconhecido internacionalmente como um dos "grande trindade de cavaleiros teatrais" , que dominou a etapa britânica durante as décadas média e posteriores do século 20. Em um tributo obituário no The Times , Bernard Levin escreveu: "O que perdemos com Laurence Olivier é glória Ele refletiu em seus maiores papéis;. Ele andou na verdade vestida com ele, você pode praticamente vê-la brilhando em torno dele como uma auréola ... ninguém nunca vai. . desempenhar os papéis que ele jogou como ele jogou-los, ninguém vai substituir o esplendor que ele deu a sua terra natal com sua genialidade " Billington comentou:
[Olivier] elevou a arte de atuar no século XX ... principalmente pela força esmagadora de seu exemplo. Como Garrick, Kean, e Irving antes dele, ele emprestou glamour e emoção para agir de modo a que, em qualquer teatro do mundo, uma noite Olivier elevou o nível de expectativa e enviou espectadores para a escuridão um pouco mais conscientes de si mesmos e ter experimentado um toque transcendente de ecstasy. Que, no final, foi a verdadeira medida da sua grandeza.
Após a morte de Olivier, Gielgud refletiu: "Ele seguiu a tradição teatral de Kean e Irving. Ele respeitava tradição no teatro, mas ele também teve grande prazer em tradição quebra, que é o que o fez tão único. Ele era dotado, brilhante, e uma das grandes figuras controversas do nosso tempo no teatro, que é uma virtude e não um vício em tudo. "
Olivier disse em 1963 que ele acreditava que ele nasceu para ser um ator, mas o seu colega Peter Ustinov discordou; ele comentou que, embora grandes contemporâneos de Olivier foram claramente predestinado para o palco ", Larry poderia ter sido um embaixador notável, um ministro considerável, um clérigo temível. No seu pior, ele teria agido as partes mais habilmente do que eles são geralmente viveu." O diretor David Ayliff concordaram que a atuação não veio instintivamente para Olivier como o fez para os seus grandes rivais. Ele observou, "Ralph foi um ator natural, ele não podia deixar de ser um ator perfeito; Olivier fez isso através de trabalho árduo e determinação". O ator americano William Redfield tinha uma visão semelhante:
Ironicamente, Laurence Olivier é menos dotado do que Marlon Brando. Ele é ainda menos dotado do que Richard Burton, Paul Scofield, Ralph Richardson e John Gielgud. Mas ele ainda é o ator definitiva do século XX. Por quê? Porque ele queria ser. Suas realizações são devido a dedicação, bolsa de estudos, prática, determinação e coragem. Ele é o ator mais bravo do nosso tempo.
Na comparação Olivier e os outros atores principais de sua geração, Ustinov escreveu: "É claro que é inútil falar de quem é e quem não é o maior ator. Simplesmente não há tal coisa como um grande ator, ou pintor ou compositor" . No entanto, alguns colegas, particularmente os atores de cinema, como Spencer Tracy, Humphrey Bogart e Lauren Bacall, passou a considerar Olivier como o melhor de seus pares. Peter Hall, embora reconhecendo Olivier como a cabeça da profissão teatral , pensou Richardson o maior ator. Outros, como o crítico Michael Coveney, premiado com a palma da mão para Gielgud. a alegação de Olivier para a grandeza teatral leigos, não só na sua atuação, mas como, nas palavras de Hall, "o homem supremo do teatro do nosso tempo", pioneiro Teatro Nacional da Grã-Bretanha. Como Bragg identificado, "ninguém duvida que o Nacional é, talvez, o seu monumento mais duradouro".
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